大景别环境中的拍摄要点
拍摄景区的技巧
拍摄景区的技巧
拍摄景区的技巧有以下几点：
1. 视角选择：尽可能选择独特的视角，避免与他人拍摄的照片雷同。
可以试着蹲下、爬高或换个角度来拍摄。
2. 光线利用：充分利用光线，早晨和傍晚的阳光比较柔和，能够营造出温暖的氛围。
避免在正午太阳高挂时拍摄，因为此时光线强烈而刺眼。
3. 对焦技巧：景区常常有远近不一的景物，对焦时可以选择某一个特定的景物作为焦点，通过调整光圈和快门速度来制造景深效果。
4. 提前计划：提前了解景区的地理环境和特色景点，规划好拍摄路线。
可以根据自己的兴趣和构图要求来选择拍摄点。
5. 创意构图：尝试不同的构图方法，如规则构图、对角线构图、三分法等，来增添照片的艺术感。
6. 人文元素：景区往往有人物活动或传统文化表演，可以将人物作为照片的主题，增加故事性和人文气息。
7. 细节捕捉：注意细节，捕捉景区的特色元素，如花草、小路、建筑等，可以
大大提升照片的吸引力。
8. 实践和尝试：多拍摄、多尝试，通过实践不断提升自己的摄影技巧，发掘更多拍摄景区的方法和技巧。
影视景别基础知识
第六节： 远 景 画 面
一、
概念
远景——表现开阔场面空间的画面，它是景别中表现空间 范围最大的一种景别。
大远景 ： （表现极开阔的空间，如：茫茫群山、浩瀚 的大海、无垠的草原等）
远景： （表现比较开阔的场景，如战争场面，群众场 面，天径风光等）
“远取其势，近取其神”
二、远景画面的功用
1、 远景花蜜那呈现的视野开阔，包容的景物范 围大，画面容量也大，可以同时提供较多的视觉信 息，注重对景物和事件的宏观表现。
第五节 特 写 镜 头
一、概 念
特写—— 表现成年人肩部以上的头像或某些被摄对象 细部的 画面。
特写亦称之为特别写照。特写放 大了细部给观众一种生活中不常见到 的视觉感受，对观众有特别强烈的视 觉冲击力。
二：特写画面的表现功能
1、通过排除一切多余形象，突现事物最有价值的细部， 强化观众对所表现的内容形象的认识。
一、概念
近景——表现人物胸部以上或物体局部的画面。
近景的画面内容更趋向单一，表现具象 近景画面仅从空间大小上就能清楚地分清主体和非主体。 近景画面设有多少空间表现环境和背景 近景画面或物体周围的环境特征已不明显 近景画面吸引观众注意力的是画面中占主导地位的人物 形象或物体局部。
二、近景画面的功能
1、近景是表现人物面部神态和情绪，刻画人物性格 的主要景别。
2、 完整地表现人物的形体动作
3、通过人物形体动作的表现，揭示人物内心的 情感和心理状态。
4、表现特定环境中的 特定人物
a、环境对人物身份具有某种规范和说明作用 b、环境对人物的情绪、性格及心理活动具有
映衬、烘托和外在化表现的作用。
C、环境对人物又有一种反衬作用
d、在一组蒙太奇镜头组接中，全景画面 具有某种定位作用。
风景摄影的力拍摄壮丽风景的技巧和要点
风景摄影的力拍摄壮丽风景的技巧和要点风景摄影的力——拍摄壮丽风景的技巧和要点风景摄影是一门追求美感和艺术表达的摄影形式，通过捕捉大自然中的壮丽景观，展示出大自然的美丽和魅力。
本文将介绍拍摄壮丽风景的技巧和要点，帮助摄影爱好者在风景摄影中取得更好的成果。
一、构图与视角选择构图是风景摄影中非常重要的一环，它能够决定照片的视觉效果和表达力。
以下是一些构图技巧和视角选择的要点：1. 三分法则：将画面平分为三个区域，将主体放在其中一个区域的交叉点上，能够增强画面的平衡感和层次感。
2. 前景的运用：通过加入引人注目的前景物体，能够带来更多层次和立体感，提升整体画面的美感。
3. 线条引导：利用自然景物或建筑物的线条，引导观众的目光，使其在画面中自然流动，增强照片的视觉冲击力。
4. 视角选择：寻找与众不同的拍摄角度和视角，例如俯拍、仰拍、鸟瞰等，将景物呈现出独特的韵味和视觉冲击。
二、光线与色彩运用光线和色彩是风景摄影中不可或缺的元素，它们能够为照片增添情感和氛围，以下是一些光线和色彩运用的技巧：1. 黄金时段：黄金时段指的是日出和日落前后的时间段，在这段时间内，光线柔和，色彩丰富，能够给照片带来温暖的氛围和柔和的光影效果。
2. 阴天拍摄：阴天提供了更加柔和均匀的光线，避免了直射太阳造成的过曝或阴影。
适当运用阴天拍摄，能够为照片增加神秘感和柔美感。
3. 逆光运用：逆光拍摄能够在被拍摄物体周围形成光晕或光影，这种效果能够增加照片的层次感和立体感。
4. 色彩运用：根据场景的不同，选择合适的对比色和互补色，能够为照片增加鲜明的色彩对比，提升视觉效果和表现力。
三、焦距与景深掌控焦距和景深选择是风景摄影中的重要考虑因素，它们能够决定照片的清晰度和景物之间的距离感，以下是一些技巧：1. 广角镜头：广角镜头适合拍摄广阔的景物，能够将景物的距离拉近，增加立体感和广度感。
2. 长焦镜头：长焦镜头适合拍摄远处的景物，能够凸显景物之间的距离感和层次感。
景别分析
《哈利波特》中魔法部长背景采用 全景拍摄 仰拍
全景拍摄 校长慢慢的走向哈利·波 特 平拍
中景
• 中景的镜头画面范围一般是指从人物的头顶到膝关节或者腰部的画面。 不过千万不要把画面卡在膝盖和腰部，这是拍摄视频的大忌。同时也 不要截取到手腕、脚腕等部位。中景和全景的区别在于包容景物的范 围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身运动。中 景画面是叙事性的景别，所以在平时的视频拍摄中占的比例较大。中 景在两人或三人的对话场景中使用最频繁。脸部的表情和身体语言都 能在此景别中得到很好的体现。而镜头中还包含了足够的背景，可以 让观赏视频的人获得更丰富的信息。
• 一般情况下我们在一部电影的一段情节开场或结尾经常看 到此类镜头。在拍摄的过程中我们尽可能的让色彩、明暗、 线条等元素通过镜头画面中的景物和人物的布局方式有效 的结合，使之成为一种画面的风格。通常情况下大场景镜 头中我们要清楚的表达拍摄环境、人物角色与当前环境的 关系、空间、地域和被摄物的运动方向。
• 和上文中我们提到的过渡场景一样，中景一般都是在远景后出现，作 为过渡景别。通常是用来展示人物的表情动作，人与人之间的交流表 情和反应等元素。此外，鉴于中景与近景之间的景别来说，还有一种 称为中近景，一般截取在人物的腰部附近，也俗称“人物半身镜头”。
《哈利波特》在海边中对话采用中 景拍摄
近景
• 近景拍摄主要截取的范围是在胸部以上。通常此类拍摄主 要用于体现主人公的表情和部分肢体动作。近景和特写的 表现手法类似，即视觉效果比较鲜明，有利于对人物的容 貌、神态、衣着细节、动作进行描写。可以表现人物的感 情交流，揭示人物内心活动。
拍摄景别的使用方法
拍摄景别的使用方法选择合适的拍摄位置在拍摄景别之前，要选好拍摄位置。
优秀的拍摄位置能够帮助你捕捉到最佳的景观元素，并为你的作品增添深度和层次感。
考虑到光线、角度和背景等因素，选择一个能够最大程度展示景物美感的角度和位置是非常重要的。
充分利用自然光景别摄影中，自然光是至关重要的元素之一。
不同时间的光线会为景物带来不同的色彩和质感。
清晨和黄昏时分的柔和光线常常被摄影师视为最佳的拍摄时机，因为它们能够为景物增添温暖和柔和的色调，同时避免了正午时分强烈光线带来的过曝或阴影问题。
选择适当的景深景别摄影通常需要在保证景物清晰的能够有效地表现出景物的远近关系和空间感。
选择适当的景深是必不可少的技术之一。
较小的光圈（较大的光圈值，例如f/8到f/16）能够提供更大的景深范围，适合于需要表现广阔场景的景别摄影作品。
合理构图和选取视角构图和视角的选择对于景别摄影同样至关重要。
通过选择合适的构图方式，如前景引导、主体对称等，能够有效地引导观众的视线，增强作品的视觉吸引力和表现力。
选取合适的拍摄视角也是成功拍摄景别的关键因素之一，不同的视角能够为作品带来不同的观感和情感表达。
注重细节和整体在进行景别摄影时，不仅要注重整体的景观和场景表现，还要关注细节的捕捉和表现。
例如，在拍摄城市建筑时，可以通过捕捉建筑的细节和纹理来丰富作品的层次感和立体感；在拍摄自然风景时，可以通过捕捉植物的细微变化和自然元素的对比来增强作品的生动性和真实感。
后期处理和调整景别摄影作品的后期处理和调整同样至关重要。
通过合理的后期处理，如色彩调整、对比度增强、去除杂质等，能够进一步提升作品的视觉效果和表现力。
但需要注意的是，后期处理应该尽可能保持自然真实的风格和色彩，避免过度处理导致作品失去原本的自然美感。
表达个人情感和视觉语言景别摄影是一种高度个人化的创作过程，摄影师应该努力通过作品表达自己对景物的情感和独特的视觉语言。
无论是追求宁静与恬淡的自然风光，还是追求现代城市的繁华与生活节奏，都应该通过作品展示出来，使观众能够深刻感受到摄影师的创作初衷和情感表达。
摄影教案各种景别的拍摄
摄影教案各种景别的拍摄教学目的与要求：要求学生了解远景、全景、中景、近景和特写等各种景别的特点，分析各种景别的不同；熟悉和掌握各种景别拍摄的技巧。
重点：各种景别的比较难点：各种景别拍摄的技巧教学程序：画面景别，是指被摄主体画面形象在画面中所呈现出的大小和范围。
决定一个画面景别大小的因素有两个方面：即照相机和被摄体之间的实际距离和摄影镜头的焦距长短。
也就是拍摄距离。
拍摄距离，是指拍摄点与被摄对象之间距离远近变化的关系。
拍摄距离的选择，体现在照片画面上就是景别的变化。
通过距离的远近变化，来确定景物形象的大小以及所包含的空间范围。
在拍摄角度不变的前提下，拍摄距离的改变可使画面形象的大小产生改变，距离接近则影像放大，景别变小；反之，则景别变大。
另一方面，在照相机与被摄主体之间的距离不变，利用改变摄影镜头的焦距来实现画面景别的变化，规律是摄影镜头的焦距越长，画面景别越小；反之，画面景别越大。
景别的划分：在理论上，景别的划分并没有一个科学的定义，它只表达一个概念。
其原因就是衡量画面景别的标准不一致。
有的以被摄主体在画面中所占的比例大小为标准，凡表现主体全貌的即为全景；有的以不同景别所具有的结构方式为标准，凡表现一个相对完整的事物或一个相互紧密联系的事物整体即为全景，也有以成年人的身体为标准尺度，以画面中表现出的截取人体部位某一范围来划分景别。
目前，多数人同意用成年人的身体作为划分景别的标准，根据这一标准，把景别分为五级，即远景、全景、中近、近景、特写。
不同的拍摄景别用于表现不同的效果和主题，不同的景别的拍摄方法和注意事项也不一样。
一、中景的拍摄中景是表现人体膝盖以上部分或一个场面局部的画面。
中景画面的特点：景别小、景物的亮度变化不复杂。
这种画面主要表现的是被摄体的细部层次、表面质感，色彩还原，以及神情的表达。
但是对于整个画面环境表现的并不多，这种画面有利于表现人与人、人与物之间的关系。
摄影教案（十六）各种景别的拍摄 - 刘老师 - 天津劳技摄影教案（十六）各种景别的拍摄 - 刘老师 - 天津劳技中景与全景相比，表现的范围缩小了，进一步接近了被摄主体；画面中展示的除了被摄主体外，还有与主体有关的周围环境，此时环境和背景因素起着辅助、陪衬或烘托的作用，并与主体一起表达一个相对完整的意义。
拍摄全景画面的注意事项
拍摄全景画面的注意事项全景摄影是一种以广角镜头拍摄大范围景色的技术，能够将整个场景一览无余地展现给观众。
拍摄全景画面需要一些特殊的技巧和注意事项，下面将为大家介绍一些关键点。
1. 选择合适的装备拍摄全景画面需要使用广角镜头，以便能够拍摄更广阔的视野。
此外，使用三脚架可以保持相机的稳定，确保全景图像的清晰度和稳定性。
2. 寻找合适的拍摄点为了获得最佳的全景效果，需要找到一个合适的拍摄点。
这个位置应该能够展示出整个场景，并且没有太多的遮挡物。
可以尝试在高处或开阔的地方进行拍摄，以获得更好的视野。
3. 使用适当的曝光和焦距在拍摄全景画面时，需要注意曝光和焦距的设置。
由于全景画面包含了大量的细节和景物，所以要确保曝光适当以保证整个画面的亮度均衡。
同时，选择适当的焦距可以使整个画面更加清晰和饱满。
4. 拍摄时保持稳定拍摄全景画面需要较长的曝光时间，为了避免模糊和晃动，需要使用三脚架或其他稳定装备来固定相机。
此外，在按下快门按钮前，最好使用遥控器或定时器来避免手部晃动。
5. 重叠拍摄为了拍摄全景画面，通常需要拍摄多张照片，并在后期进行合成。
为了确保拍摄到所有的细节和景物，每张照片应该有适当的重叠部分。
这样在后期合成时可以更加顺利地拼接起来。
6. 控制白平衡和色彩在拍摄全景画面时，要注意控制白平衡和色彩的准确性。
不同的光线条件可能会导致画面偏色，所以在拍摄前最好进行白平衡的调整。
此外，后期处理时可以根据需要调整色彩和对比度，使画面更加生动和吸引人。
7. 合理规划画面构图全景画面的构图很重要，要避免画面过于杂乱和拥挤。
可以尝试使用引导线或主题物来引导观众的目光，同时留出适当的空间来呼吸和平衡画面。
8. 后期处理与拼接在拍摄完全景照片后，需要将它们进行后期处理和拼接。
可以使用专业的全景软件，如PTGui或Photoshop等来进行拼接。
在拼接时要注意对齐边缘和调整重叠部分的透明度，以获得更好的拼接效果。
总结：拍摄全景画面需要一些技巧和注意事项，包括选择合适的装备、寻找合适的拍摄点、使用适当的曝光和焦距、保持稳定、重叠拍摄、控制白平衡和色彩、合理规划画面构图以及后期处理和拼接等。
拍摄景别6大技巧教学
拍摄景别6大技巧教学
1.选择适宜的光线：在拍摄景别时，光线的选择是至关重要的。
要尽量避免直射的阳光，因为这会让照片显得太过明亮或过曝。
相反，选择早晨或傍晚时分的柔和光线是最好的。
2.角度与构图：选择一个合适的角度和构图可以让照片更加生动有趣。
尝试不同的角度，比如从低处拍摄或是从上方俯视，同时也可以使用对称或是三分法等构图技巧来营造出更好的拍摄效果。
3.利用前景：在拍摄风景时，利用前景可以增强照片的层次感。
可以选用一些有趣的元素作为前景，比如树木、花朵或是建筑物等。
4.掌握快门速度：快门速度是控制照片清晰度的关键。
拍摄景别时，要注意保持相机稳定，同时选择合适的快门速度来避免晃动或模糊的情况。
5.调整曝光：在拍摄景别时，要根据光线条件来适当调整曝光。
如果是明亮的天气，可以选择较低的曝光值来避免过曝的情况；如果是阴天或夜晚则需要增加曝光值来保证画面明亮度。
6.拍摄RAW格式：拍摄景别时，使用RAW格式可以更好地保留照片的细节和色彩。
RAW格式的照片可以在后期处理中进行更加细致的调整，使照片更加出色。
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在本文中我们来探讨一下大景别环境中的拍摄要点。
大景别．顾名思
义是指整体的大面积的风景。
想在这类风景中拍好人像照片，首先要考虑如何拍好"景"
景的拍摄
在第二期的文章中我介绍了“九宫格”的画面位置概念。
这个概念对于安排大景
别的“景”在画面中的呈现位置是至关重要的。
如图1，画面中红色的线为三分线，
黄色的线为中线。
在大景别的拍摄中，天际线或边际线在画面中的位置传达了摄影
师对¨景”的表现意图。
拿图1来说，当天际线处于画面的中线和三分线之间的时候，画面表现的是“天地之间”，天地是一个整体。
如果天际线低于三分线(画面下部的)，那么天就是表现主体，地是天的点缀或辅助，如图2：
如果高于三分线(画面上部的，)那么地为主体，天是地的点缀或辅助。
线的表现
在大的环境中，景别的边缘往往会产生线条感。
最常见的就
如图3中两排葡萄架形成的延伸性的A型线条了。
除此之外还包括了表现弯曲边缘的S 型线条；表现重叠感的Z型线条；表现弧线的C型线条。
这些线条是通过物体或景物的边缘线形成的，但在实际拍摄时要注意尽量强化这些线条。
线条可借助于光影效果、景深控制、拍摄位置的选择、色彩变化等手法得到强化
点状物的表现
点状物并不一定是很小的物体，当物体不大于画面面积的九分之一，也就是¨九宫格”中的一格时，就可以认为它是画面中的一个点了。
图4中远景中的树就是以点状出现的。
这涉及到一个画面的面积分配问题。
当拍摄大的场景时，远景中可能会出现诸如树、小房子、一朵云彩等单一的物体，如果这些物体在画面中所占面积大于画面的九分之一时，它就会跃升为景中的主体了，失去了作为点缀物的地位；如果其面积大大地小于画面的九分之一时，由于太小，无法看清其大致轮廓，也失去了其在画面中的点缀作用。
在画面中占有三分之一以上面积的景物，特别是一些重复性的、重叠性的物体．
如图5中大面积的花海和图6中重叠的柱子，形成了一个面。
在实际拍摄中我喜欢将
大面积的物体充满画面，这样的景致更有气势，能形成规模。
这样拍摄时要多变换
几个角度。
记住最佳的拍摄角度是在不断变换位置后找到的。
在中国绘画的领域里有"破"的概念。
比如图7这样的场景，天空呈现为单一的色调。
为了增加画面的趣味性，给天空加一些灵气，我保留了画面上部的树枝使画
面不至于过于死板。
这样的手法在拍摄无云的天空、整齐的草地、平静的水面等过
于单一的景物时尤为适用。
图8则是利用被摄主体对大面积的景物进行“破
拍摄位置
拍摄位置对景物的表现是尤为重要的。
在保证景的整体性的同时还要去除景物中不协调的元素。
图9与图8是在同一场景中拍摄的，但图9画面远景中的树显得和人物的姿态走向并不协调，总觉得是多余的。
所以并不是把景物中所有的元素都呈现在照片中就好看，这样做恰恰会使
照片看起来凌乱不堪，没有重点。
人物与取景
在取景时不但要考虑景物中各个元素是否搭配，还要考虑某些元素和被摄
者的姿态以及身体方向、姿态走势是否协调。
还是以图9为例，
如果画面中没有人物以及她身下的船，拍摄时机位略低一些，让天空表现得更多一些，这就是一张不错的风景照片。
但加入被摄者后画面却不好看了。
人物在画面中的大小也决定了画面整体的效果。
拍摄大景别中的人物时，可以说人与景是同等重要的。
被摄者在画面中
的面积一般控制在画面面积的九分之二到三分之一之间。
高度不超过画面的中线．
不低于画面的三分线。
切忌将被摄者拍得太小而成为风景的点缀。
被摄者在画面中的位置
被摄者在画面中的位置的确定可从两方面来考虑。
一方面是景物的视觉平衡感，
如图10天空中的云朵主要集中在画面的左侧，那么将被摄者安排在画面的右侧可以使画面显得平衡；另一方面是，如果画面中的景物本身就是平衡的而被摄者的姿态也没有明显的方向感，那么当然是把被摄者放在画面的中线位置：如果被摄者的姿态有较为显著的方向感或视线方向朝向画面的侧面，那么被摄者的位置就应该在画面的黄金分割线位置或三分线位置了．姿态的幅度越大、方向感越强越向画面的三分线位置靠。
以上是我关于在大景别环境中拍摄人像的一些经验之谈。
在下一期中我将为大
家介绍在建筑环境中拍摄外景人像的构图要点。