教你如何画动漫
初中美术动漫人物绘制(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中美术动漫人物绘制第一篇范文：初中美术动漫人物绘制在当今社会，动漫文化已经深入人心，特别是对于初中生这个年龄段的学生来说，他们对于动漫人物的喜爱更是不言而喻。
因此，在初中美术教学中，动漫人物绘制成为了重要的教学内容之一。
本文将从教学目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面进行详细阐述。
教学目标1.让学生了解动漫人物的基本特征，提高他们的审美鉴赏能力。
2.培养学生掌握动漫人物绘制的基本技巧，提高他们的绘画技能。
3.引导学生发挥创意，培养他们的创新精神和实践能力。
教学内容1.动漫人物头部绘制：讲解动漫人物的 facial features、hairstyles 等，让学生掌握动漫人物头部的基本绘制方法。
2.动漫人物身体绘制：介绍动漫人物的 body proportion、posture 等，使学生能够熟练绘制动漫人物的身体部分。
3.动漫人物表情与动作：教授动漫人物的 facial expressions、bodylanguages 等，提升学生表现人物情感和动态的能力。
4.动漫人物服装与道具：讲解动漫人物的 clothing、accessories 等，培养学生为动漫人物设计合适服装和道具的能力。
5.动漫人物场景绘制：介绍动漫人物的 background、setting 等，使学生能够将动漫人物融入到一个富有故事性的场景中。
教学方法1.讲授法：教师通过讲解动漫人物的基本特征、绘制技巧等，让学生系统地了解动漫人物绘制的方法。
2.示范法：教师现场演示动漫人物的绘制过程，让学生更直观地掌握绘制技巧。
3.练习法：学生通过绘制实践，巩固所学知识，提高绘画技能。
4.小组讨论法：学生分组讨论，分享绘制心得，互相学习，提高整体教学效果。
教学评价1.过程评价：观察学生在课堂上的绘画过程，评价他们的学习态度、绘画技能等。
2.作品评价：对学生的作品进行评价，从画面构图、人物造型、色彩搭配等方面进行全面分析。
3.自我评价：鼓励学生对自己的作品进行自我评价，反思学习过程，提高自我认知。
画动漫人物的教程
画动漫人物的教程
画动漫人物是许多人喜欢的爱好之一，同时也是一个需要一定技巧和经验的过程。
下面是一个简单的教程，帮助你从零开始画动漫人物。
首先，准备你的绘画工具。
你可以使用铅笔和纸张来进行初步的素描，或者使用绘图软件来进行数码绘画。
选择适合自己的工具，让你能够更好地表达自己的想法。
其次，确定你要画的人物的造型和风格。
动漫人物有很多不同的风格，例如可爱的萌系、帅气的机械风等等。
根据你的喜好选择一个风格，并在纸上或电脑屏幕上轻轻勾勒出大致的轮廓。
然后，开始细化你的人物细节。
注意人物的身体比例和特征。
通常来说，动漫人物的头部占整个身体大约1/6到1/8的比例，身体要显得修长而纤细。
注意人物面部的特征，例如眼睛、鼻子和嘴巴的位置。
可以参考一些动漫作品或者真人照片来帮助你更准确地描绘人物。
接下来，给你的人物画上衣服和头发。
根据你选择的风格，设计一套合适的服装和发型。
注意衣服的贴身程度和细节处理，发型的线条和阴影。
这些细节能让你的人物更加生动。
最后，为你的人物上色。
你可以使用彩色铅笔、水彩或数码绘图软件来上色。
选择合适的颜色方案，并注意阴影和高光的处理，让人物看起来更加立体和真实。
除了上面的基本步骤，记得要不断练习和尝试新的技巧。
参考一些绘画教程和作品，学习其他艺术家的经验和技巧。
绘画是一个持续学习的过程，只有不断努力和实践，才能不断提高自己的绘画水平。
希望这个简单的教程能帮助你开始画动漫人物。
祝你成功！。
新手怎么画动漫人物侧面全身像线稿教程
新手怎么画动漫人物侧面全身像线稿教程作为一个新手画家，学习如何画动漫人物侧面全身像是一个很好的起点。
下面是一个详细的教程，以帮助你掌握这个技巧。
步骤一：准备工作在开始画画之前，确保你有以下材料：-一支铅笔-一张纸-一个橡皮擦-一套彩色铅笔或细线笔（可选）步骤二：画轮廓线先从一个简单的基础形状开始，例如一个椭圆形或正方形，代表头部。
然后，你可以在头部下方画一个垂直线，这将成为身体的中轴线。
接下来，根据身体的比例，你可以画出胸部和骨盆。
步骤三：画躯干和肢体接下来，你可以根据你所希望的角度和姿势，开始绘制躯干和肢体。
注意比例和曲线的流畅性。
你可以用简单的线条勾勒出肩膀、手臂和腰部的形状。
记得用锐角勾勒出手肘和膝盖。
步骤四：画头部和面部特征现在你可以绘制头的轮廓和面部的特征。
画出两条弯曲的线来表示眉毛之间的眼睛，然后添加眼睛的大小和形状。
接着，在眼睛下方画上小而简单的鼻子和横向的线来表示嘴巴。
步骤五：画发型在画动漫人物时，发型是非常重要的。
根据你所希望的发型，选择合适的线条和形状来描述头发的流动和卷曲。
你可以使用曲线和锐角来表现不同的发型效果。
建议在头顶画一个简单的形状，以便你能够更好地掌握发型的比例和分布。
步骤六：画服装和细节绘制服装和细节是使你的动漫人物更具个性和吸引力的关键。
你可以根据个人喜好和创造力设计服装细节，例如褶皱、纹理和钮扣等。
确保你的服装设计适应你所描绘的动漫人物。
步骤七：清理线稿当你完成整个人物的线稿后，你可以使用橡皮擦去除需要清理或更正的部分。
你可以用彩色铅笔或细线笔描绘细节或突出线稿。
步骤八：上色（可选）如果你想为你的动漫人物上色，你可以使用彩色铅笔或细线笔。
选择你所喜欢的颜色并填充细节。
记得练习使用不同的阴影和渐变效果，以便使你的动漫人物更具立体感。
通过不断的练习和尝试，你将能够不断改善你的技巧，并创作出独特而引人注目的动漫人物。
记住，随着时间和经验的积累，你的作品将不断进步。
怎么制作卡通动漫人物
怎么制作卡通动漫人物篇一：教你如何画漫画人物教你如何画漫画人物一。
.漫画中,对头身比例进行变化就是改变人物的体型。
通过把握人物的头身比,可以表现出各种不同的人物角色。
与Q版人物的圆润可爱不同,正常人物比较接近现实人物,正常人物的头身比。
成熟人物的主要特征是腿部线条比较修长,大腿根部在人物身长的中间位置,或者是稍稍偏上的位置。
8.5头身8头身7.5头身7头身8.5头身人物的体型比较符合成年人的体型,人物的脸部五官比例也更贴近现实中的人物。
8头身人物大腿和腰部的位置稍稍上移,躯干稍短,脸部倾向于漫画风格的人物。
7.5头身是漫画里面最常见的人物头身比,在绘制时要把握好人物的平衡感和腿部线条。
7头身的人物与7.5头身的人物相比,大腿的位置通常向上提升了0.5个头身。
6.5头身的人物肩膀稍窄,人物的躯干比较短,整体给人比较可爱的感觉。
6头身6头身的人物与6.5头身的人物相比胸部向上提升,人物的腿看起来比较修长。
5.5头身人物的腰部刚好位于人物两个头长的位置上。
5头身人物大腿根部的位置刚好在人物身长的1/2处。
二。
.不同人物的发型和面部随着头身比的变化,人物的面部和发型会呈现不同年龄段的特征。
三。
5头身人物的腰部位置变化在5头身人物中,男女腰部的位置有所不同,女生腰部的位置要比男生稍高,在绘制时要注意二者的区别。
注意要点:1.正常人物头与脚的长度相当。
2。
Q版人物男女生大腿根部的位置有区别。
人物脚掌的长度基本上与人物头部的长度一样。
四。
Q版人物最明显的特征就是头部比例很大,因而人物会显得娇小可爱。
Q版人物用的头身比为2~45头身。
下面我们分别看看这几个头身人物的身体特征。
手脚纤细型头和躯I腿部4.5头身4头身人物的腰部大致在人物2头身的位置上,使人物在绘制4头身人物日寸,虽然腰部仍在2头身人物的位显得修长。
置上,但人物却显得更圆润。
注意大腿根部的位置我们在绘制的日圳吴,要注意人物腰部和大腿根部的位置。
大腿位置大腿直置如果大腿根部绘制在身长的1/2处,会破坏人如果腿部只有身长的1/4,人物会显得很矮。
画动漫人物的教程
画动漫人物的教程
如何画动漫人物教程：
步骤一：准备工作
首先，准备一张干净的纸和一支铅笔。
确保你有足够的空间来绘制你的动漫人物。
步骤二：勾勒基本轮廓
用轻轻的铅笔勾勒出你的动漫人物的基本轮廓。
可以从头部开始，画出一个圆形作为头部的大致形状。
步骤三：绘制脸部特征
根据你想要的形象，绘制出动漫人物的脸部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。
记住保持细节的简洁和协调。
步骤四：绘制头发
根据你所选择的风格，绘制动漫人物的头发。
可以使用各种线条和阴影来增加头发的层次感和纹理。
步骤五：补充身体部分
绘制身体的基本形状，如颈部、肩膀和胸部。
根据你想要的角色形象，可以增加一些肌肉线条或曲线。
步骤六：绘制服装
根据你所选择的服装风格和角色特点，绘制动漫人物的服装。
注意服装的流动和质感，以使人物形象更加丰满。
步骤七：细节处理
细化全身细节，如手指、足部、衣物褶皱等。
使用阴影和线条来增加细节层次，使人物更加生动。
步骤八：涂色
完成线稿后，可以使用彩色铅笔或者水彩等颜料来给动漫人物上色。
可以根据个人爱好选择适合的颜色。
步骤九：完成作品
等到彩色部分干透后，用橡皮擦去线稿，使画面更加干净整洁。
最后，你就完成了一幅自己的动漫人物作品！
以上是画动漫人物的简单教程，希望能帮助到你。
不同的风格和技巧会有不同的绘画方法，继续探索和实践，你会发现自己的独特风格和技巧！。
动漫 画 入门教程
动漫画入门教程动漫画入门教程动漫（日本）或漫画（中国）是一种受到广泛喜爱的艺术形式，通过图像和文字的结合来讲述故事。
它可以是好玩的，有趣的，甚至是感人的。
如果你对动漫有兴趣，想尝试自己画一些，那么这篇入门教程将为你提供一些基本的指导和技巧。
第一步：准备工作在开始画动漫之前，你需要准备一些必要的工具和材料。
这包括纸张、铅笔、橡皮擦和绘图工具，如彩色铅笔或水彩等。
确保你选择合适的纸张和铅笔，开始时可以选择较软的铅笔，这样能更容易地擦除错误。
第二步：学习基本的人物比例了解基本的人物比例对于画动漫非常重要。
一般来说，人物的身高通常是头的6-7倍。
头部可以用一个实心圆和一条竖线表示身体，接着根据比例画出其他身体部分，如四肢、躯干等。
记住，这只是一个基本的指导方针，你可以根据你绘制的角色类型和风格进行调整。
第三步：练习基本的表情和姿势动漫画中人物的表情和姿势可以非常夸张和有趣。
开始时，你可以练习一些基本的表情，如开心、生气、惊讶等。
通过观察真实生活中的人物或其他动漫作品，你可以学习到不同的表情和姿势的构造方式。
别忘了练习动态姿势，例如奔跑、跳跃等，这将使你的画面更加生动有趣。
第四步：为人物设计服装和特征动漫中的人物都有鲜明的服装和特征。
根据你的故事和人物设定，为你的角色设计各种不同的服装和特征。
你可以开始简单，随着练习的增加，逐渐加入更多的细节和复杂性。
同时，对于不同的人物可以有不同的发型和配饰，这将使他们更加个性化。
第五步：加入背景和细节除了人物，背景也是动漫画中重要的组成部分之一。
你可以练习画一些简单的背景，如室内和室外场景。
学习如何使用线条、阴影和颜色来增添细节和真实感。
此外，你还可以练习画一些物品和道具，如家具、工具等，这些物品可以丰富你的画面。
第六步：尝试不同的风格和技巧动漫世界充满了各种不同的风格和技巧。
在掌握了基本的绘画技巧后，你可以尝试用不同的线条风格和特殊效果来创造你自己独特的风格。
观察其他动漫作品并学习它们的特点，这将给你带来更多的灵感和创意。
动漫人物男生怎么画动漫人物男生画法3篇
动漫人物男生怎么画动漫人物男生画法第一篇：初学者入门教程在学习如何画动漫男生之前，首先需要了解基础的人体构造和比例。
以下是一个简单的入门教程。
步骤1：画出一个基础的“棒人”首先，用一条直线画出女孩的身体。
从顶部开始，画一条垂直的线，这是头部的位置。
再画一条水平线，这是肩膀的位置。
接下来，画一条中间稍微弯曲的线，这是腰部的位置。
最后，从腰部向下画两条垂直线，这是双腿的位置。
步骤2：添加肌肉和细节在“棒人”的基础上，开始添加肌肉和细节。
画出头部的轮廓和面部特征，如眼睛、鼻子和嘴巴。
然后，画出肩膀和胸部的轮廓以及手臂和腿的基本形状。
最后，为人物添加细节，如服装和发型。
步骤3：润色完成所有基本细节后，开始润色。
使用彩色铅笔、马克笔或数字绘画软件等工具添加阴影和高光，使人物更有立体感。
以上是一个简单的初学者入门教程，适合没有任何绘画基础的人。
如果想进一步提高技巧，可以深入学习人体比例和动作，以及不同类型和风格的动漫男生的绘画技巧。
第二篇：绘画动漫男生的关键技巧绘画动漫男生需要掌握许多技巧和窍门，下面是一些关键的技巧，可以帮助你在绘画中不断进步。
1.学习人体比例掌握人体比例是绘画动漫男生的基础。
学习如何准确地绘制头部、身体、手臂、腿部和脚底板的比例，可以使你的人物看起来更加真实。
2.了解动作和姿势动漫男生通常都有各种各样的动作和姿势。
学习如何绘制不同的动作和姿势，可以让你的人物更具生气和真实感。
3.了解服装和配件不同类型的动漫男生通常都有不同的服装和配件。
了解如何绘制不同类型的服装和配件，可以使你的人物更加吸引人。
4.学习阴影和高光阴影和高光可以使人物更具立体感和深度。
学习如何添加阴影和高光，可以让你的人物看起来更加精致和逼真。
5.不断实践最后，记得不断实践。
只有通过实践才能不断提高技能和技巧。
画画其他动漫人物和实物可以帮助你锻炼手腕和绘画技巧。
第三篇：常见的动漫男生类型和风格动漫男生有各种各样的类型和风格。
q版动漫人物画法教程
q版动漫人物画法教程Q版动漫人物是指以卡通形象的方式表现出来的动漫人物角色。
它们以简洁的线条和可爱的外观风格闻名，深受动漫迷喜爱。
想要学习画Q版动漫人物，以下是一个详细的教程，共1000字。
第一步：准备工作在开始画画之前，我们需要准备一些工具和材料。
首先，要准备一张白纸和一支铅笔。
这将帮助我们在画之前先勾勒出大致的形状和轮廓。
另外，你还可以准备一些彩色铅笔或者彩色笔，以便添加颜色。
第二步：构图在画Q版动漫人物之前，我们需要先构思一个基本的构图。
你可以选择一个姿势或动作，然后想象出这个人物在做什么。
例如，你可以选择一个人物在奔跑、跳跃或者施展拳脚的姿势。
一旦确定了姿势，我们就可以开始画画了。
第三步：勾勒轮廓现在，使用铅笔轻轻地勾勒出基本的轮廓和形状。
对于Q版动漫人物，线条应该尽量简洁，避免使用过多的细节和复杂的线条。
创造一个简单而清晰的形象是非常重要的。
第四步：添加细节一旦轮廓勾勒好了，你可以开始添加一些细节。
例如，你可以画出人物的眼睛、鼻子、嘴巴和耳朵等特征。
记住，Q版人物的特征应该是可爱和夸张的，所以你可以放大眼睛和嘴巴的比例。
第五步：涂上颜色现在，我们可以使用彩色铅笔或者彩色笔来给人物涂上颜色。
选择一些明亮和鲜艳的颜色，以增加可爱感。
你可以根据自己喜欢的颜色方案涂上衣服、头发和背景等。
第六步：修饰细节当颜色填充完毕后，你可以再次检查细节并进行一些修饰。
例如，你可以加入一些阴影或者光线效果，以增加图画的立体感和逼真感。
第七步：添加背景最后，你可以添加一些背景来衬托你的Q版动漫人物。
这可以是一个简单的背景，如天空、大树或者建筑物等。
选择一个适合你人物姿势和主题的背景。
总结：画Q版动漫人物并不是一件困难的事情，只需要你有一颗喜欢动漫的心以及一些基本的绘画技巧。
通过以上的教程，相信你已经了解如何画一个简单而可爱的Q版动漫人物了。
不断练习和尝试，你会越来越熟练，并创作出更加精彩的作品。
加油吧！。
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日志已经是第一篇 |下一篇：我们介休人出的试...【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。
一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。
面部表情首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。
本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。
在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。
请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。
同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。
弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。
另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。
所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。
看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。
人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。
他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。
眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。
眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。
这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。
^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。
在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。
双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷）这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。
高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。
为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。
漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。
这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。
双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。
本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。
注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴（^0^应该就这样了吧？）通常最能表现欢快和兴奋的心情。
当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。
注意，大多数kawaii（？不解）人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.（除非他们的嘴象本图中那样是张开着的）这位也蛮快乐的，不过表现的程度没有上例中那么夸张，他的情绪更加细腻些。
注意眉毛画得较低（尽管仍然有些弧度），并且嘴的曲线画得非常纤细。
下眼线呈弓形，双眸仍然相当大，所以虽然人物愉悦的心情不那么明显，但他的好心情还是显而易见的。
要表达惊讶或震惊的情绪，可以把眼睛画得很大而瞳孔相对画小些。
这是漫画人物脸部独特的夸张方式，当人物极度吃惊的时候，他/她的眼睛几乎会撑满脸上空白部分...在本例中，嘴画得很小，但其他四官（除了嘴就是4官吧？）的大小将会协调画面D。
这家伙不是特别抢眼，他只瞧着有些恼怒。
眼珠很小，眉毛弧形向下，嘴也很小且有些撇到一边。
这幅就没什么可多说D了~鼻子和嘴巴动画里鼻子和嘴巴的造型都十分可爱，不用通过练习各种不同风格来一步一步学习,下面的这些例子会让你受益非浅。
此处所示为基本动画风格的鼻子和嘴巴。
它由三基本的简单形状所组成:一片楔形的鼻子,一条细长的线作为嘴,还有定义下唇的一条较短的线.(不过这条较短的下唇线也并非一定要画出来) 在如图的正视图中,你可以先用笔轻轻画出一些线条来确定鼻子和嘴的位置。
鼻子和嘴的尺寸和形状可根据不同的人物而调整，但必须保证它们在一条直线上，为助于定位，你可以画一条如图所示的垂直辅助线。
上图二是一张侧面的脸，但是口、鼻仍排列在一条曲线上，表现其处于脸的中心位置。
画侧面的鼻子和嘴比画正面或3/4侧面要困难些（其实写实画法正面要难啊）。
主要因为嘴唇不太好确定，不能象上面那样用简单的直线就能搞定，必须自己老老实实地画。
前辈教导我们：排除万难，争取胜利！如果画得好,效果会相当不错。
首要考虑的是鼻子、嘴唇及下巴构成的曲线。
上唇要向内弯曲,而下唇(在侧面像中要稍微靠后些)是向外的曲线。
这只有多练习才行，不然－－可能会把人物的脸画得很怪异或者成了瘪嘴巴。
脸的下部由一些反差很大曲线所组成。
注意这两幅的画法,鼻子的曲线对着脸部，然后在上唇上面往右边微微弯回来。
上唇向内弯,而下唇的曲线则向外。
下巴不是一条单纯的直线，它是一条圆滑向外的曲线。
在此例举一些不同风格的嘴和鼻子。
有些可以用于不同性别的角色,也懒得再分类了^_^ 。
注意有些风格的嘴巴只是一条细的直线,而其他一些风格里,嘴唇画得更好些。
动画中嘴一般不太大,除非角色正在大喊大叫,因此相对要画得小些。
鼻子的画法各异：有些画成楔形, 有些具有阴影,而有的画得很细致，你甚至可以看得见鼻孔（如果再细节一些^_^）。
女性人物的鼻子趋于小巧,着墨较少,而男性的鼻子一般久长,棱角分明。
这里例出了更多侧面的鼻子和嘴的造型。
即使比例和表情有所改变,但仍都遵循上述基本形状的要求。
当画这种角度的脸孔时,注意不要把鼻子画得太尖，脸画得太平整。
面部曲线应确定恰当,否则画的这张脸看起来就不自然了。
多视角头部造型本篇将讲述动画造型中不同角度脸部的基本画法。
虽然这里只以标准动画女性脸作范例,但只要调整其比例，你就能随心所欲地画出各种人物了。
正视图首先画一个大的圆形，将其水平三等分,再用一条垂直线把它对半分开。
水平线的间距不一定要十分准确，其比例取决于你所想画的人物面部造型。
不必太过苛求啦。
下一步,在圆形正下方作个小标记(一条短线, 不一个点)。
在本图中，从圆形到标记的距离与圆形第三等分的长度相同。
标记位置即人物的下巴,因此画成一条短线比一个点的效果会好些，不然下巴就变得太尖了。
下巴标记位置的高低是调整脸的形状及脸部外观的一种方法。
接着,画两条对角辅助线，必须是圆周的切线（tangent中学数学呀）, 并与下巴标记的边缘交叉。
然后，要让脸部丰满起来，它不可能那么瘦吧。
在脸的两边画出两个圆角的三角形。
调整三角形的厚度及颧骨(就是三角形弯角的地方)的高度则可改变脸的形状及外观，你就能画出不同的人物造型了。
*现在脸的下部已经成型了,让我们来加上眼睛，鼻子和嘴巴。
不同人物眼睛的位置会稍微不同，但它们通常位于圆形较低的部分。
鼻子大约在脸下方的中间(即圆周下面的区域)，而嘴则直接在鼻子之下。
（日式的这种画法脸部靠下，人物看起来会年轻些，用传统的三亭五眼作比例要简单写实些）接着,擦掉辅助线并填好眼睛的细节部分。
现在可以看到大致完成的脸基本形状了，而且你可以加上你喜欢的所有细节，比如头发、衣服、珠宝、纹身、伤痕等等（当然也非多多益善，不然就成蛇足了）。
本帖最近评分记录3/4 视图先画一个大圆形,就象正视图中那样的,不过现在要把辅助线转到左上方。
头部的这一部份是个三维空间的球体,所以不论你把它旋转到哪个方向，辅助线都应该与球体的曲线一致。
将脸部水平分成三份，再垂直分为二等份。
当然，由于我们所画的圆形的角度,辅助线不会将其分为完全相等的部分,但是必须记住如果你把球形又旋转成前视图,那么它看起来应该和教程前面所写的一样，是完全相等的了。
接下来,将垂直辅助曲线延长到球体下方,在球体下选择一个点表现下巴的位置。
从圆周到下巴的距离应该比圆形第三段的长度长一点。
画两条与圆周边缘相切并且和下巴标记位置接触的辅助线。
左边的一条辅助线应比右边的要陡一些。
稍微将脸部轮廓画得圆润些,在辅助线两边画两个圆角的三角形。
脸的左边应该弯出与圆周相接触，而右边的曲线应该平滑倾斜一点。
想要画得好，练习少不了。
接着画眼睛，鼻子和嘴。
眼睛位于圆形的较下部的那一半里。
你可以参考本教程中“动画人物眼睛画法”来了解这种角度下应如何排列眼睛的位置。
五官都要沿着中央的辅助线来排列，千万别画歪了!不然看起来会很难看的 ;)鼻子一般在眼的正下方，嘴巴一般在鼻子的正下方（这话蛮熟－－唐僧骑马咚里个咚，后面跟着个孙悟空）。
注意一点，嘴巴别伸到鼻子的左边去了；在这个角度看，它的大部份是处于垂直辅助曲线的右边。
-将线条进行一些优化后，3/4视角头部的基本形状就大功告成了。
把你喜欢发型、珠宝都给她加上吧！这里列出了一些不同角度的头部。
每一个都如前面的教程中所做的那样，在一个基本的圆形上增加辅助线而成(有关绘画侧面头部的更多资料－－如本图左上中的例子,参考“鼻子和嘴”的教程）。
可能这些脸部的比例并不是很完美，因为作为例子这些图片,完全是不同类型的脸型(有许多是画的男的...)^.^当然，除了简单的卡通少女形象之外，还有许多其他的类型角色...上图这些其他比例的人物，你也可以试着画一下。
除了有的线条被加长或变短以外，他们基本形状都是一样的。
比如图中左上角那个，脸型较瘦长一些,脸颊棱角较分明，而且眼睛比较狭长。
右上角的，脸要小很多，眼睛很大。
男性的脸一般要长一些、方一些，而女性的脸趋于小巧圆润。
小孩的,与两者都有不同,又小又圆。
头发基本造型通常的类型，动画人物的头发将十分复杂。
不过，如果你把它们分解成基本元素来绘画，将会简化此过程。
如同现实中的头发，漫画式头发也是由许多股发线组成。
然而，比起单独画出每一股头发来，更好的方法通常是把它们画成不同大小、形状的发丛。
如图所示，这是每种头发风格的一些最简单的形式。
注意在大多情况下，在发丛的底部的线条更弯曲一些－－如例图中最左上的例子尤为明显，较低的线比上边的线条曲度更大，让头发更富有深度，更加漫画化（anime- ish？）一些。
有时头发表现得很夸张，有时却仅能让人瞧见，不过大多数的漫画发型中，每股头发都会是这种基本的形状。
当你知道该如何画好每一股头发，就可以开始将它们组合在一起，形成漫画风格的发型了。
看看本图的每个例子(作者自己都不解左下角那组头发干嘛要打折) ，注意从第一步开始的基本发线是怎么运用的。
那些相似的形状通常贯穿于许多不同的发型之中。
在每一股头发上酌情画一条向外弯的曲线作为发丝，将会让头发显得更形象一些。
另一点值得注意的是，你可以根据自己的喜好来描绘头发的细节，只需要增加头发的缕数即可。
现在我们开始练习一些稍微复杂的形状。
注意如何改变每一股头发的大小和形状使其具有不同的特征。
每一股头发可以是纤细而直长的，也可以是粗而弯曲的。
注意你可以把头发画得非常细致，或非常简单，全在于你所绘头发股数的多少了。