好莱坞电影特点
好莱坞的风格名词解释
好莱坞的风格名词解释好莱坞，这个位于美国加利福尼亚州的地方，不仅是制片厂和电影公司的聚集地，也是世界上最有影响力的电影制作中心之一。
多年来，好莱坞一直以其独特的电影风格而闻名于世。
在本文中，我们将解释一些与好莱坞电影风格相关的术语，以帮助读者更好地理解。
1. 好莱坞式大片好莱坞式大片通常指的是具有高度商业性和大众吸引力的电影作品。
这些电影在制作上注重视觉效果的豪华和视听体验的强烈冲击力。
好莱坞式大片往往通过巨大的预算、大牌明星的参演和宏大的故事情节来吸引观众。
这种电影常常以剧情推进的紧凑和悬念的布局为特点，让观众沉浸其中，体验电影带来的强烈情绪。
2. 高科技特效好莱坞一直以来都是特效技术的领导者，其在电影制作中运用先进的视觉效果和技术变得尤为突出。
高科技特效可以通过计算机生成图形（CGI）技术实现，可以创造出惊人逼真的场景和生物形象，让观众身临其境地感受到电影的奇幻和震撼。
好莱坞一直致力于不断改进和创新特效技术，使得电影能够呈现出以往难以想象的场景和视觉效果。
3. 快节奏的剪辑好莱坞电影在剪辑上注重节奏感和紧凑感。
快节奏的剪辑技术能够提升电影中的紧张感和情节推进的效果。
它通常通过快速切换镜头、快速移动的相机、紧凑的故事情节和紧密的剪辑来实现。
这种剪辑风格使得电影的节奏感更加紧凑，观众被吸引到剧情中，不容易分心，并且在短时间内传递更多的信息。
4. 好莱坞式的浪漫爱情好莱坞的浪漫爱情故事以其独特的方式触动着人们的心弦。
好莱坞式的浪漫爱情通常以两个主要角色之间的羁绊和情感纠葛为主线，充满了情感冲突和荡气回肠的对白。
故事情节往往发生在美丽的背景下，如沙滩、意大利乡村或巴黎的塞纳河畔。
这些浪漫爱情故事常常给人们带来希望和梦想的感觉，让人沉浸在爱情的美好与真挚中。
5. 动作片的英雄主义好莱坞的动作片以其强烈的英雄主义情节而闻名。
这些电影通常呈现出一个主人公面对危险和挑战、力求保护和拯救他人的故事。
好莱坞动作片以其惊险的情节、巧妙的动作设计和高难度的特技表演而吸引观众。
好莱坞的叙事方法
好莱坞的叙事方法1. 线性叙事：好莱坞电影常采用传统的线性叙事方式，即按照时间顺序展示故事情节。
这种叙事方法能够让观众更容易理解故事的发展和情节的转折。
2. 非线性叙事：除了线性叙事方式，好莱坞电影也常采用非线性叙事方法，即以非传统的时间顺序来呈现故事情节。
这种叙事方式能够增加观众的吸引力和好奇心，使观众更加投入到故事中。
3. 反转叙事：好莱坞电影经常使用反转叙事方法，即通过揭示一些重要的情节或真相来引起观众的惊讶和兴奋。
这种叙事方法能够给电影增加悬念和紧张感，使观众更加投入到故事中。
4. 平行叙事：好莱坞电影中常见的叙事方法是平行叙事，即同时展示多个并行的情节线。
这种叙事方式能够增加故事的复杂性和紧张感，使观众更易被吸引。
5. 回忆叙事：一些好莱坞电影采用回忆叙事的方法，即通过回顾主人公过去的经历和回忆来展示故事情节。
这种叙事方式能够增加观众对主人公内心世界和背景的了解，使故事更加丰富。
6. 第一人称叙事：好莱坞电影中经常使用第一人称叙事方法，即通过主人公或故事中的角色来讲述和展示故事情节。
这种叙事方式能够增加观众的代入感和情绪共鸣，使故事更加具有感染力。
7. 多重视角叙事：好莱坞电影也会采用多重视角叙事方法，即通过多个角色的视角来展示故事情节。
这种叙事方式能够呈现出不同的观点和角度，使观众对故事更全面的了解。
8. 隐喻叙事：某些好莱坞电影采用隐喻叙事方法，即通过象征性的故事情节来传达某种寓意或主题。
这种叙事方式能够使电影更具有深度和寓意，引发观众对于故事的思考。
9. 快闪回叙事：快闪回叙事方法常用于好莱坞电影中，即通过快速回顾过去的场景来补充故事情节。
这种叙事方式能够使观众更好地理解故事的发展和人物的情感变化。
10. 反射叙事：好莱坞电影中，一些故事情节通过反射叙事的方式来展示，即通过回顾自身内外部世界对故事进行解读。
这种叙事方式能够给电影增加思考和哲学的层次，引发观众对于故事的思考和讨论。
好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析
好莱坞浪漫喜剧电影叙事特征分析首先，好莱坞浪漫喜剧电影通常有明确的目标。
主要角色通常都有一个很明确的目标，通常是恋爱关系方面的目标。
无论是追求自己心仪的人，还是寻找真爱，主要角色的目标都是明确的。
这个目标成为电影情节的驱动力，并在整个故事中都得到解决。
其次，好莱坞浪漫喜剧电影注重角色的发展。
主要角色往往会经历一些成长或改变，这使得故事更具吸引力。
通过角色发展，观众能够更好地与主角产生共鸣，并在故事中投入自己的情感。
此外，好莱坞浪漫喜剧电影经常使用幽默的方式来叙述故事。
幽默是这类电影的重要组成部分，它能够为观众带来欢笑和快乐。
幽默元素可以来自于对话、表演、情节等方面，使得电影更加轻松有趣。
除了幽默，好莱坞浪漫喜剧电影还常常使用浪漫的元素。
这些元素可能包括浪漫的场景、浪漫的音乐、甜蜜的对话等等。
这些浪漫元素能够触动观众的情感，并加深他们对故事的投入。
另外，好莱坞浪漫喜剧电影还注重情节的发展。
故事情节往往会充满戏剧性和意外，在观众看似已经预料到结局的时候，会给出一些出人意料的转折。
这些转折通常会让观众感到惊喜，激起他们的兴趣继续观看下去。
此外，好莱坞浪漫喜剧电影也注重情感的表达。
观众通常能够很容易地感受到主角们的情感，并与他们一起经历喜、怒、哀、乐等各种情绪。
这种情感共鸣让观众更加投入到故事中，体验其中情感的起伏。
最后，好莱坞浪漫喜剧电影通常有一个圆满的结局。
尽管在故事中会有一些曲折和挫折，但最终主角们通常都会实现自己的目标，找到真爱。
这种圆满的结局带给观众满足感，并传达了积极向上的价值观。
总的来说，好莱坞浪漫喜剧电影有许多独特的叙事特征。
它们有明确的目标，注重角色的发展，使用幽默和浪漫元素，注重情节的发展，表达情感，并有一个圆满的结局。
这些特征使得好莱坞浪漫喜剧电影成为观众喜爱的电影类型，能够带给观众快乐和满足。
浅析经典好莱坞时期的电影发展
浅析经典好莱坞时期的电影发展
经典好莱坞时期是指从20世纪20年代到60年代中期的美国电影业的黄金时期，也是电影制作发展最为成熟，独具特色的时期。
在这个时期，美国电影业在全球范围内都占据
了绝对的优势地位，也奠定了现代电影的基础。
经典好莱坞时期的电影制作拥有三大特点：制作、精美的画面、高超的剧情和角色描
写以及超强的营销策划。
这些特点对于现代电影制作的发展具有深远的影响。
首先，经典好莱坞时期的电影拍摄有着严格而周密的过程，制作流程包括剧本编写、
投资统筹、筹备、拍摄、后期制作等方面。
这些流程在现代电影制作中依然具有重要作用，并且控制制作成本和提高作品品质的效果显著。
其次，经典好莱坞时期的电影有着非常精美的画面和高超的剧情和角色描写。
这些电
影不仅在视觉上呈现出了绝佳的欣赏感受，同时还通过深刻的剧情和人物设定让观众产生
了强烈的情感共鸣。
这种情感共鸣如今还是现代电影重要的创作目标之一。
最后，经典好莱坞时期的电影营销策划极其精细，通过强大的宣传推销措施营造了很
多著名又经典的电影。
例如电影海报、预热策略、推销活动、媒体宣传等等，这些都成为
现代电影宣传推广的重要手段和标准。
总之，经典好莱坞时期的电影制作对于现代电影制作的发展具有非常重要的历史意义
和深远的影响。
它们所积累的经验和技术，为现代电影产业的发展提供了重要的参考和借鉴。
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义美国好莱坞电影一直以来都是向全世界展示美国个人英雄主义的重要平台。
从《拯救大兵瑞恩》到《钢铁侠》，电影界一直在讲述着各种各样的英雄故事，这些故事不仅展现了美国人的无畏精神和勇敢，更是代表了美国个人英雄主义的一种精神传承。
本文将从好莱坞电影的角度，浅析美国个人英雄主义的特点和意义。
好莱坞电影自诞生之初就以其独特的风格和艺术手法吸引了全世界的目光。
而美国个人英雄主义正是好莱坞电影的一大特点。
从20世纪初期的西部片到现代的超级英雄片，好莱坞电影一直在强调美国个人英雄主义的价值观和意义。
好莱坞电影通过塑造各种类型的英雄形象，展现了美国个人英雄主义的多样性。
在西部片中，我们看到了无畏的牛仔和坚强的拓荒者，在战争片中，我们看到了英勇的士兵和勇敢的军官，而在现代的超级英雄片中，我们看到了拯救世界的英雄和保护弱者的超级英雄。
这些英雄形象展现出了美国个人英雄主义的多种面貌和价值观，让观众不断感受到英雄主义的力量和魅力。
好莱坞电影通过讲述真实和感人的故事，传递了美国个人英雄主义的正能量。
《拯救大兵瑞恩》讲述了一群士兵为了拯救同袍而奋斗到底的感人故事，《阿甘正传》则讲述了一名智障青年因着坚强的意志和无畏的精神最终成为了英雄的故事，《美国队长》系列则传递了正义与自由的理念。
这些故事不仅让人们感受到了美国个人英雄主义所蕴含的力量和勇气，更是激励着人们时刻保持着对美好的向往和追求。
好莱坞电影通过各种类型的题材和风格，丰富了美国个人英雄主义的内涵和表现形式。
无论是科幻片、动作片、悬疑片还是喜剧片，都能看到美国个人英雄主义的影子。
这些不同类型的电影各具特色，但无一例外都在传递着美国个人英雄主义的精神内涵和文化底蕴。
这种多样性和丰富性让美国个人英雄主义在好莱坞电影中得到了全方位的展现和传播。
二、美国个人英雄主义的意义美国好莱坞电影中的个人英雄主义不仅仅是一种电影表现形式，更是一种文化价值观和社会精神的体现。
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义好莱坞电影是指美国好莱坞电影工业的产出，它以个人英雄主义为主要特征。
个人英雄主义是一种强调个体价值和成就的理念，将个人置于群体之上，追求个人的成功和英勇。
好莱坞电影通常呈现出英雄主义的故事情节、角色塑造和价值观，这为美国文化中的个人主义提供了象征。
好莱坞电影的故事情节常常围绕个人英雄的冒险或斗争展开。
经典的超级英雄电影系列《蝙蝠侠》和《超人》等，都以主人公的英勇和勇气为核心，通过与邪恶势力斗争来拯救世界。
这些电影讲述了个人通过自身努力和英勇战胜种种困难和敌人的故事，强调了个人能力和责任的重要性。
好莱坞电影中的主角通常具有超凡的能力和魅力，他们不仅能够战胜一切困难，而且常常是普通人中的佼佼者。
《阿凡达》中的主角杰克·萨利是一个普通的士兵，但他通过身体上与心灵上的英雄行为，成为了纳美人的救世主。
这种突出个人优秀特质的塑造方式，散发着个人英雄主义的光芒，为观众描绘了一个追求卓越和成功的榜样。
好莱坞电影中的人物常常强调个人的自我实现和成就。
个人英雄主义反映了美国社会中个体努力和成功的价值观。
电影中的英雄人物通过自己的努力和智慧，实现了个人目标和成就，这种个人奋斗的精神引起了观众的共鸣。
《阿甘正传》中的主人公阿甘，从智商低下的人变成了足球运动员、战争英雄和经营餐厅的成功商人，他的故事展示了个人奋斗和成功的力量，激励了观众追求自我实现。
好莱坞电影中个人英雄主义也存在一些问题。
这种英雄主义可能会过分渲染个人的力量和作用，而忽视了团队合作和社会共同进步的重要性。
电影中的英雄常常是个体的超越，而忽视了其他社会角色的贡献和价值。
过度强调个人的成功和成就，可能会导致观众对于个体努力的过分理想化，忽视了社会结构和机会的不平等对个人成就的影响。
好莱坞的叙事方法
好莱坞的叙事方法好莱坞是世界上最著名的电影工业中心之一，也是世界电影史上最具影响力和最发达的电影产业之一、好莱坞的电影在叙事方法上有许多独特之处，与其他地区的电影产业有着明显的区别。
本文将详细介绍好莱坞电影的叙事方法，并探讨其产生原因和影响。
一、好莱坞电影的传统叙事模式好莱坞电影的传统叙事模式通常被称为三幕结构，也称为西方传统叙事模式。
它分为引子、发展和高潮三个部分，通过线性的时间发展和逻辑性的故事线索进行叙事。
这个叙事模式起源于戏剧和文学传统，并被广泛应用于好莱坞电影的创作中。
在引子中，故事的背景和角色被引入，观众对故事的基本情节和人物关系有了初步的了解。
在发展中，故事和人物经历一系列冲突和困难，他们努力解决问题和实现目标。
在高潮中，主要冲突得到解决，故事达到了高潮和结局。
这个叙事模式通常以一个完整的故事弧形来展示，有明确的起点和终点，主题和意义也往往在高潮中得到表达。
二、好莱坞电影的标准结构除了传统的三幕结构，好莱坞电影还有一种更具体的结构模式，被称为“格里德逊的十七个关键点”。
这个模式由编剧布莱克·斯奈德创立，他观察和分析了许多成功的好莱坞电影，总结出了这种叙事模式。
格里德逊的十七个关键点包括引子、斥力、新增能力、关键选择、中场转折、大突破、小突破、第二大突破、第二小突破、枢纽、高潮计数器、真相、枢纽紧张、清晰的高潮、枢纽对齐、枢纽转折、结局。
这些关键点可以帮助编剧在剧本中安排紧凑的故事进展和紧张的情节发展，引发观众的兴趣和情感共鸣。
三、好莱坞电影的商业化特点好莱坞电影的叙事方法不仅受到传统剧场文化的影响，也受到商业化的要求和市场需求的影响。
好莱坞电影常常以商业化为目标，力求制作成功的作品，获得观众的喜爱和票房的成功。
因此，电影的剧情和叙事往往会更注重观众的情感和娱乐需求。
好莱坞电影中常见的商业化特点包括英雄主义、浪漫爱情、动作场面和视觉效果的夸张，以及对观众情感和体验的刺激。
好莱坞电影往往追求大众的认同和共鸣，通过精彩的故事和视听效果来吸引观众的注意力。
世界电影流派及特点
苏共二十大以后，苏联迎来了电影创作的春天。 这一时期出现的电影，以其崭新的创作视角、对 人性的深刻把握以及极富创造力和表现力的电影 语言，取得了令人瞩目的艺术成就，从而开创了 苏联的“诗电影”时代。
1956年，著名导演罗姆（拍摄过《列宁在十月》 等影片）的学生格里高里·丘赫拉伊，根据鲍·拉 普列涅夫的同名小说拍摄了电影《第四十一》， 拉开了苏联诗电影的序幕。
世界电影流派与特点
一、好莱坞电影
在默片时代，好莱坞电影以喜剧片著称，由此诞 生了“四大谐星”：查理·卓别林、勃斯特·基顿、 哈洛德·劳埃德和哈莱·兰登，其中以卓别林的电 影影响最大。
好莱坞完成了电影史上值得纪念的两次技术革新： 1927年，好莱坞在拍摄《爵士歌王》时，采用新 的技术插进了一些道白和歌唱，标志着电影艺术 由无声跨入有声时代。1935年，好莱坞拍摄的 《浮华世界》则成为世界首部大型彩色故事片。
2.新浪潮电影充分体现了个人创作的风格特 征；
3.新浪潮电影体现了电影叙事的发展与进 步。
五、苏联诗电影
1934年由瓦希里耶夫兄弟拍摄的《夏伯 阳》，塑造了夏伯阳这样一个具有典型时 代特点的革命军人的艺术形象，标志着苏 联电影已经走上了社会主义现实主义的创 作道路。
《马克辛三部曲》、《波罗的海代表》、 《共青城》、《带枪的人》以及《列宁在 十月》、《列宁在1918》
作为一次特征鲜明的电影运动，法国这些 青年导演们尽管有着共同的美学思想和理 论，但他们却拒绝发表共同的宣言和纲领， 也不要求组成某种学派。他们强调个人风 格，主张单独创作，但他们客观上却形成 了某种共性特征，给人一种有组织的电影 运动的感觉。
新浪潮电影的特征和积极意义
1.新浪潮电影是一次制片技术与制片方法的 革命 ；
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新好莱坞电影：在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。
而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。
虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。
它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。
它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义第一节新好莱坞电影所产生的背景所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。
好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。
而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。
60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。
1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。
人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。
然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。
肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。
此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。
这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。
就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。
1964年，美军轰炸越南；1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。
这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。
这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战：20万人；朝鲜战争：10万人)，成为美国历史上损失最惨重的一次战争。
这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。
好莱坞，这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战，并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都，在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产，美国人民以他们青年人的热血和生命的代价，换来了对美国精神的思索和批判，同样是肯尼迪被刺的同一年，在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。
这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴，共和国的历史则起源于黑奴的解放o。
虽然，曾于1954年又颁布了「反对种族歧视的法令」，但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的「小石城事件」。
1962年，3个美国黑人考入大学，但市长和校长却站在门口阻拦他们入学，当时的肯尼迪总统下令，调动了3000联邦军护送这三个人入学。
1963年，由上而下的艰难的社会变革，结果变成了一场自下而上的民权运动。
1965年，洛杉矾黑人住宅区暴动，面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播，激起人民意识的觉醒，甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。
1967年，民权运动升级，黑人要求「种族隔离」，提出将路西安娜州变为「黑人州」，施行「黑人自治」。
民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证，以示对越战的抗议。
15万人向五角大楼走来，反对美国侵越战争。
政府虽然在「内乱外患」惶惶不可终日的情况下，仍坚持反动立场，镇压示威群众。
1971年的一次规模浩大的游行示威中，仅被捕者就多达15000人。
1970年，「水门事件」发生，美国议会由史以来第一次弹劾了他们的总统。
美国政府失去了人心民心，引起了强烈的愤懑。
美国对外扩张的霸权政策也受到了阻隔。
民主政治与暴力行为，战争政策与人民反抗、民权运动的高涨与压制，形成了美国社会政治运动的三大潮流。
而这时在青年人当中「弗洛伊德」盛行，一种逆反心理通过德皮士、性自由等形式体现出来。
新好莱坞电影运动便诞生在这样一个「社会动乱、民主危机的时代」，其社会和政治的原因是无法回避的。
新好莱坞电影产生的国内经济文化方面的原因；似乎主要归于电影与电视的竞争。
进入50年代，电视就开始威胁着电影业，美国人与法国人采取的是不同的态度和方式，法国人所考虑的是在艺术美学上的革命，而美国人则更多考虑的是技术上的革命，他们将：宽银幕、立体电影、汽车影院、甚至嗅觉电影等，一系列新技术推向市场。
这一措施在企图夺回电视观众的同时，实际上仍旧在维护着好莱坞的传统职能。
然而，酗年代中期，美国家庭90％以上都有了电视，人们坐在家里看电视的机会和时间越来越多，电视台与节目数量也与日剧增，不仅吞噬掉全部好莱坞的影片，还在电视上开始大量地播放欧洲影片。
而这来自：意大利新现实主义、日本电影、瑞典的英格玛·伯格曼，特别是法国的「新浪潮」等一系列电影文化的冲击，开始从根本上动摇了好莱坞的制片体制，一场电影业的「独立革命」在酝酿之中—O。
出现了一些不依附于大公司的「皮包公司」i他们的确解决了剧本、导演、演员等方面的问题，也拍摄出了几部影片，但最后还是要大公司来为他们发行。
「独立革命」很快地烟消云散了。
然而，它却预示着美国电影「新浪潮」的出现。
就在这时一批电影学院的学生走上社会，开始了他们的电影创作。
这些青年人崇拜和向往欧洲电影，接受了「作者观念」的影响，也试图象欧洲青年艺术家一样，用电影讲述自己的故事，用自己的方法讲述个人的、新的、非主流的故事。
1967年，阿瑟·佩恩拍摄的《邦尼和克莱德》影片公映，尽管影片中表现的仍是一个英俊潇洒的青年和一个美貌风流的姑娘的爱情故事，但是他们西装革履的外表掩饰不住他们的真实身份：两个手持枪弹、抢劫银行的「江洋大盗」。
这是美国电影银幕上首次出现的与传统好莱坞电影人物形象沮然不同的新人物，他们同《四百下》中的安托纳、《精疲力尽》中的米歇尔一样，是个十足的无政府主义者，是社会秩序的破坏者和颠覆者。
影片片头所采用的字幕形式资料照片强调了人物的历史传记色彩、强调了叙事的真实性和纪录性，这也同《四百下》中的安托纳被询问时的时空异步的剪辑有着一样的精心设计。
而现实社会的问题，越南战争的失败和阴暗的社会前景也在影片结尾的改写上体现出来，观众已经厌倦了「大团圆的结局」，这一程序再也行不通了。
结尾时邦尼和克莱德被警察打得千洞百孔的身体与被击毙在巴黎街头的米歇尔何其相似。
这部影片的成功在于人们接受了对「美国正面形象的巨大否定」，它颠覆了美国电影的强盗片和警匪片的类型模式。
而类型模式的破产之目便是作者电影的生成之时，影片《邦尼和克莱德》标志着美国新好莱坞电影的诞生。
第二节新好莱坞时期的电影创作60年代末，美国电影制作者的观念在变化，观众的观念也在超越现实的精神状态，他们要利用『『青年人与现存社会的矛盾」和「现行社会的危机」，就像一个好莱坞的制片人所说的那样「革命是容易脱手的完美商品」。
他们企图以「革命』』打人市场，就如同那一时期出现的德皮士资本家一样。
这类的影片以后还有：波拉克拍摄的《杰里迈亚·约翰逊》(1969年)、波格丹诺维奇拍摄的《纸月亮》(1972年)和卢卡斯的《美国风情录》(1973年)等。
《道遥骑士》成为六、七十年代美国电影史上重要的分水岭，它引起了美国电影的深刻变化，并导致了某种「自由」浪漫、躁动的暴力情绪和风格」。
这部多少带有试验性质的影片预示了1975年《出租汽车司机》的艺术方向。
影片《出租汽车司机》的导演是出生在纽约「小意大利区」的马丁·斯柯塞斯，他曾做过短片、剪辑、助理导演等职。
斯柯塞斯从f、目睹了小意大利区生活中的种种青年人的精神苦闷与孤独的生活。
他对街道上屡屡发生的暴力事件及行为有着深刻印象，本来做神职人员的理想渐渐被艺术情趣所取代。
1968年，斯柯塞斯拍摄了处女作《谁在敲我的门》。
此后，他遇到了约翰·卡萨维特斯，他的友谊与忠告一直伴随着他，这就是「小伙子，永远不要导演商业影片2，，斯柯塞斯后来以《出租汽车司机》和《基督的最后诱惑》实践了这一忠告。
弗朗西斯·福特·科波拉是新好莱坞电影创作的中间分子，曾被传统的人称之为是美国的新浪潮的旗手，是一个擅长表现人的孤独与暴力的伟大导演，又是一位多才多艺的艺术家。
他曾与1962年拍摄了他的处女作，一部恐怖片《痴呆症》；1967年，拍摄了作为在加利福尼亚大学硕士论文的《他已是小伙子了》起了人们的注意；1970年他又因《巴顿》一片的编剧(获得奥斯卡最佳编剧奖)而成功，为自己确立了地位；1972年，描写黑手党领袖的强盗片《教父))．，因创造了2亿美元的票房，而获得美国电影史上空前的记录；1974年，那部关于窃听专家哈里，考尔的《对话》，在声画对佼上精妙的处理，使人们看到了「美国新电影中最令人感兴趣的形象」；1979年，《现代启示录》出现，这部影片同前一年出现的迈克，西米诺的《猎鹿人》一起，对人们一直保持沉默的「越南战争」问题发了言……。
科波拉的电影创作走过了一条辉煌的历程。
他从独立制片开始，不仅自己制作影片，还资助别人拍摄影片，卢卡斯的《美国风情录》就是在科波拉的帮助下(科波拉的制片人)拍摄的。
他雄心勃勃企图要改变旧好莱坞，他曾说「我要为电影艺术赔上一生」。
然而，由于他所获得的巨大成功，使他逐渐地背离了自己，走向了「重磅炸弹」的高成本、重大题材的制作。
在新好莱坞时期之后的好莱坞似乎什么也没有改变。
在这一时期独具特色的影片还有：罗伯特。
阿尔特曼，这个称作「失魂落魄的梦幻者」，于1969年拍摄的《公园里最寒冷的一天》；西德尼·波拉克于lQ69年拍摄的《无力的马不是要射杀吗》；哈尔。
阿什比于1971年拍摄的《哈罗德和莫德》；以及米洛斯·福尔曼拍摄的《飞越疯人院》等等。
新好莱坞电影在商业片领域里也取得了广泛的成就：在喜剧片类型中，出现了杰里。
刘易斯、伍迪·艾伦和梅尔·布鲁斯。
他们3个人都是喜剧的导演和演员，他们的「相声滑稽剧」妙语连珠地嘲讽了社会，既显示出美国强大的喜剧传统精神，又融入现代色彩。
商业片卓越天才斯蒂芬。
斯皮尔伯格于1975年拍摄的科幻片《大白鲨》，这部影片实际上预示了以后的《外星人》(1982年)、《株罗纪公园》(1993年)等影片的出现与成功。
他还在36岁的时候，就曾有4部影片被列入美国最上座的10部影片之中。
斯皮尔伯格影片的巨大的票房收人为美国电影赢来席卷全球的声势。