《元代戏剧学研究》
元代文学史知识点总结
元代文学史知识点总结一、元代文学的历史背景元代是中国历史上的一个重要时期，这个时期的文学产生在很大程度上受到了历史背景的影响。
元初，蒙古族的成吉思汗建立了蒙古帝国，统一了中国的北方地区；后来，忽必烈于1271年建立了元朝，统一了中国的南北。
在这个时期，中国北方和南方的文化交流频繁，文学融合了蒙元族和汉族的文化特点，呈现出了独特的风貌。
二、元代文学的特点1. 融合：元代文学在形式和内容上融合了蒙元族和汉族的文化特点，呈现出了独特的风貌。
在元代文学中，可以看到蒙古族和汉族的文学互相影响、相互渗透，创作出了很多融合了北方与南方文化特点的作品。
2. 戏剧：元代的戏剧是中国戏曲发展的重要时期，元代戏剧主要有元曲和皮影戏两种形式。
元曲以剧情曲折、音乐优美、表演生动而著称，其表演形式也对后世的戏曲产生了重要影响。
皮影戏则是中国独特的戏剧形式，享有盛誉。
3. 小说：元代小说具有较高的文学价值和历史意义。
元代小说不仅在内容上丰富多彩，而且在形式上多种多样。
元代小说主要有民间故事、宫廷传奇、史话等，这些小说对后世文学产生了深远的影响。
三、元代文学的代表作品1. 元曲：《西厢记》是元代著名的爱情传奇戏剧，它描写了一个美丽的爱情故事，充满了音乐和舞蹈的艺术魅力。
《西厢记》在元代戏曲中占有重要地位，被认为是中国戏曲文学的珍品。
2. 皮影戏：元代的皮影戏以艺术手法和表演形式独特而著称，被视为中国独特的文化遗产。
《三打白骨精》是元代著名的皮影戏剧，它以民间传说为题材，通过皮影和声乐等多种手段生动地表现了一个神怪传奇故事。
3. 小说：元代的小说作品丰富多彩，包括《聊斋志异》、《水浒传》等。
《聊斋志异》是元代著名的短篇小说集，它以神怪、鬼怪为题材，富有超自然的想象，成为中国古典小说中的经典之作。
《水浒传》是元代四大名著之一，它以描写义士抗暴的故事为主题，塑造了一系列生动的人物形象，成为中国古典小说的经典之作。
四、元代文学的影响元代文学对后世文学产生了深远的影响。
元代文学填空题
元代文学填空题1．公元1206年，创立了蒙古帝国，他就是后来著名的成吉思汗。
1234年，其子联合南宋灭了金国，1271年，其孙改国号为元，并于1279年灭南宋。
2．元代杂剧的发展大体以元成宗年间为界分为前后两期。
前期作家以为活动中心，后期创作中心则移向了。
3．元代文学取得最高成就的文学体裁是。
这种文学体裁包括和两种类型。
4．元杂剧是承宋金、、的直接影响，融合各种表演艺术形式的一种已很完善的戏剧形式。
5．元杂剧的每一折均由、和三部分组成。
每一本的末尾还有一个总括，全剧内容的部分叫。
6．是元杂剧的典型结构，但也有多本结构的，如《西厢记》就是的连场戏。
7．关于元杂剧作家作品情况的记载，主要见于元钟嗣成的《》、明贾仲明的《》和明朱权的《》。
8．至今可见的元杂剧有150多种，见于明代臧晋叔选编的《》和今人隋树森汇编的《》。
9．明初朱权的《》按题材内容将元杂剧分为12类。
王国维的《》吸收的研究成果，进一步将元杂剧作家的时代分为蒙古时代、一统时代、至正时代。
10．元杂剧采用一角主唱的演唱形式，其中由正旦主唱的本子称为“”，由正末主唱的本子称为“”。
11．我国戏剧史上的三大高潮指：元代的勃兴、明中叶以后的繁荣、清中叶以后的鼎盛。
12．元杂剧的角色分为四大行，即、、、，而无丑角。
13．元杂剧四大家指、、和。
李调元《雨村曲话》又加上和，称为元曲六大家。
14．关汉卿的《》、王实甫的《》、白朴的《》和郑光祖的《》，被称为元杂剧四大爱情剧。
15．关汉卿创作的杂剧，据傅惜华《》统计达67种,今存被吴晓铃等辑入《关汉卿戏曲集》的共种。
这些杂剧按题材内容，一般分为、和三类。
16．代表元杂剧最高成就的作家是。
1958年，在受到全世界纪念的世界历史文化名人中，仅有他和是中国人。
17．王国维《宋元戏曲考》认为关汉卿的《》和纪君祥的《》“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色也”。
18．关汉卿的悲剧的代表作是《》，喜剧的代表作是《》。
19．在可以肯定的14个关剧中，旦本戏有11个。
探究元杂剧大团圆结局
探究元杂剧大团圆结局摘要：元杂剧大团圆结局有其必然性，剧作家受儒家“中和”思想的影响，元代社会环境也影响了读者和观众的审美意识，大团圆结局亦不单单是美满的，也有其悲剧色彩。
关键字：团圆情节，文化传统，市民心理，社会工具，悲剧色彩正文：“大团圆”的喜剧结局是中国古典戏剧中的一种普遍现象，元杂剧也不例外。
纵观中国古代戏曲，大多是始悲终欢，始离终合，始困终享的结局。
有人给它起了一个很有意味的名称“凤尾式结局”并把结局归纳为七类。
推而广之便是故事中的善与恶两种势力经过反复斗争，最后善人得福恶人受罚的结局也应归入大团圆的范畴。
也就是说大团圆千千万万，但万变不离其宗，不论戏曲描写的是什么事，最后总有一个光彩的尾巴、完美的结局。
“大团圆”大量出现在宋以后的戏曲小说中，是我国特有的一种文学现象。
但是为什么会产生如此多的类似模式“大团圆”结局呢？这个是受很多方面的影响的，剧作家的主观因素，观众的审美取向，社会的主流意识等等。
一、儒家传统文化造就中国式的团圆情节——剧作家的主观影响。
团圆情结对中国古典戏曲浸润至深,已是共识。
文学从来都是一种精神文化现象,任何民族的文学都无一例外地显现着该民族的文化传统。
从这一角度看,中国古典戏曲的团圆情结就是本民族长期积淀的文化性格深层涵蕴的忠实反映，如果离开传统文化的特质去研究古典戏曲，犹如隔靴搔痒。
中国传统文化的精神内容非常丰富,其构成要素亦十分复杂,本文试图从儒学这种文化精神来分析大团圆结局的情节。
儒家思想富于伦理意味,中庸精神则是贯穿其中的基本原则,它积淀在大多数人的心理层面上,并在无形中制约着人们的思想和行为,成为传统文化伦理品格的要意所在。
何谓“中庸”？我们可以在中国古典戏曲的团圆情结中寻求诠释。
首先，古代剧作家既认同社会矛盾的普遍存在,又以回避冲突为代价调和矛盾。
如《破窑记》,在富贵欺辱贫贱,丞相拒认穷酸女婿,将女儿赶出家门时,作者让吕蒙正考中状元,具备富贵之身,最终接受岳丈恳请,携妻回相府,阖家团圆。
关汉卿戏剧《救风尘》的叙事研究
以“社会剧”界定关汉卿公案戏——从元杂剧《窦娥冤》谈起
169在西方戏剧理论界，关于挪威剧作家易卜生剧作的争论层出不穷，萧伯纳在《易卜生主义精华》一书中阐释了“问题剧”的戏剧理念，认为“问题剧”这一戏剧类型的主要特征是将讨论的技巧引进戏剧，让“戏剧和讨论实际上合二为一”，使社会问题可以在戏剧中得以自由表现[1]，旨给观众伦理道德的教育，给人以理性的启示。
到20世纪中后期，美国剧作家阿瑟·米勒以“社会剧”的概念重新审视易卜生戏剧作品，并由“完整的人”这一概念剖析出易卜生剧作，发现易卜生是将现实社会凝结成特殊的戏剧情境，安排戏剧人物在戏剧情境中不断地与社会发生碰撞，不断追寻深邃与丰富的心灵世界，使观众跟随戏剧人物逐步探微出真正作用于现实中人的本质原因，并旨在使观众通过情感与精神的共鸣，进而把握社会本质性内涵，而剧作中涉及到的社会问题的作用，仅旨在凝结出相应的戏剧情境。
从而推翻了萧伯纳提出的“易卜生主义”这一带有意识形态决定论的说法，将戏剧关注的视点从关注社会问题返回到关注人本身。
在相隔万里的中国，同样存在着以社会问题至上，忽略剧作家对社会与人本质性的探寻的现象。
在中国，早期话剧阶段是以“易卜生主义”为热潮的创作热、“十七年”间则以纠正意识形态为热潮、20世纪六七十年代出现的革命样板戏等都犯下了问题之上的错误，无论是戏剧创作者还是戏剧评论家都走向了问题剧的思维定式，从而忽略了戏剧是探寻人生存本质的艺术。
现当代对于中国传统戏曲的分析与评论，尤其是对于公案戏的探讨，呈现出问题意识高于社会本质的倾向。
以关汉卿剧作《窦娥冤》《鲁斋郎》《蝴蝶梦》《绯衣梦》为代表的元代公案戏是元杂剧中重要的一支，其中《窦娥冤》在中国戏曲史上具有重要的地位。
纵观现存的20余部元代公案戏剧本，其戏剧情境运动模式具有普遍性：因为某一社会问题形成对峙双方，由贪官污吏武断断案造成冤案、错案后，某一清正廉洁的官员突然降临，并凭借其智慧使公平正义得以恢复。
正是由于冤案得以平反，使得在解读公案戏中出现了以呼唤意识形态上的清明政治的主流看法，而这一看法的实质是将公案戏中运用的社会问题作为戏剧的本质。
明代的戏曲艺术与元代的戏剧风格对比
明代的戏曲艺术与元代的戏剧风格对比导论古代中国戏曲艺术源远流长，有着丰富的历史底蕴。
在中国戏曲发展过程中，明、元两个时期都是非常重要的阶段。
明代是中国戏曲艺术的鼎盛时期，特别是明代戏曲的代表作《西华山》、《汉宫秋》等，为后世戏曲发展奠定了基础。
而元代则是中国戏剧风格多样化的时期，有着独特的表演方式和文化内涵。
本文将详细探讨明代的戏曲艺术与元代的戏剧风格之间的对比，以便更好地理解这两个时期在中国戏曲发展史上的地位和影响。
一、戏曲类型的对比1.1 明代戏曲类型明代的戏曲类型丰富多样，包括京剧、南戏、越剧等。
其中，京剧是明代最具代表性的戏曲类型之一，以其丰富的表演方式和独特的唱腔而闻名于世。
京剧通常以四大艺术要素——唱、念、做、打为基础，通过歌唱、念白、动作和武打的综合表演来展现故事情节和塑造人物形象。
此外，南戏和越剧也是明代时期独具特色的戏曲类型。
南戏源于齐鲁地区，具有细腻精致的唱腔和动人的表演风格。
越剧则起源于浙江地区，以其婉转柔美的唱腔和细腻的表演技巧而闻名于世。
1.2 元代戏剧类型与明代戏曲类型相比，元代的戏剧类型更加多样化。
元代的戏剧表演形式包括元曲、板桥、绢幅、刘唱等。
元曲是元代时期的代表性剧种之一，它的表演形式独具一格，具有深厚的文化内涵。
板桥则是元代时期的杂剧表演形式，它注重笑料和搞笑元素，给观众带来轻松愉快的观剧体验。
绢幅和刘唱则是元代时期流行的二人表演形式，它们以精炼的剧本和精湛的表演技巧吸引了众多观众的关注。
二、表演风格的对比2.1 明代的戏曲表演风格明代的戏曲表演风格具有鲜明的特点，主要包括声腔唱法、身段表演和化妆服饰。
声腔唱法是明代戏曲中最重要的表演元素之一。
在京剧中，戏曲演员通过独特的声腔唱法表达角色情感和塑造人物形象。
不同的角色有着不同的唱腔，如高亢的喉音唱腔、柔美的女腔唱腔等。
声腔唱法不仅要求演员具备出色的音乐天赋，还需要他们具备精湛的演唱技巧和表达能力。
身段表演是明代戏曲中的另一个重要表现方式。
古代中国戏曲的发展和影响
古代中国戏曲的发展和影响古代中国戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它不仅在文化和艺术方面具有重要的价值，而且对于中国社会的发展和变革也产生了深远的影响。
古代中国戏曲的起源可以追溯到先秦时期，当时的戏剧形式主要是祭典舞蹈。
到了汉代，各种戏曲剧种开始逐渐发展壮大，比如汉代就有评话、弹词等剧种，到了唐代，李白、杜甫等文人也开始创作诗歌现代戏剧。
然而，真正让古代中国戏曲进入黄金时期的是元代至明代这段时间，元代时期的《元曲三百首》、《徐霞客游记》等作品，以及明代时期的《西厢记》、《长生殿》等名剧，极大地促进了古代中国戏曲的发展和繁荣。
值得注意的是，古代中国戏曲不仅在中国境内广为流传，还在东南亚、日本、朝鲜半岛等地产生了深远的影响。
例如，日本的能、歌舞伎等戏曲剧种就是受到中国戏曲的影响而逐渐形成的。
古代中国戏曲的发展也具有一定的社会影响，其中最明显的是戏曲剧种对于文学、音乐、舞蹈等相关领域的发展起到了积极的推动作用。
例如，在古代中国，戏曲剧种也激发了很多才华横溢的文人墨客，他们创作出了大量优秀的戏曲作品，促进了中国传统文化的繁荣。
此外，戏曲剧种还在一定程度上传承了中国传统礼仪文化和价值观念，对于中国文化的形成和传播产生了重要的正向影响。
总之，古代中国戏曲的发展和影响是一个极其庞大、复杂和独特的话题，涉及到文化、艺术、历史、社会等许多方面。
通过对于古代中国戏曲的深入研究和认识，我们既可以更好地了解和体验中国传统文化的魅力，也可以更好地促进世界各国之间的文化交流和共同发展。
元杂剧《桃花女》的文化人类学阐释
第42卷第5期2020年9月青海师范大学学报(哲学社会科学版)JournalofQinghaiNormalUniversity(PhilosophyandSocialSciences)Vol.42，No.5Sept.2020元杂剧《桃花女》的文化人类学阐释周淑红(浙江传媒学院文学院，浙江杭州310018)摘要：桃花女”是一个俗文学传统故事，它出现在很多不同的民间文艺形式中，如杂剧、小说、地方戏等，臧懋循《元曲选》中的《桃花女破法嫁周公》可以被看作是讲述"仪式和习俗起源”的神话式剧曲，它是一出使中国民间传统婚俗中各项仪式得到普遍心理认同的风俗剧。
婚姻在其中作为一种仪式，也包含著仪式普遍的"结构——反结构一一结构”的辩证过程。
元杂剧《桃花女》中有丰富的关于习俗、仪式、巫术、宗教的文化元素。
关键词：元杂剧；桃花女”仪式；巫术中图分类号：I206.2/4文献标识码:A7章编号：1000-5102-(2020) 05-0084-07“桃花女”是一个俗文学传统故事，它出现在很多不同的民间文艺形式中，如杂剧、小说、地方戏、宝卷、鼓词、民间传说，甚至当代的电视剧中。
“桃花女”故事最早见于北曲杂剧，现存两个版本，一个是脉望馆钞本中的《讲阴阳八卦桃花女》和臧懋循《元曲选《中的《桃花女破法嫁周公》，前者抄成于明万历四十三年，后者刊刻于万历四十四年，这两个版本的情节差别不是太大。
收入《元曲选》的“桃花女”一剧题目是“七星官增寿延彭祖”，正名是“桃花女破法嫁周公”，它的主要情节是：洛阳村中有“石、彭、任”三个出名的姓。
石婆婆有子，名叫留住；任二公有女,叫桃花女；彭大公无子女。
留住外出做买卖，杳无音信。
彭大公的主人周公通易经、擅卜算，自诩“阴阳有准、祸福无差”，并在卦铺门前写“一卦不着，甘罚白银十两”。
石婆婆找周公问留住几时回家，周公算出留住今夜三更前后三尺土底下板僵身死。
桃花女教给石婆婆禳解之法，留住逃过一死；周公又算出家中佣工彭大后日午时土炕上板僵身死，彭大也得到桃花女的帮助而没有死。
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这本书令人振奋之点，首先在于他所选取的视角很特殊。从上编的《元代戏剧学
史论》来看，作者并没有像一般的史论那样，着眼于从时间的流程对元杂剧的起
源、发展及其流变进行整体的分析，也没有采取以往研究的老套路：从时代背景、
社会因素等方面来铺叙元代戏剧产生、发展、高潮乃至衰落的原因，而是代之以
戏剧学家为出发点，将他们置于大文化背景下，结合个人的人生遭遇和思想情感，
通过对他们的戏剧思想的剖析来探讨戏剧理念在元代的演化过程。这就宛若串联
起一颗颗的珠子，将元代戏剧思想的衍生轨迹清晰地勾勒出来，从而使得我们对
元代戏剧思想的演变有了一个更为直观感性的把握。这就是宁宗一先生所说的
“历史性的研究与逻辑性的建构相结合的独特视角”(宁宗一《元代戏剧学研
究·序》)，将宏观问题散化到一个个具体人物身上，通过对个体的分析来展示
宏观全景。在这里，作者采用了理论阐释与实证考据相结合的方法，这也正是此
书贯穿始终的一个原则，这样既避免了单纯的理论阐述所带来的空洞枯燥，同时
也不会忽视对理论的系统构架。两者相互印证，使得整部作品因此显得血肉丰满，
厚实有力。
其次，他具有全面的研究意识。作为一种大众喜闻乐见的戏剧样式，元杂剧当时
极受人们欢迎，上自宫廷的达官贵人，下至市井的街头百姓，虽说还没有繁荣到
如希腊悲剧那样观戏有戏剧津贴，但不可否认在当时观赏杂剧已成为一种带有风
俗化的普遍倾向。人们的踊跃参与再加上剧作家的倾情创作、演员的精心表演使
得杂剧在元代风靡一时，对后世产生了深远的影响。应该说，这些都具有极高的
研究价值，可以使得元代戏剧学的研究向立体化、纵深化发展，但是在以往的研
究中，这些都被忽视了。即使有的著作有所涉及，也只是流于一般性的介绍、铺
述，缺乏系统的理论梳理，而陆林在下编《元代戏剧学专论》中从戏剧史论、功
能论、作家论、创作论和表演论五大块，对元代戏剧理论进行了专门的论述，以
期从多角度对元杂剧进行深入而精微的解读。在这里，他相对淡化了对创作个体
独立性的论述，而主要从宏观入手，从社会学、叙述学、语言学、音韵学、心理
学以及阐释学与接受美学等层面对杂剧进行了探讨，一方面再现了元代浓郁的文
化氛围与人世百态，另一方面梳理了元代戏剧在各个方面上的成就，不论是杂剧
的社会功能、艺术成就，还是其内部的规律技巧、表现形式，抑或是剧作家的创
作心路、表演者的演绎手法都给予了谨慎的定位和恰如其分的评价。这就使得陆
林的《元代戏剧学研究》有史论又有专论，有叙有议又有考证，在不忽视既有的
重要范畴的同时又有所创新，有所开拓，从而规划了一个元杂剧的完整理论构架。
在今天，中国戏剧独立于西洋剧、梵剧的独特戏剧理念与审美价值已经是世所公
认的了。但同样不可否认的是，关于中国戏剧的种种界说，我们仍不免借重于许
多西洋剧名词和概念。陆林所做工作的重大意义在更深的层面上说就是追本溯
源，廓清了许多历史迷雾，为我们呈现出了一个颇为可信的中国戏剧在成熟之初
的理念形态。读过此书的人都认为陆林所做的理论阐发是坚实的。
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