《色彩》考试大纲
2020年年普通美术类《色彩》考试大纲及样卷.doc
2018年河南经贸职业学院单独招生考试普通类《色彩》考试大纲一、考试性质河南经贸职业学院单独招生考试的《色彩》科目统一考试是依据全省高招美术加试规格，面向报考我校艺术设计类专业的视觉传播设计与制作、环境艺术设计、广告设计与制作、室内艺术设计、工艺美术品设计专业的考生所进行的专业基础技能测试，是我省普通高考单独自主招生考试的一个重要组成部分。
二、考试能力要求《色彩》科目考试要求测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法的运用能力。
三、考试内容美术基础考试科目《色彩》普通类考生考卷满分为100分。
主要考查考生的专业造型基础和对形体、结构、体积、色彩感知的把握、质感等方面的理解、认识和表现能力。
四、考试形式和评分标准（一）《色彩》考试内容、形式和评分标准依据河南省高考美术加试的考试规格和内容，制定河南经贸职业学院单招考试普通类考生《色彩》科目的技能测试内容、形式和评分标准。
1.考试范围与形式考试范围：《静物组合默写》；考试形式：默写试卷文字材料上所描述的静物内容。
2．考试用具和材料要求按照准考证指定位置就座，不得擅自调换、挪动位置。
考试统一提供标准八开水粉纸，其它所用绘画工具请自备（绘画铅笔、水粉颜料、水粉笔、勾线笔等）；（1）水粉纸（考场统一提供）；（2）绘画铅笔、水粉颜料、水粉笔等（考生自带）；（3）画板或画夹及相关绘画用具（考生自带）；（4）试卷完成后不允许在画面上喷洒任何固定液体。
3．考试时间：70分钟4．评分标准及占分比例符合试题规定及要求：造型准确，有较强的表现和塑造能力（包括比例、结构透视关系、物体特征等）；色调明确协调，画面明快、色彩丰富，具有基本的色彩表现力，表现生动，形体刻画深入，画面整体效果好。
其中卷面评分比重：（1）运用色彩塑造形体的能力，占30%；（2）运用色彩整体的组织和把握画面的能力，占30%；（3）运用色彩的冷暖、补色关系和处理色彩对比关系的能力，占20%；（4）画面整体与局部的把握能力，占10%；（5）能较熟练运用工具、材料，并有较强的表现对象的能力，占10%。
《绘画》色彩基础知识3教学提纲
红
橙
六
黄
种
标
绿
准
青
紫
色
4、色彩名词 原色、间色、复色、补色
①原色（第一次色）：能混合成其它一切
色彩的原料。 三原色:红→曙红；
黄→柠黄； 蓝（青）→湖蓝。 基本色:黑 白
• 原因：是由于光的波长不同，因此通过三棱镜后，便产生 不同程度的光的折射，一种光波就产生一种颜色。在没有 光照的夜晚，各种色彩现象就随之消失，只有光的来临， 万物才重现色彩。所以颜色是光赐予的，是光的一种特征， 是眼睛看得见的各种不同波长的光。
牛顿实验
形成物体色彩的原因?
• 不同的物体，为什么会产生不同的颜色? • 我们知道颜色是光的一种特征的原理以后，
水粉画与水彩画一样都使用水溶性颜料，水粉画一般并不 使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚 画的方法来显示自己独特的色彩效果。这一点近似于油画的绘 制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力， 便于修改的特性，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个 画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形 成自己的技法体系的。缺点不宜修改次数过多，画面就发灰。
2,什么是水粉画
• 1，概念 • 2，水粉画，油
什么是水粉画？
• 水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的 一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、 柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
水粉画、油画、水彩画的关系
水彩画的特点是湿润，流畅，轻快，简洁的特点。油画是 利用油画颜料，调色油之类的材料，借助画笔，画刀等工具， 在油画布上绘制作品。其特点是厚重，浓烈。
江西省2023年普通高校招生美术与设计学类专业统一考试大纲(适用于普通艺术类考生和三校生艺术类考生)
江西省2023年普通高校招生美术与设计学类专业统一考试大纲（适用于普通艺术类考生和三校生艺术类考生）Ⅰ.考试性质江西省普通高校招生美术与设计学类专业统一考试（以下简称美术统考）是面向全省报考普通高等学校美术与设计学类专业考生组织的专业基础技能测试，是全国普通高考的重要组成部分。
美术统考本着公平、公正、公开的原则，并通过科学、严谨的考试方法和手段，测试考生的艺术修养、审美能力、观察能力、造型能力、表现能力和技法运用能力。
Ⅱ.考试科目与分值美术统考共3个考试科目，满分450分。
科目一：素描（150分）科目二：速写（150分)科目三：色彩（150分）Ⅲ.考试目的、内容、材料用具及时长一、素描（一）考试目的素描是学习造型美术的基础。
素描科目考试通过对素描进行默写或模拟写生测试，考查考生对物体的外部形体比例、空间结构以及质感塑造等造型全元素的理解和表现力。
（二）考试内容和形式考试内容：人物头像或静物（含静物组合）。
考试形式：默写或模拟写生。
模拟写生指根据命题提供的图片资料表现规定内容。
（三）考试材料及用具要求1.答题用素描纸（统一提供）；2.限用铅笔或炭笔（考生自备）；3.画板或画夹及相关绘画用具（考生自备）；4.须在卷面规定区域内作答；5.不得在卷面上喷洒任何固定液体；6.不得自带答题纸和草稿纸。
（四）考试时长共160分钟。
二、速写（一）考试目的速写是用形象记录生活、记录艺术思维、积累创作素材的重要技能。
速写科目考试通过对人物动态速写的测试，考查考生在短时间内对于人物比例、动态特征、形体结构、透视关系的观察理解能力和综合表现能力。
（二）考试内容和形式考试内容：人物动态速写。
考试形式：默写。
（三）考试材料及用具要求1.答题用素描纸（统一提供）；2.限用铅笔或炭笔（考生自备）；3.画板或画夹及相关绘画用具（考生自备）；4.须在卷面规定区域内作答；5.不得在卷面上喷洒任何固定液体；6.不得自带答题纸和草稿纸。
《色彩构成》课程教学大纲
《色彩构成》课程教学大纲课程代码：21900112课型：职业素质课学时：总共64学时。
其中讲授12学时，实验（实训）52学时考核方式：考试实训场地：画室、实训基地二、学时分配一、课程概述色彩构成作为设计教育的基础课程，要求学生了解色彩在物理、生理、心理及美学方面的知识。
通过系统的作业训练，使学生将理性的色彩知识融入感性的色彩设计实际中，培养学生对色彩的感觉由个人的直觉升华到更宽广、更科学的色彩审美境界，最终达到在各种专业性的设计中能够灵活运用色彩构成的理论和方法进行符合功能和审美的色彩设计，并能融会贯通在自己的设计作品中。
三、教学内容教学目的：色彩构成是一门设计基础课程，作为设计色彩视觉语言表达的一种基础训练，本课程是为培养学生认识和把握色彩规律、提高学生对色彩的审美感受和设计能力而开设的必修课。
通过本课程的教学使学生对色彩的物理特性、生理特性、色彩的混合、色彩的要素与色彩主体，以及色彩的对比调和规律有较系统的了解认识，掌握色彩构成的基本理论、原则、方法、学会用色彩构成规律培养色彩的审美自觉性，并能将其融会贯通于自己的设计之中。
主要内容：（一）讲授部分第一单元色彩的物理理论1、色彩产生的原理2、色彩的表示方式第二单元色彩的分类与特性1、色彩的分类2、色彩的基本属性3、色彩的混合第三单元色彩与心理1、色彩的视知觉现象2、色彩的情感与思维第四单元色彩的构成1、色彩的对比构成2、色彩的调和构成3、色彩的调性构成4、色彩的采集重构第五单元色彩构成在设计中的功能1、广告设计中的色彩功能2、包装设计中的色彩功能3、产品造型设计的色彩功能4、室内环境设计中的色彩功能5、服装设计中的色彩功能（二）实验（实训）本课程实验（实训）教学内容见本课程实验（实训）教学大纲。
四、建议教材（或自编教材）与教学参考书教? 材：《色彩构成》王力强文红编著重庆大学出版社参考书：《色彩艺术》(瑞士)约翰内斯.伊顿著杜定宇译上海人民美术出版社五、考核与评价本课程的考核形式为分为讲授部分考核和实践环节考核，两者成绩之和为本课程最终成绩。
色彩教学大纲
色彩教学大纲一、引言在绘画、设计和艺术教育中，色彩是最基本、最重要的元素之一。
正确认识和运用色彩，对于提高学生的审美能力、艺术创造力和表达能力至关重要。
因此，制定一份全面而系统的色彩教学大纲对于教师和学生来说都具有重要意义。
二、目标与原则1. 目标- 培养学生观察和感知色彩的能力；- 培养学生运用色彩表达创造性思维和情感的能力；- 培养学生欣赏和理解不同色彩运用的能力；- 培养学生在绘画、设计和艺术创作中灵活运用色彩的技能。
2. 原则- 系统性原则：从基础知识到实践技能，有机地构建色彩教学体系；- 渐进性原则：根据学生的年龄和发展阶段，逐步增加难度和深度；- 实践性原则：通过实际绘画、设计和创作的活动，让学生真正体会和掌握色彩的运用；- 联系性原则：将色彩教学与绘画、设计和艺术教育的其他内容联系起来，促进跨学科的综合能力发展。
三、教学内容与方法1. 初级阶段（适用于小学低年级）- 介绍基本的色彩概念：红、黄、蓝等基本色彩的认识； - 理解色彩的互补和对比关系；- 运用简单的色彩表达情感和想象力；- 创造色彩组合，进行简单的色彩搭配。
2. 中级阶段（适用于小学高年级和初中）- 深入了解色彩的原理和属性：色相、明度、饱和度； - 掌握常见的色彩搭配原则和技巧；- 通过观察名画，学习优秀艺术家的色彩运用；- 运用色彩表达情感、氛围和主题。
3. 高级阶段（适用于高中及以上）- 深入研究色彩的心理学和文化学意义；- 探索创新的色彩运用方式和表达手法；- 学习专业的色彩理论和调色技巧；- 进行个人色彩创作和研究项目。
四、评估与反馈1. 评估方式- 作品评价：根据学生的作品进行评估，包括色彩运用的准确性、表达力和创造性等；- 考试或测试：通过书面考试或口头测试对学生的色彩理论知识进行评估；- 同行评价：学生之间互相评价和反馈，促进合作和分享。
2. 反馈方式- 口头反馈：教师对学生的作品进行口头点评和建议；- 书面反馈：教师给予学生详细的书面反馈，包括优点和改进的方向；- 学生自评：学生自行评价自己的作品，并提出改进意见。
设计色彩 课程大纲
设计色彩课程大纲一、课程概述本课程旨在探索设计中色彩的运用与表达，通过学习色彩理论和实践技巧，提升学员对于设计色彩的敏感度和创造力。
本课程包括色彩的基本原理、配色技巧、色彩心理学以及色彩在不同设计领域的应用等内容。
二、课程目标1. 了解色彩的基本概念和理论知识；2. 掌握色彩的表现方式和配色原则；3. 理解色彩在设计中的作用和意义；4. 学习运用色彩心理学在设计中达到特定效果；5. 探索色彩在不同设计领域的应用。
三、课程大纲1. 色彩基础- 色彩的概念和基本属性- 色轮和色彩空间- 色彩的色相、明度和饱和度2. 色彩理论- 颜色的感知与心理作用- 主色、辅助色和补色的搭配原则- 冷暖色调和高对比度的运用3. 配色技巧- 同色系、互补色和相邻色的搭配技巧 - 对比色和三角配色方案- 色彩搭配在平面设计中的应用4. 色彩心理学- 色彩与情感表达的关系- 色彩对人的心理和行为的影响- 利用色彩心理学进行品牌设计5. 色彩应用- 平面设计中的色彩运用- 网页设计中的色彩选择- 室内设计中的色彩搭配- 艺术创作中的色彩表达四、教学方式本课程采用理论与实践相结合的教学方式。
- 理论教学：通过讲解色彩理论和相关案例分析，帮助学员理解色彩的基本知识和原理。
- 实践活动：组织配色练习、设计任务和实地考察等活动，让学员亲自实践并提升设计色彩的能力。
五、考核方式本课程的考核方式主要包括以下几个方面：- 课堂表现：包括参与讨论、提问解答等互动行为。
- 作业评估：根据设计作业的完成情况和色彩运用的创意程度进行评估。
- 项目实践：根据实际设计项目的完成情况和色彩搭配的效果进行评估。
六、参考教材1.《色彩设计原理》作者：约翰·普里顿2.《色彩的语言》作者：阿尔伯特·穆恩七、备注事项- 学员须具备基本的设计素养和相关软件运用能力；- 课程内容可能会根据实际情况进行适当调整，请学员及时关注课程通知。
本课程的目标是通过系统学习和实践训练，让学员掌握设计中色彩的运用技巧和表达方式。
色彩考试参考资料
色彩考试参考资料第一篇：色彩考试参考资料一、填空或名词解释影响色彩关系的要素固有色指物体在一般白日光线照耀下经常呈现的色彩，我们视其为该物体的固有色，例如黑头发、蓝天、白云、红苹果等，其中的黑、白、蓝、红就是固有色。
光源色指发光源的色彩，例如太阳光、灯光、火光等的色彩。
直射太阳光偏暖，一般画室的光线是从室外射进来的漫射光，色调偏冷。
环境色物体周围环境对物体反射的色彩以及物体之间相互作用的色彩。
环境色常在暗部反光带出现，一般情况是物体表面越光滑，环境色的互相影响就越大。
干画法又称厚画法，笔上水份少，颜料较多，有时直接用颜料与颜料调配，要求用笔肯定、准确，笔触感觉强烈。
适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。
湿画法又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，笔上的水明显多于颜料的画法，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色。
在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。
干湿结合画法指干湿两种画法结合使用的画法。
一般在背景和物体的暗部多用湿画法，在亮部和物体的主要部分用干画法。
一般用干湿结合画法视觉效果会更好。
色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。
利用冷暖差别形成的色彩对比称为冷暖对比。
在色相环上把红、橙、黄称为暖色，把橙色称为暖极；把绿、青、蓝划为冷色，把天蓝色称为冷极。
色彩的三要素 1．明度明度指色彩的明暗程度。
明度是全部色彩都具有的属性，明度关系是搭配色彩的基础。
明度最适于表现物体的立体腾与空间感。
白颜料属于反射率相当高的物体，在其它颜料中混入白色，可以提高混合色的反射率，也就是说提高了混合色的明度．混入白色越多，明度提高的越高。
相反，黑颜料属于反射率极低的物体，在其它颜料中混入黑色越多，明度降低越多。
色彩考级大纲
6级：构图处理完整，造型比较准确；能较好地运用色彩表现对象及处理画面色彩关系并表现色相、冷暖和光线感觉，画面色调和谐统一；能刻画出不同的质感；基本掌握色彩写生的表现技法。
0分钟
7～8级
较复杂的静物写生。
由造型较为复杂、不同质感的器皿及蔬菜或水果组成的静物，背景的衬布色彩相对更为复杂一些。例如，陶罐、金属、玻璃等器皿和水果、蔬菜、面包等物体的组合。
7级：构图处理完整，造型准确具体；能较好地处理画面色彩关系，色彩比较丰富；画面色调倾向明确，和谐统一；能区别刻画不同质感；较好地掌握色彩写生的表现技法。
3级：构图比较完整；能较好地运用色彩描绘对象，色块对比明确；能表现出色相、冷暖和光线感觉并形成一定色调。
180分钟
4～6级
一般难度的静物写生。
不同质地和形状的静物组合，色彩相对1～3级较为复杂一些，背景衬布略有变化。例如，陶罐、瓷器等器皿与水果、蔬菜、面包等物体的组合。
4级：构图比较完整，造型基本准确；能把握画面色彩关系并表现出色相、冷暖和光线感觉，形成画面色调；基本掌握色彩写生的表现技法。
9级：构图处理完整，造型准确具体；能较好地表现对象的形体结构、色彩冷暖、空间远近、虚实关系以及质感特点；色调明确和谐，色彩丰富统一；熟练掌握色彩写生的表现技法。
10级：构图处理完整，造型准确具体；能准确表现对象的形体结构、色彩冷暖、空间远近、虚实关系以及质感特点；色调明确和谐，色彩丰富统一；熟练掌握色彩写生的表现技法。
色彩考级大纲
（水粉水彩油画）
级别
考试要求
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
《色彩》考试大纲
一、考试性质
“高职升本科”考试是为选拔北京市高等职业教育应届优秀毕业生进入本科学习而组织的考试。
二、考试科目
《色彩》
三、适用专业
本课程考试适用于报考视觉传达设计专业、环境设计专业、服装与服饰设计专业、数字媒体艺术专业的考生。
四、考试目的
《色彩》考试的目的，旨在了解考生对色彩基础知识理解和掌握的程度，考测考生对色彩的感知能力、认识能力、色彩关系和色调的把握能力、色彩的表现力及利用水粉或水彩绘画工具材料塑造形象的能力。
五、考试内容
色彩静物默写
1、测试学生对色彩的认识程度及对静物写生的色彩表现力。
2、测试学生对光与色变化的把握能力。
3、测试学生用色彩关系表现物体的空间、质感的变化能力。
4、测试学生运用色彩感觉处置画面的能力。
5、测试学生色彩审美、色彩构成和色彩节奏的运用能力。
6、测试学生利用绘画语言组织画面、表达情感、传达思想及统帅画面的能力。
六、考试形式及试卷结构
考试形式：闭卷考试
试卷满分：100分
考试时间：180分钟
考试题目：色彩静物
考试要求：
(1) 静物默写，自选7---9件静物(含衬布)，自己组合构图，完成考试作业一幅。
(2) 默写内容中要包括深色衬布和浅色衬布各一块，陶罐一个、瓷盘一个、不锈钢餐刀一把。
(3) 限用水粉或水彩表现。
(4) 要求构图完整、色调明确、风格统一、整体感强。
(5) 对创意新颖、风格独特、情感强烈、具有个性的表现性作品尤为提倡。
序号项目名称题数计分计划用时（分钟）
一色彩静物默写 1 100 180分钟
七、参考书目
参考书目一：刘凤鸣. 色彩静物.以色塑形[M].重庆：重庆出版社，2012
参考书目二：陆琦. 色彩静物画法详解[M].杭州：浙江人民美术出版社，2012
参考书目三：李想、李超. 教学视界大临本：色彩静物多色调训练[M].北京：中国青年出版社，2013
参考书目四：刘德臣.画说画解—最新联考色彩静物默写考题范画30例[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，2013
参考书目五：蔡健. 色彩静物默画与变调训练[M].武汉：湖北美术出版社，2011 参考书目六：黄思涵. 美术基础技法超细致详解——水粉静物[M].北京：人民邮电出版社，2013。