水粉画入门教学探索
幼儿园美术教学：水粉画篇
幼儿园美术教学：水粉画篇幼儿园美术教学：水粉画篇引言：美术教学在幼儿园中具有非常重要的地位，它培养了幼儿的创造力、思维能力和审美观。
其中，水粉画是一种非常适合幼儿园美术教学的形式。
本文将探讨幼儿园中水粉画的教学内容、教学方法以及教师的引导作用。
一、水粉画的教学内容：1.颜色学习：在水粉画的教学中，可以引导幼儿学习不同颜色的名称和特性。
通过观察、感受和使用不同的颜色，让幼儿能够区分和辨认颜色，并初步理解颜色的表达方式。
2.线条练习：线条是水粉画的基本元素之一。
在教学中，可以引导幼儿用不同的线条来表达不同的意思，如直线、曲线、交叉线等。
通过线条练习，幼儿能够培养手眼协调能力，提高他们的绘画技巧。
3.色彩组合：幼儿可以学习如何混合不同颜色的水粉，以及如何运用色彩组合来表达自己的想法和情感。
教师可以设计一些简单的绘画活动，让幼儿实践混合和运用不同颜色，培养他们的创造力和想象力。
4.画板练习：为了提高幼儿的绘画技巧和专注力，可以引导幼儿使用画板进行练习。
画板可以帮助幼儿在绘画时更加稳定，同时还可以让他们尽情发挥想象力，自由绘画，培养他们的创造力。
5.综合实践：为了将水粉画与其他学科联系起来，可以结合绘画内容进行综合实践。
例如，教师可以引导幼儿绘制水果、动物，然后让他们用文字描述或唱歌来表达。
这样可以培养幼儿的不同能力，并激发他们对学习的兴趣。
二、水粉画的教学方法：1.示范教学：在幼儿园的水粉画教学中，教师可以通过示范来引导幼儿学习。
教师可以先展示如何使用水粉和刷子，并演示一些基本的绘画技巧，如涂抹、刷子的运用等。
示范教学可以帮助幼儿更好地理解和掌握水粉画的技法。
2.情绪引导：在水粉画的教学中，教师可以通过情绪引导来激发幼儿的创造力。
教师可以提出一些问题或给出一些情境，让幼儿用水粉画来表达自己的感受和想法。
例如，教师可以问幼儿：“今天的天空是什么颜色的？你感觉是什么样的？”这样可以帮助幼儿将自己的情感融入到绘画中，增强他们的创造力。
水粉画入门教案
水粉画入门教案教案标题：水粉画入门教案教案概述：本教案旨在为学生提供水粉画的基本知识和技巧，帮助他们入门水粉画艺术。
通过本教案的学习，学生将了解水粉画的特点、材料和工具的使用，以及基本的水粉画技巧。
此外，本教案还将引导学生进行实践，通过练习不同的水粉画技巧来提高他们的创作能力。
教案目标：1. 了解水粉画的特点和魅力。
2. 熟悉水粉画所需的材料和工具。
3. 学习基本的水粉画技巧，如色彩混合、湿画法和干画法等。
4. 运用所学技巧进行实践，创作一幅简单的水粉画作品。
教案步骤：引入：1. 向学生介绍水粉画的概念和特点，解释水粉画的魅力所在。
2. 展示一些著名的水粉画作品，激发学生的兴趣和创作欲望。
材料准备：1. 准备水粉画所需的材料，包括水彩纸、水彩颜料、画笔、水盘和毛巾等。
2. 向学生展示并解释每种材料的用途和选择要点。
技巧学习：1. 讲解色彩混合的基本原理和方法，如主色调、次色调和色彩互补等。
2. 介绍湿画法和干画法的区别和应用场景。
3. 演示如何运用湿画法和干画法进行水粉画创作。
实践练习：1. 指导学生选择一个简单的主题或对象进行练习创作。
2. 引导学生运用所学的色彩混合和技巧，绘制一幅水粉画作品。
3. 鼓励学生在创作过程中发挥想象力和创造力，尝试不同的技法和效果。
总结：1. 回顾水粉画的基本知识和技巧，强调练习和实践的重要性。
2. 鼓励学生继续探索和发展水粉画技巧，提高他们的创作水平。
评估：1. 观察学生在实践练习中的表现，包括色彩运用、技巧运用和创意表达等。
2. 提供积极的反馈和建议，帮助学生改进和成长。
拓展活动：1. 鼓励学生参观水粉画展览或艺术工作室，拓宽他们对水粉画艺术的了解。
2. 推荐相关的水粉画教材或在线资源，供学生进一步学习和探索。
注：教案中的步骤和内容可根据教育阶段的要求进行调整和适应。
儿童水粉画教学方法
儿童水粉画教学方法水粉画是一种简单易学的绘画技法，它以柔和的色彩和流动的质感而受到许多儿童的喜爱。
本文将介绍儿童水粉画的教学方法，帮助你更好地引导孩子们掌握这一技巧。
一、准备材料在进行水粉画教学之前，首先要准备好相应的材料。
主要包括水粉颜料、粗糙纸张或绘画板、绘画毛刷和水杯。
二、介绍水粉画材料的特点在教学开始前，你可以向儿童们介绍水粉画材料的特点。
水粉颜料通常呈现出鲜艳明亮的色彩，并具有开展渐变色和混合色的能力。
同时，它的质地柔软，容易被纸张吸收，因此可以创造出流畅、有立体感的效果。
三、示范基本绘画技法为了让孩子们更好地理解水粉画的绘画技法，你可以进行一些示范。
例如，向孩子们展示如何利用不同角度的水粉笔或刷子画出不同粗细的线条，或者展示如何使用不同的水粉颜料进行色彩的混合，创造出丰富多样的效果。
四、引导孩子们进行练习在孩子们了解了水粉画的基本技法后，你可以引导他们进行练习。
首先，让孩子们尝试画一些简单的几何图形，例如正方形、圆形或三角形。
然后，逐渐引导他们画一些具体的物体，例如花朵、动物或风景等。
五、培养孩子们的观察力和想象力水粉画是一种可以培养孩子们观察力和想象力的艺术形式。
你可以给孩子们一些练习，例如要求他们观察身边的景物，然后尝试用水粉画的方式表达出来。
这样可以帮助他们提升观察和表达的能力，并培养他们的创造力。
六、鼓励自由创作在教学结束后，鼓励孩子们进行自由创作。
你可以提供一些主题或题材，让孩子们根据自己的兴趣和想象画出自己喜欢的作品。
同时，给予他们积极的鼓励和肯定，激发他们对绘画的热爱与兴趣。
总结通过以上的儿童水粉画教学方法，我们可以帮助孩子们快速入门水粉画，并培养他们的观察力、想象力和创造力。
在教学过程中，记得给予孩子们足够的自由与鼓励，帮助他们发现和展现自己的绘画才华。
无论他们将来是否成为艺术家，艺术教育都能够对他们的思维能力和审美素养有积极的影响。
让我们一起培养孩子们对艺术的热爱吧！。
小学十年级美术创作学习水粉技巧
小学十年级美术创作学习水粉技巧在小学美术创作学习中，水粉技巧是一项重要的技法，它能够帮助学生创造出柔和、清新的画作效果。
通过学习水粉技巧，学生可以充分发挥想象力，提高绘画水平。
本文将介绍小学十年级美术学习者学习水粉技巧的方法和技巧。
一、水粉技巧的基本概念水粉是一种以水溶性颜料为主要成分的画材。
它具有柔和、透明的特点，容易掌握和运用。
小学十年级美术学习者在掌握水粉技巧前，首先需要理解水粉画的基本概念和特点。
1. 颜料准备：水粉颜料需与适量的水混合，形成乳白色的稠状液体。
为了达到理想的效果，学生需要掌握合适的颜料与水的比例，避免颜料过于稀薄或过于浓稠。
2. 色彩叠加：水粉画常常采用透明色彩叠加的方式进行绘制。
当底层颜色干燥后，可以在其上叠加其他颜色，形成层次丰富的画面效果。
学生可以通过实践练习，掌握不同颜色叠加后的效果变化。
3. 水粉画的干湿效果：水粉画能够呈现出湿润和干燥两种效果。
湿润效果常用来描绘水、雨、雾等潮湿的场景；干燥效果则用于描绘旷野、沙漠等干燥的环境。
在练习水粉技巧时，学生需要注意掌握湿润和干燥效果的表现方法。
二、水粉技巧的练习方法1. 色彩渐变练习：学生可以选择几种相近的颜色，通过渐变的方式来绘制画面。
具体练习可以分为渐变背景、渐变物体等多个练习。
这样的练习可以帮助学生熟悉水粉颜料的特点，掌握颜色渐变的技巧。
2. 基础构图训练：学生可以通过简单的几何图形，如正方形、三角形等，来进行基础构图训练。
在练习中，学生可以运用水粉技巧，将简单的图形进行填充和渐变处理，同时培养学生的观察力和准确性。
3. 风景绘画实践：学生可以选择不同的风景或景观进行绘画实践。
比如绘制树木、花朵、山水等等。
通过对不同元素的描绘，学生可以加深对水粉技巧的理解和掌握。
4. 自由创作实践：在掌握了基本的水粉技巧后，学生可以进行自由创作实践。
可以选择自己感兴趣的主题，或者以观察到的事物为素材进行创作。
这样的实践可以培养学生的创造力和表现力。
美术课简单水粉画教案设计
美术课简单水粉画教案设计一、教学目标：1.了解水粉画的基本知识和技巧；2.培养学生的观察力和想象力；3.培养学生的绘画能力和审美情趣。
二、教学重点：1.掌握水粉画的基本技巧；2.培养学生的色彩感和构图能力。
三、教学难点：1.掌握水粉画的水、色、纸的使用技巧；2.培养学生的创造力和表现力。
四、教学准备：1.准备水粉画颜料、画笔、水彩纸等绘画工具；2.准备范例图片或实物供学生观看参考；3.准备教学课件或PPT。
五、教学过程：第一步，导入（5分钟）。
教师向学生介绍水粉画的特点和魅力，引导学生对水粉画产生兴趣，激发学生的学习积极性。
第二步，讲解水粉画的基本知识（10分钟）。
教师向学生讲解水粉画的基本知识，包括水粉画的特点、材料和工具的使用方法等。
第三步，示范（15分钟）。
教师向学生示范水粉画的基本技巧，包括如何调配颜色、如何使用水和颜料、如何控制画笔等。
第四步，练习（30分钟）。
学生进行水粉画练习，可以根据教师提供的范例图片或实物进行绘画，也可以自由发挥进行创作。
第五步，展示与评价（15分钟）。
学生互相展示自己的作品，教师进行评价和点评，鼓励学生互相交流和学习。
第六步，总结（5分钟）。
教师总结本节课的教学内容，强调水粉画的特点和技巧，鼓励学生多多练习，提高绘画水平。
六、教学反思：本节课通过导入、讲解、示范、练习、展示与评价、总结等环节，使学生全面了解水粉画的基本知识和技巧，培养了学生的绘画能力和审美情趣。
同时，教师在教学过程中要注重引导学生发挥自己的想象力和创造力，鼓励学生进行自由创作，不断提高绘画水平。
希望学生在今后的学习和生活中，能够继续保持对美术的热爱，不断提高自己的绘画水平，创作出更多更优秀的作品。
幼儿园创意绘画教学方案：探索水粉画的奇妙世界
一、引言在幼儿园的创意绘画教学中，水粉画是一种极具吸引力的艺术形式。
其柔和的色彩和独特的表现形式，能够激发幼儿们的想象力和创造力，让他们在绘画中尽情展现自己的独特魅力。
本文将探索水粉画在幼儿园创意绘画教学中的奇妙世界，深入分析水粉画的特点和教学方法，帮助老师更好地引导幼儿进行创意绘画教学。
二、水粉画的特点1. 柔和的色彩水粉画在色彩上具有浓淡适度、柔和温润的特点，能够营造出梦幻般的效果，极具吸引力。
2. 表现形式多样水粉画不仅可以用刷子进行绘画，还可以运用沾水、吹墨等技法，使得画面的表现形式更加多样化。
3. 适合幼儿水粉画的操作简单，容易上手，适合幼儿进行创作。
而且水粉画作品可以很快干燥，不易脏手，非常适合幼儿园创意绘画教学使用。
三、水粉画的教学方法1. 观察感知在教学中，老师可以让幼儿观察感知自然界中的色彩，比如花草树木的颜色变化，让幼儿对色彩有更深刻的认识。
2. 创意绘画老师可以引导幼儿在绘画时放开想象，尝试用水粉画展现自己心中的世界，让他们自由发挥创造力。
3. 多媒体结合除了使用常规的水粉画工具，老师还可以让幼儿尝试用不同的物品进行水粉画创作，比如海绵、毛笔等，增加创作的趣味性和多样性。
四、水粉画的教学价值1. 激发想象力水粉画的柔和色彩和多样的表现形式，能够激发幼儿丰富的想象力，帮助他们将内心世界用色彩表现出来。
2. 增强创造力幼儿通过水粉画创作，可以锻炼他们的观察、想象、表现和构图等方面的能力，增强其创造力。
3. 塑造个性水粉画作为一种具有个性表现的绘画形式，能够帮助幼儿表达自己的情感和个性，培养其自信心和独立思考能力。
五、结语水粉画作为幼儿园创意绘画教学中的重要形式，具有独特的魅力和广阔的发展空间。
通过深入了解水粉画的特点和教学方法，老师能更好地引导幼儿进行创意绘画教学，激发他们的艺术天赋，让幼儿在水粉画的奇妙世界中畅游，展现出自己独特的艺术魅力。
水粉画是一种充满艺术感柔和色调的绘画形式，它可以让幼儿在创作中展现自己的独特魅力。
关于中学水粉画教学的几点尝试
关于中学水粉画教学的几点尝试一、首先要求画面构图完整、形式比例准确。
在色彩教学中我们往往重视如色调、冷暖、色彩搭配等概念的掌握和表达，却忽视构图的舒适性、合理性以及新颖性。
水粉画的成功与否一半取决于颜色，而另一半则取决于构图的质量。
想画好一张画，在构图上首先要考虑它的完整性和饱满感；其次，要考虑物体的形状比例是否准确，把握好层面的层次关系和疏密关系。
这就要求学生平时要重视素描和速写的训练，有良好的造型能力和空间意识，这是学习绘画的基础。
二、大体色彩要基本准确，即基本色调、大色块倾向准确统一，又要对每个物体进行比较好的色彩塑造。
为此，教学中要把握好七点：（一）对于初学水粉画的学生来说，首先要从了解和掌握水粉画的工具材料性能开始。
比如：水粉画的颜料有些什么特性，有什么样的色彩差异；一次色，二次色，乃至三次色后又会有何变化；画笔和画纸性能也不一样，各种笔和各种纸都有自己的个性。
在水粉写生的训练中，尽量让学生进行多次尝试，找到最佳运用材料的方法。
（二）水粉画学习从临摹开始。
对待新生，我都会在写生课开始之前安排一至两个月的临摹课程，不仅会大大降低学生学习的难度，而且也能较快的掌握色彩的基础理论知识，增强学生学好的信心。
再者，对于有一定色彩绘画基础的学生来说，长时间的坚持临摹范画不仅能及时发现自己写生画面的问题，并能在临摹的过程中较快的解决问题与得到提高。
（三）写生训练从单色静物开始。
一方面可以了解学生对形体结构的理解及塑造表现能力；另一方面可以通过单色写生，让学生先避开色彩关系这一内容，先看学生所表现出的构图是否完整、合理，造型、透视、明暗关系、虚实与空间关系是否恰当，用笔是否充分体现每一块体面的大小明度变化，这样大大降低了直接进行色彩写生的难度。
在具体表现时，要求学生每一笔都要经过观察、比较、概括，整个画面的实处用笔多，颜色要厚实些，笔触也要相对的清晰些。
而虚处用笔要湿，笔触与笔触之问要衔接自然。
（四）端正色彩观察方法，掌握色彩的基本知识。
绘画体验课水粉画教案及反思
绘画体验课水粉画教案及反思教案标题：绘画体验课水粉画教案及反思教案目标：1. 学生能够了解水粉画的基本知识和技巧。
2. 学生能够通过绘画体验课，培养对艺术的兴趣和创造力。
3. 学生能够通过实践，提高他们的观察力和表达能力。
教学准备：1. 水粉画颜料、画笔、画板等绘画工具。
2. 准备一些图片或照片作为参考。
3. 提前准备一些水粉画的示范作品。
4. 准备一些绘画技巧的简单示范视频或PPT。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生介绍本节课的主题和目标。
2. 引发学生对水粉画的兴趣，可以通过展示一些水粉画作品或分享一些与水粉画相关的故事。
讲解基本知识（10分钟）：1. 向学生简要介绍水粉画的特点和历史背景。
2. 解释水粉画的材料和工具使用方法。
3. 介绍水粉画的基本色彩理论和调色技巧。
示范与实践（25分钟）：1. 展示一些水粉画的示范作品，向学生展示不同的技法和风格。
2. 指导学生选择一个图片或照片作为参考，开始进行实践绘画。
3. 在实践过程中，提供个别指导和帮助，鼓励学生尝试不同的技法和表现方式。
分享与反思（10分钟）：1. 学生完成绘画后，组织学生互相分享他们的作品，并鼓励他们谈论自己的创作思路和体验。
2. 引导学生回顾整个绘画体验课的过程，让他们思考自己的收获和不足之处。
3. 向学生提供一些建议和指导，帮助他们进一步提高绘画技巧和创作能力。
教案反思：本节课的教案设计能够有效地引导学生了解水粉画的基本知识和技巧，并通过实践体验提高他们的观察力和表达能力。
在教学过程中，学生积极参与，展示了对艺术的兴趣和创造力。
然而，教案中的时间安排可能有些紧凑，有些学生可能需要更多的指导和支持。
在今后的教学中，可以适当调整时间安排，提供更多的个别指导，以满足学生的不同需求。
此外，可以通过增加一些绘画技巧的示范视频或PPT，帮助学生更好地理解和掌握水粉画的技巧。
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水粉画入门教学探索
因为有美术高中，每年都有想学美术的学生问关于怎么样才能画好水粉画的问题，他们有很多困惑，其中之一就是为什么看别人的作品觉得很简单，而到自己作画时就面目全非了呢？在此，就我自己这几年教学经验谈一谈关于画水粉画的一点体会。
一、充分认识物体的固有色、光源色、环境色，是画好水粉画的关键
1.固有色
固有色是物体本身所固有的颜色，通常情况下，固有色决定和支配着物体的基本色调，基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。
可以说固有色是我们认识色彩的第一根据。
映入眼帘的物体首先要判断准它的固有色，做到心中有数，这样才不至于失去物体的基本色相。
2.光源色
光源色就是光的颜色。
物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。
固有色和光源色是一种内因与外因的关系，明确这一点，对我们的观察和使用色彩作画是极为重要的。
3.环境色
在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩为环境色。
在自然界中，任何物体都不是孤立存在的，他要同周围的物体和环境發生联系，相互影响，色彩自然也不例外。
周围的环境色光也一定会相互反射、相互影响。
物体的亮面反映的主要是光源色，暗部反映的事环境色，交界线处反映的是固有色。
注意暗部的色彩最为丰富，也最难处理。
因此，暗部的刻画是作画的一个重点和难点。
二、白色、灰色的运用
之所以称之为水粉画，是与白颜料分不开的。
白颜料在水粉画中起着举足轻重的作用，因为白色的调入能提高画面的明度和减弱物体的纯度。
但白色的使用也要恰当，用少了，颜色的纯度过于饱和，画面就会因缺少明度而导致作品晦暗。
用多了，画面明度国强，则会产生苍白无力之感，到处乱用，则画面像到处射光一样，就会破坏画面的整体明暗关系。
所以，用白，要能够驾驭，改用就要大胆地用，如亮部和明度强的地方。
而最暗处和色彩饱和处则忌用白粉，以免造成明的不明，暗的不暗，导致画面发灰。
在这里需要注意一点的是，干湿色彩的变化也直接影响白色的运用。
但无论是干画法还是湿画法，只有准确地运用白色，才能产生水粉画特有的饱和、均匀和厚实感。
灰色是画面必不可少的颜色，尤其是灰色调的画面，需要用大量的灰色颜料。
多年前需要画者自己调配，现在可以从商店买来直接使用，可以省去大量的调灰色的时间。
灰色要配合其他颜色使用，需要哪种灰色和量的多少要根据画面的实际需要而定，也要注意灰色调的冷暖、明暗的区别。
比较是观察色彩的重要手段之一。
没有比较就不能准确地鉴别各种微妙的色彩变化。
三、绘画技法
1.干、湿画法
水粉画中的干湿画法主要是从调色时所含水量和含色量的多少来区分的。
干画法即干笔重叠加成法，有水少色多之感。
这一技法便于表现肯定而明确的形体与色彩。
如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画等。
这种画法，注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔都代表一定的形体与色彩关系。
湿画法与干画法相反，水多色少，它适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。
在水粉画的作画步骤中画初步的大效果多用湿画法，随着刻画的深入，运笔用色越来越干，这是一般作画过程所遵循的方法，真正的运用还要在实践中根据画面要求掌握。
2.用笔方法
笔法是体现画面艺术语言的一种方式，变化越妙越好，常用笔法有涂、摆色块、点、勾线、干扫、拭擦、干压、破锋、拉、渗等。
究竟用哪一种方法，要根据步骤、画面需要而定，如：涂，一般用于作画第一步，摆色块用于亮部和结构转折清晰的部位，点，用于刻画物体的细节处，勾线，能增加物体的体积感，干扫，可用于增加画面层次感，或者破画面的呆板之处，或可用来丰富色彩和调整画面，擦，能达到两块色彩自然衔接的目的。
干压，多用于修改和丰富画面，破锋，适合于一些粗糙破碎和松散的地方，拉，表现类似线状物品，渗，适合画朦胧的背景。
四、水粉画绘画步骤
1.起稿
（1）.确定画面构图，考虑物体之间的疏密关系，远近关系，光源方向。
（2）.利用单色将画面中的物体按明暗关系罩染一遍，找出物体的明暗面。
2.整体刻画
（1）.从面面中最重的颜色处入手。
调色时不要或少加白粉，要比实际看到的颜色更重一些。
（2）.按照物体结构特点转换颜色的深浅及冷暖，用大色块进行概括。
（3）.主体物塑造不要孤立画，要和它周围环境一起画才不至于孤立脱节。
（4）.背景要虚，不要跳出来，如果笔触太过，可以用揉的方法处理。
（5）.背景要控制颜色的纯度及冷暖，不要画得过亮，以便给我们进行前面物体的刻画留有余地。
用笔要概括，舍弃琐碎的细节。
（6）.在颜色未干时可利用柔和的笔触对画面进行丰富刻画。
（7）.用色不宜过厚。
（8）.画物体暗面时要和投影一起画，使画面的暗部更加连贯，烘托画面气氛。
3.局部深入
（1）.画反光时要考虑物体边缘的虚实关系，明暗关系，不要太跳脱。
（2）.物体的高光不是孤立的白色。
各物体之间的高光要相互比较。
（3）.相互遮挡的两个物体，利用明度、纯度对比进行相互衬托。
（4）.亮部色块感明显，色彩感强烈，而暗部颜色要单纯。
4.整体调整
（1）.用比较的方法正确处理各物体之间明暗、色相、纯度对比关系。
（2）.注意衬布和静物的衔接关系，既要突出主体物，又要浑然一体。
（3）.主次分明。
主体物要重点刻画。
后面的物体要弱处理。
五、小色稿练习
初学者一定要养成多绘制小色稿的习惯。
色彩考试主要考察考生的色彩感觉能力、色彩造型能力以及对色彩美感的认识程度。
这三个主要问题在小色稿练习当中是可以得到较好解决的。
小色稿练习的中心任务是研究和把握对象大的色彩关系与明暗关系。
在小色稿的绘制过程中，必然会对绘画诸因素进行研究和试验，并获得绘制过程中的经验。
譬如：构图处理、方法步骤、着色程序、色彩调配、用笔等方面的研究和经验积累，对培养正确的观察方法，训练概括、提炼的能力，也是有好处的。
画小色稿时要有意舍弃其不必要的细节和明暗层次，以概括的形式，表现对
象色彩基本特征.
水粉画中，在用笔方法和绘画技巧上，既要继承传统，又要不断创新，在绘画实践中不断探索，寻求更能充分表现自己心灵感受的方法。