芭蕾舞蹈学习：交响芭蕾的艺术特征
交响编舞法
交响编舞法交响编舞法是一种将音乐与舞蹈完美结合的表演形式。
它是由俄国作曲家伊戈尔·斯特拉文斯基和芭蕾舞大师乔治·巴兰钦共同创造出来的，旨在打破传统芭蕾舞的束缚，让音乐与舞蹈相互依存、相互影响。
一、交响编舞法的起源交响编舞法起源于20世纪初期的俄罗斯。
当时，伊戈尔·斯特拉文斯基和乔治·巴兰钦正在寻求一种新型的艺术形式，以摆脱传统芭蕾舞的束缚。
他们认为，音乐和舞蹈应该是相互依存、相互影响的，而不是单独存在。
于是，在1913年，他们创造了第一部交响编舞作品《春之祭》，这部作品被认为是现代芭蕾舞史上的里程碑。
它打破了传统芭蕾舞对音乐的从属关系，让音乐和舞蹈成为一个整体。
二、交响编舞法的特点1. 音乐与舞蹈的完美结合交响编舞法最大的特点就是音乐与舞蹈的完美结合。
作曲家和编舞家必须密切合作，共同创造出一部既具有音乐性，又具有舞蹈性的作品。
在交响编舞作品中，音乐和舞蹈相互依存、相互影响，彼此之间没有主次之分。
2. 舞剧情节明确交响编舞法要求舞剧情节明确，以便让观众更好地理解和欣赏。
与传统芭蕾舞不同的是，交响编舞作品中的情节往往比较简单明了，更注重表现手段和效果。
3. 舞蹈技巧高超交响编舞法对演员的技巧要求非常高。
演员必须掌握各种芭蕾动作和技巧，并且能够根据音乐的节奏和情感变化进行表演。
此外，在一些复杂的编排中，演员还需要进行配合和协调。
三、经典交响编舞作品1. 《春之祭》《春之祭》是交响编舞法的开山之作，也是现代芭蕾舞史上的里程碑。
它由伊戈尔·斯特拉文斯基作曲，乔治·巴兰钦编舞。
这部作品描绘了一个原始民族为迎接春天而进行的祭祀仪式。
音乐和舞蹈相互依存，形成了一幅色彩斑斓、气势磅礴的画面。
2. 《火鸟》《火鸟》是另一部由伊戈尔·斯特拉文斯基和乔治·巴兰钦合作创作的交响编舞作品。
这部作品讲述了一个勇敢的王子如何通过与火鸟的战斗来拯救公主并击败邪恶巫师。
芭蕾舞蹈的特点
芭蕾舞蹈的特点芭蕾舞蹈是一种以优美姿态和精湛技巧展现舞者的舞蹈形式。
它独特的特点使得它成为世界上最为受欢迎和具有艺术魅力的舞蹈类型之一。
以下将详细探究芭蕾舞蹈的特点。
首先，芭蕾舞蹈具有严格的基本动作和技巧要求。
舞者需要掌握各种复杂的姿势、转身和跳跃动作。
他们必须通过长期的严格训练，以精确的姿态和协调的步伐来展示卓越的技艺。
在芭蕾舞蹈中，优雅和力量的结合是至关重要的。
其次，芭蕾舞蹈强调身体的柔韧性和舞姿的优雅。
芭蕾舞者需要通过拉伸和灵活性训练来提高他们身体的柔软度。
他们的舞姿需要流畅而优雅，每个动作都要达到完美的姿态，以展示他们的艺术魅力和表达能力。
在芭蕾舞蹈中，通过舞者的肢体语言来传达情感和故事。
此外，芭蕾舞蹈强调团队合作和同步性。
在一个芭蕾舞剧目中，有时会有多名舞者同时出现在舞台上。
他们需要保持完美的节奏和默契，以确保整个舞蹈的效果和视觉冲击力。
在训练中，舞者们经常进行群舞排练，以保持练习的同步性和团队合作的能力。
另外，芭蕾舞蹈注重舞者的身体控制和平衡能力。
舞者需要通过训练和练习来掌握他们身体的动态平衡，以便在各种复杂的动作中保持稳定。
他们需要通过精确的动作和身体的控制来展示他们的技巧和能力。
身体的控制和平衡对芭蕾舞者来说是非常重要的，这使得他们能够在舞台上完成高难度的动作。
此外，芭蕾舞蹈具有严谨的排练流程和舞台表演。
在舞蹈团中，舞者们需要按照指导教师的指导进行系统的排练和练习。
他们需要熟悉舞蹈剧目，了解舞台要求，并且在表演的过程中严格遵守规定的动作和要求。
在舞台上，芭蕾舞者不仅要展示出他们的技艺，同时还需要通过表情和肢体语言来与观众交流和传达情感。
综上所述，芭蕾舞蹈具有严格的基本动作和技巧要求、注重身体柔韧性和舞姿优雅、强调团队合作与同步性、重视身体控制与平衡能力，以及严谨的排练流程和舞台表演等特点。
这些特点使得芭蕾舞蹈成为一种独特而迷人的舞蹈形式，能够给观众带来视觉和情感上的享受。
无论是舞者还是观众，都能从中感受到芭蕾舞蹈所带来的美妙与艺术的魅力。
简述芭蕾舞的审美特点
简述芭蕾舞的审美特点
芭蕾舞是一种优美、高雅的舞蹈形式，具有以下审美特点：
1. 线条美感：芭蕾舞强调舞者身体的线条美感，通过伸展、挺拔的身体姿态和精确的动作控制，展现出一种优雅、高贵的气质。
2. 轻盈飘逸：芭蕾舞的动作要求舞者轻盈地跳跃、旋转和抬腿，给人一种轻盈飘逸的感觉，如同在空中翩翩起舞。
3. 高超技巧：芭蕾舞需要舞者具备高超的技巧和力量控制能力。
舞者通过精确的动作和身体的控制，展示出高度的技巧和专业水准。
4. 音乐与舞蹈的完美结合：芭蕾舞与音乐紧密配合，通过音乐的节奏和情感表达来增强舞蹈的表现力。
音乐和舞蹈相互呼应，共同营造出一种美妙的艺术氛围。
5. 情感表达：芭蕾舞不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达。
舞者通过面部表情和身体语言，传达出各种情感，如喜悦、悲伤、爱和愤怒等。
6. 艺术的综合性：芭蕾舞是一种综合性的艺术形式，它融合了舞蹈、音乐、服装、灯光等多种元素，共同创造出一种独特的艺术体验。
7. 传统与创新的结合：芭蕾舞既有传统的经典作品，又不断进行创新和发展。
现代芭蕾舞作品常常融合了各种风格和元素，展现出多样化的审美特点。
总之，芭蕾舞以其优美的线条、轻盈的动作、高超的技巧、音乐与舞蹈的完美结合以及情感的表达等审美特点，成为了一种极具魅力和观赏性的艺术形式。
交响芭蕾的艺术特性
音乐也是一门非语义性 的艺术 ， 与舞蹈有 同样 的特性 ， 在 交响芭蕾 中音乐与舞蹈有效 的融合在一起 ， 相互渗透 ， 完美而
又和谐的融合为一体 ， 共 同表达 同样 的主题 。 巴兰钦拜倒于音 乐的超感觉的和谐 ， 当他用 造型补充声音的时候 ， 他竭力避免 加进 自己的东西。 更不承认对音乐 内容的图示式解 释 ， 音乐对
乐 中得到 的灵感 ， 因为 ， 用 阿希顿的话来说 ， “ 通过音 乐 ， 舞蹈
的丰富性找到 了 自己的表现方式 ，而这种 表现方式则会 表现 出 自身的本来 面 目” 。
无 比， 不会使舞蹈演员们感到难堪 。 巴兰钦 的舞蹈演员们都最 为充分地掌握了他处理“ 纯 芭蕾 ” 的方法 ， 而在这种芭蕾 中 ， 仅
的芭蕾中 ，他则 已证明 同这个时代 的棱 角和不协和音相协调
具有完全 的 自由” 。 就像在 一个 人的生活 中那样 ，我们应该
经常地停下脚 步来 回首往事 ，然后再 走向一个前途未 卜 的未 来。有时候 ， 是时代 自身随着某位大艺术家 的逝去 ， 而关闭了 自己的帷幕。８ ０年代便是 这样 一个时代 ， 最后 的帷幕 一次接
一
了。 巴兰钦觉得 ， 美 国是“ 一片生长着 可爱 肉体的土地” ， 而舞
国家编导 的第一部芭蕾 《 小夜 曲》 开始 ， 就 已经 竭力表 现 出了 这种“ 美 国人 的年轻模样” ， 这是埃德温 ・ 邓 比（ １ ９ ０ ３ －１ ９ ８ ３ ， 美 国舞蹈作家和批评 家 ） 的看 法 ， 而这种模样 既光彩照人又崇高
演员们的身体 里了。在对线条 的把握 、 精打细算 的准确 、 视觉 上的稀疏 、经过分析后设计 的姿态 和引人 瞩 目并令 人震惊的 机智以及独创 性等等方面 ，巴兰钦 的动作 相似于斯特拉文斯
芭蕾舞蹈的特点
芭蕾舞蹈的特点蕾舞是西方舞蹈艺术的经典，它出现于十五、十六世纪文艺复兴时期的意大利，从一四八九年芭蕾舞的雏形“宴会芭蕾”诞生，至今已有五百二十五的历史。
下面是店铺为您整理芭蕾舞蹈的特点，希望对您有所帮助!芭蕾舞蹈的特点1、体形特征开：任何姿态均要求双腿从跨关节向外打开，以扩大动作空间范围，使动作姿态更为优雅;绷：脚背必须绷直，脚面突出，使腿的线条更加修长、流畅;直：基本站立和甩腿都要求保持笔直、稳定、有力，使舞姿更为伸延、舒展、清新。
其舞台运动的轨迹大多成直线;立：直立挺拔向上，身体姿态要挺拔舒展，讲究形态美;弧：手臂要流畅、呈弧形，手型应柔若无骨，呈柔和的圆形;长：演员的腿、脚及身体线条要修长。
2、足尖技巧芭蕾舞演员的足尖技巧和脚尖技巧的使用，是芭蕾舞区别与其他舞蹈的显著特点。
它突出了演员修长的双腿和轻盈感，而且增加了技巧和表现力，使芭蕾成为最生动、最典雅高尚，最美丽的艺术。
3、高难技巧芭蕾的技巧在舞蹈中被公认为是难度最高、最难练。
主要技巧包括旋转、跳跃、双人舞技巧等。
旋转。
一只脚为轴，另一只脚在膝盖处或脚踝处，做伸展运动，外旋或内旋。
评判其动作质量，不仅看转圈的数量，还要看旋转速度和节奏以及结束动作是否平稳、利落、漂亮。
跳跃。
分大跳、小跳、移动中跳等，最感人的跳跃是不仅跳得高、跳得轻、落得稳，还要把握好音乐节奏，手臂、头以及脸部表情协调一致。
双人舞技巧动作包括托举、支撑旋转和平衡三大类。
其美感不是为了表现男演员的力气，而是突出女主角在空中的轻盈飘逸。
双方通过轻松自如的默契配合，表现双方情感、心理和相互关系。
芭蕾舞的基本动作● demi plie (半蹲)demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。
demiplie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。
交响芭蕾的名词解释
交响芭蕾的名词解释交响芭蕾是一种融合了交响乐与芭蕾舞的艺术形式。
它引入了交响乐团的演奏和演绎，与传统的芭蕾舞相结合，创造出一种独特的视听体验。
交响芭蕾结合了优雅华丽的舞蹈动作和激情四溢的音乐，以及表达情感和故事的力量，使观众深深陶醉其中。
在交响芭蕾中，舞者以优雅的形体语言表达情感，通过优美的动作展现角色的塑造和故事的发展。
他们与交响乐团密切合作，在音乐的伴奏下体现出情感的细腻和情节的跌宕起伏。
交响乐团演奏着具有个性的音乐作品，与舞者的动作完美契合，形成一种独特的和谐。
交响芭蕾的起源可以追溯到20世纪初。
在此之前，芭蕾舞通常是以钢琴伴奏为主，而交响乐是独立演奏的。
然而，一些创新者开始尝试将芭蕾舞与交响乐结合起来，使舞蹈与音乐真正达到了完美的统一。
这种新的艺术形式很快引起了人们的兴趣和热爱，并逐渐成为了一种流行的表演形式。
交响芭蕾的演出通常由一位指挥家和一支交响乐团负责音乐部分，同时有专业的舞蹈团体负责舞蹈表演。
演出的内容通常是根据经典的文学作品、历史故事或者是现实生活中的情感和体验进行改编。
通过舞者的身体表达和交响乐的音乐表现，观众可以感受到独特的艺术魅力。
其中一个著名的交响芭蕾作品是柴可夫斯基的《天鹅湖》，这部作品以动人的音乐为基础，通过芭蕾舞的形式讲述了一个关于爱、背叛和救赎的浪漫故事。
另一个广为人知的交响芭蕾作品是普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》，它以莎士比亚的名剧为基础，展现了两个年轻恋人之间深刻而悲剧的爱情。
交响芭蕾的演出需要舞者拥有出色的技巧和表达能力，能够准确地表达音乐的情感，并通过舞蹈动作传递给观众。
同时，指挥家和交响乐团也需要密切配合，并准确地演绎出作曲家的音乐意图。
只有舞者、指挥家和乐团能够相互合作，才能呈现出真正出色的交响芭蕾演出。
交响芭蕾旨在创造一种综合艺术的体验，将舞蹈和音乐有机地结合在一起。
观众不仅能够欣赏到优美的舞蹈动作，还能够感受到音乐的魅力。
通过舞者和乐团的协同演绎，交响芭蕾为观众提供了一种独特的艺术享受，让人沉浸在音乐和舞蹈的美妙世界中。
芭蕾舞蹈的特点
芭蕾舞蹈的特点芭蕾舞蹈是一种充满优雅和力量的舞蹈形式。
它通过独特的技巧和精湛的表演来展示舞者的力量、柔韧性和优美的身姿。
芭蕾舞蹈有很多独特的特点，下面将对其进行详细介绍。
一、姿势和姿态的重要性芭蕾舞蹈要求舞者在表演过程中保持优雅的姿势和完美的姿态。
这需要舞者具备较高的柔韧度和身体控制力。
芭蕾舞蹈的舞姿常常追求完美无瑕，而且要求舞者在变换姿势时流露出的神情自然而真挚。
二、技巧和力量的结合芭蕾舞蹈不仅要求舞者具备良好的技巧，还需要他们具备较强的力量。
舞者需要在舞蹈动作中展示出令人叹为观止的跳跃、旋转和转身。
这就要求舞者在长时间练习中不断增强肌肉力量和控制能力，以完成高难度的动作。
三、严格的身体训练芭蕾舞蹈对舞者的身体素质有着较高的要求。
舞者需要具备良好的体力和耐力，并且要经常进行拉伸训练，以确保身体的柔韧度和舞姿的流畅。
此外，舞者还需要经常进行力量训练，以增强肌肉力量和控制能力。
四、精彩的舞台表演芭蕾舞蹈通常在舞台上进行表演，舞者需要在限定的空间内完成所有的动作，并与其他舞者保持良好的协调。
在舞台上，舞者们需要通过精湛的技巧和流畅的舞姿来展示出舞蹈的美感和情感。
他们的每一个动作都需要极高的准确性和统一性。
五、严格的排练和要求芭蕾舞蹈的排练非常严格，舞者们需要在长时间的排练中不断磨合和提高。
排练时，舞者需要根据舞剧的要求，协调动作和节奏。
此外，芭蕾舞蹈还有一套专门的术语和符号体系，舞者们需要熟练掌握这些术语和符号，以便在排练和表演中更好地理解和诠释舞剧内容。
六、艺术与技巧的结合芭蕾舞蹈既是一门艺术，也是一门技巧。
舞者们通过精湛的技巧和表演来展示出独特的艺术魅力。
芭蕾舞蹈要求舞者在动作中能够自由、舒展地表达情感，并结合音乐的节奏和旋律来创造出动人的画面。
总之，芭蕾舞蹈是一种充满美感和技巧的舞蹈形式。
它通过独特的姿势、技巧和表演来展示舞者的力量和优美。
芭蕾舞蹈要求舞者具备良好的身体素质和技巧，经过长时间的训练和排练，才能达到出色的表演水平。
交响芭蕾名词解释
交响芭蕾名词解释交响芭蕾(交响芭蕾)是指音乐和舞蹈结合在一起的综合艺术，是音乐的舞蹈化，它包含着芭蕾舞和交响乐两种艺术形式。
在18世纪，芭蕾作为一种完整的艺术表演形式，在意大利诞生以后，它就开始与音乐结下了不解之缘，而“交响芭蕾”则成了这种艺术中最重要、最具特征的一种类型。
交响芭蕾音乐和舞蹈密切结合，相辅相成，既有优美动听的音乐又有典雅的芭蕾舞姿，既有清晰明朗的节奏又有如歌如诉的乐声，通过两者的紧密结合构成了交响芭蕾独特的风格。
在人类所有的文化形态中，芭蕾是最古老的艺术门类，也是对人体语言塑造得最具表现力的艺术形式之一。
所以说芭蕾的精髓不仅在于肢体，更重要的是在于美妙的音乐旋律中蕴涵的丰富情感。
芭蕾最初产生于意大利，因此把芭蕾称为“意大利舞蹈”是非常确切的。
意大利的舞剧史可以追溯到15世纪末16世纪初。
当时的舞剧表演者，除专业的舞蹈家外，还包括武士、马夫等人。
由于受宗教禁止演员在舞台上裸体这一法规的限制，他们便发明了用厚重的面纱遮挡躯干和面部，用这种面具跳舞，观众看不到演员的正面，只能看到演员身后的背影，因此，又被称为“黑面舞”。
这种黑色的面具，是在发挥他们表演技巧的同时，隐蔽他们的真实面貌。
但是，即使是这样，观众们还是能从演员轻盈柔软的舞步中看出他们的面目。
而后，这些面具逐渐消失，代之以更加简单的木偶，或人数很少的几个男女演员表演。
随着舞剧的不断发展，芭蕾的表演艺术水平越来越高，演员也日益增多。
到了18世纪，已经涌现出不少名演员，他们将芭蕾的各种技巧提高到新的水平，达到了十分完美的程度。
芭蕾的名演员也逐渐增多。
德国的戈斯帕兰德、法国的玛兰尔和俄罗斯的阿连斯基等，都是当时闻名遐迩的大演员。
18世纪70年代以后，法国著名舞蹈理论家博克斯顿等人写了不少论述芭蕾艺术的著作，使芭蕾艺术的理论和实践水平大大提高。
芭蕾艺术自此步入科学化、规范化阶段。
以上便是对交响芭蕾的一些名词解释，希望能帮助大家理解交响芭蕾。
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芭蕾舞蹈学习：交响芭蕾的艺术特征
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一、交响芭蕾舞的结构是音乐——舞蹈结构。
而戏剧芭蕾舞的结构是戏剧——舞蹈结构。
这是一个原则性的重大区别。
交响芭蕾舞在进行构思、安排舞剧(舞蹈)结构日悭持从音乐出发，而戏剧芭蕾舞则以戏剧(故事)情节为根本的出发点。
我们知道舞剧是一门综合性的艺术，它包括舞蹈、音乐、戏剧、文学、美术等。
其中舞蹈与音乐、戏剧关系最为密切。
戏剧芭蕾舞过分“倒向”戏剧一面。
即使像扎哈洛夫和拉甫罗夫斯基这样一些大名鼎鼎的戏剧芭蕾舞大师在创作排练《巴赫奇萨拉依泪泉》和《罗米欧与朱丽叶》’(两剧均被称为戏剧芭蕾舞经典之作)时，都特邀话剧导演作艺术指导。
他们忽视了音乐，特别是舞蹈在舞剧中的主导地位，因而导致舞蹈语言生活化、贫乏化、简单化、公式化。
他们往往把舞剧中戏剧矛盾的冲突和发展用哑剧手)法加以处理，因此又出现了哑剧成分过重的问题。
由于他们过分强调和追求所谓的“生活真实”，又不可避免地导致反映生活表面化，甚至堕入自然主义的泥坑。
戏剧芭蕾舞虽然在一个特定的历史时期内曾经起过推动舞剧艺术发展的积极作用，但是由于无法克服它本身创作思想和创作方法潜在的矛盾而最终陷入严重的危机并日趋衰落，即使在创作思想较保守的苏联，戏剧芭蕾舞也几乎成了一个贬义词。
交响芭蕾舞认真总结了戏剧芭蕾成功与失败两方面的经验教训，批判地继承和发扬了戏剧芭蕾舞之精华，如加强了舞剧戏剧结构的完整性，加深了舞剧
的思想内容，扩大了题材范围，沟通芭蕾舞艺术与现代生活的联系，广泛地普及芭蕾艺术等。
新一代交响芭蕾舞大师格里戈罗维奇、别里斯基、维诺格拉多夫等正是在戏剧芭蕾舞以上成就的基础上展开了新的探索。
他们首先要解决的重大课题是陕复音乐、特别是舞蹈在舞剧中的主导地位。
无论是交响乐还是舞剧音乐本身都有它们自己内在的戏剧结构。
音乐不仅表现人物的个陛和情感以及人物所处的社会或自然环境、体现事态发展和人物行为的情感氛围，同时也通过诸如各种主题的贯穿、展开、变形、交叉、对比等手法揭示出其内在矛盾冲突的发展。
音乐的这种戏剧结构也正是交响舞剧(舞蹈)结构的基础。
编( )导必须较严格地按音乐的结构进行构思，安排剧情的发展和矛盾冲突，然后通过舞蹈语言与舞蹈形象来体现交响乐或舞剧音乐的戏剧结构。
所以说交响舞剧的结构是音乐——舞蹈结构，音乐是它的基础和出发点。
举例加以说明。
我们知道交响乐第一乐章一般都是奏鸣曲式，也可以说交响曲实际上是一部由管弦乐队演奏的奏鸣曲。
这是因为奏鸣曲式和其他器乐曲式比较起来更能多方面揭示复杂深刻的戏剧性内容。
我们在教授交响编舞法时也把奏鸣曲式作为一个学习单元。
学会编奏鸣曲式的编导便可以进行交响舞剧的创作。
奏鸣曲式由三个基本部分构成：呈示部、展开部和再现部。
在呈示部前面可以有引子，而在再现部后有时有尾声。
呈示部中一般有两个先后单独呈示而具有对比性的主题即主部和副部。
在展开部这两个主题发展交叉形成矛盾冲突，富有强烈的戏剧性。
到了再现部主部仍在原调上再现，并通过连接段使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。
很显然，每个稍懂音乐并尊重音乐的舞剧编导都不能对奏鸣曲式如此严密的戏剧结构置之不理。
他必须在呈( )示部根据主部和副部安排两个相互对比或相互冲突的舞蹈主题，然后在展开部让这两
个主题交叉冲突，形成某种戏剧性，最后在再现部把两个舞蹈主题归纳起采，便各得其所。
这也是我们舞剧中经常遵循的起承转合的规律。
可以说根据奏鸣曲式(也叫奏鸣曲快板)编的舞蹈是一个大型舞剧的雏形。
由此可见音乐结构对舞剧(舞蹈)结构有着何等重要的意义。
二、交响芭蕾舞主要艺术手法是写意、概括、象征，而戏剧芭蕾的艺术手法则主要是写实、模仿与图解生活。
这一重大区别是从前面所讲的两种截然不同的结构方法里派生出来的。
我们知道音乐是表现情感的艺术。
“情之所致，音之所生”。
我国古代《乐记》中更有“凡音者，生人心者也，情动于中，故形于声”的精辟论述。
俄罗斯大文豪托尔斯泰曾说过：“音乐是人类感情的速记”。
恩格斯则说音乐是“把人类感情中最崇高和最神圣的东西，即最隐深的秘密揭露出来，并且表现在音响中”。
舞蹈同样是抒发情感的艺术，古人很早就对舞蹈艺术特征有过极其精彩的描述。
如在《毛诗》序中那样：“情动于中，而形于言，言之不足，故嗟叹之．嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也”。
舞蹈有自己的“独立王国”，有它自己特有的规律。
其中最主要的规律是舞蹈只能表现某种情感，而不能直接表达某)种思想。
舞蹈编导只能通过情感的折射，通过一定的情节或塑造舞蹈形象间接地表达某种思想，甚而是哲理。