世界电影史
(完整版)世界电影史
一、意大利新现实主义电影意大利新现实主义电影在第二次世界大战之后的兴起，成为西方电影在这一时期最为重要的电影现象。
（1）不顾忌传统，富有创造性和探索精神。
（2）具有鲜明的美学特征，标志着有声电影以来电影趋向于现实主义美学追求的最突出的成就.（3）改变了西方电影与美国电影之间的力量的比较，并向传统的戏剧电影挑战，创造出更为电影化的艺术作品。
意大利新现实主义，是一次从内容到形式的美学革命，继先锋主义电影运动之后，在世界电影史上所出现的第二次电影美学运动,它对于世界电影的发展产生了极其深刻的影响。
1、新现实主义电影的产生背景（1）从政治背景讲，战争的结束，对意大利人而言，不仅意味着战争的结束，而且更突出的意味着长达20年的法西斯统治时期的终结。
（2)从经济上讲，美国人的援助和政府的津贴维持了影片的创作。
(3）从文化角度讲，新现实主义的源泉：“1910年一1920年间的少数几部现实主义的影片，如吉奥内的《大盗扎·拉莫》或马尔托里奥的《迷失在黑暗中》；爱德华。
德。
菲利浦的方言戏剧和维尔加的小说。
以及那种在左拉的自然主义基础之上的,以“真实主义为模式”的文学创作的传统，这便是“形成新现实主义生活观的一个有力因素”.（4)从电影艺术发展的自身规律角度讲,意大利新现实主义电影与现实主义美学追求的各种风格、流派之间存在某种必然的联系.新现实主义的制作者,特别是一些进步的电影工作者们，他们推崇苏联电影，同时，又受到了诗意现实主义的影响。
他们的电影创作紧密地贴近当时的社会现实,突出普通人的银幕形象的表现，并以最为朴实无华的风格、形式，将电影现实主义的创作方法推向了这一时期的最高峰。
维斯康蒂的剪辑师马里奥·赛朗德在为《沉沦》进行剪辑的过程中，给维斯康蒂写信说：我是第一次看到了这样的影片,我称它为新现实主义的.这便是“新现实主义"这一术语的第一次出现.理论先声:巴巴罗教授1943年发表在《电影》杂志上的“新现实主义”宣言中提出了四点纲领：1.清除“在意大利影片中占有很大比重的那些幼稚和公式化的老调”;2.取消“不谈人类问题和人道观点的那些荒诞可笑的和生编硬造的东西"；3。
世界电影简史
世界电影史（流派专题）电影起源时期（1815---1895年）1、电影的理论基础；①光学理论：感光胶片②视觉暂留：1829年比利时物理学家约瑟夫·普拉多（眼睛耐光程度实验）电影的祖父③木乃伊情结：安德烈·巴赞原始的冲动2、电影的技术推动；1.摄影术19世纪20年代法国科学家雅克·达盖尔、物理学家捏普斯开始摄影术的发明曝光时间：14小时---20分钟---2分钟---几秒1872年英国摄影师爱德华·幕布里奇连续拍摄奔马的实验1882年马莱根据左轮手枪间歇的原理改进连续摄影的方法1S拍摄12张照片“固定底片连续摄影机”1882年法国朱尔·马雷发明一种新式摄影机可以拍摄飞鸟的连贯动作1887年美国发明家汉尼鲍尔·葛德温实验成功了将感光乳剂涂在一种透明柔软的赛璐珞上制成了原始的胶片1891爱迪生活动摄影机2.放映术1877年活动视镜---1888影戏机---1892年爱米尔·雷诺灯光哑剧机---1894爱迪电影视镜---卢米埃尔兄弟电影的成长期（1895---1927）早期电影的代表人物一、卢米埃尔兄弟1、1895年12月28日，在巴黎卡普辛路14号“大咖啡馆”的地下室，首次公映了《火车到站》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等12部影片，获得了极大的声誉，不久便传遍世界。
这一天便被认定为电影的诞生日。
卢米埃尔采用的每秒16格画面的速度，后来也称为整个无声片时期的标准放映速度。
电影的发明标志着人类文化史出现了新的篇章2、卢米埃尔兄弟运用“电影活动镜”拍摄了50多部短片，它们大致有几种题材？（1）反映工厂生活的题材。
如《工厂的大门》。
（2）表现家庭生活的影片。
如《婴儿的午餐》。
（3）拍摄社会生活和自然风光的影片。
如《火车到站》、《水浇园丁》。
3、卢米埃尔对电影的贡献和遗憾(1)、卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标志着初期高水平的影片。
世界电影史概述(全)
世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。
百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为：1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。
1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。
1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。
1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。
1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。
包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等……一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
世界电影史及流派
世界电影史及流派1、1895～1918：草创时期1895～1918：草创时期1、"法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。
2、美国：爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。
1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。
1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。
在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。
2、19～1930：第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面：1、苏联“蒙太奇学派”的创立这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派，它强调“1+1>2”，即：把两个或两个以上的镜头剪辑在一起，强烈而直观地表达出某些新的意义，并力图以此直接去影响、控制观众的思想。
世界电影史
《淘金记》赏析
The Gold Rush 导演：查尔斯·卓别林 主演：查尔斯·卓别林 上映：1925年6月26日 地区：美国 时长：68分钟
四、《公民凯恩》 与现代电影变革
《公民凯恩》赏析
国家：美国 出品：雷电华电影公司 年代: 1941年 导演：奥逊·威尔斯 主演：奥逊·威尔斯 编剧：赫尔曼·曼凯维茨、奥逊·威尔斯 摄影：格雷戈·托兰 九项奥斯卡提名、奥斯卡最佳编剧奖
《火车大劫案》 The great train robbery
片长：12分钟 年份：1903年
《火车大劫案》的艺术特征：
对不同的场景采用基本的镜头切分； 把电影的逼真再现和假定性拍摄结合； 使用外景，突破戏剧舞台的简单束缚， 再现美国西部的现实生活氛围。
第二节 格里菲斯的电影叙事观念
大卫·格里菲斯 （1875－1948）
《 党 同 伐 异 》
第三节 美国电影产业格局的形成
一、好莱坞的崛起
二、好莱坞的大制片厂制度
麦克·赛纳特和启斯东制片厂
美国电影制片厂制度的四个要素：
1、行业内的垄断 八大电影公司： 米高美、派拉蒙、华纳兄弟、哥伦比亚 20世纪福克斯、雷电华、环球、联美
2、分工细致 3、制片人专权 4、明星制
３、庸俗；
４、淫秽；
５、渎神；
６、服装：决不能因情节需要而裸露。
７、舞蹈：
总的来说，跳舞被承认是一种艺术 和一种表达人的情绪的美丽的形式。但 是暗示或表现性动作的独舞或双人或多 人舞、意在挑动观众情欲的舞蹈、摇摆 胸部的舞蹈、双腿不动而作过度的躯体 动作的舞蹈都是不雅观的和邪恶的。
８、宗教：神职人员之所以不能成为滑稽 可笑的角色或歹徒，是因为对待他们 的态度很容易转化为对待宗教的态度。 观众对一位教士不够尊重，宗教在观 众心目中的位置也就下降。
世界电影史及流派
世界电影史及流派1、1895～1918：草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
鉴于以上三个因素，法国被称为“世界电影的故乡”。
2、美国：爱迪生、鲍特、格里菲斯、好莱坞1896年4月，爱迪生在纽约进行了全美首次电影商业放映，这标志着美国电影的开端。
1903年，埃德温·鲍特导演的《火车大劫案》奠定了美国西部片的经典样式，同时也有效地提升了美国电影在国内外的影响力。
1915年，格里菲斯导演了巨片《一个国家的诞生》，该片广泛吸纳了世界电影在最初20年里的探索成就，如：平行剪辑、运动镜头、特写镜头、多角度摄影，并由此确立了以“镜头”而不是以“场面”作为影片结构基础的“电影叙事语言”，从而让世界电影开始由一种杂耍过渡为一门独立的新兴艺术形式。
在1910年前后，作为美国电影产业中心的“好莱坞”，在加里福尼加州的洛杉矶地区崛起，并从第一次世界大战期间开始称霸世界影坛。
2、1919～1930：第一次创新浪潮这是一次世界性的电影创新浪潮，波及：法、德、苏、荷、美等国，为期十年左右，艺术成就主要体现在以下四个方面：1、苏联“蒙太奇学派”的创立这是苏联电影界创立于1920年代中后期的一个学派，它强调“1+1>2”，即：把两个或两个以上的镜头剪辑在一起，强烈而直观地表达出某些新的意义，并力图以此直接去影响、控制观众的思想。
世界电影史
第四章：纪录电影运动
• 美国的罗伯特· 佛拉哈迪是公认的纪录片创始人，《北 方的纳努克》是一部北极的爱斯基摩人主动参与的影 片 。1931年佛拉哈迪拍摄的《亚兰人》是一部描写亚 兰岛上居民威寻找食物而在大海里进行的艰苦斗争, 其 主要内容是捕杀鲨鱼。1948年, 佛拉哈迪拍摄的《路易 斯· 安娜故事》是他的最后一部名作。 • 英国纪录电影学派：其主要代表人物有: 格里尔逊, 保 罗· 罗莎, 巴锡尔· 瑞特等。主要强调（1）不主张在记录 上追求诗意, 而是强调影片的社会意义 ；（2）在技术 上却极力的雕琢, 他们在画面上极尽雕琢, 例如他们在画 面构图, 镜头剪辑, 音画结合等方面上超过了主题的兴趣。 • 英国纪录电影运动的主要代表作是《锡兰之歌》 ( 巴西 尔· 瑞特, 1934), 《夜邮》(巴西尔· 瑞特, 哈里· 华特, 1936), 《煤矿工人》(卡瓦尔康蒂, 1935)
第二章：默片后期（1919－1929）
• 法国电影的发展：卢米艾尔和梅里爱之后，百代公司和 高蒙公司代表了法国电影工业的产生。百代公司经历了 垂直整合和横向整合之后，成为世界上最大的公司。喜 剧电影大受欢迎，如麦克斯· 林戴系列。经历第一次世 界大战，美国电影进入法国才真正的对他们的电影产生 影响。 • 从1918年到1923年，法国一些导演将电影作为一种艺术 探索：印象派电影诞生。代表人物是：让· 德吕克，谢 尔曼· 杜拉克，让· 爱浦斯坦等 。“上镜头性” 是这个流 派的理论基础。印象派电影的代表作品有《西班牙的节 日》（1919）、《狂热》（1921）、《车轮》（1922）、 《忠实的心》（1923）等。
第一章：早期电影工业（1880－1919）
• 卢米埃尔兄弟是写实主义传统的创始人，拍摄了 许多影片，如《水浇园丁》等，但是他们后来专 注于电影的放映。卢米埃尔电影公司遍及世界的 放映也为他带来了大量的片源，主要以风景电影 和时事电影闻名。 • 法国乔治· 梅里爱是技术主义传统的创始人。他 的主要贡献是以其讲求摄影技巧和舞台布景，拍 摄的轻松幻想影片而闻名于世。代表作品《月球 旅行记》(土豆网) • 百代公司和高蒙公司分别建立摄影棚，电影工业
世界电影史概述(全)
世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。
百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为：1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。
1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。
1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。
1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。
1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。
包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……`当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等……一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
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第一章电影的形成期（1895-1927）第一节卢米埃尔的纪实主义电影一卢米埃尔的影片内容1卢米埃尔兄弟的影片，从内容上讲，多数是简短的生活纪录片，多拍摄诸如车站、大街、公园、家庭乃至浴室等日常生活的片断景象。
2此外，他们还拍摄社会新闻。
《代表们的登陆》电影历史上第一次对声音的无意识尝试.二卢米埃尔对于电影的贡献和遗憾1卢米埃尔兄弟是世界电影的先驱，他们拍摄并且放映了电影史上的第一批标志着初期电影高水平的影片，开创了电影真正的历史。
2卢米埃尔坚持“从现实生活中捕捉自然景观”的拍摄原则，展现出电影真实地再现现实生活的能力，由此确立了电影纪实主义风格，卢米埃尔也被视为西方纪实主义电影的鼻祖。
3卢米埃尔的电影还为后来电影的样式开辟了道路。
新闻片：《代表们的登陆》纪录片：《水龙出动》、《水龙救火》、《扑灭火灾》、《拯救遭难者》追逐片：《膝行的人》科幻片：《机器肉店》4 卢米埃尔电影在技术和艺术上都有非常大的贡献。
技术上，他们发明了最初的特技摄影，并使用了移动摄影，影片的画面已经有“远景”、“中景”、“近景”甚至“特写”之分，层次清晰；在艺术上，他们运用了最早的蒙太奇手法创作电影。
第二节梅里爱的戏剧电影一梅里爱电影中的特技(摄影)常规方法的特种技巧1它能赋予电影以新的造型表现手段，丰富了电影艺术的语言，是电影艺术创作的一个重要方法。
2 特技在梅里爱的影片中是很重要的表现手段。
他发明了停机再拍以及叠化、慢动作、多次曝光、场面转换、遮片、透过玻璃缸摄影等手法，并把它们大量地运用到影片的拍摄中去。
3 梅里爱特别注重技巧的作用，甚至将技巧本身作为目的，而不是一种表现的手段。
他的影片中，技巧的展示特别突出，因此，他被称为西方技术主义电影的先驱。
二梅里爱电影中的戏剧元素1戏剧电影就是以戏剧的冲突律为基础，采用传统的戏剧式的结构原则，具有开端、纠葛、发展、高潮、结局等要素的电影。
2在他的电影里，情节发展的顺序常常不是按照实际生活情况而是根据戏剧的习惯编排的，整部影片往往由几个场景组成。
3摄影机经常被放在摄影棚的最后面，一点也不移动，拍摄影片总是从同一视角，将由远到近的一切景象，统统都拍摄进去。
(乐队指挥的视角)梅里爱非常重视幕景的作用。
4梅里爱非常重视幕景的作用。
*梅里爱还指导演员仿效舞台剧的做法演出。
三戏剧性和高超的特技相结合的优秀作品：《月球旅行记》四梅里爱的意义和局限、意义：1 梅里爱对电影最突出的贡献在于他对电影拍摄对象的变革上。
他的影片题材都是文学和戏剧作品，或者神话传说。
所以，如果说卢米埃尔兄弟表现的是一个简单的场景，梅里爱则发展为讲述一个复杂的故事。
而这个“故事”的概念对于电影的发展几乎和电影语言的演进一样重要。
2 同时，梅里爱在他的影片里也大幅度地发展了摄影技术和特技技术，为以后电影的发展打下了基础。
局限：1他将戏剧艺术几乎全部搬到电影中来，结果把电影差不多搞成了戏剧舞台演出的实录。
电影虽然比原始时期更诱人了，但是却成为了戏剧的附庸，没有走上一条独立艺术的发展道路。
2梅里爱对特技的研究和运用，有益于电影语言的丰富，但过分热衷于技巧，将技巧视为目的，甚至因技巧而妨碍了表达的清晰、流畅，反而不利于电影语言的健康发展。
第三节格里菲斯的伟大贡献一鲍特的贡献.场景:<火车大劫案件>《一个美国消防队员的生活》第一，救援工作的室内室外两个场景的交叉切换形成了一个段落，改变了梅里埃所代表的一个镜头形成一个段落的做法。
第二，鲍特采用了后来苏联蒙太奇学派所说的“地理蒙太奇”。
火车大劫案》摆脱了实际时间的束缚，开创了运用交叉蒙太奇讲故事的先河，从而发展了电影叙事。
总之，他的电影发展了卢米埃尔户外真实的拍摄方法，揭示了电影剪辑的潜能。
直接影响了格利菲斯电影叙事的观念二格里菲斯早年的生活和创作早期格里菲斯对电影表现手段的尝试：A高潮性的追逐和营救场面。
B有意识的用剪辑来控制情绪节奏。
C发明了圈出和圈入的技巧D解决了室内拍摄的布景和光线问题，使室内的自然光像室外一样富有质感和层次。
E找到了根据情绪推拉摇移使镜头动起来的感觉，由此改进了演员的银幕表演，演员不再依靠从舞台上借来的夸张的手势，而是用准确的形体和表情表现复杂反应。
三《一个国家的诞生》的艺术成就：1以两个家庭的命运变迁反映整个时代，故事曲折，人物形象鲜明。
2影片成功地运用镜头的组接转换，把远景、中景、特写等多种景别自然流畅地组接在一起，富有流动感和表现力。
3第一次运用平行叙述的方式，几条线索自然地相互交替，变换的节奏越来越快，使气氛越来越紧张。
这种镜头的衔接已经不是单纯的情节组合，而是形成了电影艺术最独特、最生动的一种特征——蒙太奇语言。
《党同伐异》的艺术成就：1 在《一个国家的诞生》的基础之上，格里菲斯进一步用蒙太奇结构了整部电影，并使用了大量的平行、交叉以及隐喻和对比蒙太奇。
2进行镜头切换时，更注重细节的描写。
3影片在叙事形式上的探索，启发了一批后来者，并且形成了一个创作系列。
四格里菲斯对电影的贡献、1格里菲斯作为电影艺术的奠基人，最大的贡献在于把影片的基本构成单位由场景改变为镜头。
以镜头为基本单位进行组构，才能产生蒙太奇，从而极大地丰富了电影的表现力。
从这一意义上说，格里菲斯使电影摆脱了戏剧附庸的地位，从此成为一门独立的艺术。
2 其中，格里菲斯最成功的便是用镜头的剪辑制造节奏和气氛，用交叉蒙太奇把故事情节由一线转到另一线，用平行蒙太奇来制造悬念和高潮，有名的“最后一刻营救”便是最好的范例。
3格里菲斯力图将诗歌、小说、音乐等艺术元素纳入电影，表现出与梅里爱“执著于模仿戏剧”的单向吸收不同的、更为宽广的艺术综合视野。
4卢米埃尔和梅里爱各执纪实主义和技术主义的一端，而格里菲斯则兼取纪实性和技术之长，他重视纪实逼真，要求演员去掉表演的夸张和假定性，而且争取多拍外景；同时他更注意以技巧手法来增强和丰富电影的表现力，以此取得逼真的效果。
第四节苏联蒙太奇电影学派一库里肖夫(1899—1970)库里肖夫工作室”“库里肖夫效应”------强调蒙太奇的创造作用。
”蒙太奇之积”二维尔托夫(1896-1954)：电影眼睛学派1运用多种摄影方法，充分发挥摄影机的潜力，揭示肉眼难以发现的生活现象。
2他力图用真实事件来反映社会现实，但是这种反映不是机械的、自然主义的，而是通过剪辑、组合素材来诠释主题。
3维尔托夫也十分重视运用其他各种独特的电影方法，如快动作、慢动作、逆向动作等。
三爱森斯坦（1898-1948）、杂耍蒙太奇：把随意摄取的素材按某种特定的方式结合到一起将产生新的意义。
认为，A 镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。
他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。
它之所以更像二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在“次元”上）永远有别于各个单独的组成因素。
我们再举一个例子。
妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。
而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。
”《战舰》的艺术成就：1 爱森斯坦讲究结构中的对比和冲突，“冲突”原则后来发展成为爱式蒙太奇的核心，在他看来，只有对比和冲突的逐渐积累才能够最终形成情绪的爆发。
2 其次，影片充分实践了爱式蒙太奇理论，在镜头和镜头之间运用了对比、重复、隐喻、变换节奏等丰富的组合手法。
3 敖德萨阶梯成为蒙太奇艺术的经典片段：现实的阶梯可以在很短时间内跑完，而爱却用150个镜头在长达6分多钟的时间里从不同的角度表现屠杀过程。
屠杀中发生的多个细节都被交叉表现，累积并推进了电影的整体情绪，产生了空前的震撼力，并且使电影的时空无比丰富自由。
4导演意识:构筑立体空间爱森斯坦的电影以及其蒙太奇观念的特征：1爱森斯坦的电影几乎打破了传统叙事的所有条条框框，常常没有单个的主角和中心人物，也鲜有因循的情节，但并不缺乏人类共性的展示和情感的表露。
2爱森斯坦把自己的蒙太奇原则概括为两个不同镜头的对立、撞击、冲突会产生新的质、新的含义。
而表现思想、表现激情和表现概念则构成了爱森斯坦蒙太奇体系的意识形态性。
3爱森斯坦的艺术追求最后导向了某种极端，对蒙太奇的作用过分强调，为此不惜忽视单镜头内部的空间表现力，从而不但使镜头内部信息单一，而且镜头之间的关系也有生硬不自然的情况。
四普多夫金的创作《母亲》《圣彼得堡的末日》《成吉思汗的后代》电影《母亲》的风格特征：1 在电影史上，普多夫金是较早完整地刻画人物的精神面貌，展现一个人的思想历程的电影导演。
2 普多夫金以考究的视觉形象和精湛的蒙太奇组接使影片扣人心弦，在叙述的每一个关键时刻都刻画出人物的细致内心活动。
3同样都是用隐喻的方式来组接镜头，但是普电影中的隐喻物和被隐喻的对象之间的联系比爱的更紧密一些，有的时候隐喻物甚至还是剧情发展中的一个要素。
第二章电影的成熟期（1927-1945）第一节电影成熟的标志：声音和色彩进入电影。
1927年，美国，《爵士歌王》声音进入电影一时间带来了美学观念上的混乱,引发了对电影艺术性的退进之争.声音对于电影的意义：它不仅使电影叙事更加方便流畅，情节更加曲折、情感更加细腻，而且还使电影从此成为一门可以提供更为真实的视听空间的视听艺术。
1935年，美国，《浮华世界》色彩对电影的意义：色彩的加入不但使电影艺术更加逼真，而且色彩本身还成为电影表现人物精神世界、烘托影片气氛、追求影片风格等的手段，电影艺术的可能性由此进一步丰富起来。
第二节好莱坞的黄金时代一好莱坞的制片制度1 高度精细的组织分工准备阶段（前期制作）—由编剧部门按照制片人所选择的故事写出文学剧本，导演写分镜头剧本；拍摄阶段—在制片人的监督下由导演执行制作。
组合阶段（后期制作）由剪辑师完成。
制片厂设有编剧、导演、演员、摄影、美术、洗印、录音和剪辑等各类部门和专业人员，相互制约，各司其职。
2制片人制度制片人是制片厂政策的执行者，是组织和监督影片生产的管理者，他把制作影片的所有权集中在自己手中，从题材的选择、摄制人员的确定、以至拍摄的角度和剪辑的取舍等，整个生产程序全部控制起来。
、3明星制度影片的制片一切围绕着明星转，编剧为明星写剧本；导演以类型化人物树立明星；摄影、灯光服从和塑造明星；制片人以各种宣传手段捧红明星、制造明星。
最终，观众到影院去为的是看明星。
二好莱坞的类型电影、狭义的类型片：在好莱坞建立并完善起来的电影创作方法和程序下所产生的影片，是完全从商业和票房角度考虑而产生的一种独特的电影现象。
制片商为了获取最大的利润，对一些受到观众欢迎的影片大量模仿和复制，久而久之就形成了一些相对固定的制片模式，以保持观众的兴趣，这就是类型片。