世界电影史发展历程
第三章世界电影的历史发展
(2)喜剧片
美国电影喜剧之父麦克·塞纳特以及 四位经典喜剧大师： 查理·卓别林 勃斯特·基顿 哈洛德·罗克 哈莱·兰格东。
查理·卓别林
代表作包括： 《 淘 金 记 》(1925 年 ) 、 《 城 市 之 光 》 (1931年)、《摩登时代》(1936年)、
《大独裁者》(1940年)、《凡尔杜先生》 （1947年)、《舞台生涯》
30年代中期是恐怖片最盛行的年代。一 大批恐怖片《畸型人》、《隐形人》、 《弗兰肯斯坦的新娘》、《木乃伊》、 《吉基尔先生和海德先生》相继问世。
（6）悬念片
希区柯克的代表作：《蝴蝶梦》、《春 闺疑云》、《疑影》、《后窗》、《爱 德华大夫》、《美人计》、
《晕眩》、《精神病患者》希区柯克一 生共拍摄了53部影片，其中绝大部分是 悬念片。
和导演弗兰西斯·鲍格斯为拍摄《基度山伯爵》寻 找一个理想的外景地来到这里，成为好莱坞电影的 开路人。1910年，格里菲斯摄制组把这里作为外景 基地。1911年，内斯特电影公司在此开设，成为好 莱坞的第一家电影公司。1913年大导演西席·地密 尔从东部来到这里，为拍摄《异种婚姻》建立了一 座永久性的摄影棚，这是好莱坞第一个固定的摄影 基地。于是1913年便成为影都好莱坞的诞生年。
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类型片的分类
类型片的分类比较复杂，美国的电影理 论界曾把类型片分为75种，
一般把类型片分为12类：西部片、歌舞 片、科幻片、犯罪片、喜剧片、战争片、 爱情片、伦理片、惊险动作片、灾难片、 儿童片、恐怖片。
世界电影史概述(全)
世界电影自1895年诞生起，迄今已有110多年。
百余年来，世界电影取得了极为辉煌的成就，这主要得益于世界各国电影创新运动（创作技巧、思想观念、技术手段）的推动，其中最重要者依次为：1915年前后，美国的格里菲斯在“视觉语言”上的集中突破。
1920年代，世界电影的“第一次创新浪潮”（波及法、德、苏联等国）。
1927年，电影开始有了声音，美国《爵士歌王》。
1930年代，法国诗意现实主义电影的成就。
1930～1940年代，好莱坞类型片模式的确立，及其大制片厂制度的建构与完备；1935年，电影开始有了“色彩”，美国《浮华世家》。
1940年代中期～1950年代初期，意大利新现实主义电影的贡献。
1950年代～1970年代，世界电影的第二次创新浪潮。
包括：以瑞典、法、意、日等国为主的“新浪潮”运动，以及1960～1970年代的新好莱坞和新德国电影的成就。
1990年代以来数码艺术和技术对电影创作的深刻影响等等……当然，世界电影能有今天的魅力，还要感谢那些灿若群星的艺术大师：梅里爱、格里菲斯；爱森斯坦、卓别林、弗拉哈迪、格里尔逊、瑞芬斯塔尔；让·雷诺阿、希区柯克、奥逊·威尔斯、柴伐梯尼；黑泽明、伯格曼、特吕弗、戈达尔、安东尼奥尼、费里尼；法斯宾德、科波拉、斯皮尔伯格；李安等等……一、1895～1918年：世界电影的草创时期1、法国：卢氏兄弟、梅里爱、百代公司1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎举行了世界电影的“首次商业”公映，他们放映了《工厂大门》《火车到站》《水浇园丁》等10余部短片，内容均为对工作、生活场景和自然风光的“片断式客观实录”。
这天标志着世界电影的诞生。
从1896到1910年前后，法国人梅里爱陆续导演了《月球旅行记》《太空旅行记》等多部具有科幻或神话色彩的作品，在世界电影史上成为了“剧情片”的奠基人和电影特技的先驱。
从1895年起，直至第一次世界大战前，法国是全球最主要的电影生产和输出国，其中“百代公司”和“高蒙公司”的产销量最高。
全球的电影发展历程
全球的电影发展历程电影是一种以动态影像为主要表现手段的艺术形式，通过拍摄、剪辑和放映的方式，再加上声音的配合，将故事情节、人物形象和情感表达强烈而生动地呈现在观众面前。
电影作为人类文化的一部分，具有丰富多样的形式和内容。
下面将全球电影发展历程进行梳理。
电影的发展可以追溯到19世纪末。
1895年，最早的电影院由兄弟莱昂和奥古斯特·卢米埃尔在法国里昂开设，这标志着电影进入商业化时代。
同时，一群电影摄影师和导演开始积极拍摄和制作早期电影作品。
在电影的早期阶段，德国、法国和美国等国家成为电影的发源地和创新中心。
德国导演弗里茨·朗的《卡尔在德国》（1919年）是早期微型电影的代表作之一，通过强调情节和心理表达引起了广泛关注。
法国导演路易·费封的《火车进站》（1895年）是第一部商业电影，这部短片的问世标志着电影成为一种独立的艺术形式。
美国导演道格拉斯·弗雷尔的《种夏》（1913年）则是第一部真正意义上的长片电影，其题材和叙事手法的突破开创了电影的新纪元。
20世纪20年代是电影史上的黄金时期，各国纷纷创立大型制片公司，并开始进一步探索电影的艺术和商业潜力。
好莱坞成为全球电影产业的中心，美国电影开始崭露头角。
这一时期，电影进入了有声电影时代，电影音频技术的引入使得观众能够同时欣赏到影像和声音，大大增强了电影的观赏效果。
1939年的美国电影《风华绝代》是第一部彩色有声电影，其技术创新引发了观众的新一轮热潮。
20世纪50年代，电视机进入家庭，并迅速普及，这给电影工业带来了严峻的挑战。
电影制片商通过引进宽银幕和3D技术等新技术，以及制作更具特色和艺术性的电影，来与电视抗衡。
这一时期的电影，如意大利导演费德里科·费里尼的《甜蜜生活》（1960年）和美国导演斯坦利·库布里克的《2001太空漫游》（1968年），以其视觉艺术和哲学深度成为经典之作。
到了20世纪末和21世纪初，随着数字技术的发展，电影进入了数字时代。
世界电影发展史 (4)
世界电影发展史一、引言电影作为一种重要的艺术形式，自从诞生以来就在世界范围内迅速发展。
本文将回顾世界电影发展史，探讨其历史背景、重要里程碑和对世界文化的影响。
二、早期电影发展2.1 背景电影的起源可以追溯到19世纪。
当时，照相机和影像捕捉技术的发展为电影的发展奠定了基础。
首批短片和纪录片开始出现，并且在各地的观众中引起了轰动。
2.2 重要里程碑•1895年，由兄弟雅克和奥古斯特·吕米埃尔组成的兄弟俩举办了世界上第一场商业上的公开放映会，这被认为是电影的诞生之日。
•1897年，美国的托马斯·爱迪生发明了第一台商用电影摄影机，标志着电影技术的进一步成熟和发展。
•1902年，《一颗假刘海的新娘》成为世界上第一部电影长片，导演为乔治·梅利埃，为电影叙事形式的发展奠定了基础。
2.3 对世界文化的影响早期电影的出现在当时的社会中引起了轰动。
观众们可以通过电影了解到他们无法亲眼见到的事物，它们开启了人们对不同文化和地方的好奇心。
电影还成为民众娱乐的重要方式之一，推动了社交生活和文化交流的发展。
三、电影的黄金时代3.1 背景电影的黄金时代可以追溯到20世纪的上半叶。
这一时期，电影工业蓬勃发展，涌现出许多著名的导演和演员。
同时，电影技术也得到了极大的提升，出现了更多类型的电影作品。
3.2 重要里程碑•1927年，以声音电影《爱的代价》为代表的第一部全声道电影上映，为电影行业引入了全新的时代。
•1937年，美国电影《乱世佳人》上映，成为一部经典的文艺电影，并对后来的电影产生了深远的影响。
•1940年，迪士尼的《白雪公主与七个小矮人》成为世界上第一部商业成功的动画电影，开创了动画电影的新纪元。
3.3 对世界文化的影响电影黄金时代的作品不仅在商业上获得了巨大成功，也对世界文化产生了深远的影响。
这一时期的电影作品多样化，涵盖了各种类型，包括爱情片、战争片、动画片等。
这些电影作品成为全球流行文化的一部分，塑造了许多经典的形象和故事。
外国电影发展史
然而，美国人更愿意认为，电影 的发明人是美国发明家托马斯*爱迪生。 爱迪生在1889年发明了“电影视镜”。
电影视镜设备
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（二）电影先驱 1、戏剧电影的先驱——梅里爱
卢米埃尔的忠实影迷之一。他是 一位魔术师和木偶剧的导演，他找到 了将戏剧艺术引入电影的切入口，开 创了“停机再拍”的替换特技。主要作 品有《贵妇人的失踪》、《月球旅行 记》、《仙女国》、《太空旅行记》。
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卢米埃尔 卢米埃尔兄弟以“从实地捕获的自然景象”为自己的 拍片方针，真实捕捉和记录了现实生活的场景。可以说，卢米埃 尔兄弟是世界电影史上写实主义传统和纪实美学的最早尝试者。 题材多取自工作生活在场景、家庭生活趣事、自然风光、街头风 景等。主要作品有《工厂大门》、《火车进站》、《婴儿的午 餐》、《水浇园丁》、《金鱼缸》等。
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2、美国电影先驱——埃德温*鲍特
埃德温· 鲍特是爱迪生电影公司下的一名摄影师和制导演，他 以富有想象力的影片创作为美国叙事性电影开辟了道路。《火车 大劫案》是他最著名的影片，被认为是西部片和警匪片的始祖。 此片进一步发展了他在《一个美国消防队员的生活》一片中对于 电影叙事风格和结构观念的尝试，从而确立了他在美国电影中， 以及世界电影中的重要地位。 影片在多方面进行了尝试： 1、平行交叉剪辑。 2、影片有了机位和角度的变化，表现运动变化中的空间场面， 同时开始运用场景的变化来表现不同的情感。
世界电影发展史.
4、剪辑：蒙太奇不再是表达思想和 解释心理的手段，而只是作为时空 切割时的手段。 5、表演：非明星制度，汲取了意大 利新现实主义电影的非职业演员的 方式，以及詹姆斯· 迪思和马龙· 白 兰度的“不表演的表演”的风格。
重要作家：
弗朗索瓦· 特吕弗代表作：《四百击》
让-吕克· 戈达尔 代表作：《筋疲力尽》
第三节 世界电影的发展期（1966～
）
60年代中期，开始进入多元交汇、综合发展的历史时期。 1、综合既是多元的综合，又是综合的多元。 2、这种综合发展的出现，又是电影本体意识彻底觉醒的必然结 果。 3、正是在这种综合发展的历史潮流中，原来三足鼎立的历史构 架已经开始趋于模糊，各国民族电影纷纷崛起，大有并驾齐 驱的发展势头。这是本期世界电影横向发展中的一个新特点。
四、爱森斯坦和普多夫金 • 代表作：《战舰波将金号》 《母亲》
• 苏联蒙太奇电影学派：将 蒙太奇上升为一种艺术思 维
• 经典中的经典： • “敖德萨阶梯”
第二节
世界电影的成熟期（1930～1966）
• 三大电影文化区域： • 以美国为代表的经济本位的电影文化 • 以苏联为代表的政治本位的电影文化 • 以法国为代表的艺术本位的电影文化 • 两大电影运动 • 意大利新现实主义电影运动 • 法国新浪潮
创作上的主要特征 1、主题：①偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动。 ②描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。 2、导演：在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的 区别和加工。 3、剪辑：“作家电影”最重要的美学革命表现在剪辑上。 4、音响：剪辑革命和音响紧密相连。 5、表演：出于其美学追求，一般选用舞台演员充当他们的演员。 6、摄影：采用十分灵活的摄影方法，有时侧重镜头的“静止状 态”，有时强调画面的流动感。
世界电影史综述
二、好莱坞戏剧化电影的类型片
1、什么是类型电影
广义上的类型电影没有地域或时代限制，泛指 按照各种不同类型或样式的规定要求制作出来的 影片，强调影片创作上的规范化、程式化、模式 化。
狭义上特指三四十年代在好莱坞占统治地位的 一种影片制作方式与创作方法。
在具体某一类上，其人物形象、叙事结构、主 题对象、视觉图谱、社会观念是较定型的。
《烧草的妇女们》、《照相师》、《水浇园丁》以及《消防员》 (四部)等等。
二、家庭生活情趣的记录：《婴儿的午餐》、《玩纸牌》、《下
棋》、《钓鱼》、《金鱼缸》、《猫的午餐》、《儿童吵架》、 《家庭聚餐》、《恬静的家庭生活》等等. 三、政治、文化、新闻实录比如：《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼 古拉二世的加冕礼》、《日本内宅》、《代表们登陆》、《一艘新 的船下水》等等。 四、自然风光和街头实景的拍摄:《出港的船》、《火车进站》、 《警察游行》、《街景》、《骑兵表演》，以及由卢米埃尔的两个 摄影师分别拍摄的两部影片《在美国拍摄的39个景象》和《威尼 斯景象》等等。
斯约史特洛姆的《生死恋》（1917） 莫里茨•斯蒂勒《阿尔纳的宝藏》（1919）
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记录学派： 1、[美]罗伯特.弗拉哈迪《北方的纳
努克》 2、[苏联]维尔托夫的“电影眼睛派”
《扛着摄像机的人》 3、[英]约翰·格里尔逊1929年导演
《飘网渔船》
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第三节 有声故事片创作时期
（1927－1945年）
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从1919年开始，卓别 林独立制片，此后一 生共拍摄80余部喜剧 片，其中在电影史上 著名的影片有《淘金 记》、《城市之光》、 《摩登时代》、《大 独裁者》、《凡尔杜 先生》、《舞台生涯》 等。
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创作特点：
世界电影发展简史
派拉蒙影业公司
米高梅电影公司
华纳兄弟影业公司
哥伦比亚电影公司
20世纪福克斯电影公司
环球影业公司
Байду номын сангаас
华特迪士尼公司
联美电影公司
（三）1908-1927，无声故事片发展时期
1、大卫〃格里菲斯 大卫〃格里菲斯（1875-1948），美国著名导演。代表作为《一个国家的诞生》和《党同 伐异》。这两部被誉为电影艺术的典基之作，标志着电影成为艺术的起始，是美国电影 史上的里程碑，是当时电影水平的最高境界，也是世界电影史上的两部经典之作。 格里菲斯对于电影的最大贡献是他把电影从戏剧中解放出来，使电影真正成为一门独立 的艺术。其标志是把组成电影的基本元素由场景变成镜头，由此便产生了镜头的剪接， 也就是蒙太奇。 2、卓别林与喜剧电影的兴盛 卓别林从1919年开始独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中在电影史上著名的 影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、 《舞台生涯》等。他的影片具有鲜明的艺术特色，主要表现在：（1）深刻的批判现实主 义精神；（2）悲喜剧结合的风格；（3）大胆的夸张手法。 3、爱森斯坦的蒙太奇理论 爱森斯坦（1898-1948），苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家，《战舰波将金号》 是他运用其蒙太奇理论拍摄的一部经典之作。
喜剧片是最早出现的一种受欢迎的电影类型，代表作举例：《一夜风 流》
导演：弗兰克〃卡普拉 Frank Capra 主演：克拉克〃盖博 Clark Gable 克劳黛〃考尔白 Claudette Colbert 发行公司： 哥伦比亚影片公司 上映日期：1934年2月22日 美国 外文片名：It Happened One Night 类型：爱情/喜剧 成就：《一夜风流》是卡普拉生涯 的代表作之一，也被认为是美国电 影史上相当重要的一部电影。并获 当年奥斯卡最佳导演、男女主演、 改编剧本五项大奖。
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• 《活着》这部电影中的主人公福贵的遭遇异常凄惨。他几乎经历了那 个年代所有的风雨，影片通过一个人的一生遭遇，成功的展现了人在社会 历史当中命运始终是无法自己掌控的，表现出了对死亡的苦笑。命运的无 情和生命给予我们的苦笑，只能让我们在这样的苦笑的中学会成长和坚定。 导演张艺谋对这部影片也付出了极大地血，具极大的教育意义。男主角葛 优也是倾尽全力把一个历尽磨难的福贵演绎的非常好，而巩俐虽然默默在 葛优的男一号光环下，但是确极好的诠释了一个典型的由封建向现代转换， 历经艰辛的苦命女人的形象。让电影增色不少。
•一、评主题
• 《活着》是跨越年代较长的一部影片，历史浓缩为个人的命运，同时 个人的命运也反映着社会的命运，让我们更加看清历史的面容。主人公福 贵的遭遇异常凄惨，他几乎经历了那个年代所有的风雨，仿佛在他的身上 或多或少的看到了我们祖辈的影子。影片透过一个人的一生遭遇，涵盖了 人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了生死之间的苦笑。
• 1887年，发明家爱迪生受到显示器的启发， •制成了第一台“放映机”。
托马斯·爱迪生
Thomas Edison
爱迪生和机械师狄克 逊发明了在胶片两边打 孔洞的牵引方法，解决 了机械传动的技术问题 。这不仅为电影的诞生 奠定了物理基础，而且 爱迪生为自己发明的新 技术起了一个富有魅力 、诗意和幻觉意识的名 字——电影。
• 命运的无情和生命给予我们的苦笑。在福贵的一生中，最初当少爷时 纸醉金迷，为赌钱舍妻弃子，气死父亲，十足的纨绔子弟，到五颗子弹的 恐惧，打倒地主豪坤，龙二的子弹本应打在他身上，到儿子夭折之时的悲 痛控诉，如此多的不幸却戏剧般的降临到他身上，像是命运的使然，无可 奈何，只能承受！由此揭示出个人命运往往与时代命运相结合，由时代大 河所袭卷。
• 正是每一位演员的倾力出演，让这部电影惟妙惟肖的呈现在观众面前， 让我们在感慨的同时，对历史和人生都有了更加深刻的思考！影片中的主 人公徐福贵——葛优。他善于表现小人物的内心，此片中有一句很深刻的 台词：“千好万好，活着就好”。另外，还有他跟春生说的一句话：“我 们都是从死人堆里爬出来的，活着不容易，要好好活啊！”，这可能就是 他能在生活的压力和丧失亲人的悲痛中能活下来的精神力量吧。这种叙述 方法很好的表现出编剧的才华。一个富家公子，赌的什么都不剩，然后开 始苦涩的人生经历，给我感觉他很坚强。还值得赞扬的就是，一个富家公 子，借了别人一箱皮影戏，他可以说是尽力保护，这很让人感动！
• 1895年12月28日为电影诞生日。
法国科学家奥古斯特•卢米埃尔和路易•卢米埃尔兄弟俩对电影 的研制也很感兴趣，一次偶然的机会，路易发现缝纫机的原理和电 影放映机相似，经试验，路易的想法果然可行。后来奥古斯特在一 篇文章中说：“我的弟弟在一个夜晚就发明了活动电影机。”
•卢米埃尔兄弟
•卢米埃尔兄弟被称为“现代电影之父”。
•三、评音乐
• 音乐是一部影片调动气氛、渲染情感的主要道具。本片也不例外，影 片始终贯穿着一段安静的旋律。无论是喜的高潮还是悲的高潮，背景音乐 都是这段曲子。导演将曲子精心编排进不同的环境中，赋予曲子不同含义， 给观众不同的感觉。如在福贵从部队回到小镇上时，一年没有见到爹的凤 霞开心的拉着爹在石子路上奔跑，乐声缓缓响起。 •通常，在影片中表现欢乐的场景，背景音乐往往节奏明快，而在这里，导 演大胆采用安静的旋律，反而更能显示出人物内心的安详、幸福，这样的 快乐只当是苦中作乐吧。此外，演员的出色表演，也为影片增色不少。男 主角葛优也是倾尽全力学秦腔，把一个历尽磨难的福贵演绎的淋漓尽致， 而巩俐虽默默在葛优的男一号光环下，但是却极好地诠释了一个典型由封 建向现代的转变，历经艰辛的苦命女人的挣扎形象，惟妙惟肖的、传神地 刻画了人物的形象。
•二、评道具：独具匠心的一场皮影 戏
• 在《红高粱》中，观众是不会忘 记青纱口那一望无际的高粱地；在 《菊豆》中，观众的视觉中反复出现 杨家染坊里自房梁上悬挂而下的红黄 布条，在《大红灯笼高高挂》中，陈 家大院里的大红灯笼以及灰色的高墙 更是电影故事的主线。无一例外的， 皮影戏是是电影《活着》不可分割的 有机组成部分，它不但增添了观众的 视觉享受，更是把电影的主题，推到 了一个更高的境地。
电影的发明和先驱者
有人说，一部世界电影史就是好莱坞对 全球电影市场的征服史。也有人说，一部 世界电影史就是一部反好莱坞电影的历史 。
• 一、电影艺术萌发时期（1895——1907） • 二、无声故事片创作时期（1908——1927） • 三、有声故事片创作时期（1927——1945） • 四、电影艺术曲折中发展时期（1945年至今）
他们拍摄了第一部 影片《工厂大门》。
卢米埃尔兄弟
Auguste Lumiere Louis Lumiere
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《活着》影评
电影《活着》根据余华同名原著小说 改编，1994年由张艺谋执导，葛优、巩俐 主演。《活着》是一个中国老百姓大悲大 喜的故事，影片透过主人公福贵的一生遭 遇，以贴近生活的小人物通俗剧风格，涵 盖着人在历史中，命运无法自我掌控的生 命之痛，部分反映了数十年来中国老百姓 的命运观。一位真正的作家，永远只为自 己的内心写作。余华在原著《活着》中， 想告诉读者：生命中其实是没有幸福或者 不幸的，生命只是活着，静静地活着，有 一丝孤零零的意味。
•二、评道具：独具匠心的一场皮影戏
• 皮影戏在这部影片中是一种关于艺术与传统的象征，是人类生存中较 高层次的需要。最初的时候，当福贵是个二世祖时，皮影戏是一种纯粹的 艺术追求，到后来输光家产后，这既是艺术，又是谋生的手段；到文革时， 关系就更为微妙了，那既是他“干革命”的本钱，又是他需巧妙地保护以 免于被扼杀、毁灭的“传统”。后来皮影戏还是给“灭”了，但在片子最 后，我们发现那箱子还在，只是用于装小鸡。小鸡是新生命的象征，箱子 曾经装过代表艺术的皮影戏道具，如今又承载着新生命，这就使艺术、传 统与新生命有着相通与联系，则“活着”的意义又有了更深远的内涵。