通俗音乐
通俗易懂的声乐一至十级考级曲目

通俗易懂的声乐一至十级考级曲目通俗易懂的声乐一至十级考级曲目声乐是一门广泛受众喜爱的艺术形式,无论是在学术界还是在娱乐圈都有着举足轻重的地位。
对于那些希望在声乐领域获得一定成就的学生和业余爱好者来说,参加声乐考级是一种常见的学习和评估方式。
声乐考级曲目是考核学生声乐技巧和艺术表达能力的关键因素之一。
在本文中,我将从一级到十级逐级介绍一些通俗易懂的声乐考级曲目,帮助读者更好地了解和选择合适的曲目。
一级曲目:《小星星》作为声乐初学者的第一曲目,《小星星》是一个非常受欢迎和容易上手的选择。
这首简单的儿童歌曲旋律简洁明快,音域范围不大,是学生们练习发声和基本节奏感的好曲目。
二级曲目:《茉莉花》《茉莉花》是中国民歌中最为知名的曲目之一,其旋律优美动听,情感表达丰富。
这首民歌的演唱需要一定的情感投入和音准掌握,对于声乐学习者来说是一个很好的技巧和情感训练曲目。
三级曲目:《明月几时有》这首古曲是中国传统音乐中的经典之作,也是声乐考级中常见的曲目之一。
《明月几时有》的音乐结构和旋律挑战较大,要求学生具备良好的音程掌握和情感表达能力。
这首曲目也是培养学生辨别音高能力的好选择。
四级曲目:《Memory》来自音乐剧《猫》的《Memory》是一首非常具有感染力的曲目。
这首歌曲的表达要求学生展现出较高的声音控制力和情感投入,通过对情感的细腻演绎,能够让人们产生共鸣。
五级曲目:《O mio babbino caro》这首来自歌剧《吉尔伯特与莫札特》的咏叹调以其优美的旋律和让人难忘的情感表达而被广泛熟知。
《O mio babbino caro》要求学生具备较高的技巧和音准掌握能力,通过演唱这首曲目,学生能够锻炼自己的音域和音色转换。
六级曲目:《Ave Maria》《Ave Maria》是由法国作曲家古诺创建作曲的宗教音乐作品,也是声乐考级中经典的高难度曲目之一。
它的音域跨度大、旋律复杂,要求学生具备较高的音程掌握和表现力。
七级曲目:《Lascia ch'io pianga》这首来自歌剧《拉德梅斯》的咏叹调是声乐考级中的一首高难度曲目。
声乐1至10级考级曲目通俗

声乐1至10级考级曲目通俗声乐1至10级考级曲目通俗声乐考级是音乐教育中的重要组成部分,它通过评估学生在歌唱技巧、音准、音色、表现力等方面的能力,来确定学生的水平和进步。
对于想要学习声乐的学生来说,了解每个级别的考级曲目是非常重要的。
下面将为大家介绍声乐1至10级考级曲目通俗。
一级考级曲目通俗1. 《小白船》:这是一首简单易唱的儿童歌曲,旋律简单明快,适合初学者练习基本歌唱技巧和节奏感。
二级考级曲目通俗1. 《小毛驴》:这是一首经典民谣歌曲,旋律优美动听,适合初学者进一步提高歌唱技巧和表现力。
三级考级曲目通俗1. 《茉莉花》:这是一首中国传统民歌,旋律悠扬动听,适合初学者练习音准和呼吸控制。
四级考级曲目通俗1. 《爱我中华》:这是一首现代流行歌曲,旋律优美,歌词富有爱国情怀,适合进阶学习者练习音域和表达能力。
五级考级曲目通俗1. 《月亮之上》:这是一首经典的中国摇滚歌曲,旋律激昂动听,适合进阶学习者提高嗓音力量和音色控制。
六级考级曲目通俗1. 《成全》:这是一首流行的情歌,旋律柔情浪漫,适合进阶学习者练习情感表达和音域跨度。
七级考级曲目通俗1. 《天空之城》:这是一首经典的动画电影主题曲,旋律优美动听,适合进阶学习者提高音准和呼吸控制。
八级考级曲目通俗1. 《魔镜》:这是一首古风流行歌曲,旋律磅礴壮丽,适合进阶学习者练习高难度的技巧和表现力。
九级考级曲目通俗1. 《匆匆那年》:这是一首流行的青春回忆歌曲,旋律抒情感人,适合进阶学习者提高情感表达和音色控制。
十级考级曲目通俗1. 《我和我的祖国》:这是一首经典的爱国主题歌曲,旋律庄重激昂,适合高级学习者展示技巧和表现力。
总结:声乐1至10级考级曲目通俗涵盖了不同风格和难度的歌曲,从儿童歌曲到流行歌曲再到经典作品,每个级别都有相应的挑战和发展空间。
通过学习这些曲目,学生可以提高自己的歌唱技巧、音准、音色、表现力等方面的能力。
同时,这些通俗曲目也能够更好地吸引学生的兴趣并激发他们对声乐的热爱。
经典通俗歌曲大全100首

经典通俗歌曲大全100首1. 《岁月神偷》2. 《同桌的你》3. 《青春纪念册》4. 《遥远的她》5. 《伤心太平洋》6. 《山丘》7. 《梦醒时分》8. 《痴心绝对》9. 《爱情树》10. 《匆匆那年》11. 《爱情转移》12. 《岁月神偷》13. 《红日》14. 《铁血丹心》15. 《追梦人》16. 《天堂》17. 《大海》18. 《朋友》19. 《江南》20. 《等你等到我心痛》21. 《风吹麦浪》22. 《恋曲1990》23. 《上海滩》24. 《你是我的眼》25. 《皇后大道东》26. 《走过人间孤单地》27. 《月亮代表我的心》28. 《爱情转移》29. 《草戒指》30. 《寂寞的季节》31. 《希望》32. 《前世情人》33. 《北方的女王》34. 《对不起,我爱你》35. 《有多少爱可以重来》36. 《纸短情长》37. 《真的爱你》38. 《远走高飞》39. 《爱情转移》40. 《时间都去哪儿了》41. 《最近比较烦》42. 《心碎了无痕》43. 《红尘客栈》44. 《爱情的故事》45. 《花心》46. 《音乐会里的音乐家》47. 《大约在冬季》48. 《对面的女孩看过来》49. 《恋曲1990》50. 《爱情是一个方程式》51. 《望夫崖》52. 《瘦瘦的》53. 《甜蜜蜜》54. 《一帘幽梦》55. 《痴心绝对》56. 《一起走过的日子》57. 《青春舞曲》58. 《情人》59. 《雨中即景》60. 《我们的时光》61. 《还是朋友》62. 《水手》63. 《最浪漫的事》64. 《红豆》65. 《兰花草》67. 《胭脂扣》68. 《晓月寒》69. 《爱情转移》70. 《梁祝》71. 《你说了算》72. 《凉凉》73. 《偏偏喜欢你》74. 《陪我走过春夏秋冬》75. 《我愿意》76. 《夜空中最亮的星》77. 《爱情转移》78. 《爱情片段》79. 《爱你》80. 《魔鬼中的天使》81. 《野子》82. 《忘情水》83. 《真的爱你》84. 《岁月如歌》85. 《约定》86. 《风雨无阻》87. 《朋友》89. 《草戒指》90. 《匆匆那年》91. 《有一种爱叫做放手》92. 《爱情转移》93. 《光辉岁月》94. 《平凡之路》95. 《有没有人告诉你》96. 《伤心太平洋》97. 《岁月神偷》98. 《从头再来》99. 《爱情转移》100. 《她说》。
浅析中国通俗音乐的发展

浅析中国通俗音乐的发展随着网络和各种媒体的发展,我们随时随地可以听到音乐的旋律,通俗音乐已经成为人们生活中不可缺少的一部分。
那通俗音乐的发展历程是怎样的?自改革开放以来,中国通俗音乐经过了30多年的发展,历经沧桑、风雨摇摆,中国通俗音乐,不管是从创作形式上还是从创作内容上,都朝着多样化发展着,并逐渐被人们接受,成为人们社会音乐生活的重要组成部分。
通俗音乐从广义上讲包括流行音乐、布鲁斯音乐、爵士音乐、摇滚音乐、电子音乐等;从狭义上讲包括我们日常口头上所说的流行歌曲(也可以称为通俗歌曲)、流行器乐曲(例如爵士萨克斯管音乐、爵士钢琴音乐等)以及衍生出来的音乐剧(音乐与戏剧的结合)等;它是19世纪在西方国家发展起来的一种大众化的音乐,后来扩展到美国,在美国发展成熟,由美国传遍世界,形成了一种超越国家、民族的音乐艺术流派。
中国的通俗歌曲从上世纪三四十年代发展至今,取得了丰硕的成果。
然而细数中国通俗歌曲真正得到的长足发展,还是要从改革开放后说起。
上世纪80年代初期是中国通俗歌曲的起步阶段。
经历了战乱迫害和自然灾害的中国百废待兴,一片萧条。
党和政府反省自身不足和政策上的失误,总结经验后指出中国应该走改革开放之路。
在改革开放的浪潮下,国家大力发展重工业,并进行了一系列经济体制改革。
在工业化的推动下,人们的生活水平日渐提高,国家发展前景一片大好。
在这样的情况下,受改革开放思潮的影响,中国人民的思想解放运动越演越烈,人们在此过程中逐渐改变着许多原有的传统观念,开始解放思想,接受新鲜事物,放眼看世界,向世界人民学习。
思想解放的潮流不仅改变着中国人的思想,也渗透进了当时中国人生活的每一个细枝末节。
反应在歌曲上则表现为,中国通俗歌曲的大量出现和中国通俗歌曲被广泛认可与流传。
这一时期的通俗歌曲如雨后春笋大量涌现,并且带有一定的创新性。
对于通俗歌曲的创作打破了以往固守成规的创作方向,将歌曲的思想和中心逐渐从歌颂大家庭的政治歌曲转向更多表现个人情感世界的领域。
通俗歌曲的分类

一、按通俗歌曲的演唱类型分类
1、通常型,如《大约在冬季》、《外面的世界》、 《风含情水含笑》、《梦里水乡》、《雾里看花》 等抒情型、甜歌型歌曲。 2、摇滚型,如《一无所有》、《故乡》等,强调 制造一种情感及音乐氛围,用夸张的表演给观众以 强烈的刺激,具有煽动性与动感。 3.民歌型,它又可分为三种类型:有传统民歌型风 格,如《黄土高坡》;有创作民歌型风格,如《大 地飞歌》、《又唱浏阳河》;有现代民谣型风格, 如《同桌的你》、《大中国》,包括校园民谣、城 市民谣等等。
二、按通俗歌曲的表演形式分类
1、纯歌唱型
2、自唱型 3、载歌载舞型
三、按通俗歌曲的风格样式分类
1、乡村民谣
2、Pop歌曲 3、Rock歌曲
4、爵士歌曲
5、饶舌(Rap)、说唱歌曲
四、按照片歌曲
4、网络歌曲
5、广告歌曲
4、戏曲、曲艺型风格,一种是根据戏曲或曲艺说 唱音乐素材改编,只是在演唱时强调通俗唱法的某 些特色。像《说唱脸谱》、《中国功夫》等。另一 种是以戏曲、曲艺音乐为素材重新编创的歌曲,如 《故乡是北京》、《前门悄思大碗茶等》。 5、美声型,如《同一首歌》、《烛光里的妈妈》、 《三百六十五里路》、《故乡的云》等。
通俗流行音乐欣赏教案模板

通俗流行音乐欣赏教案模板一、教学目标。
1. 了解通俗流行音乐的发展历史和特点;2. 能够辨别不同类型的通俗流行音乐;3. 培养学生对通俗流行音乐的欣赏能力和审美情趣;4. 提高学生的音乐鉴赏能力和文化素养。
二、教学重点。
1. 通俗流行音乐的特点和分类;2. 通俗流行音乐的欣赏方法;3. 通俗流行音乐的影响和意义。
三、教学难点。
1. 如何培养学生对通俗流行音乐的欣赏能力;2. 如何引导学生正确理解和评价通俗流行音乐。
四、教学内容。
1. 通俗流行音乐的概念和特点;2. 通俗流行音乐的发展历史;3. 通俗流行音乐的分类和代表作品;4. 通俗流行音乐的欣赏方法和技巧;5. 通俗流行音乐的影响和意义。
五、教学过程。
1. 导入新课。
通过播放一段通俗流行音乐的音频或视频,引导学生进入课堂氛围,激发学生的学习兴趣。
2. 学习新知识。
(1)讲解通俗流行音乐的概念和特点,介绍通俗流行音乐的发展历史,让学生了解通俗流行音乐的起源和演变过程;(2)介绍通俗流行音乐的分类和代表作品,让学生了解不同类型的通俗流行音乐,如流行乐、摇滚乐、嘻哈音乐等;(3)讲解通俗流行音乐的欣赏方法和技巧,引导学生从旋律、歌词、编曲等方面进行音乐欣赏;(4)探讨通俗流行音乐的影响和意义,让学生了解通俗流行音乐在文化、社会、心理等方面的作用。
3. 欣赏名曲。
选择几首经典的通俗流行音乐,进行现场欣赏和分析,引导学生深入体会音乐的魅力和内涵。
4. 练习与讨论。
组织学生进行通俗流行音乐的欣赏练习,让学生分组讨论并展示自己的欣赏体会,加深对通俗流行音乐的理解和感受。
5. 总结提升。
对本节课的内容进行总结,强调通俗流行音乐的重要性和学习收获,鼓励学生多多欣赏和了解通俗流行音乐,提高音乐鉴赏能力和审美情趣。
六、教学反思。
本节课通过讲解、欣赏和讨论等多种教学手段,使学生对通俗流行音乐有了更深入的了解和体会,达到了预期的教学目标。
但在教学过程中也发现,部分学生对通俗流行音乐的欣赏能力较差,需要进一步引导和培养。
中国通俗音乐教案

中国通俗音乐-教案第一章:中国通俗音乐概述1.1 通俗音乐的定义与特点1.2 中国通俗音乐的历史发展1.3 中国通俗音乐的代表人物及作品1.4 中国通俗音乐的社会影响与价值第二章:中国流行音乐的发展2.1 20世纪50-70年代的流行音乐2.2 80年代的中国流行音乐复兴2.3 90年代至今的流行音乐多元化2.4 中国流行音乐的代表人物及作品第三章:华语流行歌手与歌曲解析3.1 华语流行歌手的代表作品及风格3.2 歌曲的歌词特点与音乐风格3.3 歌曲的演唱技巧与表演风格3.4 华语流行音乐的传播与影响力第四章:中国摇滚音乐的发展4.1 中国摇滚音乐的起源与特点4.2 中国摇滚音乐的代表人物及作品4.3 中国摇滚音乐的舞台表演风格4.4 中国摇滚音乐的社会意义与影响第五章:中国民谣音乐的魅力5.1 中国民谣音乐的历史发展与特点5.2 中国民谣音乐的代表人物及作品5.3 中国民谣音乐的演唱技巧与风格5.4 中国民谣音乐的社会意义与影响第六章:中国说唱音乐的魅力6.1 中国说唱音乐的起源与发展6.2 中国说唱音乐的代表人物及作品6.3 中国说唱音乐的表演形式与技巧6.4 中国说唱音乐的社会影响与文化意义第七章:中国电子音乐的探索7.1 中国电子音乐的起源与特点7.2 中国电子音乐的代表人物及作品7.3 中国电子音乐的制作技术与风格7.4 中国电子音乐的市场发展及影响力第八章:中国乡村音乐的特色8.1 中国乡村音乐的起源与发展8.2 中国乡村音乐的代表人物及作品8.3 中国乡村音乐的演唱技巧与风格8.4 中国乡村音乐的社会意义与影响第九章:中国区域性通俗音乐特色9.1 华北地区通俗音乐特色9.2 东北地区通俗音乐特色9.3 华东地区通俗音乐特色9.4 华南地区通俗音乐特色9.5 西南地区通俗音乐特色第十章:中国通俗音乐的融合与发展10.1 中西音乐融合的案例与影响10.2 传统与现代音乐融合的实践与成果10.3 跨界合作与创新对中国通俗音乐的影响10.4 中国通俗音乐未来的发展趋势与挑战第十一章:中国通俗音乐与流行文化11.1 中国通俗音乐与流行文化的相互作用11.2 音乐电视与流行音乐的结合11.3 网络音乐平台对中国通俗音乐的影响11.4 中国通俗音乐的国际传播与影响力第十二章:音乐选秀节目与通俗音乐新人12.1 音乐选秀节目的兴起与发展12.2 选秀节目对中国通俗音乐的影响12.3 选秀出身的通俗音乐新人及其作品12.4 音乐选秀节目的未来趋势与挑战第十三章:中国通俗音乐的版权保护13.1 音乐版权保护的现状与问题13.2 音乐版权保护对中国通俗音乐的影响13.3 数字时代下的音乐版权保护策略13.4 音乐版权保护的案例分析与讨论第十四章:中国通俗音乐教育与传承14.1 中国通俗音乐教育的现状与发展14.2 通俗音乐教育对中国通俗音乐的影响14.3 通俗音乐教育的重要性和方法14.4 中国通俗音乐传承与创新的教学实践第十五章:中国通俗音乐的未来展望15.1 新技术与新媒体对中国通俗音乐的影响15.2 跨界合作与创新对中国通俗音乐的发展15.3 中国通俗音乐的国际化与本土化15.4 面对未来,中国通俗音乐的发展策略与挑战重点和难点解析本文主要介绍了中国通俗音乐的历史发展、音乐类型、音乐家与作品、音乐与社会文化以及音乐教育等多个方面。
通俗唱法考级曲目

通俗唱法考级曲目通俗唱法考级曲目包括但不限于:
1.《小城故事》-邓丽君
2.《掌声响起》-邓丽君
3.《但愿人长久》-王菲
4.《月亮代表我的心》-邓丽君
5.《小村之恋》-邓丽君
6.《南屏晚钟》-蔡琴
7.《夜来香》-李香兰
8.《追梦人》-罗大佑
9.《明天会更好》-群星
10.《我只在乎你》-邓丽君
11.《天天想你》-张雨生
12.《唯一》-王力宏
13.《奔放的旋律》-老外
14.《大海》-张雨生
15.《头发乱了》-张学友
16.《你是这样的人》-刘欢
17.《天路》-韩红
18.《只有你》-黄绮珊
19.《青藏高原》-李娜
20.《山路十八弯》-李琼
21.《襟裳岬》-邓丽君
22.《不见不散》-孙楠
23.《forever love》-王力宏
24.《黑色幽默》-周杰伦
25.《飞得更高》-汪峰
26.《木乃伊》-林俊杰
以上信息仅供参考,具体考级曲目应以中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材为准。
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通俗(流行)音乐(Popular Music)欣赏通俗音乐极其特征长期以来人们习惯把一些不表现重大题材和思想内容的通俗易懂、情调轻松的音乐称通俗音乐。
这些音乐带有很强的流行性、情感性和自娱自乐性的特点。
通俗音乐作为一个专有名词,最早出现在19世欧洲的报刊上。
到了20世纪,特别是第二次世界大战以后,以通俗音乐名目日益繁多,风靡世界各地。
随着世界科技的发展,现代化电声乐器手段的使用,更使它无处不达了。
美国黑人音乐在通俗音乐发展过程中具有特殊的意义。
一、爵士乐1、爵士乐的来源——布鲁斯、拉格泰姆爵士乐是在布鲁斯和拉格泰姆的基础上,融合了某些白人的音乐成分,以小型管乐队的即兴演奏而逐渐形成的。
(1)布鲁斯(Blues)美国南北战争后,黑人民间产生的一种演唱形式,与黑人的种植园歌曲有着密切的关系。
种植园歌曲————田间呼喊————早期的农村布鲁斯——特点(劳动时集体合唱的无伴奏曲)(内心情感的释放)(为商家推销产品)——古典布鲁斯(19世纪20年代)———城市布鲁斯(19Th30)(有作曲者参与、不完全即兴、有乐队伴奏、女歌手占据等)(反映城市生活的感受)(2)拉格泰姆(Regtime)美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式,盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束。
特点:复杂的切分、在规则的节奏进行中使用三连音,使固定的节奏律动出现临时的转变(3)人物介绍:布鲁斯之父——威廉·汉迪布鲁斯历史上最著名的作曲家,拥有布鲁斯之父的称号。
他把布鲁斯与拉格泰姆相结合,使原来只在黑人中流传的布鲁斯被不同阶层的听众所接受。
贝西·史密斯古典布鲁时期最著名的女性歌手,1894年出生与美国的田纳西洲。
最早,为了谋生,在杂耍班和夜总会演唱。
有着较高的音乐素养和自己独特的演唱风格。
B·B·金(B·B·King)1925出生与密西西比三角洲的伊塔比纳,原名Riley· B ·King,是布鲁斯历史上影响面最广、生命力最强的布鲁斯音乐家。
儿时生活艰难。
在“金”的理念中,乡村音乐与福音音乐对他有着重要的影响;孟菲斯电台在直播他的节目时,称他为比尔街上布鲁斯男孩(Beale stree Blues),后来简称布鲁斯男孩。
最后干脆称“B·B”,B·B King便由此而来,他的作品中有纯布鲁斯的,也有乡村风格的还有流行和摇滚的,但每种形式多少都带有布鲁斯成分。
2.什么是爵士:早期的爵士是Blues+Ragtime和切分节奏的舞曲经过小号、单簧管、吉它、班卓琴、低音提琴、打击乐和一架钢琴的集体的即兴演奏,彼此间既谦让又合作,只受和弦进行结构的限制。
(1)诞生地:新奥尔良。
盛行于:芝加哥、纽约(2)人物:路易斯·阿姆斯特朗————爵士乐之王黑人后裔爵士乐队里最出色的小号手,爵士乐历史上最伟大的独奏家之一,以自己充满独创性的演奏不断突破爵士乐的新形式。
著名的爵士乐作曲家埃林顿曾认为,路易斯对爵士乐的一场革命,使古老的黑人音乐才成为所有美国人的音乐。
贡献:(1)开创了个人即兴演奏;(2)净化节奏、开创了合理切分韵律法,在他的影响下,爵士乐坛出现了“摇摆感觉”的爵士乐,相对以往,显得轻松;(3)重视乐器演奏的质量,使爵士号演奏职业化;(4)采用的衬词唱法(即用无字意的音节来模仿乐器声)成了日后爵士唱法的重要方法之一。
比克斯·贝德白克(白人爵士音乐家)二十年代最伟大的爵士乐音乐家之一,毕生从事黑人音乐文化。
优秀的爵士女歌手:比利·霍丽迪;艾拉•菲茨吉拉达乐队:贝西伯爵(Coun Bassi);埃林顿公爵(Duke Ellington) 二、乡村音乐的诞生来源:乡村音乐诞生于20世纪20年代,来源于美国南方农业地区的民间音乐,是受英国民谣的影响发展起来的。
最早的乡村音乐是传统的山区音乐。
乡村音乐的分类:早期乡村乐、西部摇摆、兰草音乐、酒吧音乐、纳什维尔之声、叛逆之路、乡村摇滚和新传统主义。
1,早期乡村乐特点:曲调简单、节奏平稳,带有叙述性和较浓重的乡土气息;内容以家乡、失恋、流浪、宗教信仰为主;演唱形式通常以独唱为主,有时也加入伴唱;伴奏乐器以提琴、班卓琴、吉他等为代表。
演出场所主要在家里、教堂、和乡村集市。
人物介绍:吉米·罗杰斯,最早的乡村歌手之一,被认为是“乡村音乐的开创者”,演唱风格融合了布鲁斯、白人山区歌谣以及民谣等。
“卡特家族”演唱组,最早的乡村歌手之一,以一种安逸、谐和的风格着眼于家园、上帝和信仰等题材而赢得听众的喜爱。
2,西部摇摆:乡村音乐的一个分支,兴起于20世纪30年代,来自德克萨斯的鲍布·威尔斯在乡村音乐中融入了大量的西部牛仔和摇摆乐的成分。
并结合舞曲和小提琴的多种表现手法,创造出一种全新的音乐风格;3,蓝草音乐:20 世纪 40 年代,在肯塔基州的山区还出现了乡村音乐的另一个分支,叫蓝草音乐(Bluegrass Music )它在乡村音乐的基础上,吸收了当地古老的玉米脱粒晚会上的班卓音乐和提琴音乐,以及南部山区的叙事歌曲等因素发展而成.代表人物:比尔•蒙鲁和他的“兰草男孩”纳什维尔之声——乡村音乐被具体命名(正式形成):20世纪50年代纳什维尔成了乡村音乐的集中地,著名的乡村音乐家大部分都来自这里。
纳什维尔成了乡村音乐的代名词。
汉克·威廉姆斯:在风格上既不象东南部的和声风格,也不接近西部的摇摆风格,他创造了一种抑郁的但却坚定的唱法。
代表作有:《相思布鲁斯》《今晚不要流泪》《什锦菜》等4,乡村音乐叛逆时代70年代,一场叛逆运动改变了乡村音乐的传统模式原来有制作人挑选歌曲和安排曲目的制作方式受到了很多人的反对,他们要求自己选择歌曲和制作。
倡导回归根源的乡村音乐代表人物之一威利·纳尔逊(Willie Nelson,1933年-),他的很多歌曲综合了摇滚乐和传统乡村音乐的元素三、摇滚乐出现在20世纪50年代的一种受青少年喜爱的音乐。
电影《黑板丛林》插曲《昼夜摇滚》,标志着摇滚时代的到来。
演唱者比尔·哈里也因此成为青少年崇拜的第一个摇滚偶像。
1、来源(1)节奏布鲁斯——是在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和一种钢琴音乐(布吉——乌吉)的特点,声音变得更加有力,更加突出持续不断、向前推进的节奏。
(2)叮砰巷歌曲带有好莱坞电影音乐、百老汇音乐剧和摇摆乐的影响。
20世纪50年代初,美国流行的POP音乐就是叮砰巷传统风格的延续。
叮砰巷是个地名,位于纽约第28街(第五大道与百老汇街之间),它曾经不仅是流行音乐出版中心,也是流行音乐史上一个时代的象征、一种风格的代表。
(3)乡村音乐2、早期人物代表:比尔·哈里:第一位被青少年崇拜的摇滚乐偶像,常被人称作“摇滚乐之父”。
音乐风格涉及乡村音乐、节奏布鲁斯和波普三个方面。
埃尔维斯·普莱斯利:50年代最有影响的歌手,被称为“猫王”,他比任何一位歌手都更出色地把黑人文化和白人文化结合在一起,并在此基础上唱出了更多的音乐风格。
他为摇滚乐的推广和普及作出了巨大的贡献。
3,三种风格顷向:主流摇滚(Main Stream Rock )继承了节奏布鲁斯强劲有力的演唱风格,在节奏上的力度更快,感觉更强力。
温和摇滚(Soft Rock)结合了波普的成分,形成了一种比较温和的摇滚风格。
普莱斯利为发展温和摇滚树立了例:《Love Me Tender》等。
山区摇滚(Rockabilly)通常是具有乡村音乐背景的白人乐手,因受节奏布鲁斯影响而形成的一种摇滚风格。
由节奏布鲁斯和乡村音乐的前身——山区音乐相结合而成。
最有影响的代表是“埃弗里兄弟”演唱组。
4,代表乐队和人物披头士乐队——60代来自英国利物浦的四个男孩组成的摇滚乐队以最简单、最直率、最动听的音乐语言去表达人们内心深处的渴望。
他们的访美使美国正趋消散的摇滚乐看到了新的希望,由此掀起了摇滚乐历史上的一次新的高潮,谱写了西方流行音乐史上最辉煌、最富有传奇色彩的一章。
人物介绍:吉它——乔治·哈里森主唱——约翰·列农贝司——包罗·麦卡特尼鼓手——林格·斯塔尔滚石乐队:60年代英国又一成功的摇滚乐队,最初,他们模仿Beatles的风格,后来他们树立起“粗鲁、叛逆、威胁”的形象,在音乐上与Beatles反其道而行之,主要在黑人传统音乐的基础上,强化布鲁斯音乐的浓烈风格,突出摇滚乐的厚重节拍。
乐队有主唱迈克尔·贾格尔和吉他手兼创作者凯思·理查德为核心。
……美国民谣摇滚——民谣摇滚借鉴了民谣音乐简单直接的旋律以及摇滚乐强烈的节拍,以较通俗的手段表达哲理性的歌曲主鲍勃·迪伦被——被认为20世纪美国最重要、最有影响力的民谣歌手。
70年代的温和摇滚和乡村摇滚六、80年代世界流行歌坛1,世界音乐:世界音乐(World music)有时又称民族流行音乐(Ethno pop)。
广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐本课所介绍的是二战结束以来,以美国流行音乐为主体的,同时融合了来自世界各国的民族音乐元素的一种新音乐形式是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。
主要包括:雷盖音乐、拉丁音乐、新世纪音乐。
中国世界音乐的代表——《阿姐鼓》新时代音乐(New Age)80年代,当流行音乐舞台出现了复杂、多样的局面:爵士乐各种流派重返舞台;摇滚乐各种风格丰富多彩。
这时出现了一种安静、温和的情绪音乐——新时代音乐。
特点:1,不断重复同一曲调。
有时也结合大自然中声音的各种音响2,以电子乐器和高技术的录音手段为特色,融合世界各地的民族音乐元素。
3,注重音乐的整体效果。
4,与强劲的主流摇滚相对立。
歌手、组合:……(一)英格玛:一种通过西方流行音乐节奏表现出来的美国圣歌。
让人感到神秘而遥远、神圣而庄严。
“灵魂”人物迈克尔•克力图(罗马尼亚人);桑德拉•劳尔。
(二)恩雅通过民歌旋律、合成效果和古典化的背景创造了一种爱尔兰式的新时代音乐……(三)挪威的神秘园组合……(四)瑞士的“班得瑞”乐队曲……七轻音乐。