舞蹈中的语言艺术
浅谈舞蹈语言特点
浅谈舞蹈语言特点舞蹈是一种通过身体的动作、姿势和表情来传达情感和故事的艺术形式。
舞蹈语言特点是指舞蹈表达中的独特元素和技巧。
本文将对舞蹈语言的特点进行浅谈。
舞蹈是一门具有自己独特语言的艺术形式。
它的语言特点主要体现在以下几个方面：1. 动作表达：舞蹈通过舞者的肢体动作来表达情感和意义。
舞者通过身体部位的不同运动，如手臂、腿部和身体的动作，传达情感和展现故事情节。
舞蹈动作多样化，可以轻盈、流畅，也可以有力、有节奏感。
动作表达是舞蹈语言的核心。
2. 节奏节拍：舞蹈语言紧密结合音乐节奏和节拍。
舞者会根据音乐的节奏和旋律来进行身体动作的编排，使舞蹈与音乐达到和谐统一的效果。
节奏和节拍的变化能够突出舞蹈的重点和表达情感。
3. 空间感：舞蹈在表达上具有很强的三维空间感。
舞蹈动作不仅仅局限于地面，舞者会运用空间来展示动作的层次和变化，通过前后、左右、高低等方向运动来表达情感和意义。
4. 表情演绎：舞蹈不仅仅通过动作来表达情感，舞者的面部表情也具有很大的作用。
舞者通过面部表情的变化来传达情感和角色的特点，增强观众与舞者之间的情感共鸣。
5. 编舞创新：舞蹈语言的特点还在于其创新性。
舞者和编舞者可以根据不同的主题和风格，创造出各种独特的舞蹈语言。
舞蹈既可以传承经典的动作和技巧，也可以结合当代的创作思路和舞蹈形式，发展出具有独特风格的编舞作品。
总体而言，舞蹈的语言特点丰富多样，具有强烈的感染力和艺术表现力。
舞者通过肢体动作、音乐节奏、空间感和面部表情等多种元素的综合运用，向观众传递情感和故事，创造美的艺术形象。
舞蹈语言的特点也体现了舞蹈作为一门艺术的独特魅力。
舞蹈不仅仅是舞者在台上的表演，更是观众与舞者之间的情感交流和艺术共享。
通过深入理解舞蹈语言的特点，我们可以更好地欣赏和体会舞蹈的魅力，感受艺术的力量。
综上所述，舞蹈语言的特点是舞者通过身体的动作、姿势和表情来表达情感和意义的独特艺术形式。
舞蹈语言的特点包括动作表达、节奏节拍、空间感、表情演绎和编舞创新等方面。
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
舞蹈创作中的文学艺术表现手法有许多，以下是对其中一些常见手法的介绍。
1. 叙事性表现：
舞蹈可以通过叙事来传达一定的故事情节，通常可以通过舞者的动作、姿态和舞台道具等来表现。
通过细致的动作和精心的编排，舞蹈可以讲述一个完整的故事，让观众获得强烈的情感体验。
2. 比喻性表现：
舞蹈艺术可以通过比喻手法来表现情感和意象。
舞者可以通过具象的动作和形态，将抽象的情感或思想转化为可感知的形式，使观众能够更直观地理解和感受到其中的意义。
3. 类比性表现：
舞蹈可以使用类比手法来表现特定的主题或想法。
舞者通过模拟和映射不同的动作和形态，将某种意象或情感与另一种意象或情感进行对应，以达到表达和共鸣的效果。
5. 对称性和镜像性表现：
舞蹈可以通过对称或镜像的动作和编排手法来表现一种平衡和和谐的美感。
舞者以对称或镜像的方式表现出一种相对的均衡状态，形成一种独特的视觉效果，使观众在感官上获得一种秩序感和舒适感。
6. 图像化表现：
舞蹈可以利用舞者的动作和身体编排，形成一种美感强烈、艺术化的图像效果。
通过舞者的肢体和空间的运用，可以使观众获得一种美感和想象力的刺激，将舞蹈表演提升到一种更高的艺术层次。
8. 对白和语言表现：
舞蹈可以通过对白和语言的运用来表现特定的情感和观点。
舞者可以通过舞台上的对白或使用一些语言符号来表达他们的思想和情感，使观众更深入地理解和感受到舞蹈作品所传达的意义。
舞蹈语言的构成
舞蹈语言的构成
舞蹈语言是一种通过身体动作、姿态和肢体表达情感、思想和故事的
艺术形式。
它由以下几个要素构成：
1. 动作：舞蹈通过各种动作来传达信息和情感。
动作可以包括各种基
本的步伐、旋转、跳跃、转身、摆动和姿势等。
通过动作的速度、力度、流畅度和空间利用等，舞者能够表达不同的情感和意义。
2. 肢体表达：舞蹈注重身体的表达和肢体的语言。
通过舞者身体的姿势、手势和表情等，舞蹈可以传达更加细腻和具体的情感和意义。
3. 音乐：音乐是舞蹈的重要组成部分。
舞者通过对音乐的节奏、旋律
和情感的理解，来演绎舞蹈。
音乐的变化和舞者的动作相互呼应，创
造出独特的舞蹈氛围和表达方式。
4. 空间：舞蹈需要充分利用表演空间来传达情感和意义。
舞蹈的结构、编排和动作的空间位置都是通过舞蹈语言来体现的。
不同的舞蹈风格
和形式，会对空间的利用有不同的要求和特点。
5. 舞蹈编排：舞蹈编排是将动作、肢体表达、音乐和空间等元素有机
地结合起来，以创造出具有艺术性和表现力的舞蹈作品。
编排包括选择、组织和安排动作的顺序、节奏和关系等环节。
通过这些要素的综合运用，舞蹈语言能够创造出丰富多样的舞蹈作品，传达出各种情感、思想和故事，触动观众的心灵与情感。
舞蹈中的语言艺术
3、号子加吆喝劳动号子在舞蹈中的使用较为多见，效果很好。它可以让观众迅速理解舞蹈表现的内容，明确舞蹈动作的表现意义，通过号子声还可以告诉观众关于舞蹈表现的地域和地方特色等等。号子很容易配合舞蹈动作，烘托气氛，把情绪推向高潮。除了号子外，短短几个字的吆喝声对舞蹈表现也是非常重要和有效的手段。如一声“过年了！” 可以马上把你带入春节的环境和气氛当中。一声具有地方特色的吆喝，可以让观众知道这是哪个民族，是山区还是草原，是塞北还是江南；也可以告诉你是什么节日，或是什么样的场面。这种声音对烘托某些特别气氛十分有效，颇引人入胜。
语言和舞蹈的结合方式还远不只这些，有许多新的结合方式还有待于进一步探索和开发。我们在运用二者的结合时，必须充分了解和正确区分语言艺术与舞蹈艺术的异同，既要发挥各自的特长，又要使二者有机地结合，相得益彰。
语言和舞蹈最主要的差异就是时间拍节的不同。语言可以很快地把一些意象送到观众脑子里，而且严谨精确。而要求舞蹈演员在很短的时间内把这些概念和内涵传达给观众却是不可能的。所以，解决这个问题的方法一是要注重语言的易懂性，避开艰涩难懂的语言而寻求一些较为舒缓简单的词句；删掉某些词句或段落，改变语法结构，只保留最关键的词句，这样才易于观众理解。二是要仔细选择最有特色的语言，以体现其易懂性。无论是说还是唱，传进耳朵的声音要清晰可辨，标准是让听众毫不费力。编导不要受充满想象力的优美诗篇的诱惑，把它们引入舞蹈艺术之中，以为越多的想象力便会产生越多的神奇力量。人们可以从书本中随意地反复吟诵，最大限度地品味它的美妙。而在舞蹈过程中，当观众要想在嘈杂的音乐声中抓住这些转瞬即逝的词句时，他们多半会茫然若失。所以，语言必须简炼，删去模糊的隐喻，力避华而不实。
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
舞蹈创作中的文学艺术表现手法
1. 符号手法：舞蹈可以通过符号来传递信息和意义。
用特定的手势、肢体动作或道
具来代表特定的人物、情感或主题，以达到艺术表现的目的。
2. 比喻手法：通过使用隐喻和比喻，舞蹈可以表现出抽象的概念和情感。
通过肢体
的柔和流畅的动作来表达爱情的柔情和温暖，或者通过肢体的尖锐和紧张的动作来表达恐
惧和紧张。
3. 对照手法：通过对比来强调主题或情感的对立面。
通过在一组舞者中使用不同的
动作风格或情感表达，或者通过对比不同剧情场景之间的动作设计来揭示主题。
4. 叙事手法：舞蹈可以通过顺序和时间的组织来讲述一个故事。
通过舞蹈动作的连
续性和变化来表达情节的发展和转折，或者通过舞蹈形象的变化来表达人物的变化和成
长。
5. 对话手法：舞蹈可以通过肢体语言的对话来表达人物之间的关系和情感。
通过角
色之间的眼神交流、手势和肢体动作来展示他们的情绪和内心世界。
6. 抒情手法：通过柔和流畅的舞蹈动作和音乐表达内心情感。
通过肢体动作的舒展
和流动来表达自由、快乐或悲伤的情感，以唤起观众的共鸣和情感共鸣。
7. 角色塑造手法：舞蹈可以通过动作设计和表演来塑造角色的外貌和个性。
通过舞
蹈动作的力度、速度和风格来展示人物的性格特点和情感状态，以及他们在故事中的角色
和作用。
舞蹈创作中的文学艺术表现手法是多种多样的，通过符号、比喻、对照、叙事、对话、抒情和角色塑造等手法来传达情感和主题，营造出丰富多样的舞蹈作品。
舞蹈语言名词解释
舞蹈语言名词解释
舞蹈语言是舞蹈中的一种交流方式,通过舞者的动作、姿态、表情、音乐和语言等方式来传达情感和思想。
舞蹈语言包括词汇、语法和语境等方面,具体解释如下:
1. 词汇:舞蹈语言中用来表示动作、情感和思想的词语,如动词、形容词、副词、代词、短语等。
词汇的选择和运用要根据舞蹈的主题和情境来决定,以达到最佳的效果。
2. 语法:舞蹈语言的语法包括主语、谓语、宾语等方面,其中主语表示动作的发起者和承受者,谓语表示动作的状态和状态的变化,
宾语则表示动作的对象或环境。
3. 语境:舞蹈语言语境是指舞蹈中的动作、姿态、表情、音乐和其他元素之间的相互作用,以及观众对舞蹈的反应和解读。
语境的运用要根据舞蹈的主题和情境来决定,以达到最佳的交流效果。
舞蹈语言是舞蹈中的重要组成部分,通过舞者的动作、姿态、表情、音乐和语言等方式来传达情感和思想,是舞蹈艺术中最基本和最重要的元素之一。
浅论舞蹈的语言艺术
浅论舞蹈的语言艺术摘要语言是人类交流的工具，但是不同的表达方式和不同形式的语言在人的交流中起到不同的作用。
舞蹈本身即是人类最初的语言，在人类还没有系统的语言之前，舞蹈就是人们用来相互传达情感、交流思想的重要方式。
直到现在，舞蹈仍然是人们表达情感的最高形式与最终手段。
因此，解读舞蹈语言，对于舞蹈艺术至关重要。
关键词舞蹈语言艺术一、舞蹈语语言艺术概述分析舞蹈是人类最古老的艺术之一，它是以人体为物质材料，以动作姿态为语言，在时间的流程中以占有空间的形式来表达思想和情感的独特的艺术门类。
英国的哲学家科林伍德曾对舞蹈的本质特征进行深入浅出地探究，他否定了种种传统意义上的阐释，试图寻找出一个真正的、完整的艺术特征来廊括舞蹈的本质含义，最后形而上地指示出了舞蹈美的深层形态，认为舞蹈不仅是一切艺术之母，而且还是一切语言之母。
他认为舞蹈艺术中，语言艺术与舞蹈艺术之间具有着紧密地、不可分割的联系。
这一深邃思想的提出，无疑是极有见地的拓展，显示出语言在舞蹈艺术中的重要和不可缺少性，为舞蹈语言艺术的探索和研究提供了任重道远的积极意义。
舞蹈语言是由动作组成，按照一定的逻辑关系组织而成的舞蹈语句和段落，是一种确定的、规范的“有形可见的动作流”。
舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想、描绘人物行动的环境和氛围，都离不开舞蹈语言的艺术表现功能，可以说，舞蹈作品就是以舞蹈语言为主体建造起来的客观审美实体‘舞蹈语言来自人类早期的身体语言，由原始的形体语言、表情语言转化而来，只是更加艺术化和审美化了。
舞蹈语言和一般的普通语言一样，作为一种符号标志，它不是某个或某几个人的符号标志，而是全社会的符号标志，具有广泛的社会性和群众性。
例如，中国古典戏曲舞蹈艺术语言，在各种各样的戏曲风格中，都可以大同小异地流通，而且为中国老百姓普遍接受，都能领会到舞蹈语言所要表达的人物思想情感和主题环境及氛围。
舞蹈艺术语言和一般的普通语言一样，也是一种语言文化，具有一般语言的文化特性和民族特性。
舞蹈教学中教师教学语言的艺术性
不可替代 的感化学生心灵的一种 手段 。对于教 师来说 ， 教学语言
是传递教学信息的媒 体 ， 是教学 的主要工具 ， 也是 让每位教师尽 情 发挥仓 造性 的语 言行 为。教 师的教学语言正确 、 ４ 生动 与否 ， 是 否具有感染 力 、 召力 、 撼力都与教师 的教 育教学素质密切相 号 震 关 。教师教学语言更是一 门高深 的学问和艺术 ， 虽然语 言表现方 式 没有 固定 的范本 和僵化 的格式 ，但语言表达也 是教师外在风 格和内在涵养的综 合体现 。教学语言艺术 的高低 不仅影响到教 师教学 任务 的完成 、 教学效果 的优化 ， 更重要 的还 影响着学生多
一
舞蹈是用肢体语言表现美 的艺术， 它需要 有特殊的教学方法 教学语言是教师 的重要素质
、
和手段 。从事舞蹈教学 的教师不仅要懂得如何塑造美， 清楚 更要 如何把美的艺术传导 给学生， 这就要求舞蹈教师本身应 具备 丰富 的综合素质及教学能力 。舞蹈教学 的过程是一个循序渐进 的过 程， 需要在无数 的分析 、 比喻 、 仿 、 比、 流的过程 中逐渐获 模 对 交 得感受 ， 也是 一个技能 与感 受 、 理解与融合 、 巧与修 养的互相 技
能将 自己的教学 内容 和教 学思路归纳为 系统 、规 范的教学语言 深入浅出地表达 ， 才能启发 、 引导学生去掌握新知识 。不是搞知
２形象性 。 ． 舞蹈教学是通过技 巧训练使学生肢体在训练 中逐
渐具有艺术表现力。许 多的教学语言较抽象 ， 这就要求教师通过
教学语 言将 深奥 的技 巧 、 象的概念能深 入浅 出地 分析 、 抽 比较 。
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舞蹈中的语言艺术各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢众所周知，舞蹈是一门综合艺术。
它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一体，主要依靠人体动作来塑造艺术形象，表达思想感情。
舞蹈与其它综合艺术有许多共同点，也有不同点。
如，在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中，语言因素是非常重要、不可缺少的，而在舞蹈艺术中，语言艺术却很少参与。
从艺术发展的规律看，各种因素之间的相互结合是一个自然的趋势。
我们知道，原始歌舞是诗词、音乐和舞蹈的结合，现代的舞蹈艺术为什么不能有更多的语言因素参与呢?事实上，有许多理由可以把舞蹈动作与语言艺术结合起来。
西方的现代舞蹈家们已经重新认识了语言的功能，他们大胆探索语言在舞蹈作品中的运用。
在国内，除了歌舞结合中的歌词之外，以较单纯的语言形式参与舞蹈表现的作品还不多见，这有待于进一步探索和开发。
在国内的舞蹈作品中，语言与舞蹈的结合一般有以下几种形式：一、语言在舞蹈创作中的运用1、歌编舞以歌编舞，舞尽曲意。
歌编舞是以歌曲的旋律、风格和歌词的意境为基础创编的舞蹈。
语言在这里是以歌词的形式出现。
歌词加上音乐的翅膀，使歌声在所有乐声中最富于表情和魅力。
用歌声作为舞蹈的伴奏最为自然、和谐。
所以，用歌曲编舞这种形式极为多见，是群众喜闻乐见的艺术形式。
当然，其中自然少不了歌词这个语言因素的作用。
一些群众喜闻乐见的歌曲，往往成为舞蹈创编者选择的对象。
有的直接选用完整的歌曲，有的把歌曲作一些改变;有的选择歌曲的一个片断，有的则重新创作一首或一个歌曲片断。
歌编舞的几种创作形式。
(1)用完整歌曲编舞选定一首歌曲，不加任何改变，以歌曲的旋律、歌词和风格为依据来编舞。
过去，人们常常选用《义勇军进行曲》、《歌唱祖国》、《我们走在大路上》等传统歌曲创编舞蹈。
改革开放以来，《在希望的田野上》、《父老乡亲》、《春天的故事》、《辣妹子》、《中国娃》等一批优秀歌曲又成了主要对象。
选用完整歌曲编舞是比较常见的创作形式。
其原因：一是流行的群众歌曲较多，选择范围大;二是这些歌曲的旋律优美，适合舞蹈;三是音乐磁带比较容易获得，创编者不用为了请人创作或录音花钱费力;四是流行的群众歌曲大家都比较熟悉，用这样的歌曲作为舞蹈音乐有助于观众对舞蹈作品内容的理解和产生共鸣。
这种创作形式比较适合基层群众性的舞蹈创作。
但采用完整歌曲编舞，在创作的自由和发挥上有一定的限制，因为创编者只能完全按照歌词的内容和音乐的节奏特点来构思和设计舞蹈动作。
(2)用改编歌曲编舞以某首歌曲为基础，根据舞蹈表现的需要，重新组织和改编歌曲。
用改编歌曲创编舞蹈。
编舞者可以根据舞蹈内容和表现的需要改变或重新创作新的音乐部分，使舞蹈音乐既容易理解和产生共鸣，又有一定的新鲜感，同时还给舞蹈创编者留下更多的自由创作空间。
不过，改编歌曲不象完整歌曲那样容易获取，它需要有作曲家、演唱家、演奏家和录音师的一系列创作活动才能最终获得满意的结果。
(3)选用歌曲片断根据舞蹈内容表现的需要，从某首歌曲当中节选一个段落，安插于舞蹈音乐之中，起到烘托气氛、画龙点睛的作用。
这个歌曲片断通常用在舞蹈作品的高潮或结束之处，一般作为主题歌出现。
人们可以通过歌曲片断的歌词来联想舞蹈表现的内容和情感，加深对舞蹈作品的理解。
歌曲片断的突然出现还可以起到推波助澜的作用，把观众的情绪推向高潮。
歌曲片断也可以放在舞蹈的开始部分，通过歌词把观众带入特定的环境和意境之中，起到点缀和烘托的作用。
戴爱莲在六十年代创作的《荷花舞》，就选用了歌曲片断，歌词的内容加深了人们对舞蹈作品的理解，人声的伴唱更是富于情感，把人们带入美的境界。
(4)创作歌曲片断根据舞蹈内容表现的需要，创作独唱或合唱的歌曲片断，安插于舞蹈的某个部分，能起到意想不到的表现效果。
舞蹈《飞夺泸定桥》在表现红军战士冒着烈火冲向敌人，舞蹈到达高潮的时候，只用舞蹈已无能为力，这时，采用了歌声来代替真实生活中的口号和呐喊声。
当桥头火起，红军战士突然静下来构成一幅持戈待发的画面时，响起了高昂的人声伴唱：“啊!熊熊的烈火，阻挡不了我们前进!冲上去!冲上去!冲上去!冲上去!把敌人消灭光!”雄壮的歌声表达了红军战士的决心。
在这里，歌声产生了强烈的艺术感染力。
舞之不足，以歌咏之。
用舞蹈难以表现的东西，可以借助语言来表达。
二、语言在舞蹈表演中的运用1、歌伴舞歌伴舞是以演唱为主、舞蹈为辅的表演形式。
它的特点是歌舞结合密切，歌词比较朴实、通俗易懂，歌词的语言音调和音乐曲调结合紧密。
它的舞蹈动作比较简单，只是为了烘托气氛。
这种形式以通俗歌曲和流行歌手的表演为多。
2、说、唱、舞这种表演形式在90年代越来越普及。
表演者一边舞蹈一边用快速多变的节奏和抑扬高低的音调配合着音乐喊说出较长的语言段落，然后再以边唱边跳的形式把同一语言段落表演出来。
用词大多表述简单、具体的事物或直接表达情绪和感觉。
重要的歌词常处理为重音，并常以切分音的节奏出现。
歌词一般不用抽象、费解的文字，尽量选用易于快速理解的语言。
音乐一般根据语言本身的节奏和音调进行夸张和强调，大多采用十六分音符、八分音符和切分音的节奏组合搭配。
有时语言的选用并不是为了它的内涵，而是为了其动听的节奏效果。
如“咱们那个老百姓，今个儿真高兴”。
演员用切分音的节奏和着音乐说出，其结果不仅给听觉增加了新颖的成分，也为内容的强调增加了份量。
这种表演形式一般是舞蹈演员自己演唱，是一种很有潜力的表演形式。
3、号子加吆喝劳动号子在舞蹈中的使用较为多见，效果很好。
它可以让观众迅速理解舞蹈表现的内容，明确舞蹈动作的表现意义，通过号子声还可以告诉观众关于舞蹈表现的地域和地方特色等等。
号子很容易配合舞蹈动作，烘托气氛，把情绪推向高潮。
除了号子外，短短几个字的吆喝声对舞蹈表现也是非常重要和有效的手段。
如一声“过年了!”可以马上把你带入春节的环境和气氛当中。
一声具有地方特色的吆喝，可以让观众知道这是哪个民族，是山区还是草原，是塞北还是江南;也可以告诉你是什么节日，或是什么样的场面。
这种声音对烘托某些特别气氛十分有效，颇引人入胜。
除以上所说的创作和表演形式外，还有一些尚待开发的新的创作方法。
三、语言参与舞蹈的新方式1、配解说利用解说词介绍背景，贯穿剧情。
语言在这里的功能是提供时间、地点、年代、人物及其目的等背景信息。
舞蹈艺术长于抒情，拙于叙事，所以解说词中不要有评论感情的内容，把感情的表现留给舞蹈去发挥。
有些叙事性的特定内容或环境，舞蹈难以说清，可以交给语言去表达。
为了充分发挥舞蹈艺术的特点及其表现力，凡是动作性强的内容应一律留给舞蹈来完成。
解说词不必细说事情是怎样做的，或人们是怎样想的，只需介绍一下地点、人物和身份就足够了。
利用解说词还可以推动剧情的发展，把情绪推向高潮，或制造一种激动的气氛。
所以，解说不仅可以安排在开始，也可以用在结尾，或高潮部分。
使用解说词一定要帮助观众加深理解背景材料。
解说要简明，不能压倒舞蹈本身，或过分地凌驾于其他因素之上。
2、加吟诵由单人或男女两人有节奏地吟诵诗文，烘托气氛，表达感情。
可以根据舞蹈内容选择或创作一节诗文，语言要易于理解，富有韵律感。
要保证观众能够听清、听懂。
朗诵的配乐音量要弱或不配乐。
3、加对话表演者利用对话直接交流，可以明晰地介绍人物关系和情绪，帮助观众了解舞蹈内容。
这种形式在国外的舞蹈创作中已有尝试，在国内还是一个尚待开发的领域，这其中蕴藏着丰富的宝藏有待于我们去发现和挖掘。
4、插科打浑使用幽默滑稽、妙趣横生的语言，或富有地方特色的语言音调，配上相应的舞蹈动作，可使二者相得益彰，情趣盎然。
二者的结合给观众带来轻松愉快的美感。
这种形式可用在群众性的舞蹈表演中。
语言和舞蹈的结合方式还远不只这些，有许多新的结合方式还有待于进一步探索和开发。
我们在运用二者的结合时，必须充分了解和正确区分语言艺术与舞蹈艺术的异同，既要发挥各自的特长，又要使二者有机地结合，相得益彰。
语言和舞蹈最主要的差异就是时间拍节的不同。
语言可以很快地把一些意象送到观众脑子里，而且严谨精确。
而要求舞蹈演员在很短的时间内把这些概念和内涵传达给观众却是不可能的。
所以，解决这个问题的方法一是要注重语言的易懂性，避开艰涩难懂的语言而寻求一些较为舒缓简单的词句;删掉某些词句或段落，改变语法结构，只保留最关键的词句，这样才易于观众理解。
二是要仔细选择最有特色的语言，以体现其易懂性。
无论是说还是唱，传进耳朵的声音要清晰可辨，标准是让听众毫不费力。
编导不要受充满想象力的优美诗篇的诱惑，把它们引入舞蹈艺术之中，以为越多的想象力便会产生越多的神奇力量。
人们可以从书本中随意地反复吟诵，最大限度地品味它的美妙。
而在舞蹈过程中，当观众要想在嘈杂的音乐声中抓住这些转瞬即逝的词句时，他们多半会茫然若失。
所以，语言必须简炼，删去模糊的隐喻，力避华而不实。
有些适合语言表达的内容，单靠舞蹈不可能完成，那就要放手让语言得到尽情发挥。
反之，有些内容用舞蹈表现反比语言更快。
如人的外貌、性格、仪表，如果用语言来描述则需要几页纸方能说清，那就要用舞蹈来充分表现。
只要把握住这些基本原则，从效果出发，大胆创新，定会创作出大家喜闻乐见的舞蹈作品。
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