浅谈舞蹈表演

浅谈舞蹈表演
舞蹈是表演艺术，是人体内在的爱与外在美的神韵的再现，也是天人合一的协奏曲。

舞蹈艺术是运用人肢体的舞动来传情达意的，情感到位才能赋予舞蹈作品以勃勃生机。

舞蹈演员只有将真挚的感情融入到每一个舞蹈动作之中，用心来舞动、以舞姿来传情，才能创造出一个感动人的情感世界，才能创造出真正美的舞蹈。

1 舞蹈表演是一门综合性很强的艺术
舞蹈之所以美，原因之一是因为它包含并体现了人们的情感世界，只有将情感融入到每一个动作之中，才能赋予舞蹈以美感、赋予舞蹈以生命。

舞蹈艺术是将舞蹈动作作为主要艺术表现手段，一个好舞蹈能够表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内心的情感律动，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格等，通过创作都能产生出鲜活的舞蹈形象，从而表达舞蹈作者、舞蹈编导和舞蹈演员内心的情感，反映出舞蹈者的思想。

说到底，舞蹈是人体反映心灵动态的艺术。

表演则包括“表”和“演”两层意思。

表，即情感从演员的外表上流露出来；演，即模仿。

这两句话直接地道出了“表演”二字的含义。

在舞蹈表演这个领域内，如何对待观众，追求什么样的创作状态，以什么样的心理状态进行表演，有着不同的表演观念和表演理论。

那么，舞蹈表演追求的是什么样的创作状态，到底应该建立什么样的表演观念呢？一个成熟的艺术品种，应从表演风格中让观众看到舞蹈者想要表达的思想。

2 舞蹈表演与情感世界
舞蹈艺术是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达“极致”的表现。

舞蹈艺术通过寻求和抓住了人的思想感情中最集中、最凝练、最动人、最优美的地方，以一个点进行加工、创造、深雕细刻，从而才提炼出生动的舞蹈形象。

也就是说，在构思舞蹈时，把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来，塑造出活灵活现的舞蹈形象，以唤起观众的心灵美感。

3 舞蹈表演的动作表现
舞蹈表演是依靠表演者的动作来表现的艺术。

舞蹈表演的动作是整个人体协调活动的产物，表演者通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调运动，构成有节奏感的舞蹈动作、姿态，直接表达人的内心活动，反映社会生活。

舞蹈表演的动作是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体。

在漫长的人类进化过程中，人们击地而舞，铿锵而歌，舞蹈动作都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。

我国源远流长的民间舞蹈中许多动作就是来源于生活，它们虽经过艺术的美化和变形，但仍然能显现其生活形态。

每个舞蹈动作都有四个基本元素构成，即动态、动速、动律、动力。

这些元素的组合，是使舞蹈动作具有造型美、流动美、情感美的内在成因。

对于舞蹈表演动作的塑造，表演者需要把握好以下四个方面：（1）动态，即动作的姿态，它是使舞蹈动作具有空间属性的重要元素；（2）动速，即动作的节奏、速度，是使舞蹈动作具有流动感的基本因素；（3）动律，即动作空间走向、时间流动急缓的内在示范。

加强对动律的训练，可以更好的掌握本舞种的特点；（4）动力，即动作的力度。

舞蹈表演只有把握好了这四个要素，才能把观众的思维带到作品所表
现的情绪情景中去，达到优美的舞蹈艺术的享受。

演员掌握了这些元素的性能之后，可以根据内容的需要，将这些元素发展、变化、重组以构成新的动作，在丰富自身肢体语言的同时，使自身的舞蹈表演风格多样化，并且在艺术表现过程中达到张弛并蓄的境界，给观众以视觉上的冲击力，以满足文化市场对舞蹈表演不断增长的审美要求。

4 如何增强舞蹈表演能力
舞蹈，是一种动态艺术，是以人的肢体语言作为表达工具
一门表演性艺术。

舞者自身所具备的控制能力、身体协调力和身体的表现能力是从事舞蹈表演的前提条件。

因此，一个由舞者如何自我控制肢体，并随心所欲去施展身体，就成了所有舞蹈学习者首先需要解决的一大课题。

科学的呼吸能使你的舞姿优美动人，表演充满活力。

所以，我们常说“以心带情，以情带舞”说的就是内心与外形动作协调配合。

表现内心变化不一定只是面部表情单一的变化，还包括对呼吸运用变化的控制。

众所周知，无论是古典舞基训、芭蕾舞基训，还是现代舞的基训，都能为舞者的肢体能力打下坚实的基础，增强肢体协调性。

学习和掌握高、难技术技巧是通往舞蹈艺术殿堂的第一步台阶。

而正是在这一阶段，我们将面临着许多需要解决的问题。

如何使舞蹈学习者进入“放松”状态，合理掌握呼吸则极为重要。

舞蹈初学者刚开始训练时，学习者的身体是自然、松驰的状态。

而训练则是有意识形成躯体的直立感、挺拔感，这是从事舞蹈艺术最基本的形象条件。

“收紧到放松”这样一个过程正是舞者自身的素质与表现力能否得到提高的重要过程。

呼吸是生命的象征，呼吸给予人类生命，给予舞蹈活力，是美的记忆。

无论是在课堂训练时，还是在舞台艺术表演时，呼吸不顺畅，就可能出现胸部僵化，以致使舞蹈形象不协调。

因此合理地把握、运用呼吸。

有利于提高训练效果和充分发挥舞者们的机体能力，以创造出最美的舞台形象。

同时顺畅地、有节律地呼吸，就能够有效地柔软躯体，令舞者的舞动点、线兼顾，衔接自然，并可根据作品情节发展变化的需要，控制或推动情绪变化，达到内与外、心与形的高度统一，从而淋漓尽致地表现作品的思想内涵。

只有当舞蹈动作的韵律与呼吸韵律完全一致，才能揭示舞蹈艺术全部的美。

例如蒙古族舞蹈，蒙古族舞蹈节奏明快，动作刚劲有力，感情奔放，女性舞蹈欢快优美，男性舞蹈剽悍刚劲，并以抖肩、各种马步呈现其特色，充分表现了马背民族的雄姿。

快吸快呼如硬肩、笑肩，快吸慢呼如抖肩、柔肩、绕腕、软手、柔臂等，慢吸快呼如单耸肩和双耸肩。

将呼吸合理运用到蒙古族舞蹈当中使舞蹈更具有民族风格；藏族人民长期生活在高原地区，受自然环境和劳动生活习惯的影响，呼吸带有压抑感和负重感。

由于藏族舞蹈五光十色，种类繁多，舞蹈的呼吸特点也有不同。

从以《弦子》为代表的藏族舞蹈特点来看，弦子音乐曲调悠扬动听，舞蹈动律松弛优美、延绵流畅，因而呼吸就有了延绵不断的连贯性和控制性。

快吸慢吐的拖步，在起范同时快吸气，当主立腿向前迈出时气吸慢慢吐，在这过程中动力腿慢慢贴着地面靠近你的主立腿。

《踢踏》中呼吸运用也是快吸慢吐，如：抬踏步抬起同时快吸气，踏下去时慢吐气。

朝鲜族民间舞蹈的动作是朝鲜民族内在的美与外在优秀舞姿的融合。

与前两个民族舞蹈相比较，朝鲜族舞蹈呼吸的运用更加丰富。

朝鲜族舞蹈有各种不同变形的节奏，每种节奏有其特有的鼓点与敲击方法，都有其相应的舞蹈动作，而舞者的呼吸与节奏必须相吻合。

我们可以清楚地看到呼吸在民间舞蹈中的作用，它与民间舞蹈动作紧密结合，可以改变动作的质感，使动作显得丰满更有张力。

当然，掌握好各民族民间舞蹈的呼吸方法不是一朝一夕就能达到的，需要我们在训练学习中去不断探索体会，找到呼吸的支点，让象征着生命的呼吸在舞蹈中得以升华。

因此，我们可以通过加强对呼吸的训练，从气息入手，来增强舞蹈表演能力。

提高动作的协调性。

同时，将身体的僵化问题也解决了。

舞蹈是依靠人的肢体来表现的艺术。

因此，它需要将舞者的肢体解放出来，用以塑造和谐的体态，塑造艺术形象。

我国的民族民间舞的训练体系对体态要求是高度重视的。

各民族的劳动人民根据本民族自身的历史背景、人文风俗、地理环境，创造和发展了具有鲜明的民族特色、具有不同生活情趣的舞蹈形式。

因此，我们可以加强对民族民间舞蹈的学习，在丰富自身肢体语言的同时，使自身的舞蹈表演风格多样化，并且在艺术表现过程中达到张弛并蓄的境界，给观众以视觉上的冲击力，以满足文化市场对舞蹈艺术不断增长的审美要求。

要想表演好一个舞蹈作品，演员的二度创作也是很重要的。

因为作品与演员是相互作用的，也就是说，一个好的作品需要好的演员来体现，演员进行“二度创作”。

光解决身体方面的问题是远远不够的。

他还需加强自身的文学修养，以达到对作品、对音乐的深刻理解，跟随舞蹈情节或者情绪的转变来完成舞蹈表演，在动与静、快与慢之间营造情感表现的张力。

并根据作品的内涵和音乐所传递出来的情绪及动作的特点，找出与之相符的特定的动作感觉，从而将自己融入作品之中，塑造出作品中人物的形象。

我们应学会在众多的艺术资源中汲取自身所需的养分，广纳博采，不断提高自身素质，将具有强烈感染力和表现力的艺术作品或艺术形象呈现到观众面前。

在追求艺术理想的同时体现自身的艺术价值，让自己在艺术的天地间更为自由地翱翔！。