传统图案和传统纹样
中国传统纹样整理
狮纹
• 传统吉祥纹样。 在唐宋时甚流 行相传狮为百 兽之王，是权 力与威严的象 征。纹饰一般 皆以雄狮构成， 气势威猛。
虎纹
• 青铜器纹饰之一。一 般都构成侧面形，两 足，低首张嘴，尾上 卷。也有以双虎作成 圆形适合纹的。初见 于殷代中期，流行时 间较长，一直到战国 时代。
蛙纹
• 是陕西、河南及甘肃地 区仰韶文化的彩陶的典 型纹饰，是一种特殊的 少见的纹饰。以蛙类动 物为题材，用绘画或刻 划方法加以简化、变形， 成为装饰图案。这些蛙 纹的身体结构大体相同， 但表现与装饰手法各不 相同，其风格均显示了 所处时代的烙印。它们 之间应存在着一定的传 统联系。
卷草纹
• 中国传统图案 之一。多取忍 冬、荷花、兰 花、牡丹等花 草，经处理后 作“S”形波状 曲线排列,构成 二方连续图案， 花草造型多曲 卷圆润，通称 卷草纹。因盛 行于唐代故名 唐草纹
缠枝纹
• 缠枝纹是中国古代传统纹饰 之一。是瓷器上最常见的纹 样。盛行于元代以后。明代 或称为“转枝”，以植物的 枝杆或蔓藤作骨架，向上下、 左右延伸，形成波线式的二 方连续或四方连续，循环往 复，变化无穷。缠枝莲、缠 枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
象纹
• 中国古代青铜器纹饰 之一。多见于青铜器、 玉器、陶瓷上。殷商 时期，中国中原地区 尚有野象。甲骨文中， 有殷王猎象的记录。 图案特征，长鼻、象 牙表现明显，象身饰 螺旋纹，四周填以云 雷纹。通常作主纹应 用。常施于方彝座部， 盛行于商和西周初期。
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莲花纹
• 自南北朝后流行。 多出现在瓷器上， 作为装饰。其变 化丰富。有独立 纹样，也有四方 连续。南北朝至 唐代，莲花纹常 作为瓷器的主题 纹饰，碗、盏、 钵、盘的外壁或 内划复线仰莲， 有的盘心还饰蓬 莱纹，酷似盛开 的莲花。亦见雕 刻成立体状的莲 花。
传统纹样的流行趋势
传统纹样的流行趋势
传统纹样的流行趋势主要受到时尚潮流和文化影响。
以下是一些目前流行的传统纹样趋势：
1. 手工艺传统纹样：手工艺传统纹样正在经历一种复兴，包括刺绣、染色、编织等传统工艺。
这些纹样具有独特性和艺术性，更受到人们的青睐。
2. 民族传统纹样：各种民族传统纹样如印度纹样、美洲土著纹样等也越来越受欢迎。
这些纹样通常具有鲜艳多彩的颜色和复杂的几何图案，赋予服装和家居产品独特的风格。
3. 古典传统纹样：一些经典而古老的传统纹样也在时尚界重新流行。
例如，英国苏格兰格子、法国千鸟格等都是经典且永恒的纹样。
4. 东方传统纹样：东方传统纹样如中国的云纹、花鸟纹、波浪纹等在国际时尚界中越来越受欢迎。
这些纹样代表了东方文化的独特魅力和精致艺术。
5. 现代传统纹样：一些传统纹样也经过现代的重新演绎，融入了更多的创新元素和时尚元素。
这样的设计使传统纹样更加适应当代生活和时尚需求。
总的来说，传统纹样的流行趋势是丰富多样的，不仅受到不同文化的影响，也受到时尚的引领。
传统纹样的流行反映了人们对于传统文化的热爱和追求，也创造
了新的时尚风格和艺术表达方式。
传统装饰纹样有哪些
传统装饰纹样有哪些1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细，组织严紧，具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。
装饰图案的题材更为广泛，较之以前有巨大突破。
主要装饰纹样有：怪兽纹、蟠螭纹、虺纹、龙凤纹、各种动物（鹿、马、牛、羊、虎、雁、鱼……）纹及四神纹等。
“四神纹”也秒“四灵纹”，由青龙、白虎、朱雀、玄武（龟、蛇）四种动物形象作标志。
青龙为我国传说中的东方之神，朱雀为南方之神，白虎为西方之神，玄武为北方之神，它们标志了四个方向。
又标志了四种颜色：青龙—表色；朱雀—赤色；白虎—白色；玄武—黑色。
此外，人物纹空前繁多，突出的是汉画象石、画象砖、瓦当，题材直接反映了人类生活、生产、战争的场面。
笔简意繁，以少胜多，为以后各代的装饰开辟了新途径。
4、魏、晋、南北朝时期，由于社会动荡不安，佛教艺术兴旺起来。
图案同样也受到了宗教的影响，这时期的题材、内容许多都与佛经故事有关。
常用的纹样有：忍冬草（即金银花，也称：宝花，四季常青不枯，取其吉祥之意）、莲花纹（别名“芙蓉”、“鞭蕖”等，取其出污泥而不染和“守—茎—花之节”之意，是美德的象征）、玉鸟纹（玉鸟也称迦陵频迦，吉祥鸟，传说人是玉鸟脱生出来的，故而图案中常有人面兽身之图像）、鹿纹（亦曰“天鹿”、“白鹿”，祥瑞的象征）。
中国传统纹样
中国传统纹样的种类
1.1 龙凤纹
龙凤纹是中华民族最具代表性的传统纹样之 一，寓意着吉祥、权威和尊贵。龙和凤的形 象在各种艺术品和建筑中都有体现，如龙袍 、龙柱等
中国传统纹样的种类
1.2 云纹
云纹是中国古代常用 的装饰纹样之一，寓 意着吉祥、繁荣和长 寿。云纹多用于陶瓷 、玉器、丝织品等物 品的装饰
这些应用场景都体现了中国传统文化的独特魅力和美学价值
中国传统纹样的传承和 发展
中国传统纹样的传承和发展
随着社会的不断发展和进步，中 国传统纹样的传承和发展也面临 着一些挑战
为了更好地传承和发展中国传统 纹样，我们需要采取一些措施和 方法：一是加强对中国传统纹样 的研究和保护工作，挖掘其深刻 的文化内涵和历史价值；二是推 广中国传统纹样的应用范围，将 其应用于现代设计领域中；三是 培养更多的专业人才，加强对中 国传统纹样的传承和发展工作
只有这样，才能让中国传统纹样 在现代社会中焕发出新的生机和 活力
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鱼纹寓意着年年有余、富贵有余。在传统中国文化中，鱼是一种吉祥物，常用于年画、陶 瓷等物品的装饰
中国传统纹样的文化内 涵
中国传统纹样的文化内涵
例如，龙凤纹代表着吉祥和权 威，云纹代表着繁荣和长寿， 如意纹代表着吉祥如意，蝙蝠 纹代表着福气和好运，鱼纹代
表着年年有余和富贵有余等
中国传统纹样的文化内涵非常 丰富，不同的纹样代表着不同 的寓意和文化内涵 这些传统纹样不仅是美的表现， 更是中华民族传统文化的重要 组成部分
中国传统纹样的应用场 景
Байду номын сангаас
中国传统纹样的应用场景
中国传统纹样被广泛应用于各个领域，如艺术品、建筑、服饰、家居用品等
在艺术品方面，传统纹样被用于陶瓷、玉器、漆器、木雕等工艺品的装饰；在建筑方 面，传统纹样被用于屋顶、门窗、柱子等部位的装饰；在服饰方面，传统纹样被用于 服装、首饰、绣品等的设计；在家居用品方面，传统纹样被用于家具、窗帘、地毯等 的设计
图案与纹样
在我国古代文化艺术宝库中，传统图案纹样丰富多彩，璀璨夺目。
它既代表着中华民族的悠久历史、社会的发展进步，也是世界文化艺术宝库中的巨大财富。
五、六千年以前，我们祖先创造彩陶文化，其后的各个时代都曾产生过许多的工艺品，如：青铜器、陶瓷、丝绸、漆器、金银错、玉雕、牙雕、砖石雕刻、刺绣、编织、蜡染等等。
从那些变幻无穷、淳朴浑厚的各类装饰图案纹样里，我们可以看出各个时代的工艺技术水平和中华民族一脉相承的文化传统。
这些是我们研究民族发展史、民族美学、民族心理学、民风民俗学等极有价值的依据，同时，也构成了发展现代工艺美术和衫美术的重要先导。
许多传统图案经久不衰，至今仍在沿用，保持了旺盛的生命力，为此，我们在进行学习时，不可忽视从中国古代传统图案中汲取宝贵的营养。
中国各个历史时期的图案，在选题、表现手法和艺术风格上都有它不同的特点，是与其功能、材料质地、艺匠加工方式分不开的。
下面我们分期作以下简要介绍。
1、新石器时期，劳动者创造了彩陶艺术，不仅造型别致，而且纹样独特，实用美观，艺术之光生生不息。
主要纹样有：鱼纹、鹿纹、狗纹、人面纹、花卉纹、网纹、水纹、海贝纹、编织纹、火焰纹及历象日月星纹等。
先民们把生活中和自然界的可视物象，按照自己的理解，巧妙地组织运用到各种器皿器物上，形成了庄重大方、自然谐调的装饰花纹，开创了一代风格。
2、商、周奴隶社会时期，青铜艺术为其魁首。
无论是造型多样的食器、酒器、乐器等，还是各种纪念性陈设器皿，都装饰着精美的花纹图案。
有的还直接借用动物形象作造型，如大象尊、四羊尊等。
常用的装饰纹样有：饕餮纹、夔龙纹、夔凤纹、蝉纹、玉带纹、重环纹、鳞纹、乳丁纹、窍曲纹、云雷纹、涡纹、冏纹、四瓣花纹及象形文字纹。
图案适应铸铜工艺制作要求，多为非常工整的阳纹或阴纹图案。
纹样精细，组织严紧，具有神奇感。
考古学者称之谓“灿烂的青铜艺术”。
3、战国、秦汉时代，铁器兴起，金银错和漆器等新展起来，营造业大兴，砖石雕刻也兴旺起来。
中国传统纹样及图片
中国传统纹样及图片1.云雷纹云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。
2.祥云纹“祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。
从周代中晚期开始，逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。
寓意祥瑞之云气，表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。
3.蟠螭纹蟠螭纹是传统装饰纹样的一种，是中国青铜器上的装饰。
螭是传说中的一种没有角的龙，张口、卷尾、蟠屈。
有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于战国时期。
在当时的玉器上，亦常见雕琢有蟠螭纹，表现形象有的有所不同。
4.环带纹环带纹是青铜器纹饰之一，常雕刻在铜壶、簋的腹部，盛行于西周中，后期和春秋初期。
环带曲折如波浪起伏，故又称“波纹”。
以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的，因其如山之起伏，云绕其间。
现也有称为“波曲纹”的。
5.蒲纹蒲纹，即蒲席的纹样，由三种不同方向的平行线交叉组织，用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样，六角形有时还琢有阴线的谷纹。
此样纹流行于汉代，宋明之间也有少量制作。
6.忍冬纹古代寓意纹样。
忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。
凌冬不凋，故有忍冬之称。
又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。
7.象纹中国古代青铜器纹饰之一。
多见于青铜器、玉器、陶瓷上。
《说文》:“象，长鼻牙，南越大兽。
”殷商时期，中国中原地区尚有野象。
8.蟠虺纹蟠虺纹，传统寓意纹样，青铜器纹饰之一。
又称“蛇纹”。
以蟠屈的小蛇(虺)的形象，构成几何图形。
有的作二方连续排列，有的构成四方连续纹样。
一般都作主纹应用。
盛行于春秋战国时期。
有三角形或圆三角形的头部，一对突出的大圆眼，体有鳞节，呈卷曲长条形，蛇的特征很明显，往往作为附饰缩得很小，有人认为是蚕纹。
中国传统图案纹样在美术教育中的重要性
中国传统图案纹样在美术教育中的重要性中国传统图案纹样是中国文化的重要组成部分，也是中国美术的特色之一。
这些图案纹样在中国美术教育中扮演着重要的角色，它们不仅仅是一种艺术形式，更是历史、文化和民族精神的载体。
在美术教育中，传统图案纹样的重要性不容忽视，它们不仅可以激发学生的创作灵感，还可以丰富学生的文化底蕴，提升学生的审美情趣，培养学生的民族自豪感和文化自信心。
中国传统图案纹样可以激发学生的创作灵感。
中国传统图案纹样包括了丰富多彩的图案纹饰，如云头纹、莲花纹、蝴蝶纹、凤凰纹等等，这些图案纹样蕴含着丰富的文化内涵和审美情趣，可以给学生提供无尽的灵感和创作的想象空间。
通过学习和模仿传统图案纹样，学生可以提高对构图、色彩搭配、线条运用等方面的感知能力，从而发挥自己的创造力，在表现形式上获得更多的可能性。
通过创作过程中的体验和思考，学生还可以更加深入地了解传统图案纹样所蕴含的文化内涵和美学观念，从而打破传统图案纹样的束缚，创作出新颖独特的作品，丰富中国美术的文化内涵，为传统文化的传承和发展做出贡献。
中国传统图案纹样还可以丰富学生的文化底蕴。
中国传统图案纹样是中国文化的瑰宝，蕴含了丰富的历史、传统和民族精神。
通过学习传统图案纹样，学生可以深入了解中国古代文化的特点、演变和发展过程，感受到中国五千年文明史所积淀的底蕴。
这不仅可以增强学生对中国传统文化的认同感和自豪感，还可以提升他们的文化素养和综合素质。
在现代社会，传统文化正在逐渐淡出人们的生活，学习传统图案纹样可以帮助学生保持对传统文化的热爱和积极参与，有利于传承和弘扬中华民族的优秀文化传统，增强学生的文化认同感和归属感。
中国传统图案纹样还可以提升学生的审美情趣。
中国传统图案纹样以其独特的审美特色和文化魅力，吸引着无数的艺术爱好者和学习者。
学习传统图案纹样可以帮助学生培养审美情趣，提高对美的鉴赏能力。
通过学习和模仿传统图案纹样，学生可以感受到中国传统美学的精髓和魅力，激发对美的热爱和追求，形成独特的审美观念和艺术理念。
中国传统纹样
中国传统纹样中国传统纹样之——吉祥纹样、人物纹样、器物纹样篇中国传统纹样之吉祥纹样、人物纹样、器物纹样一、吉祥纹样1、卍字纹中国佛教对“卍”字的翻译也不尽一致，北魏时期的一部经书把它译成“万”字，唐代玄奘等人将它译成“德”字，强调佛的功德无量，唐代女皇帝武则天又把它定为“万”字，意思是集天下一切吉祥功德。
“卍”字有两种写法，一种是右旋，—种是左旋（“卐”。
）佛家大多认为应以右旋为准，因为佛教以右旋为吉祥，佛家举行各种佛教仪式都是右旋进行的。
这是一个被佛教徒视为吉祥和功德的具有神秘色彩的符号。
2、如意纹如意系指一种器物，梵语阿那律。
柄端作手指形，用以搔痒，可如人意，因而得名。
也有柄端呈心字形的。
以骨、角、竹、木、玉、石、铜、铁等制成，长三尺左右，古时持以指划。
和尚宣讲帅经时，也持如意，记经文于上，以备遗忘。
近代的如意，长不过一、二尺，其端多作芝形、云形，不过因其名吉祥，以供玩赏而已。
（参阅宋吴曾《能改斋漫录》—《如意》、《释氏要览》中《道具》）。
现在所用搔痒工具，叫“痒痒挠”（又称“不求人”），即古时搔仗、如意遗制。
按如意形作成的如意纹样，借喻“称心”、“如意”，与“瓶“”戟、”、“磐”、“牡丹”等纵成民间广为应用的“平安如意”、“吉庆如意”、“富贵如意”等吉祥图案。
3、开光纹又称“开窗”，瓷器装饰的一种构图方式，即在器物的显著部位以线条勾勒出圆形、方形、菱形、扇面形、云头形或花形等多种式样的栏框，框内绘各种图案，用以突出主题纹饰。
此法犹如古建筑上开窗见光，故而得名。
南宋吉州窑、金代耀州窑及金、元磁州窑、元代广东海康窑等瓷器上，开光装饰较为普遍。
元、明、清景德镇瓷器上更是大量运用开光技法进行装饰，并有所创新。
4、囍字纹读作双喜，有时也写“双禧”。
原来“禧”字是福或喜神之意，和高兴一词有几分不同，伹写成“双禧”和“双禧”一词则意思相同喜、禧、囍被民间广泛用来作为一种装饰纹样。
用文字组成的图案俗称“字花”。
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传统图案和传统纹样Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998中国传统图案及寓意中国传统图案及寓意图案：梅花、竹、绶带鸟解题：齐眉，《后汉书·梁鸿传》：「〔鸿〕为人赁舂，每归，妻为具食，不敢于鸿前仰视，举案齐眉。
」「案」，有脚的托盘。
「眉」与「梅」同音。
世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。
「齐眉祝寿」，比喻夫妻互敬互爱，健康长寿。
图案：鸳鸯、莲花、莲实。
解题：鸳鸯，水鸟名，羽毛颜色美丽，形状象凫，但比凫小。
雄的翼上有扇状饰羽。
雌雄常在一起。
旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。
《禽经》载：鸳鸯，朝倚而暮偶，爱其类。
据说鸳鸯成对游弋，夜晚雌雄翼掩合颈相交，若其偶失，永不再配。
莲实，莲子，喻连生贵子。
「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱，同偕到老。
图案：两条龙、龙珠等。
解题：龙，《说文》十一：「龙，鳞虫之长，能幽能明，能细能钜，能短能长，春分而登天，秋分而潜渊。
」珠，指夜明珠、珍珠。
《述异记》卷上：「凡珠有龙珠，龙所吐者……。
」传说龙能降雨。
民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。
后演成「耍龙灯」的民俗活动，「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的，有庆丰年，祈吉祥之意图案：凤凰、太阳。
解题：凤凰，亦作「凤皇」传说中的神鸟。
雄的叫「凤」，雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注：「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色，高六尺许。
」「出于东方君子之国，翱翔四海之外，过昆伦，饮砥柱，濯羽弱水，莫宿风穴，见则天下安宁。
」古来有关凤凰的传说故事很多，传统年画，以凤凰为题材的图案运用也较普遍图案：龙凤呈祥。
解题：龙凤都是传说想象中的生物。
不仅形象生动、优美，而且赋予许多神奇的色彩。
龙能降雨祈丰收，又象征皇权。
凤凰风姿绰约高贵，牵涉许多传说，在人们心目中成为吉祥幸福的化身。
龙凤又用来形容有才能的人。
《南史·王僧虔传》：「于时王家门中，优者龙凤，劣者虎豹。
」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。
图案：狮子、绣球。
解题：狮，哺乳纲猫科动物。
雄狮壮硕雄健，颈有鬣。
我国古代工艺中的狮纹样，是历代民间艺人加工，提炼并加以图案化的结果，较真狮英武而活泼。
绣球是用丝织品仿绣球花制作的圆球。
古代视绣球的为吉祥喜庆之品。
据《汉书·礼乐志》，汉代民间流行「狮舞」，两人合扮一狮，一人持彩球逗之，上下翻腾跳跃，活泼有趣。
「狮子滚绣球」图案，来源于此。
舞狮子为民俗喜庆活动，且寓意祛灾祈福。
由绣球组成的图案又叫「绣球锦」、「绣球纹」等。
图案：象驮宝瓶解题：太平，谓时世安宁和平。
《汉书·王莽传上》：「天下太平，五谷成熟。
」温庭筠《长安春晚》诗：「四方无事太平年。
」又指连年丰收。
《汉书·食货志上》：「进业曰登，再登曰平……三登曰太平。
」象，哺乳动物。
体高约三米，鼻长筒形，能蜷曲。
门齿发达。
象寿命极长，可达二百余年，被人看作瑞兽。
象也喻好景象。
宝瓶，传说观世音的净水瓶，亦叫观音瓶，内盛圣水，滴洒能得祥瑞。
「太平有象」也叫「太平景象」、「喜象升平。
」形容河清海晏、民康物阜图案：一个盒子里飞出五只蝙蝠。
或画和合两仙嬉戏蝙蝠解题：和仙、合仙，是指高僧寒山和拾得。
寒山，一称寒山子，唐代僧人，相传他居丰县（今浙江天台）寒岩，喜吟诗饮酒，与天台国清寺僧人拾得为好友。
清雍正十一年，寒山，拾得被封为和圣与合圣，世人称「和合二仙」或「和合二圣」。
「盒」与「合」、「和」同音，喻「和合」。
旧时民间嫁娶，喜挂和合像，取「和谐好合」之意，以图婚姻美满。
图案：五只蝙蝠围绕篆书寿字或桃。
解题：《书·洪范》云：「五福：一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考命终。
」攸好德，意思是所好者德；考命终即指善终不横夭。
「五福捧寿」寓意多福多寿。
还有以●字和蝙蝠组成图案叫「福寿万代」。
图案：蝙蝠、桂花。
解题：桂花的桂与「贵」同音，喻意「贵子」。
旧时代，人们认为添子是「福」。
生下男孩，邻里、亲朋都往祝贺，「福增贵子」，便是此种用意的吉祥图。
图案：喜鹊、三个桂圆或三个元宝。
解题：三元，喻「连中三元」（见「连中三元」题解）。
用三个桂圆或三个元宝喻「三元」。
「喜报三元」即「三元及第」。
这是对参加科举的人的吉利赠言或贺词图案：喜鹊、莲、芦。
解题：「连科」见「一路连科」题解。
「喜得连科」祝贺连连取得应试好成绩图案：一龟一鹤。
解题：龟，《龟经》载：「龟一千二百岁，可卜天地终结。
」鹤，仙鹤（见「一琴一鹤」题解）。
相传龟鹤皆有千年寿，这里喻长寿。
《抱朴子·对俗》：「知龟鹤之遐寿，故效其道（导）引以增年。
」郭璞《游仙诗》：「借问蜉蝣辈，宁知龟鹤年！」「龟鹤齐龄」寓意高寿图案：金鱼数尾解题：金鱼，亦称「金鲫鱼」。
鲤科。
由鲫鱼演化而成的观赏鱼类。
种类甚多。
鱼的形象作装饰纹样，早已见于原始社会的彩陶盆上。
商周时的玉佩、青铜器上亦多有鱼形。
鱼与「余」同音，隐喻富裕、有余。
年画多喜这个题材。
「金玉满堂」，言财富极多。
《老子》：「金玉满堂，莫之能守。
」亦用以称誉才学过人。
《世说新语·赏誉》：「王长史谓林公：『真长可谓金玉满堂』。
图案：鸡立于石上解题：室，房屋、房间、内室。
《诗·小雅·斯乾》：「筑室百堵，西南其户。
」亦指家资。
《国语·楚语上》：「施二师而分其室。
」又指妻室。
《礼记·曲礼上》：「三十曰壮，有室。
」「石」，谐音「室」也。
「鸡」、「吉」谐音。
「室上大吉」，寓意合府安康，生活富裕，大吉大利图案：喜蛛从上垂落而下解题：喜蛛即「●子」。
一种长脚的小蜘蛛。
《初学记》卷四引《荆楚岁时记》，「七夕，妇人……陈瓜果於庭中以乞巧，有子网於瓜上，则以为得。
」陆玑《诗疏》载，「〔喜子〕一名长脚，荆州河内人谓之喜母，此虫来着人衣，当有亲客至，有喜也」。
人们把喜蛛喻吉光。
喜蛛落下象徵「喜从天降」。
图案：蝙蝠衔住两个古钱、寿星、寿桃。
解题：两个古钱，喻「双全」。
蝙蝠喻「福」，寿星、寿桃代表长寿。
组成图案叫「福寿双全」。
图案：鹌鹑、菊花。
解题：鹌鹑，头小尾秃。
额、头侧、颏淡红色。
浑身羽毛有白斑纹。
菊花，多年生草本，花形，颜色多种，秋季开花。
因其素雅高洁，常比之为「君子」。
这里借「菊」与「居」谐音。
九只鹌鹑喻九世也，与菊花组成图案曰「九世同居」，也有作九只狮子在一起者。
《唐书·孝友传序》载：「张公艺，九世同居，高宗有事太山，临幸其居，问本末，书「忍」字百余以对，天子为流涕，赐缣帛而去」。
后人用「九世同居」。
示大家庭的和睦、安康生活中国传统纹样纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个流程，贯穿于人们生活的始终，反映出不同时期的风俗习惯。
从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰，再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样，都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。
1、连珠纹连珠纹尤其连珠圈纹是古波斯萨珊王朝最为流行的花纹；在萨珊风格织物中，以对兽或对鸟图案母题为主，而以各种圆和椭圆的连珠作为图案装饰主题。
连珠纹图案于5～7世纪间沿丝绸之路从西亚、中亚传入我国，但在这一时期基本是作为器型排列的边饰。
连珠纹在中国的唐锦中成为数量最多，而且具有时代特色的纹饰。
至隋代，连珠纹发展为连珠圈纹，并成为各种器物的主题纹样。
波斯锦传入后，约7、8世纪时我国也曾模仿织造。
不论其产于何地，凡属此类萨珊波斯风格的织锦，皆称为“萨珊式”织锦（Sasannian’figured silks）。
新疆吐鲁番斯坦那出土连珠纹是从波斯萨珊王朝的装饰形式中吸收过来的唐代流行花式，传统华夏艺术思想与外来形式的结合，丰富了唐代的文化。
2、云雷纹陶瓷器装饰的一种原始纹样，图案呈圆弧形卷曲或方折的回旋线条。
圆弧形的也单称云纹，方折形也称雷纹，云雷纹是两者的统称。
云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法，在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。
出现在新石器时代晚期，可能从漩涡纹发展而来。
至商代晚期，云雷纹已经比较少见，但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上，云雷纹仍是主要纹饰。
商周时代云雷纹大量出现在青铜器上，多作衬托主纹的地纹。
到了汉代，随着青铜器的衰退，陶瓷器上的云雷纹也消失了。
青铜器上一种典型的纹饰。
基本特征是以连续的“回”字形线条所构成。
有的作圆形的连续构图，单称为“云纹”；有的作方形的连续构图，单称为“雷纹”。
云雷纹常作为青铜器上纹饰的地纹，用以烘托主题纹饰。
也有单独出现在器物颈部或足部的。
盛行于商代和西周，春秋战国时期仍见沿用。
在粤系的铜鼓上，云雷纹是作为主导纹饰应用的，常见密布于鼓面中心太阳纹的周围，象征太阳与云雷共存于天际，这是南方民族对云雷崇拜的一种反映。
3、回纹回纹---瓷器的一种辅助纹样，因纹样如“回”字，故名。
有单体，一正一反，,相连成对和连续不断的带状形等，多于妆饰器物口部或颈部。
宋代吉州窑、定窑、耀州窑、磁州窑等广泛采用，元明清沿用。
传统寓意纹样。
由陶器和青铜器上的雷纹衍化而来的几何纹样。
寓意吉利深长，苏州民间称之为“富贵不断头”。
回纹图案在明清的织绣、地毯、木雕、瓷器和建筑装饰上到处可见，主要用作边饰或底纹，富有整齐、划一而丰富的效果。
织锦纹样中有把回纹以四方连续组合的，俗称为“回回锦”。
补充：瓷器装饰的一种传统纹样，因纹样如“回”字而得名。
线条作方折形卷曲，回纹与雷纹同源同义，也是雷纹形象的一种，有单体间断排列的，有作一正一反相连成对的，俗称“对对回纹”，也有连续不断的带状形等，多用于装饰器物的口部或颈部。
4、弦纹古代陶器纹饰。
纹样是刻划出的单一的或若干道平行的线条，排列在器物的颈、肩、腹、胫等部位。
是古器物上最简单的传统纹饰，在青铜器上呈现为凸起的横线条。
出现于新石器时代，商周普遍流行。
弦纹是作为界栏出现的。
弦纹有细弦纹和粗弦纹两种。
细弦纹像一条细长的带子平缚于陶器之上；粗弦纹作宽带状，中间呈凹槽状，犹如板瓦，亦称瓦纹。
两种纹饰有的在一件器物上同时出现，有时弦纹与其它纹饰配合使用。
青铜器是最简单的纹饰之一。
纹形为凸起的横线，一般一道至三道。
有时单独出现，有时作为其他复杂花纹的衬托。
另有作人字形的弦纹，称为“人字纹”或“人字弦纹”。
盛行于商、周时期，直到汉代仍见沿用。
5、条纹条纹指塑料制品表面或内部存在的线状条纹缺陷,或指动物身上的纹装线条。
泛指纵走的细刻纹。
6、谷纹谷纹玉器上的一种纹饰，形如倒写的e字母。
谷纹最早出现在春秋时期的玉器中，到战国时期发展为逗号字样，如同圈着尾巴的蝌蚪，因此俗称蝌蚪纹。
谷纹是谷物发芽叶的样子，是农耕文明发展的产物，它和人类赖以生存的粮食有关。
它象征着万物苏醒，生机勃勃的景象和人们对农业丰收的盼望。
《周礼·典瑞》的有“子执谷壁，男执蒲璧”说法。
玉器上的谷纹汉代以后就不多见了，宋代和清代仅少量制作，但是琢工不如战国和汉代。