书法术语“使转”
黄简书法讲座笔记46-51课
黄简书法讲座笔记(第46－51课）王羲之的笔法，经智永传至张旭，终于形成相当完善的技法系统，这是中国书法史上唯一完整的体系。
我一级课程讲笔法，就是阐明这一系统。
现在基本上讲完了。
在历史上，其他人也论述过各种技法，但不是零零碎碎，就是不着要领，今天我简单介绍一下其他派别，以作对比。
如《翰林密论》说：“凡攻书之门，有十二种隐笔法，即是迟笔、疾笔、逆笔、顺笔、涩笔、倒笔、转笔、涡笔、提笔、啄笔、罨笔、【走歴】笔。
并用笔生死之法，在于幽隐。
”这里提出了十二种笔法，但没有具体说明。
有些跟“九用”相同，有些就猜不出来，如“涡笔”。
至于什么叫“用笔生死之法，在于幽隐”，老实说我不大懂。
你懂不懂？你搞懂了你教我。
张旭是真懂书法的人，有理论有实践。
无论是真书还是草书，有口皆碑。
更况他还有一个完整的技法系统，一个教学体系。
王羲之虽然水平极高，但他没有教授过外姓弟子，在中国书法史上，找不到第二个人可以和张旭相比。
张旭的缺点就是技术保密，这在哪个行业都有。
所以他的体系没有普遍传开来，只限于几个弟子。
据崔邈说，外人只知道五执笔和“永”字八法，至于关键的“九用”，连名字都没有听说过。
人家来向张旭请教笔法，张旭只说：“多练练永字，永字写好就可以了”。
其实他心中知道，我们现在也知道，不懂“九用”，这个“永”字永远也写不好的。
这世界上没有谁是傻瓜，人家回去把“永”字写来写去，就是不见效，当然就怀疑起来了。
所以历朝历代都有人批评“永”字八法，有人说他不完善，有人说要改造，要补充。
其实真正的原因，是这些人没有一个懂得“九用”的。
1.林蕴的故事唐代有一篇《拨灯序》，作者是林蕴。
这篇文章很有代表性。
那些没有得到张旭真传的人，他们怎样学习书法呢？他们自己摸索一条路，找到一个拨灯法。
拨灯法是不同于张旭的一个流派。
林蕴是唐朝元和间人，他说曾拜一个叫安期的人为老师，因为安期的学问来之于卢肇，这是江西第一个状元，当时颇有文名。
而卢肇说他书法曾经得到过“韩吏部”的指点，“韩史部”通常所指就是大名鼎鼎的韩愈。
孙过庭《书谱》中对使转用笔的认识
另外一个“绝 ”字的示例也如此分析，在 此 不 赘 。 孙过庭的对使转的书写也是有迹可循的，我 们 知 道 ， 孙氏是王羲之一脉的接力者，所以孙过庭的用笔认识 必 然 受 到 王 羲 之 的 影 响 ，使 转 用 笔 也 是 应 该 符 合
在 草 书 中 ，字 势 的 发 生 形 成 ，就 是 依 赖 与 连 续 的 书 写 ， 二者是成因果关系的。
妥徽 文％
2017年 6 期 总 第 407期
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外沿为角度更大的弧线，两点也区别楷书表现为连续 的一条弧线。在 整 个 字 的 书 写 中 ，笔 锋 正 是 “旋毫不
要徽文学
ANHUIWENXUE，如绘画的行气、气 脉 、气韵 究
一 样 ，有着自身的贯气方式，最终形成书法的字势。而
“孙 ”字在落笔的刹那，笔 锋 的 上 沿 走 直 线 ，下沿 形 成 一 个 弧 度 ，转 折 之 后 ，笔 锋 走 势 恰 好 转 换 过 来 ，之 前的上沿转为外沿走曲线，下沿转内 沿 为 直 线 ，下一 个弧线继续转换，到 了提部时，笔 锋 一 个 翻 折 ，，形成 较 长 的 弧 线 ，右半部份内沿所示是角度较小的弧线，
论《书谱》中“执、使、转、用”的用笔技法
论《书谱》中“执、使、转、用”的用笔技法侯景雯/文书法是汉字的书写艺术，在其发展演变的整个过程中，逐渐形成了一套系统而健全的书法技法与书学理论体系。
这些技法与理论可以万法归一，适合各书体的用笔方法，也是书法学习的基本功。
众所周知，笔法是书法艺术里的重中之重。
执笔和运笔是书法技法的基本，不善于其法者，所书写出点画线条的形质，就很难谈得上书法的艺术美。
因此，孙过庭把基本的用笔技法上升到了理论层面，是很有必要的。
在孙过庭《书谱》中有一句话，讲到书法的笔法，他说：“今撰执使转用之由，以祛未悟。
”这句话中谈到书法中的执、使、转、用的用笔问题，这四个字在书法艺术上有何意义呢？孙过庭在后文论述中有所解说，高度概括，简单明了。
但是，没有书法理论和不能熟练运用技法的人，可能会感到晦涩难懂，语焉不详。
“执、使、转、用”，是古代书法理论上的术语。
即执笔和运笔的通称。
当代的书法理论上已经很少使用。
明代张绅说过，“执谓执笔，使谓运用。
”“运用”在书法上也是运笔的意思。
“转”,是指行笔中转折处。
“用”,是指点画结构间的安排。
唐代孙过庭《书谱》：“今撰执使转用之由，以祛未悟。
”进一步的解释是:“执谓深浅长短之类是也；使谓纵横牵掣之类是也；转谓钩环盘纡之类是也；用谓点画向背之类是也。
”在此论说执、使、用、转的用笔技法和道理，可让学书之人能够领悟：执，是说腕执笔有深浅长短一类的不同；使，就讲使锋运笔有纵横展缩一类的区别；转，是指把握使转有曲折回环一类的笔势；用，就是点画有揖让向背一类的规则。
将以上的方法融会贯通，才能书写出优秀的书法作品。
一、“执”为长短深浅“执”就是执笔的技法，也指握笔姿势。
说到书写实践，最先掌握的就是执笔。
执笔方法是否正确，直接影响到书写效果，历代书家都很注重执笔姿势。
在这里要说的是标准且通用的“拨镫法”，也就是我们说最为基础的“五指执笔法”。
当然也有人说执笔无定法，苏东坡在作书时善用三指执笔法。
苏东坡说：“执笔无定法，务使虚而宽。
书画专用术语
书画专用术语中国书法博大精深，近代书法大师沈尹默评价书法“无色而有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐”，书法作为一种高雅艺术，她以独特的书法美使人迷恋。
学习书法，这些书法术语不可不知！1、书法狭义上，书法是指用毛笔书写汉字的方法和规律。
包括执笔、运笔、点画、结构、布局（分布、行次、章法）等内容。
中国书法的五种主要书体，篆书体（包含大篆、小篆），隶书体（包含古隶、今隶），楷书体（包含魏碑、正楷），行书体（包含行楷、行草），草书体（包含章草、小草、大草、标准草书）。
2、法书又称法帖，指学习书法可以作为楷模的范本。
古代将书写于缣楮纸帛而有法度的书法作品均称“法书”，或称“书”。
北宋王安石有“好事所传玩，空残法书帖”的诗句。
法书不同于书法。
法书是对古代名家墨迹的尊称，包含着书法作品之楷模的意思。
3.翰墨义同”笔墨”。
原指文辞。
三国魏曹丕《典论·论文》：“古之作者，寄身于翰墨，见意于篇籍。
”后世亦泛指书法和中国画。
《宋史·米芾传》：“特妙于翰墨，沈著飞翥，得王献之笔意。
”4.墨迹用墨书写的手迹。
唐代张籍《和左司元郎中秋居》之二有“学书求墨迹，酿酒爱朝和”诗句。
《宋书·范晔传》也有“上示以墨迹，晔乃具陈本末”的记载。
5.真迹真实可靠的手迹而不是出于他人的假托和伪造。
唐代张怀瓘《书断》：“开元十六年五月，内出二王真迹，及张芝、张昶等书付集贤院。
”6.金石指古代镌刻文字、颂功纪事的钟鼎碑碣之类。
金，指钟鼎铜器之类；石，指碑碣石刻之类。
《墨子·兼爱下》：“以其所书于竹帛，镂于金石，琢于盘盂，传遗后世子孙者知之。
”7.刻石专指镌刻于碑石和摩崖上的字画。
如秦代《会稽刻石》，东汉《石门颂》摩崖刻石。
桓谭《新论》：“泰山之上，有刻石，凡八百余处，而可识者七十二。
”8.摩崖把文字直接书刻在山崖石壁上称“摩崖”。
如汉碑中之《石门颂》，魏碑中郑道昭之云峰山题诗、题名等。
《宣和书谱·正书一》：“遂良（褚遂良）喜作正书，其摩崖碑在西洛龙门。
书法名词,“提按”和“使转”,书法家李望
李望，济南高新区书法家协会副主席兼秘书长，中国学术书法协会理事，山东三希堂书画院副院长、省市书法协会会员。
01过分“提”会导致作品“飘”，过分“按”导致作品“坠”。
不“提”不“按”作品不是僵直、就是呆板。
无论是形体的矫健、优雅，还是韵律、节奏感，以及神采…书法中80%的精彩，来源于这两个关键：“提按”和“使转”。
02书法创作不注意笔画的“提按”、“使转”等技法的细微变化，就会使书法作品的线条质量不过关，达不到审美要求。
03线条是书法创作最鲜活的独特艺术语言，也就是笔下的提按动作所产生具有丰富变化的线条。
提按犹如文学作品里面有的“细节”，有了这些“细节”作品才有看头，作品自然就会生动感人。
反之作品就很假很空，很不耐看，书法作品尤其如此。
04一副好的作品，应具备合理而完美的提按的技法品格，从笔画的细小处着手，严格按照“提按”的审美需求，画龙点睛，用小“提按”促成审美大效果；而这些审美要素，都是直接靠毛笔书写中的提按技巧动作来实现的。
毛笔书写运行过程中若没有提按的参与，书法线条将是直来直去，僵硬呆板，线条质量就很差，甚至达不到书法艺术最起码的要求。
06书法家要最大限度的使用“提按”技巧，最终达到笔笔提得起，笔笔按得下，这也是作品创作的基本技法所要求的。
07提和按是相辅相承的，也是相互统一的，在书法创作中片面强调提或按，都是错误的。
08提按说起来似乎很简单，但实际的操作却很难。
09忽略了提按的线条粗细变化，就给作品造成不成熟的感觉。
可以说提按是书法作品成功的最基本的要求。
10刘熙载《书慨》曾经这样强调书写中的提与按，“凡书，要笔笔按，笔笔提。
辩按尤当于起笔处，辩提尤当于止笔处。
书家于提按两字，有相合而无相离。
故用笔重处，正须飞提，用笔轻处，正须实按，始能免坠、飘二病。
”在书法的用笔技法中，“提按”“使转”是最基本也是最重要的笔法，可以这么说，不知道提与按，将不能成就一幅真正意义上的书法作品。
12提与按非常重要，只要合理、正确的使用，它能够带给你审美感官以丰富的线条粗细变化，产生立体的美感，而缺少提与按的书写效果则给你以厌倦的感觉。
书法的内势与外势
书法是非常讲究用笔的，用笔就关系到书法的“势”，那么势是什么呢？书法的外势和内势又是什么意思呢？一、所谓“内势”即无形之使转其盘纡于虚，无迹可寻，行楷多用此法内势笔断意连，点画交际处可用“度”法，所谓“度”者，即“一画方竟，即从空际飞渡二画，勿使笔势停住，所谓形现于未画之先，神流于既画之后”。
此亦即“隔笔取势，空际用笔“，有暗渡陈仓之妙。
此法从楷书中来，楷书形断意连，势从内出，有点画处，筋络相连；无点画处，气脉流贯，楷书使转无形，草书使转有形，真书之用使转，犹行草之有牵丝。
文徵明曰：“真书血脉贯通，放之便是行草；行草动必有法，整之便是正楷，能书者要是一以贯之。
”由于在点画交际处，一枝笔于纸面极低空中作过度动作，故看上去好像笔不离纸一般，如此一笔接一笔，一笔管束一笔，自然气脉贯注，精神聚正如丰坊《书诀》所谓：“行笔而不停，著纸而不离，轻转而重按，如水流运行，无少间断，永存乎生意。
”能运中锋，势从内出，则气从画中贯，发笔时从大处从容来，收笔时从大处从容去，牵丝虽不露形迹，但形不贯而气贯，气贯则无论大小、长短、平直、旖侧，无往而不当，这是一种高级的贯气方法。
晋人作行书，形不贯而气贯，若断还连，试观王羲之《兰亭》便可得其旨趣。
欲势从内出，非精熟于用笔，难臻斯妙，关键处又在发笔和收笔处，发笔时能承上笔势，收笔时能启下行气，或逆或藏，或收或缩，自然气完神足。
陈绎曾《翰林要诀》中谓：“字之筋，中锋是也，断处藏之，连处度之，藏者，首尾蹲抢是也。
度者，空中虚打势，飞度笔意也。
解藏度二字，则无死笔，活处在筋也。
”无形之使转，在书法术语中又称为“筋”法，筋藏之肉内，筋脉相连，气血自然贯通，正如蒋和《书法正宗》所谓：“有筋者，顾盼生情，血脉流动，如游丝一般，盘旋不断，有点画处在画中，无点画处，亦隐隐相贯，重叠牵连，其间庶无呆板散涣之病。
”总之，气以不外露为贵，晋人作行草，极少有数字连绵缠绕者，潜伏于里，使人莫测端倪，试观晋王秭《伯远贴》，笔意流动，映带匀美，每个字都富有姿态，体势跌宕，虽字字不相连属，但整幅布局，有一气呵成之感。
书法里的使转，到底是什么意思？
书法里的使转，到底是什么意思？
这是一个书法术语，是指在运笔时，通过书写者手指、手腕、手臂的一系列的动作使的笔锋得以转换。
从而造成不同的书写效果，使笔下的东西更加丰富，这是一个一连串的，充满因果关系的动作。
这种通过一连串的动作，写出来的转笔符合人的生理规律，书写出来的线条也更自然、流畅，充满了力量感和生命力。
使转是一种动作，也是具体的笔画形态
唐代孙过庭《书谱》里面说：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质，草乖使转不能成字，真亏点画犹可记文。
”从中可以看出，使转与点画相对应，又是草书的形质，它又是一种实实在在的形态，圆转。
事实上，在楷书、隶书里面，方折的笔画比较多，在行书、草书和篆书里圆转的笔画较多。
使转的写法有很多，包括捻管法、换锋法，不管怎样的表现方法，都要以自然流畅为标准，故意或做作的使转是不能给人带来美感的。
孙过庭的两个“使转”有什么含义？
孙过庭的两个“使转”有什么含义？关于“使转”，孙过庭在《书谱》里说的非常详细。
孙过庭论“使转”最经典的一句话就是：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。
”如果按照字面理解，大家有云里雾里的感觉。
“使转”作为笔法的一个运行状态，其实是很难说的清楚的。
即便自己认为说的非常清楚，也许别人还是一头雾水。
故我们后入不能太迷信古人关于书论的某一句话，或某一个词，尤其不能断章取义。
我们在理解这句话的时候，我以为要把握“一个前提，抓住两个重点”：一个前提：孙过庭是在将真书与草书比较得出的结论。
孙过庭的时代，正值盛唐辉煌，书法的实用性、无论科举、文书记录等多为楷书，虞世南、欧阳询、褚遂良等书体逐步成为时尚。
孙过庭《书谱》成书时间款署为垂拱三年（687年），此时，张旭（传说为3岁），而怀素还没出世。
李世民推崇王羲之书法，还是出于把玩心态，草书并没成为一种能与真书相提并论的书体。
而我们看到孙过庭《书谱》已然是非常成熟的标准草书体，这有别与魏晋“二王”书体，孙过庭似有开创草书楷模之意，故他多少带有一种笔法上规范性趋势，这个规范性其实就是他想要表述的“草以“使转”为情性。
二个重点：一是两个“使转”表述的意思是不一样的。
如何理解楷书以“使转”为情性呢？这个“使转”是“古法”的意思，也就是说是“二王”之前的笔法，可以从锺繇的真书（包括隶书）去寻找，的确，我们发现，锺繇的真书有隶书和章草的意趣，笔致圆厚，高古纯朴，可以说超妙入神，那种由内而外透露出的气韵是之后的楷书少有的。
也许这就是孙过庭所说的“使转”內含“古法”的意思。
而草书的“使转”就是一种运笔笔法，它不像楷书“使转”不露痕迹，而是笔笔流露与外，以草法为依据，牵丝连带，顾盼呼应，彰显草书特有的流畅、抒情之魅力。
“使转”其实并没有固定的技巧，或左或右，或轻或重，或虚或实，或隐或显，或长或短，或粗或细，或大或小等等都是随点画字形由心而发。
有人认为“使”与“转”是两个不同的概念，其实没必要纠结细节，草书笔法一经发动，一定是“气势连绵，随形而起伏跌宕，“纵横牵制”，“钩环盘纡”，不能孤立和分开理解。
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使转
使转是运笔动作，不同的动作形成不同的外观。
“使”，是运笔方向的突然改变，由纵变横或由横变纵，总之是角度的突变，形成方的形态，这样的动作一般叫做“折”或“翻”。
“转”，是运笔方向的渐变，多是圆的形态。
一、单一笔画的使转变化
左边的横起笔由纵逐渐变横，由侧锋逐渐变为中锋，这个方向是逐渐变化的，所以叫“转”。
至快收笔处，方向由横突然变纵，只能通过提笔把笔翻到另一面着纸，由中锋变为侧锋，然后收笔，提笔的地方呈现方的形态。
这个方向是突变的，所以叫“使”。
再看右边的横，至快收笔处，没有提笔突然改变方向，而是逐渐向下改变方向，呈现圆的形态，这是“转”。
那么，笔画的书写为什么要运用“使转”的技法呢？一是为了笔画中部保持中锋，使线条有圆厚、立体的美感和力度，二是为了线条之间刚柔相济，三是为了笔法的丰富，提高线条质量。
如果不用使转，线条就会单调疲软，请看下图
图例左边是错误的。
1横软，笔管右倾，笔毫向拖布一样顺托过去，只有下按的力量；2横薄，纯侧锋，其它毛病同1横；3横肉，按笔只按不提，提笔只提不按，纯侧锋，提则漂浮，按则墨猪。
它们的共同特点是没有运用使转。
再看右图，都是通过使转使线条保持中锋，笔管向上向左呈逆势。
笔毫既有前进的力，又有后退的反作用力，这样才能涩行。
按笔要有上挺的反作用力，这样才能不肉。
提笔要有下按的反作用力，这样才能不漂浮。
中锋有铺毫、裹锋之别。
铺毫是笔锋铺散开，收笔时如果不做任何动作，只是戛然而止，会出现折铁笔形。
这种笔法在隶书、魏碑中常用，有爽快感；裹锋是笔锋聚拢成锥状，收笔时如果不做任何动作，突然而止，会出现垂露笔形。
这种笔法是最古老的笔法，是常用笔法，有圆厚感。
单一笔画还有其它变化：见图
笔画过长时，中部可增加波折，以求变化，但波折不可太多，折点之间距离不能相等。
如下图：一字。
顺逆能增加笔画的涩力，如之字的捺。
快慢能增强节奏感，慢则实，快则虚，有飞白。
如洲字，右竖不仅有快慢的节奏，而且还运用了铺毫，收笔出现折铁。
有些短线条还可纯用侧锋，如搏字上边的两个横。
虚断指线条的中部笔断意连，如尘的首横，帆的左竖。
二、复合笔画的使转变化。
先看“使”（角度突变的转折）的变化图示：
横折是由横和竖组成的复合笔画，是一笔写成的，因而它是线条的中部。
叠是横的收笔与竖的起笔重叠在一起，有侧锋、中锋之别。
如下图“中”字的折是侧锋，“同”字的折是中锋。
“离”是横的收笔与竖的起笔不重叠，而是分离，但是一笔连写，魏碑常用此法。
如“因”字。
“突”是指折的地方突出某一笔画，另一笔画从它里边走，如“关”字的门突出横，竖从横里走，“闻”字的门突出竖，横从竖里走。
“侧”是转折处用侧锋，不叠不离，而是连接，不提笔，直接转成，内圆外方，魏碑、隶书常用，如“明”和“字”。
“拧”如撇折，折处不用提笔，笔锋向相反方向走时，笔尖自然拧转成方折，如“竟”的口、“楼”右旁米的折法。
这是行草常用折法。
虚断是折处逐渐提笔断开，笔断意连，如风字。
实断是突然提笔断开，如国字。
提是逐渐提笔连到折处，如郡字上边的折。
折中有转是折后又向里转笔，如虹的虫字旁口的折处。
再看“转”（角度渐变的转折）的变化图示：
提转是转折处提笔变细，如震字。
按转是转折处按笔变粗，如搏字。
匀转是转折处不提不按，如提字。
虚断的如霁字。
实断的如荡字。
转中有折的如碧字。