太原唐晋画室静物色彩的写生步骤和方法2

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山西美术联考色彩静物写生教学步骤,山西美术高考

山西美术联考色彩静物写生教学步骤,山西美术高考

山西美术联考色彩静物写生教学步骤,山西美术高考一、构图、起稿经过摆设的静物,实际上已经考虑到构图的许多要素了。

但如何更好地将自己的设想较理想地安排在画纸上需要注重以下问题:物体的大小、主次;物体的位置、轻重虚实、相互间的疏密距离;物体的前后重叠、空间关系;物体相互间的衬托、对比、互补;桌面平行线与物体的关系等。

构图的好坏是一幅色彩画成功与否的关键。

构图要注重通过对视点高度、角度、物体之间距离的调整,以寻求一种视觉上的舒适感。

一般的方法是视平线略高一些,在画面上半部的2/3处,使画面有一种俯视的感觉。

主要物体的摆放位置不要放在画面的正中央或太靠边。

构图如果太满,会缺乏空间感;若太小,就会留下大面积的空白,使对比过于强烈。

在构图时要尽量避免过多物体的重叠,应将物体的形体结构、透视关系,大小比例正确地表现出来,力求形态完整而富有变化。

勾轮廓可先用几条直线将所有物品用简单的几何形确定位置,连接起来,找出这组静物的大外形,找出物体与物体之间的大几何形线,并较好地将它们联系起来。

初学者在勾画轮廓时可以先用铅笔,在铅笔的选择上要软硬适宜,一般用 HB 的铅笔较为适合。

色彩画物体的轮廓表现与素描有着相同之处,都是注重物体的结构、透视和比例,但在表现轮廓时不画明暗。

在达到一定的熟练程度之后,可以用单色直接勾勒物体的轮廓,一般用群青、熟褐等色起稿。

初学者可以用铅笔起稿,然后再用一种单色轻轻地画出物体的暗部和阴影,将大的素描关系画出。

(山西美术联考色彩静物写生教学步骤)二、着色在物体写生时,一般是从物体的暗部开始画起,颜色不要太厚,也不要太薄,要力求在色度上、色相上准确,先不要注意细节的色彩变化。

暗部画完。

可将大的色块如衬布等画一遍,然后将器物的中间色画一遍,接着调整大的色调关系。

将物体的亮部与暗部的冷暖关系找准确,但不要过分强调。

要把每件器物的基调画出,整个色调关系找到,这对形成一幅画的某种水平、格调是很重要的一步,要经过反复调整,才能做到。

色彩静物写生步骤以及注意事项

色彩静物写生步骤以及注意事项

色彩静物写生步骤以及注意事项
认真观察整组静物的基本形式,分析个物体具体释放的空间位置,注意整组静物的基调。

构图时就注意各物体之间的关系,定好个物体准确的空间和摆放位置,用小笔,色彩略干些定形;尽可能直接用水
粉笔抓形。

注意采用大笔触,肯定地交待出物体的暗部色块,用笔宜湿不宜干,用料宜薄不宜厚;不断比较整组物体的暗色层
面。

整组物体暗部色彩劲舞交代清楚后,在整体交待出物体的灰亮部色彩,表现是要充分把握物体的固有色、环境色、
光源色;要做到精炼和概括,不可过于注重细节。

从主体物入手,向四周展开,时刻把握物体与周边的色次的比较;在他提色调的基础上收拾一些不准确的色块,注意物体造型和细节部分;做到暗部能不动就不动,亮部层层去堆积;用笔要根据所要表现得空间大小而定,用水越
来越干,用料越来越厚。

注意画面的整体性和虚实关系;加强物体的细节刻画,笔适合用小,色适合干厚;多观察,多比较画面与静物的差
别,下笔适合干净。

考试里的静物水彩写生步骤有哪些1观察2起稿

考试里的静物水彩写生步骤有哪些1观察2起稿

考试里的静物水彩写生步骤有哪些
一、题材选择与静物组织
组织好一组理想的静物,是完成作品的重要前提,因此组合静物时要求画者从画面的变化、统一、构图、色彩等角度去反复比较和经营,以求得较理想的组织形式。

静物内容的组织和搭配要合乎生活常理,要使画面既有生活气息,又富于趣味性,使物象之间产生一定的联系。

二、作画步骤静物写生起稿一般要求先用铅笔或炭笔入手,这一步骤非常重要,起稿不仅是打轮廓,而且有构图的任务,动笔前应该在胸中酝酿成熟。

1、用色彩定形
2、着色
从亮部开始----中间色调----暗部然后从中间色调开始----向两级(明、暗部)过渡最后从暗部开始-----中间色调-----亮部从亮部画起。

3、整体观察、局部入手
4、从薄到厚、由虚到实
三、色调组织
四、空间层次水粉画与油画在表现色彩空间上的共同点就是准确、生动、逼真。

静物写生的方法与步骤

静物写生的方法与步骤

五、调整完成

主题明确、色彩丰富、和谐统一。
静物写生的 方法 与步骤
一、观察与思考

分析对象的比例关系,形体结构,主次关系 及画面的总色调、色彩关系。
形体结构
二、构图起稿
先用几条直线将所有物品的形体用几何体来 概括,确定其上、下、左、右,画出物体的 暗部和阴影,确定好大的素描关系。 可用群青、熟褐等色之间勾勒出物体的轮廓 线。

三、着色
要求:1、从暗部开始画起。 2、力求在色度,色相上准确。 3、先湿后干、先深后浅、先薄后厚。 次序:1、不要孤立的一个一个去画,自始至 终要有一个整体的感觉。 2、将基本的冷暖、明暗关系画出来。
Байду номын сангаас
四、深入刻画
在造型上深入要以塑造真实感效果为中心。 刻画顺序一般是先主后次,先近后远,从实 到虚逐步深入。 将各个部分的形体结构、空间位置、质地感 觉、色彩冷暖都细致的描绘出来。

色彩静物写生步骤

色彩静物写生步骤

色彩静物写生步骤1.准备材料为了进行色彩静物写生,首先要准备好一个白色的画板,一个专业度足够的畫板架,以及填充绘画用途的进口颜料、油画棒、毛笔和宣纸,确保足够的量。

同时,可以准备一些带有漂亮色彩的静物,比如水果、花朵、茶具、室内小物等,让色彩更加丰富。

2.摆放物件接下来,就可以按照自己的意愿摆放物件,保证摆放的物件尽量放置在同一个水平线上,保证绘画的视觉效果。

另外,在摆放物件的时候,还需要注意物件的重量,不要太靠近画板,防止移动时发生意外。

3.选择光源接下来,在摆放完物件之后,就可以选择一个自己喜欢的光源,比如自然日光或是电灯等,只需要保证光线比较均匀就可以。

如果需要准备一些遮光棉或是胶布来增加光源直射到物件上的效果,也可以准备。

4.调节视角调节了光源之后,就要调整视角,在完成绘画之前,先从不同的角度进行观察,找出最佳的视角视野,可以在架子上安装活动轴调节视角,直到自己满意为止。

5.开始作画接下来,就可以开始提笔作画了,首先可以用颜料将颜色勾勒出来,这里应该先调整色调和灰度,并且保证填充色调与物件真实色调尽量相近,然后再仔细描绘每个细节,最后逐步改善,完成绘画。

6.完善细节在描绘部分完成后,可以将画笔改成了细小的毛笔,用毛笔描绘最后的细节,比如植物的叶毛,或是水果的凹凸纹理,另外也可以进行适当的点缀,使得作品细节更加逼真。

7.完成作品最后,在实物逐步描绘完成之后,开始对此进行会审,会审时要仔细检查画板上是否有任何缺陷,同时也要看是否满足自己的预期,如果不满意,可以及时进行更改,改良完善后,就可以认为这幅色彩静物作品完成了。

静物写生步骤

静物写生步骤

静物写生步骤
(1)起稿
定构图位置,透视、比例结构关系,用赭褐或者群青色。用 定稿之色薄薄略示冷暖(明暗)关系,为下一步着色作铺垫。
Hale Waihona Puke (2)大色调定稿之后,迅速观察大色调关系,做到胸有成竹,快速而整体 地薄涂。根据新鲜的色彩印象大胆挥洒,形成整体的画面色彩气氛。
(3)具体塑造
在大关系明确的基础上,进一步进行具体塑造。从画面主体物入手,逐 个完成。对一件物体的干湿变化,受光与背光部分的色彩变化要做到心中有 数。眼睛要随时环顾画面和物体之间所比较的整体关系。从局部入手又要不 断返回整体,注意物体与背景,物体与物体之间的关联、呼应关系。
(4)细节刻画
要有敏锐的艺术感知能力,要学会大胆的省略甚至删除一些 不必要的细节。但是,对于能够生动而形象地表现出物体质地的 重要细节则应更深入的刻画,以起到画龙点睛的作用。细节要融 合于整体之中,整体中又有动人的精细和精彩才可显现出绘画真 正的愉悦。
(5)调整 完成作业
围绕画面的主题构想,色调关系、物体质感、色彩气 氛等进行最后的调整,使画面既符合色彩写生的基本原则 又遵从内心审美的精神需要。

太原唐晋美术培训学校:基础素描—静物26页文档

太原唐晋美术培训学校:基础素描—静物26页文档
• 注意画面的稳定。 • 注意轮廓线的变化。 • 不要将透视面画得过大。 • 画面不应太“灰”灰的直接原因是物体的亮部画重了或暗部色调深度
不够,明暗对比弱,应该在调整是加重明暗交界线和暗部,提高亮部 的明度。 • 画面太“平”太“碎”太“板”。这是由于所表现物体主次不清。
欣赏作品
END
6、最大的骄傲于最大的自卑都表示心灵的最软弱无力。——斯宾诺莎 7、自知之明是最难得的知识。——西班牙 8、勇气通往天堂,怯懦通往地狱。——塞内加 9、有时候读书是一种巧妙地避开思考的方法。——赫尔普斯 10、阅读一切好书如同和过去最杰出的人谈话。——笛卡儿
• 进一步加强物体形体关系,丰富色调的层次。 • 从画面的前景开始,具体刻画物体形象,逐步向远景扩展,
直到画面效果生动精彩。
罐子和大葱写生步骤
1:先作充分的观察,构图基本呈梯形,用概括的线条画出它们的大体位置。
罐子和剥开的桔子
三:静物写生注意事项
• 画面不要画得太“空”或太“满”。由于构图不当,物体太小太集中, 就会造成画面“空”。而物体太大太散,画面就会造成太“满”。甚 至有时画面会“装不下”物体。
太原唐晋美术培训学校:基础素描— 静物
16、云无心以出岫,鸟倦飞而知还。 17、童孺纵行歌,斑白欢游诣。 18、福不虚至,祸不易来。 19、久在樊笼里,复得返自然。 20、羁鸟恋旧林,池鱼思故渊。
素描静物
太原唐晋美术培训学校
二:素描静物质感的表现方法
• 衬布的质感表现方法:不同质感的衬布有着不结构关系清晰地表现出来。
Thank you
• 陶瓷的质感的表现方法:刻画陶瓷器具应该注意明暗交界线周围的 “亮”与“暗”的色阶梯进关系,笔触平润,不能琐碎,混乱,排线 处理要厚实而自然,有虚实变化,使它与整个环境紧密相连。

静物色彩写生步骤教程

静物色彩写生步骤教程

静物色彩写生步骤教程1,先用铅笔轻轻起稿,注意造型及构图。

随后分出明暗部分,为下一步准确无误地铺调子作好准备。

2,用群青或褐色定稿,画出大的明暗关系及投影部分。

这一步要求认真仔细,不要随便铺上几笔就算完事。

应将素描关系画准确,使体积感强烈起来。

开始刻画。

先画深颜色的部分,如罐子、啤酒瓶等,先予刻画。

在刻画时用笔要爽快、轻松,体面关系明确,笔触之间要衔接得当,不能生硬,也不能含糊。

每一笔都要表现出色彩和素,描关系,又要准确无误地体现块面之间的关系。

3,随着每块局部的刻画,逐渐扩大画面,直至将画面上的物体全部铺完。

与此同时后面背景的衬布也开始铺色,分出布纹的明暗关系,逐渐向前铺色,直至前面部分的衬布全部铺完。

在铺每一物体时,要注意每个物体的不同色彩,将它们协调在同一画面之中,不能孤立地将每个物体的固有色画上就完,而应同时考虑到光源色及环境色,只有这样,画面上的任何物体都会被统一在一个色调中,不会出现花、散及色彩不协调的毛病。

4,这一步是要将整幅画面的色彩及素描关系都作一次调整,先检查各物体之间的素描关系和整幅画面的素描关系是否准确、协调,接着比较同类物体的色彩关系和色彩倾向,然后进行同类色彩的不同物体的比较和协调,各种物体的质地不同的比较和协调,暖色之间的比较和协调,冷色之间的比较和协调,暖色和冷色之间的比较和协调等等。

经过一系列的严格的比较后,开始进行调整。

在调整过程中,要考虑整幅画面的色彩倾向,把极少部分不入调的色彩调整到跟小部分色彩协调。

在调整过程中,同时应刻画各物体的细节,力争做到笔笔到位,减少废笔,保持水粉画特有的明快特点。

5,这一步骤为完成作业阶段,在前面五个步骤基础上进行深入刻画,针对每个物体的特征和细节逐步完善直至完成。

注意主次和虚实关系,每个物体之间的空间关系。

尽量舍弃无关紧要的细节,抓住能体现物体特征及质感的细节,一个局部一个局部地去丰富画面,直到把该表现的东西都完整无缺地表现出来。

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水粉静物画步骤
1、用线条简单的画出苹果的形体关系。

2、从暗部开始,画出苹果的暗部色彩,注意适当降低色彩的纯度
3、在前面的基础上依次画出中间和亮面的色彩,色彩尽可能准确,为下一阶段刻画做准备。

4、深入刻画,用色要饱满果断,并注意不同部位的色彩变化及明度关系。

5、进行最后的检查和调整,刻画出精彩的苹果蒂和高光。

色彩静物作画步骤
一、用线条简单的画出苹果的形体关系。

二、从暗部开始,画出主要物体的暗部色彩,注意适当降低色彩的纯度。

三、深入刻画,用色要饱满果断,并注意不同部位的色彩变化及明度关系。

四、进行最后的检查和调整,注意整体色调的把握。

水粉静物的画法。

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