高淳湖滨高级中学美术职业技能校本教材的研究
美术教材研究报告
美术教材研究报告美术教材研究报告1. 研究目的本研究的目的是对现行美术教材进行深入研究，分析其内容和教学方法的有效性，找出存在的问题，并提出改进建议，以提高美术教学的质量和效果。
2. 研究方法本研究采用问卷调查和实地观察相结合的方式进行。
首先，我们针对美术教师、学生和家长分别设计了问卷，通过问卷调查的方式了解他们对现行美术教材的看法和意见。
同时，我们还参观了多所学校的美术课堂，观察了教师的教学活动和学生的学习情况，并进行了录像记录。
3. 研究结果3.1 美术教材内容分析通过对美术教材内容的分析，我们发现存在以下问题：•内容过于简单，缺乏深度和挑战性，难以激发学生的创造力和想象力。
•美术教材的题材单一，缺乏多样性和国际化的元素，跟不上时代的发展。
•美术教材中的作品解析和评价过于肤浅，缺乏深入的思考和引导。
3.2 美术教学方法分析通过对美术教学方法的分析，我们发现存在以下问题：•教师注重技巧讲解，但忽视了学生的个体差异和自主学习能力的培养。
•美术课堂缺乏互动和合作氛围，学生的参与度和主动性较低。
•美术教学中的评价方式单一，过于注重结果，忽视了学生的过程和努力。
4. 改进建议基于研究结果，我们提出了以下改进建议：4.1 美术教材内容改进•增加美术教材的难度和深度，提高其教学效果和挑战性。
•增加美术教材中的多样性元素，引入国际化的题材和作品，丰富学生的审美视野。
•加强美术教材中的作品解析和评价部分，引导学生进行深入的思考和讨论。
4.2 美术教学方法改进•教师应注重培养学生的创造力和想象力，引导学生积极参与和主动思考。
•创造更多互动和合作的学习环境，激发学生的学习动力和兴趣。
•采用多样化的评价方式，注重学生的过程和努力，鼓励他们不断尝试和改进。
5. 结论本研究通过对现行美术教材的研究分析，发现存在内容过于简单、缺乏多样性和深度的问题，同时也指出教师注重技巧讲解、缺乏互动和合作的问题。
基于这些问题，我们提出了改进建议，希望能够提高美术教学的质量和效果。
开发美术校本教材《钢笔画》的研究报告
开发美术校本教材《钢笔画》的研究报告【摘要】在新课程改革的春风吹拂下，各地的教改如雨后春笋般突显出来，尤其是在开发校本教材方面。
我校结合学校实际，美术教改也展开了，重点是对家乡都江堰青城山文化的了解和应用，将相关内容融入美术教学课堂中，创新教学，激发学生学习兴趣，提高学生的审美能力。
【关键词】美术校本教材初探徐特立先生曾经说过：“教学最好是从实地实物的观察入手，这就要把乡土和学校周围的实物补充到一般的教科书里去，使教科书与学者生活联系起来，乡土和学校周围事物不仅可作教科书的补充，同时它本身就是现实的、活生生的教科书。
”校本教材内容，从学校的教学实际出发，抓住学生的兴趣爱好，以家乡文化为主，重点突出校本教材的内容特色、教师的教学特色、学生的学习特色。
我校美术组经过认真思考、实地调查、网上查询和详细记录，将收集的内容分教学单元和章节编写成了校本教材。
其中，“竹笼杩槎画动物”就是对家乡都江堰水文化——竹笼杩槎的教学设计。
通过教学实践，效果明显，赢得同行的认可。
一、认真分析现状，确立目标我校作为一所农村初中学校，生源覆盖山区和坝区，地震后的学校硬件建设现代化，但艺术教育方面的教学设施设备却显得简陋。
如果仅仅按照统编教材教学，往往会脱离农村学生的生活实际；加上教师受地域思想局限，教学内容、教学方法、教学手段比较单一，使其教学显得枯燥无味和简单化，长此以往，学生学习感到单调厌倦，无兴趣，课堂管理困难，达不到艺术教育的真正效果和目的。
通过对部分年级学生的调查发现，55%的学生对统编教材上的内容感兴趣，90%的学生对地方特色传统美术教学内容感兴趣，证明使用乡土教材更符合农村学校的实际和农村孩子的学习兴趣，更容易培养他们对家乡的热爱和对美术学习的热情。
如果教师把国家统编教材与校本教材进行充分地分析与整合，利用乡土资源，开发校本课程，这对促进教师的专业发展和成长有很大的作用。
同时，乡土文化是当地人们长期生活积累的文化产物，本地学生对这些地方资源了解深、易接受。
初中美术校本教材的开发与实践
初中美术校本教材的开发与实践随着教育改革的推进，美术教育也逐渐受到重视。
美术教育不仅能够增强学生审美意识，培养学生的艺术才能和艺术鉴赏能力，更能够培养学生的创新思维能力和综合素质。
校本教材是中小学教育教学过程中的重要组成部分，是针对学校教育特点编写的一种教材。
1.提高教学质量初中美术校本教材是根据教育部要求、学校实际情况、学生特点所编写的教材。
这种教材的编写可以更加针对学生的需求和学校的实际情况，对学生能力的培养更有帮助。
在满足课程要求基础上，更能发挥教师的创新能力和创造力，更好地推动美术教育的教育改革。
2.提高学生学习兴趣3.保护和继承传统文化校本教材在编写过程中会充分考虑当地文化和传统文化的特色和发展方向，从而更好地承载和宣传传统文化，保护文化遗产，有利于为当地文化和传统文化的传承和发展提供有力的保障。
初中美术校本教材的开发可以经过多个阶段的实践不断完善和改进。
1.需求分析阶段在分析需求时，需要对学生特点、学校的实际情况、校园文化特色、当地文化遗产等进行系统的调查和研究。
引进国内外优秀教育资源，为学生提供更广阔的视野和更好的学习体验，同时包括针对性强的实践活动，助力学生培养思维和实践能力。
2.编撰与审核阶段在编撰与审核阶段，在保证教学目标和教学内容的基础上，应以学生为中心，注重教材的整体性、系统性，系统性体现在从教材结构、目录、习题设计等方面反映，整体性体现在通过案例分析、课堂教学延伸、实践教学等交叉补充展开，激发学生兴趣并促进知识积累。
同时，应注重与当地教育资源有机结合，结合学生所处的环境和所学知识体系，将传统文化和地方特色与教材内容融入其中，更好地激发学生的学习兴趣。
3.应用与实践阶段在应用与实践阶段，教师将教材应用到教学实践中，进行实验测试和实践操作，对教材不断进行修订。
同时，搭建学生交流平台，建立学生和教师的互动和沟通机制，在教育教学的全方位密切互动。
另外，应用信息技术，进行多媒体课件制作，使教学更加直观、生动，学生更加容易理解和接受。
实施普通高中美术新课程标准的教学探究
作者： 葛继军
作者机构： 高淳县湖滨高级中学,江苏高淳211316
出版物刊名： 文教资料
页码： 113-114页
年卷期： 2010年 第22期
主题词： 普通高中美术新课程标准;课堂教学实践启示;思考;师生互动
摘要：随着时代的发展,旧的课程培养目标已难以适应日趋激烈的人才竞争对现代育人的需求,因此,新的课程内容体现了时代精神,加强了与学生生活、现代社会及科学发展的联系。
但是在实际教学中,相当一部分的一线教师未能把握新课程精髓：一堂好的美术课,教学内容应密切联系实际生活并让学生亲身体验和实践,同时加强美术基础能力培养,从而激发学生的想象力、创造力。
美术教育者应切实改进教学方式,创设情境,引导学生主动学习并寓教于乐,尊重学生,积极师生互动,最终实现教与学的完美结合,达到新课程培养目标。
美术校本教材的运用与实施的教案
美术校本教材的运用与实施一、第一章：校本美术教材的概述1. 理解校本美术教材的概念和特点2. 探讨校本美术教材的开发原则和流程3. 分析校本美术教材的优势和意义4. 案例分享：优秀的校本美术教材展示二、第二章：校本美术教材的运用策略1. 明确校本美术教材的运用目标2. 制定校本美术教材的运用计划3. 掌握校本美术教材的运用方法和技巧4. 案例分享：校本美术教材的成功运用案例三、第三章：校本美术教材的实施与评价1. 校本美术教材的实施步骤和注意事项2. 建立校本美术教材的评价体系3. 分析校本美术教材的实施效果4. 案例分享：校本美术教材的实施与评价案例四、第四章：校本美术教材的创新与发展1. 了解校本美术教材的创新方向和内容2. 探讨校本美术教材的发展趋势3. 分享校本美术教材的创新案例和经验4. 讨论如何推动校本美术教材的持续发展五、第五章：校本美术教材的资源整合与利用1. 认识校本美术教材的资源类型和特点2. 探讨校本美术教材资源整合的原则和方法3. 分析校本美术教材资源利用的有效途径4. 案例分享：校本美术教材资源整合与利用的成功案例六、第六章：校本美术教材的教学实践与反思1. 探讨校本美术教材在教学实践中的运用技巧2. 分析校本美术教材教学实践的成功与不足3. 分享校本美术教材教学实践的案例与经验4. 引导教师进行教学反思，提升教学效果七、第七章：校本美术教材与课程整合1. 理解校本美术教材与课程整合的意义2. 探讨校本美术教材与课程整合的方法与策略3. 分析校本美术教材与课程整合的案例与效果4. 分享校本美术教材与课程整合的实践经验八、第八章：校本美术教材的教师培训与成长1. 分析校本美术教材教师培训的需求与内容2. 探讨校本美术教材教师培训的方法与途径3. 分享校本美术教材教师培训的成功案例与经验4. 引导教师通过培训与实践提升教学能力与专业成长九、第九章：校本美术教材的家长和社会参与1. 探讨家长和社会参与校本美术教材的意义与价值2. 分析家长和社会参与校本美术教材的方式与方法3. 分享家长和社会参与校本美术教材的成功案例与经验4. 强调家长和社会参与校本美术教材的重要性十、第十章：校本美术教材的持续改进与优化1. 理解校本美术教材持续改进的意义与目标2. 分析校本美术教材改进的需求与方向3. 探讨校本美术教材改进的策略与方法4. 分享校本美术教材改进的成功案例与经验重点和难点解析六、第六章：校本美术教材的教学实践与反思重点：校本美术教材在教学实践中的运用技巧、教学实践的成功与不足、教学反思的提升。
初中美术校本教材的开发与实践
初中美术校本教材的开发与实践作为我们国家在校本教材改革中的一个重要领域，美术校本教材的开发与实践在学校教育改革中具有非常重要地位和作用。
正是这样一种基于实践的教育理念，为美术教育提供了更加丰富的教学手段和设计思路，也让学生更加深入地理解美术的本质和精髓。
下文将结合个人学习和教学实践的经验，从美术校本教材开发的角度出发，探讨美术教育教学的优势、难点以及应对措施。
一、发挥美术校本教材的优势1、因材施教，让每一个学生都有机会发自内心地喜爱美术对于学校的美术教学来说，对于每个孩子都应该尽可能地让他们找到自己喜欢的艺术方向。
这就要求教学者在教学过程中，要根据不同学生的性格特点和兴趣爱好，采用灵活的教学方式。
教材中一些艺术史知识和技巧是必备的，但是最为重要的是从作品的体验中让学生理解和领悟艺术。
所以，老师的指导和陪伴，就显得尤为重要了。
只有让学生在具体的实践中，体验艺术的魅力，才能真正的引导每位学生发现、形成自己的美术审美情趣。
2、培养学生良好的审美情趣编写美术校本教材不仅要考虑知识的扩展和深化，而且更应关注艺术文化与文化素养。
为使学生具备消费和创造的双重能力，除了精心培养学生的思维能力和实践能力之外，还应帮助学生较全面地了解美术的历史、文化与影响，引导学生发掘与分析它们的内在联系。
同时，还应引导学生在情感、思考、创新等方面进行全面的素质培养。
二、美术教学中的难点与解决措施1、如何创新——弱化模式、强化手段，平衡知识性与实践性在美术教学中，教师只有密切关注角色转换，注重实践，才能开展有益的创意教学。
其次，创意教学需要开拓教师的教育观念，要有一定的敏锐性和前瞻性，通过多元化的方式培养学生的创造精神，使其得以真切、有效地体验并探索艺术。
同时，还应不断强化教学的适应性和可操作性，以便更具实用性地借助手段，丰富非遗艺术教育的内涵和生命力。
2、如何引导——拓宽视野、加强交互，倡导“校内共享”在美术教学中，教师要重视借鉴、交流与合作，将美术创作的机会扩大到所有学生的学习中，并努力搭建资源共享平台，推动教育教学的全面升级。
初中美术校本教材的开发与实践
初中美术校本教材的开发与实践随着时代的不断发展和社会的不断进步，美术教育也在不断改革与创新。
美术教育不仅是传授美术基础知识与技能，更是要培养学生的创造性思维和审美能力。
在这种背景下，美术校本教材的开发与实践尤为重要。
本文将探讨初中美术校本教材的开发与实践。
校本教材是指以学校为单位、根据本校实际情况、授课进度、教材体系、师生需求及现代教育理念等，自主开发、选编、策划的一种教学资料体系。
初中美术校本教材的开发与实践，是以学生为中心，以创新为导向，根据学科特点和学生需求进行的一项教育改革。
（一）强化学科的特色美术校本教材的开发，可以更好地强化学科的特色，突出艺术创造性。
传统教材有时陷入残图教学，忽视了学生艺术创造能力的培养。
而通过校本教材的开发，可以更好地融入国学、地域文化、民间手工艺制作等，提升学生的对于美术的感悟能力，更好地培养学生的审美能力。
（二）提高教学效果通过美术校本教材的开发，可以更加切合学生需求，提高教学效果。
美术学科需要实践性教学，传统教材无法完全覆盖教学内容和教学方式。
美术校本教材可以更加切实地结合学生实践，让学生创作出属于自己的美术作品。
（三）个性化教学初中美术校本教材的开发，可以更好地实现个性化教学。
每个学校的师生群体、学科体系和地域文化背景都存在差异，因此，校本教材可以更好地契合其特点，实现教学个性化，促进学生成长。
（一）需求分析需求分析是整个开发流程的第一步，开发者需要与实际教学情况、师生需求结合起来，分析市场需求和教材形式。
（二）规划拟定对于初中美术校本教材的拟定规划来说，首先要规划出教材体系、教学内容、教学标准等一系列方案，并进行讨论和审核。
（三）撰写编写教材编写是整个开发流程的核心步骤，需要根据规划方案，展开教材编写。
编写者需要具备丰富的美术教学经验、服务意识和出色的编写技巧，确保编写出高质量的教材。
（四）审定评估教材开发完成后，需要进行对教学质量进行检验，测试教材的实用性、综合性、可操作性、情境性、适用性等，确保教材的质量。
浅析校本课程开发在中等职业美术中的实施与应用
浅析校本课程开发在中等职业美术中的实施与应用论文关键词：美术教学职业技术教育论文摘要：随着我国加入世贸组织，社会对人才的需求也日益多样化、多层次化，特别是对各类技术应用型人才的需求尤为迫切。
当前，许多职业学校都在进行新课程、新方法的建设与探索，国家相关的教育管理部门，从国家教育部到各地方的教育厅、教育局也纷纷给职业学校改革更多空间，职业学校的改革取得了不少的成果。
但就目前的改革效果来看，职业学校的教学改革还存在一些需要解决的问题，本文的目的在于分析如何在中等职业院校美术课教学中提高教学的有效性，以求加强学生能力的培养，促进学生素质的健康发展。
改革开放以来，我国中等职业教育的改革和发展取得了很大成就。
《国务院关于大力发展职业教育的决定》明确指出：落实科学发展观，把发展职业教育作为经济发展的重要基础和教育工作的战略重点。
随着当前设计、艺术设计或设计艺术已经深入人心，成为现代社会发展的一种重要方式和手段。
从一些教育发达国家和地区近年的基础教育课程改革中，可以看到设计课程地位有明现凸显。
因此，美术设计教育的重要性由此可见一斑。
但是，随着市场经济体制的完善、科技进步和产业结构的调整、劳动力市场的变化和人才成长立交桥的建立，置，中等职业教育教学工作的现状不能适应培养高素质劳动者和中初级专门人才的需要，这就需要我们在教学中不断地创新，不断地改革，把传授知识、培养智力、形成技能、发展个性作为基本任务，使学生具有专业能力、方法能力和社会能力，培养和造就一批自尊、自信、勇于创新开拓的人才。
一、校本课程的开发是科学的积极作用在教学过程中，教师的主体性主要表现在教师的组织、引导等作用上，它通过学生的主体性体现出来。
学生的主体性主要表现在学生的自觉性、主动性、积极性等方面，它通过学生身心的自我发展和变化体现出来。
传统教学经常是教师的主导作用占首位，学生很难有主动参与教学的愿望与能力。
而校本课程开发实践虽然注重学生的主体性，可是校本课程开发尚处在探索阶段，没有成熟的模式和经验，并且校本课程开发对教师的水平要求很高，而且这种教学方式的不确定性也比较大。
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《高淳湖滨高级中学美术职业技能校本教材的研究》课题研究报告课题类别：高淳区个人课题立项编号：“十二五”个（6）字第GJ06045号课题的界定本课题的研究对象是选择美术高考的学生，确切地说是本校高一、高二的两个班的学生。
课题的核心概念是“校本教材”和“职业技能”。
职业技能: 是指在职业分类基础上，根据职业的活动内容，对从业人员工作能力水平的规范性要求。
它是从业人员从事职业活动，接受职业教育培训和职业技能鉴定的主要依据，也是衡量劳动者从业资格和能力的重要尺度。
职业标准除包括知识要求和技能要求外，还包括职业环境与条件、教育水平、职业道德等内容。
校本教材：校本教材的内涵一般是指以学校的校长和教师为主体，为了有效地实现校本课程目标，达到教育学生的目的，对教学内容进行研究，并共同开发和制定一些基本的教与学素材，作为校本课程实施的媒介，这些素材构成了校本教材。
“职业技能美术校本教材研究”是指通过该课题的研究，寻找和编写有效具备美术职业化的校本教材，帮助学生有效的掌握这些技能，提高学生的动手能力和达到“学以致用”的教学目的。
二、课题研究需解决的问题1、寻找和选择学生能普通教学条件下可操作美术职业技能。
2、探讨如何将选择的技能简单化和书面化。
3、研究学生在课堂实践的过程中的适应能力和修编完善教材4、通过学习提高学生在审美和技能两方面的互相转换，提高学生的创造能力。
三、课题研究的政策或理论依据(1)美术教育创造力的培养，美术创造力是美术学科的核心内容。
是审美和技巧的完美结合；是创作者们兴趣、性格、能力、价值观、世界观的集中表现。
我校的学生在长达2年的美术学习中是单一能力的学习（非美术高考生是审美的教育，美术高考生则是技能的培训）；缺乏适合的课程来调节。
学生的创新性和创造能力无法得到培养和提高。
高中美术教育大纲和2005年美术新课程改革纲要中都对美术创新能力的培养纳入到美术教学的基本要求中。
（2）普通高中多元化教育模式改革是我校将职业教育和普通高中教育并行的实行政策。
开展职业生涯规划对学生职业理想和职业观、择业观、成才观的树立；帮助学生认识自我、了解职场，根据个人的能力、兴趣、价值观，做好适应社会，融入职场和就业的做准备。
四、课题研究的过程（方法和内容）（一）准备阶段：2012年10月至2013年2月1.资料的收集：在进行课题研究前，为提高教育教学理论素养，利用文献资料研究法，充分利用书籍、期刊、网络等文献资源，为美术职业化技能教育寻找坚实的理论支柱和源泉。
在2012年12月份开始收集了许多关于美术职业教育的相关理论知识，学习和分析中等专业学校的教学和教材，为下一步的课题研究奠定良好的理论基础。
本文研究的文献来源主要有：一是网络文献资源。
通过南京师范大学图书馆提供的电子资源链接，在线阅读和下载了中国学术期刊网、中国优秀博硕士学位论文库等中的大量与该研究相关的文献。
尤其是相关的期刊杂志，如《职业教育》、《职场》等，这里面包含了当前社会和教育界最新的研究成果。
二是学习部分专家学者的专著，如蒋乃平教授的著作《职业生涯规划》、周嵇裘《创业基础和实物》、约翰.卡利普斯的《艺术的市场》2.调查现状：为了解学生的素养水平，特对我校高一、高二级200名学生进行了随机问卷调查，回收问卷192份，其中有效问卷150份，部分调查题分析如下：这些数据表明，虽然学生会偏爱非高考内容的技能学习方式，然而在实际生活中，却没有学生强烈的想去了解和学习。
另外，在对学生对美术的创造力和想象力的调查中发现初整体的想象力得分水不高，缺乏相关的训练指导。
问题集中表现在以下四个方面：一是学生接受专业素养教育的比例较少，学生缺乏相关知识的学习和培养。
二是学生主动想象力较差，大多停留在感知层面，不敢天马行空的想象，对于中学生来说，美术教育的操作学习及创造能力的培养是很重要的课程。
单一的学习形式显然让学生提不精神来。
三是目前学生在美术整体上对图像的创造力、想象力和表达能力欠缺。
四是在实际学习中学生对专业的技能的学习是充满兴趣的，但对学习能力和学习预期的担心是学生的主要障碍。
通过调查数据显示：当前，我校初中生的专业素养都有待于提高，在生活和学习方面，中学生都非常需要得到美术创造能力的培养。
因此在校本课程的开设上教师要以技能学习为载体，培养学生自主生成知识并形成职业联想。
让学生学会选取有效的学习素材和丰富的想象力和创造力；可以潜移默化地对学生进行职业认知和创造力培养的教育。
（二）实施阶段：2013年4月至2014年6月在本阶段中利用行动研究和个案研究的方法，在分析学生美术素养现状和专业操作可行性等实际情况的基础上，通过大纲设计、个案编写、和教学实施等具体工作实践，总结和提炼了出2套可行的美术校本教材，同时又保证教材的职业化的可行性和有效性。
根据学生的特点制定实施的策略，进行扎实的编写和研究工作。
1.确立了两个原则：（1）教材要围绕学生可操作、可反馈，并具备职业联想和职业技能通常美术校本教材大都是美术高考的延伸和择优手段，枯燥并带有功利性。
所以教材的选择要避开这些内容；选择具备职业联想和职业技能的内容来开发。
但要考虑学生的实际可操作性和课后的可反馈性两个方面。
同时教师也能以现有的教学条件来实施教学。
（2）教材的内容有延伸性和想象性，能提供空间给学生发挥想象力并能实施教材既是技能的学习也必须涵盖这门类的基本素养的学习，同时教授技能和完成反馈间有可供自由发挥想象力和创造力的学科答案弹性（避免了美术造型学科的一致性和标准化）。
培养学生的创新能力，活跃思维。
在上述2个原则下《插花设计》、《钢笔画》成为我设计教材的内容。
两个内容的选择原因：1.教材没有直接的相关性，提供给学生多样的选择。
2.教材的内容都具有强烈的职业想象，并且都是职业技能的一部分。
3.教材在学与教两个环节上都具备可操作性和可反馈性，学生的学习能力和基本素养完全能掌握并实施。
2.设定了三个策略：（1）技能和美术素养培养齐步走教材设定每一课程都添加课程介绍、科目历史、科目欣赏。
编写这部分内容需要整理出来；篇幅不能太长。
以历史发展和学科应用方面来介绍。
通过几个侧面来了解，通过诱导教学的设计引导主动学习。
教材技能的编写也遵循简练的策略；编写方法和技巧，侧重动手能力的培养。
简单的技能和技能知识的可延伸性是编写的关键，简单掌握而后能举一反三是技能教授教材的核心。
（2）职业联想和美术创造力的培养提供自由空间教材编写并不直接将所学技能和职业挂钩起来；《插花设计》教材具有典型的职业信息，但通过教材对其历史和现代插花设计的应用的编写；拓宽职业联想。
提升价值观和创业观（传统花店和艺术插花的区别）。
《钢笔画》正好相反，所以教材在钢笔画概述中就要积极的加入当下的现实应用和专业范畴的介绍。
连篇教材在技能培养和作业环节都提供给学生选择性。
从实际出发结合周边的资源，激发学生的创作热情。
（3）教材评价标准的多样性和模糊感学生的作业或是反馈是教材设计的难点，所以最后我索性放弃的安排固定作业，改用艺术展示(课程结束后举行一次成果展览)来进行评价。
评价的途径和标准多元化、模糊化，容许更多可能性的作业的存在。
梳理学生的设计思路和创意点；模糊评价对技能掌握上的刚性评价。
这样的评价体系是促使学生更多想象和更好投入的支柱点。
充分考虑学生的实际能力进行评价。
同时，优秀的作品可以通过模拟市场和利用电子商务平台进行销售，让学生体会职场化和职业技能的掌握的优势。
促进学生完善自己的职业生涯规划。
3.完成了三项工作。
教师按要求编制切实可行的教学案例与教材，选取符合要求的学生进行跟踪反馈，由浅入深的推进本课题的开展。
（1）课题内容的修改和完善：课题中涉及的主要研究对象的最终确立和研究范围的缩小及课题标题的修改。
针对性更强的完善本课题的实施和研究。
（2）职业技能的遴选和学生培养：所编教材循序渐进的教授了一门专业技能，但对对象的反馈和职业技能的具体遴选科目进行编写内容；完善教材的实施性和实际学生的适应性的研究。
（3）校本教材：编写了两篇职业技能化的美术校本教材，将区别于传统的应试校本的范畴；完善了美术学科校本的多元性和互补性。
（4）想象力和职业认知的培养：通过教材的试教和反馈，美术生的作品的构思和对职业的畅想更丰富和实际。
完善了一些学生的价值观和世界观。
利用反馈信息完成教材难度和职业化程度。
（三）总结阶段：2013年11月至2013年12月在这一阶段主要采用的是经验总结法，整理课题的相关资料，总结反思，撰写研究报告，申请成果鉴定。
五、课题研究的结果（一）提高了美术校本课程的品质，增加了美术校本多元化教材的内容。
试探性的开启了高中美术职业技能教学的思路。
通过对职业技能教学的研究，教师和学生的动手能力有极大的提高，为今后的学习打下了基础。
（二）尝试开发综合现有资源引导学生积极参与专业技能的学习和自主思考的教学形式。
在长期美术应试教学的影响下艺术生的创造力和想象力得不到好的温床，合理的调节和教学形式、评价方式的改变对学生的影响是积极的。
美术课对学生创新能力的培养得到了提升。
（三）在学校开展一系列教育教学尝试和职业化教育的引入的大背景下，本教材使美术生对职业想象和自我认识都得到了积极的影响，尝试和创新的氛围在学生间燃起，增强了自信心，加快了学生对职业生涯规划的兴趣和认识。
（四）提高了自身的科研意识和能力，撰写的教材的经验和试教后带来的反馈对我的影响是巨大的，科学的系统的发现问题、解决问题和研究问题都是新的尝试。
六、课题研究的反思通过一年的课题研究工作，使我真正走近了科研，但回想一年的研究，我深刻认识到：科研不是一蹴而就的，是要脚踏实地不断思考的过程。
对于本课题的研究，虽然自己非常努力地实施，对于教材的实施和完善方面，我认为还存在着一些问题：1.教材的内容虽然经过了筛选和总结，但还是觉得不够完善。
很多的文字和叙述还显得刻板和僵硬。
由于教师本身对职业技能的不熟悉，所以在编写时更多是使用现有的教材来拼接。
教材的生动性和人性化不够。
在教学发觉明显。
2.学生的需求的技能学习很多，诸如漫画、摄影、泥塑等。
教材的适用性能否能更普及，让更多学生参与也是本课题需要继续研究的原因。
3．教师自身业务水平的限制和对职业化美术教学经验的欠缺也限制了课题的研究。
提升业务宽度和理论知识也是本课题急需解决的问题。