美术高考
2024教育部新高考美术考试内容
2024教育部新高考美术考试内容2024年艺术类专业考试包括省级统考和高校校考，具体情况要求如下：一、省级统考1.美术与设计类、音乐类、书法类、表（导）演类戏剧影视导演方向笔试科目、播音与主持类，全省统一组织，由各省辖市、直管县（市）实施考试；舞蹈类全省集中设点考试，在河南省教育考试院登封考点进行；表（导）演类专业个体测试科目全省集中组织，在河南艺术职业学院考点进行。
各类别专业总分均为300分,考试要求及注意事项详见附件1-6。
2.除表（导）演类专业服装表演方向的个体测试实行现场考试外，其余类别（方向）均实行考评分离。
3.考生凭本人有效身份证件和专业准考证按规定时间和地点参加考试。
考生入场须接受身份验证（核对证件、指纹或人脸识别、照相）、违规物品检查，艺术省级统考全部安排在标准化考点进行，手机等通讯工具严禁带入考点。
4.省级统考各专业由全省统一集中评分，百分制计分。
音乐类和表（导）演类专业戏剧影视导演方向的笔试科目，按照高考评卷办法，实行网上评分；美术与设计类、书法类专业，在考生信息密封状态下严格按照对标分类、集体定档、评委打分、专家质检等规定程序，进行集中评分。
舞蹈类、播音与主持类、表（导）演类、音乐类专业的个体测试科目，在考生信息加密状态下，采取考生、评委、考场“三随机”工作机制，按照小组集体定档、评委独立打分、专家监督检查、全程监控录像的办法进行评分。
其中舞蹈类、播音与主持类、音乐类、表（导）演类专业戏剧影视表演方向和戏剧影视导演方向实行网上评分；表（导）演类专业服装表演方向实行现场评分。
所有评分人员须签订承诺书，按照教育部要求严格执行回避制度，确保各专业评分工作科学严谨、公平公正。
5.音乐类和表（导）演类兼报不同方向的考生，相同科目只考试一次，考试成绩通用。
相同科目按考生原始成绩在不同方向中的分值占比折算最后成绩。
6.美术与设计类、书法类专业省级统考成绩与合格线于2024年1月5日公布，其他各艺术类专业省级统考按照个体测试科目考试和评分时间安排，适时公布成绩，具体时间另行通知。
美术的高考知识点总结
美术的高考知识点总结一、基本概念1.美术定义美术是一种艺术形式，是通过绘画、雕刻、摄影等手段表现人们对生活、情感、思想的艺术活动。
2.美术的形式绘画、雕塑、版画、摄影、装置、影像、行为艺术等。
3.美术的分类绘画包括油画、水粉画、素描、水彩画、中国画、工笔画等；雕塑包括塑像、铸造、组合等。
4.美术的表现手法包括写实主义、抽象主义、表现主义、象征主义等。
5.美术的表现形式具象、抽象、半抽象等。
二、绘画1.绘画基本功素描、色彩、构图等。
2.绘画材料油画颜料、水彩、国画工具、素描铅笔等。
3.绘画技法梳理、写意、写生、透视等。
4.绘画流派印象派、后印象派、立体派、超现实主义等。
5.绘画史古希腊绘画、文艺复兴时期绘画、现代绘画等。
1.雕塑材料石材、陶瓷、黄铜、玻璃纤维等。
2.雕塑技法捏塑、剖刻、轮廓等。
3.雕塑流派现代主义雕塑、民族雕塑、当代雕塑等。
4.雕塑史中国古代雕塑、西方古典雕塑、当代雕塑等。
四、版画1.版画基本功木刻、铜版画、丝网画等。
2.版画材料木板、金属板、丝网、油墨等。
3.版画技法刻画、压印、综合技法等。
4.版画流派中国版画、欧洲版画、日本版画等。
五、摄影1.摄影原理曝光、光圈、快门等。
2.摄影器材单反相机、数码相机、胶片相机等。
3.摄影技法构图、光影、色彩等。
纪实摄影、人文摄影、创意摄影等。
六、装置、影像、行为艺术1.装置艺术概念艺术家通过某种特定的材料和手法，在特定的空间内进行艺术创作，形式上多以装置、行为的方式呈现。
2.影像艺术摄影、录像、影像装置等。
3.行为艺术艺术家通过身体、声音、行为等进行表现。
七、美术史1.古代美术埃及、希腊、罗马、中国古代等。
2.文艺复兴美术达·芬奇、米开朗基罗等。
3.现代美术毕加索、梵高、莫奈等。
4.当代美术安迪·沃霍尔、达利等。
以上是美术高考的知识点总结，学生们在备考时可以根据此知识点进行总结和复习，以期取得更好的成绩。
希望以上内容对大家有所帮助。
美术高考题目
美术高考题目
1. 描述一幅风景画中的山水，并且表达出其中的宁静和美丽。
2. 以线条和色彩表现一幅抽象画，尽量使观者感受到其所传递的情感。
3. 描绘一位老人的脸部特征，通过细腻的线条和阴影，展现出他的智慧和岁月的痕迹。
4. 用水彩画描绘一只欢快的小鸟，在表达其轻盈和自由的同时，突出其鲜艳的羽毛。
5. 通过几何图形的组合和冷暖色调，描绘一幅现代艺术作品，表达出繁忙城市中的孤独与焦虑。
6. 用素描展现一座古老建筑的破旧与历史沧桑感，通过阴影和细节来表达它的庄重与美丽。
7. 采用卡通风格的绘画，描绘一个欢快的动物家庭场景，以体现温暖和幸福的氛围。
8. 以油画的形式表现一位舞者的优雅和动感，通过线条和光影的处理来传递她的舞姿之美。
9. 用速写记录你每天的生活点滴，通过线条和简洁的绘画表现出日常生活中的美好瞬间。
10. 用素描描绘一朵盛开的花朵，通过细腻的线条和阴影表达
出它的柔美与生命力。
美术高考报考指南
美术高考报考指南一、报考条件报考美术高考需要具备以下条件：1. 具有高中学历或同等学历；2. 年满18周岁；3. 具备一定的美术基础和创作能力；4. 通过所在地区或所在学校组织的初试选拔。
二、报名流程1. 查阅招生简章：招生简章是报考美术高考的重要参考材料，其中包含报名时间、报考科目、考试内容、报名材料等详细信息。
考生需要仔细阅读简章，并注意报名时间。
2. 准备报名材料：一般而言，报名材料包括个人身份证明、学历证明、艺术作品集等。
考生在报名前需准备好相应材料，并按要求进行整理和装订。
3. 网上报名：大多数地区的美术高考已经实现了网上报名，考生需要进入相关招生网站，按照要求填写个人信息，并上传报名材料。
注意，报名时需认真核对所填信息的准确性，以免影响后续的考试和录取。
4. 缴纳报名费：报名时需要缴纳一定的报名费用，具体金额以招生简章为准。
考生需按时缴费，并保留好相关缴费凭证。
5. 确认报名信息：报名截止后，考生需进入招生网站查询自己的报名信息是否准确无误，如有错误需要及时与招生部门联系进行更正。
三、考试科目和内容美术高考的考试科目和内容会因地区而有所不同，但一般包括以下几个方面：1. 作品创作：考生需要按照要求完成一定数量和类型的艺术作品，包括素描、水彩、油画等。
作品要求创意独特、技巧娴熟，并能体现自己的审美追求和艺术风格。
2. 素描造型：考生需要参照实物进行素描，展现自己对形体和结构的把握能力。
素描考察的重点是构图、线条、明暗和透视的运用。
3. 色彩运用：考生需要展示对色彩的理解和运用能力。
可以通过色彩还原、色彩组合等方式来完成考题。
4. 艺术史与理论：考生需要了解一定的艺术史和艺术理论知识，包括各个时期的艺术风格、艺术家及其作品的特点等。
5. 创意设计：考生需要展现自己的创意能力和设计思维，完成一定的创意设计题目。
四、备考建议1. 提前准备：报考美术高考需要一定的准备时间，考生应提前了解考试科目和内容，并制定合理的备考计划。
美术高考考什么
美术高考考什么
在美术高考中，主要考察学生的绘画基础、观察力、创造力和表现力。
具体考试内容包括以下几个方面：
1. 考察素描能力：学生需要完成一幅或多幅素描作品，题材多样，可以是静物、风景、人物等。
素描作品要求具备准确的形态结构、明暗关系和层次感。
2. 考察色彩运用：学生需要通过调配颜色，运用色彩构思和表现，完成一到多幅彩色作品。
题材可以是风景、人物、静物等，考察学生对色彩的感知和运用能力。
3. 考察创造力和想象力：学生需要根据提供的主题创作一幅作品，自由发挥想象和创造力，表达独特的艺术观念和审美情趣。
4. 考察综合素质：此部分考查学生对美术理论、美术史和名家作品的理解与应用。
学生需要在考试中回答相关的理论问题、解读作品等。
总体来说，美术高考主要考察学生的绘画技巧、审美能力和创造力。
通过以上的考察内容，能够全面评估学生的美术水平和潜力，为其未来的艺术发展提供指导和支持。
美术类高考录取原则
美术类高考录取原则
1.综合素质评价：学生的综合素质是录取的首要考虑因素。
这包括学
生的创造力、审美能力、艺术修养、表达能力以及对美术历史和文化的理解。
学生在作品中的独特个性和创新能力对确定录取名额也起着关键作用。
2.作品评价：作品是评价学生艺术能力的主要依据。
学生提交的作品
应具备一定的技巧水平，展示其艺术表达能力和想象力。
作品评价会考虑
作品的题材、形式、构图、色彩运用、绘画技巧等方面。
3.特长评价：学生在特定艺术领域的特长将会有所加分。
例如，如果
学生在水墨画、雕塑、色彩搭配等特定领域有较高的表现，将会得到额外
加分。
4.考试表现评价：学生在高考中的专业考试表现也是考虑录取的重要
因素。
考官会对学生的绘画技巧、创新能力、思维逻辑等进行评估。
这部
分评价会占总成绩的一部分权重。
5.文化课成绩：虽然美术类高考主要考察学生的艺术水平，但学校仍
会考虑学生的学业成绩，尤其是文化课成绩。
良好的文化课成绩可以反映
学生的综合素质和学习态度，对录取有积极影响。
需要说明的是，不同高校和地区在录取原则上可能会有些细微差异，
整体上仍存在一定的多元性。
此外，美术类高考还有一些特殊要求，如面试、素描考试等。
这些额外的环节也会被纳入录取评价中。
总之，美术类高考录取原则主要以学生的艺术综合素质和作品评价为
基础，结合特长评价和考试表现，考虑学生的文化课成绩，综合评定录取
名额。
这些原则旨在选拔具备创新能力和艺术潜力的学生，为他们提供更
好的学习和发展机会。
美术高考内容
美术高考内容
美术高考内容不同年份会有所不同，以下是一些普遍的题型和要求：
1. 考察基本功: 美术高考通常会有一道基本功的作画题，要求
学生画出指定的物体或场景，并展示出准确的形状、结构、光影和色彩运用。
2. 考察观察能力: 考生需要观察并描绘自然风景、静物或人物
形象，表现出准确的外貌特征、动态感和空间透视等。
3. 考察创作能力: 学生要根据命题要求自由发挥，创作出一幅
具有独特想象力和个人风格的作品，可以运用不同的材料和技法，如水彩、粉笔、油画等。
4. 考察综合实践能力: 有些高考省份还会要求学生进行美术综
合实践，如写生、速写、临摹、装置艺术等，以考察学生的观察力、想象力、构图能力和创作表现力。
5. 考察美术史知识: 部分高考还会出现美术史相关的选择题和
简答题，考察学生对于著名画家、画作和艺术发展的了解程度。
对于考生而言，除了需要具备扎实的基本功和综合实践能力外，还需要有良好的创作思维和审美能力，能够进行独立思考和创作。
同时，日常的积累和对不同艺术形式、风格的学习也是必不可少的。
最重要的是保持自信和冷静，发挥出自己独特的创造力和个人特色。
美术类高考试题及答案大全
美术类高考试题及答案大全一、单选题1. 印象派绘画的特点是什么？A. 强调线条的清晰度B. 强调光影效果和色彩的运用C. 强调物体的立体感D. 强调画面的抽象性答案：B2. 以下哪位艺术家是立体主义的代表人物？A. 列宾B. 毕加索C. 达芬奇D. 米开朗基罗答案：B3. 中国传统绘画中的“四君子”指的是什么？A. 梅、兰、竹、菊B. 松、竹、梅、菊C. 梅、兰、竹、松D. 松、兰、竹、菊答案：B二、多选题4. 以下哪些是现代艺术的特点？A. 强调个人情感的表达B. 强调社会现实的反映C. 对传统艺术形式的突破D. 强调艺术作品的商业价值答案：A, B, C5. 以下哪些绘画技法属于油画？A. 干画法B. 湿画法C. 点彩法D. 刮刀法答案：A, B, C, D三、填空题6. 被称为“画圣”的中国画家是______。
答案：吴道子7. 法国印象派画家莫奈的代表作之一是《______》。
答案：睡莲四、简答题8. 简述什么是“透视法”？答案：透视法是一种在平面上表现三维空间深度感的绘画技巧，主要通过线条的消失点来表现物体的远近关系，增强画面的立体感。
9. 请列举三种不同的绘画材料。
答案：油画布、水彩纸、丙烯颜料。
五、论述题10. 论述中国山水画的特点及其在中国文化中的地位。
答案：中国山水画以自然景观为主要表现对象，强调意境和情感的表达，追求“天人合一”的哲学思想。
其特点包括对山水的写意性描绘、对空间的非线性处理以及对色彩的简约使用。
在中国传统文化中，山水画不仅是一种艺术形式，更是一种精神寄托，反映了人们对自然和谐与内心宁静的追求。
六、作品分析题11. 请分析梵高的《星夜》这幅画的艺术特色及其对后世的影响。
答案：《星夜》是梵高的代表作之一，以其独特的色彩运用和动感线条闻名。
画面中夜空的旋涡状星云、小镇的宁静与远处的山峦形成鲜明对比，展现了梵高对宇宙和自然的深刻感悟。
这幅画对后世艺术家产生了深远影响，特别是在表现主义和抽象艺术的发展中，梵高的绘画风格启发了无数艺术家探索色彩和形式的新可能性。
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2010年河北联考试题色彩：一个干红葡萄酒瓶、一个高脚杯、一个白磁盘、一个橘子、面包3-4片、一把刀、雪花梨和红苹果各两个、樱桃西红柿4-5个、灰绿衬布和白衬布各一块素描：男青年写生速写：男青年写生坐：一手半托腮、一手叉腰、左腿向里伸，右腿前伸，右手肘放右腿上，抬头看前方站：右手叉腰、左脚重心、右脚前伸，左手扶椅背、抬头挺胸2009年河北联考试题素描:男青年写生速写:单手扶膝的男青年写生色彩:一个大可乐瓶。
香蕉三到五个。
一桶橘黄色方便面。
两个苹果。
一个白盘子。
一把刀。
蓝灰色、白色衬布各一块。
默写河北省普通高校招生美术类专业联考包括素描测试、色彩测试和速写测试三个部分。
2008年河北联考试题考试题目：男青年头像写生;考试形式：写生;考试时间：180分钟考试题目：写生坐姿;考试时间：20分钟考试题目：一块白衬布,一块紫红色衬布,一个红葡萄酒瓶，一个高脚杯,白盘,面包、梨、橘子、苹果各一个;考试形式：默画;考试时间：150分钟一、素描测试1．目的和要求素描是各类造型艺术的必然基础。
主要考查考生对形体、结构、体积、空间、质感等造型基础要素的理解、认识和表现能力。
2．测试范围人物头像、石膏像、静物等写生或默写。
3．测试时间及分值（1）测试时间：180分钟。
（2）测试分值：100分。
二、色彩测试 1．目的和要求色彩是造型艺术及艺术设计的重要语言和重要基础。
主要考查考生对色彩的感知能力、认识能力和色彩表现能力。
2．测试范围人物头像、静物写生或人物头像、静物、风景默写。
3．测试时间及分值（1）测试时间：150分钟。
（2）测试分值：100分。
三、速写测试 1．目的和要求速写是造型综合能力的体现。
主要考查考生在较短的时间内，对人物、人物组合以及人物与环境组合的观察和表现能力，注重考生对人物的比例、结构、动态的准确把握，以及画面的构图组织和形象处理。
2．测试范围人物（单体或组合）动态或静态写生、慢写或默写等。
3．测试时间及分值（1）测试时间：30分钟。
（2）测试分值：100分。
色彩高考技巧我们要熟悉美术高考色彩考试中的基本要求：(一)色调明确一幅好画。
必有其表达一定意境的色彩总倾向即色调，才能使人看起来赏心悦目。
因此，要求：整个画面的几块大的色彩如背景、衬布的安排，陶器、花瓶的摆设要有一个合适的色彩总倾向；倾向不等于单调，色调既要有统一的总倾向又要有微妙的变化；如果考卷要求画冷色调，不要只想到蓝色，也可以利用各种冷灰色和补色的变化，画出和谐美来。
(二)图形准确色依附于形。
图形准确，是显现色彩之美的先提条件。
考试中要：构图完整，形体比例准确；主体物要放在画面中心略为偏左或偏右位置上；物体与物体的间隔距离要有疏密的变化；各个物体都要大小适宜。
(三)画面完整完整，是指整体的谐调以及物体与物体之间的有机联系。
画面大色块要为整体需要而安排；物体之间的投影关系要相互连接；衬托物要起到对主体物的衬托作用，以突出主体物的特色；整个画面要体现整体与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神关系的统一。
(四)深入刻画利用色彩关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性；利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使试卷达到更加完美和精致。
色彩默写考试中的小技巧：(一)要明白：默考相当于创作，在落笔之前要进行揣摩构思，打好腹稿。
打腹稿的过程，是展开创新思维、展现自己艺术灵感的过程。
如果考生过去曾画过应考静物的成功之作，也要通过回忆思考，使之在脑海小再现。
切忌拿到考卷。
不加思索，信手动笔。
(二)在作画过程中，一定贯彻局部为整体服务。
主次分明，防止局部突出，喧宾夺主；如果用水粉画表现，可以先画物体暗部和投影处，要注意到暗不等于黑，防止暗部画成漆黑一团，要画出暗部的透明感；如果用水彩画表现，应力求体现水色交融，清新明快的特点，防止涂涂改改而出现灰、火、脏、乱现象。
(三)若作品完成后里还有时间，请再次检查一下，如果发现有不协调处，可做适当调整，切忌大动干戈。
一定要有色彩感觉。
明度，纯度，冷暖关系。
构图要好。
比例要准确。
按照素描画色彩。
有颜色拉空间，体感，质感。
还有就是暗面少加白。
灰面色彩要纯。
亮面一定要加白，要饱和！我也是美术生。
不过快毕业了。
个人建议你心态摆好，不要还没有考就腿软了。
高考美术就跟平时认真作业一样。
不要想的太复杂。
我以前认识的很多画室的同学和你情况一样。
考本的很多。
不要有任何的时间观念来限制画画这个东西，悟性最重要。
最后这段时间你需要抓紧练。
做好该做的就行了。
色彩首先要把握冷暖色调，光源的方向。
构图。
还有就是物体的质感。
最重要的就是要画亮，不要画灰。
高考老师都喜欢颜色鲜艳的，但是不是说拿起纯色就往上赴，一般亮色偏冷，暖色偏暗，构图成三角稳定构图。
上面留空比下面少、画水果时不要乱加白色。
会变的很灰。
颜色次数不要调的太过复杂。
也很脏。
多画。
画多了自然而然就知道了首先在画水粉时千万别拘谨。
要抓住第一色彩感觉大胆铺颜色这样才能画出体块感，画面才不会显得碎。
第二要抓住空间感亮面亮起来暗面暗下去，近实远虚。
离自己近的物体一定要刻画精彩，画面后的物体要虚，这样才能突出空间感。
第三要注意构图，好的构图往往很拉分，构图千万别太拥堵，画面要胞满，主体物不能摆画面正中这样会使整副画太呆板。
总之要多临摩好的作品多思考。
到这个节股眼上了更要多写生。
边写边临要多记。
勤奋一点多问老师，只有多画才能手熟。
祝你好运吧。
！素描高考技巧素描是高考中的必考科目。
实际上，素描的技巧是一种长期练习的积累，是一种渐悟，是一种比较理性化的产物。
要想尽快地掌握素描的方法、技巧，必须通过教学过程去探索，只有采用正确的教学思路、科学的教学方法，才会取得理想的教学效果，而这一成果对学生今后的全部艺术实践将会产生重要影响。
我在多年的教学实践中体会到，经常采用领画、临画、默画等练习手段，对于锤炼学生技能水平，培养扎实的基本功，能起到积极的效果。
读画：我们都知道，学习绘画最需要直观性，不需要更多的语言，只需要去看，在看的过程中去悟，去领会。
在素描教学中我几乎每一张作业都去和学生一起画，学生在画自己作业的过程中可随时参照老师的技法，领会老师每画一笔的含义。
去分析自己平时处理不好的地方，老师是怎样去处理的。
要让学生自始至终看完老师演示的全过程。
这点很重要，现在许多老师几乎不去做范画，只是在讲、在改。
我认为在素描教学过程中不能“光说不练”，教师自己应加强最直观的操作和引导。
绘画的操作技巧性很强，学生是在自己画、看老师画、听老师讲等一系列学练活动中渐悟的。
临画：临摹的作用在素描教学中不容忽视。
为了尽快地去掌握造型规律，临摹是唯一捷径。
临摹的作用，一是向好作品学习，取得写生方法的借鉴；二是练习造型，掌握造型规律，提高造型规律，提高造型能力。
临摹要有针对性，要知道自己从所临画中要学到什么问题。
临摹作品的选择，必须要考虑作品的风格、特点和水平层次与实际情况相适应。
临摹之前要做到“意在笔先”，领会原作的真情实意，体味原作的绘制过程。
要注意作品的整体效果，分析局部的刻画，还要想到印刷品与原作的差距，以免曲解原意。
临摹者根据个人需要选择重点，可以整幅去临，也可以部分临；可以追求画面整体效果，也可以从中专门学习自己喜欢的某一技法。
默画：默画是凭记忆作画，是熟练掌握绘画技巧，加深结构理解的一种很好的手段。
一般要求先对形象有较深入的理解，对形象的特征结构及运动规律胸有成竹，然后再凭记忆画出来，现在高考中许多高校素描考试都采用了默画的方法，而不是写生，充分说明很多美术教学工作者已经认识到默画的作用。
在日常教学中要有针对性地进行默画练习，例如：一、默画刚写生完的形象，刚写生完再去默画，去记、去理解；二、命题去默画，如默画老人形象，小女孩形象等等，并且有一定要求；三、默写生活中的某一同态特征或情节。
默画常放在写生作业之后，然而大量默画是放在课外进行的，勤于画默写有助于对中、长期作业的整体、深刻的认识，是锻炼理解力、记忆力和概括力的好方法。
改画：改画是素描教学中的必然环节。
改画要因时因地去改，不要过早过多地去给学生修改画，要保存更多学生自己的东西。
改要在学生最需要的时候，在学生自己反复修改不成的基础上，老师再去修改，学生才会豁然开朗，才会记住、学会。
在多年教学中，认为在整个素描过程中，有两个时候最需要老师修改：第一，是在起完形之后，老师要巡视一遍，看哪些同学画形不准指出来，能自己改的自己改，不能自己改的老师去改，要随改随讲解。
起形犹如筑楼基，如果地基不稳，大楼盖得再高也会倒塌，形起不准，结构明暗等其他处理就没有任何意义了。
因此在形起完后的这一环节该改的改一下，这样会有助于提高学生继续往下画的信心、动力和能力。
第二，学生自己处理作品时会出现许多不成熟的地方，作品整体效果显得差强人意，这时只要老师稍加修改，效果就会大不相同，整个作品的质量就会发生一个阶段性变化。
这样做有助于学生加强对绘画的理解，提高学习效果。
学生在亲眼目睹自己竭力刻画作品整体效果、感觉，和老师修改之后面貌一新所带来的不同变化的过程中，会领悟很多自己平时很难掌握的东西。
素描教学中常出现这种情况：只重视对着对象写生，离开了对象就不会画画；只有依葫芦画瓢的本事，而没有一点创造形象的能力；只管埋头画自己的画，不注意借鉴前人的经验。
教师要克服这些常见的弊病，在教学过程中灵活运用领画、临画、默画、改画等各种训练手段，这样会对学生加强造型基本功训练、促进绘画能力的全面发展等方面产生深远影响。
速写高考技巧。