展馆设计常识分析
展陈空间设计知识点
展陈空间设计知识点展陈空间设计是指将展览内容以最佳方式展示给观众的艺术性空间设计。
在展览设计中，展陈空间的规划和布置至关重要，它直接影响着观众对展览主题的理解和体验。
本文将介绍展陈空间设计的几个知识点，包括空间规划、展示手法、灯光效果和色彩运用等。
一、空间规划展览空间的规划是展陈设计的基础，它要考虑展陈物件数量、尺寸、重量以及观众流线等因素。
在规划过程中，需要合理安排展览物件的陈列位置，统一展柜的高度和材质，确保展品之间的相互呼应和整体协调。
此外，考虑到观众的观看感受，需要设置观赏区域和休息区域，提供足够的座位和通道空间。
二、展示手法展陈空间设计需要通过巧妙的展示手法来增强观众的参观体验。
一种常见的展示手法是序列式陈列，即将展品按照时间、空间、主题等进行排列，使观众能够逐步了解展览内容的发展和变化。
另一种手法是对比陈列，通过将相似或对立的展品相互搭配，突出其特点和独特之处。
此外，还可以运用层次感、对角线布局等手法来丰富展览的表现形式。
三、灯光效果灯光是展陈空间设计中非常重要的因素，它能够营造出独特的氛围和视觉效果。
采用合适的灯光效果可以突出展品的特点，增强观众的观赏感受。
常用的灯光效果包括上灯、前灯、侧灯等，它们可以通过不同的光线角度和亮度来烘托展品的色彩、质地和形状，使其更加生动和立体。
四、色彩运用色彩是展陈空间设计中不可忽视的要素，它能够激发观众的情感和兴趣。
在展览设计中，色彩的运用应与展品的风格和主题相吻合。
可以选择明亮活泼的色彩来传达活力和创意，也可以选择柔和典雅的色彩来营造安静和沉稳的氛围。
此外，还可以通过对比色和色彩搭配来突出展品的重点和亮点。
展陈空间设计的成功与否直接影响到观众对展览内容的理解和接受程度。
通过合理的空间规划、巧妙的展示手法、恰到好处的灯光效果和色彩运用，可以打造出独特而引人注目的展陈空间，从而提升观众的观展体验。
展陈空间设计是展览策划中不可或缺的一环，它需要设计师通过深入理解展览主题和观众需求，运用创造性的设计思维和技巧，为观众呈现一个饱含艺术性和观赏性的展览空间。
展厅设计知识点
展厅设计知识点展厅设计是指根据展览需求和展品特点，通过空间规划、陈列手法、光影艺术等手段，创造出一个富有艺术感和表现力的展示空间。
展厅设计的目的是为了展示展品，吸引观众的注意力，提升展示效果，使观众能够更好地理解和欣赏展品。
在展厅设计过程中，需要考虑展示内容、展示形式、展厅布局、展品陈列等多个方面的知识点。
本文将介绍展厅设计的一些重要知识点。
一、展示内容的确定在展厅设计之前，需要确定展示的内容。
展示内容可以是艺术品、文物、科技产品等各种不同类型的展品。
根据展示内容的特点，可以确定展览的主题、目标和风格。
展品的特点和展览的目的决定了展厅设计的方向和重点。
二、展示形式的选择展厅设计需要选取合适的展示形式。
展示形式可以是画面式展示、实物展示、多媒体展示等多种形式的结合。
在选择展示形式时，要考虑观众的接受能力和观赏习惯。
不同的观众群体可能对不同形式的展示有不同的偏好，因此需要根据目标观众的需求来确定展示形式。
三、展厅布局的规划展厅布局是展厅设计中非常重要的一环。
展厅布局需要考虑展品的数量、大小、分类以及观众流线等因素。
展品的数量和大小决定了展览的空间需求，而展品的分类可以帮助观众更好地理解展览的内容。
观众流线的规划可以引导观众按照设计者的意图进行观展，同时避免观众的拥堵现象，提升观展体验。
四、展品陈列的技巧展品陈列是展厅设计中非常关键的一部分。
展品的陈列方式可以影响观众对展品的认知和感受。
在展品陈列中，可以运用比例、对称、重复等设计原则，突出展品的特点和美感。
此外，还可以利用光影、声音、触感等元素进行展品的增强和呈现，提升观众的参与感和互动性。
五、光影艺术的应用光影艺术是展厅设计中的重要手法之一。
通过合理运用光源的位置、强度和色彩，可以创造出视觉效果丰富、氛围独特的展示空间。
光影艺术可以突出展品的重点，加强展览的表现力，营造出独特的观展体验。
六、展示技术的应用展示技术在展厅设计中起到了关键的作用。
随着科技的不断发展，展示技术也得到了广泛应用。
展示陈列设计的基础知识
展示陈列设计的基础知识陈列设计是指通过合理布置展品，有效利用展览空间和展柜，运用艺术手法和创意设计，使展览场馆更加吸引人、美观大方，同时能够更好地展示展品的艺术价值和文化内涵。
陈列设计在博物馆、美术馆、商场展示、展览展示等领域都有广泛的应用，起到了重要的展示和宣传作用。
下面将介绍陈列设计的基础知识，包括陈列设计的原则、布局、展品搭配和照明等内容。
一、陈列设计的原则1.主题一致性：陈列设计应根据展览的主题确定展示风格和风格特点，并保持主题和内容的一致性。
主题一致性是展览信息传达的前提条件。
2.空间感的创造：通过合理布置展品和展柜，创造出开阔、宽敞的空间感，使观众感到舒适、自由，有利于观赏和欣赏展品。
3.色彩搭配的科学性：陈列设计应注意色彩的搭配，使展区的整体色彩和谐统一，突出展品的特色。
颜色的选择一般要符合展览内容的特点和展览主题。
4.光与影的应用：光与影是陈列设计中不可忽视的因素。
通过合理运用光照，可以突出展品的轮廓，显示展品的细节，从而吸引观众的眼球，增强展品的观赏效果。
5.导视与交流：陈列设计应考虑观众的观展体验，设置导视提示，使观众更好地了解展览主题和内容，进行互动交流，增加观展的乐趣。
二、陈列设计的布局1.平行陈列：平行陈列是指将展品按照条直线或曲线进行布置，使各个展品之间保持一致的水平距离。
这种布局方式简洁、大气，适用于展品数量较多、类别繁多的情况。
2.对称陈列：对称陈列是指将展品按照中心对称的原则进行布置，左右两边呈镜面对称。
这种布局方式使展览具有平衡美感，适用于展品数量相对较少、比较有特色的情况。
3.串联陈列：串联陈列是指将展品按照一个主题进行连接和串联，形成一个有机整体。
这种布局方式适用于展品之间有一定的关联性和讲述性的情况，能够突出主题和展品的连续性。
4.回环陈列：回环陈列是指将展品按照一个依序展开的形式进行布置，观众可以一步步地参观、观赏展品。
这种布局方式适用于展品数量较多、有一定历史沿革和发展过程的情况。
展馆设计要点总结范文
一、选址与布局1. 位置选择：展馆选址应考虑交通便利性、周边环境、区域发展等因素，确保参观者能够方便到达。
2. 布局规划：展馆内部布局要合理，功能分区明确，参观路线流畅，避免拥堵。
同时，考虑展馆与周边环境的协调性，打造美观、和谐的视觉效果。
二、室内设计1. 展示设计：根据展馆主题和内容，合理规划展示区域，采用合适的展示形式，如实物展示、模型展示、多媒体展示等。
2. 空间布局：展馆内部空间布局要充分考虑展示内容、参观路线、休息区等因素，确保参观者能够舒适地参观。
3. 色彩搭配：展馆色彩搭配要和谐、统一，体现展馆主题和风格，避免过于刺眼或单调。
4. 照明设计：展馆照明设计要保证展示效果，同时考虑节能环保，避免光线对展品造成损害。
三、功能分区1. 展示区：展示区是展馆的核心区域，要充分展示展品，让观众留下深刻印象。
2. 休息区：休息区为参观者提供短暂休息的场所，要设置舒适、宽敞的座椅，并配备茶水、卫生间等设施。
3. 办公区：办公区为展馆工作人员提供办公场所，要配备电脑、打印机、会议桌等设备。
4. 服务区：服务区为参观者提供咨询、导览、寄存等服务，要设置明显标识，方便参观者使用。
四、互动体验1. 互动装置：展馆内可设置互动装置，如触摸屏、虚拟现实设备等，让参观者亲身感受展品魅力。
2. 互动活动：定期举办互动活动，如讲座、研讨会、体验活动等，提升参观者的参与度和兴趣。
五、技术应用1. 多媒体技术：运用多媒体技术，如投影、音响、视频等，增强展馆的展示效果。
2. 数字化展示：利用数字化展示手段，如数字沙盘、虚拟现实等，让参观者身临其境。
3. 网络化展馆：建立网络展馆，让无法亲临现场的观众也能了解展馆内容。
六、环保节能1. 节能设计：在展馆设计中采用节能材料和技术，如LED照明、太阳能等，降低能耗。
2. 环保材料：选用环保、可回收的材料，减少对环境的影响。
3. 水资源利用：合理利用水资源，如雨水收集、中水回用等，提高水资源利用率。
展厅设计知识点归纳总结
展厅设计知识点归纳总结在进行展厅设计时，有一些关键的知识点需要我们掌握。
这些知识点涵盖了展览设计的各个方面，从空间规划到陈列布局，从光照设计到色彩搭配，都有其独特的要求和技巧。
在本文中，我们将对展厅设计的知识点进行归纳总结，帮助读者更好地了解展览设计，并能够运用这些知识点进行实践。
第一部分：空间规划展览空间的规划是展厅设计中最为基础和重要的环节之一。
在进行空间规划时，设计师需要考虑以下几个方面。
1.1 展厅用途与功能：首先，我们需要确定展厅的用途和功能，比如是用于举办艺术展览，还是展示科技产品。
不同的用途和功能对展览空间的要求有所不同，设计师需要根据展览的主题和目标来确定展厅的功能和布局。
1.2 空间流线与布局：设计师需要合理安排展厅中的流线和布局，以便参观者可以顺畅地游览展览。
流线的设计应当有利于观众的导览和参观，同时可以增添展览的趣味性和体验感。
1.3 空间尺度与比例：展览空间的尺度与比例对于参观者的舒适度和体验感有着重要的影响。
过大或过小的空间比例都会对观众的参观体验造成影响，设计师需要根据展览的主题和参观者的数量来确定合适的空间比例。
第二部分：陈列布局展览的陈列布局是展厅设计中的关键环节之一。
一个合理的陈列布局可以有效地展示展品，并引导观众的注意力。
以下是一些关于陈列布局的知识点。
2.1 展品选择与排序：设计师需要根据展览的主题和目标来选择和排序展品。
不同的展品需要不同的展示方式，设计师需要注意展品之间的关联性，并根据展览的整体设计风格进行展示。
2.2 展品搭配与组合：合理的展品搭配和组合可以增加展览的趣味性和吸引力。
设计师可以根据展品的特点和风格进行搭配和组合，以达到良好的展示效果。
2.3 展品的可视性和可接触性：参观者需要对展品有清晰的视觉和触觉感受。
因此，设计师需要合理安排展品的高度和距离，并保证观众可以近距离观看展品，同时还需要注意展品的保护和安全。
第三部分：光照设计光照设计在展览空间的呈现和展品的展示中起着重要的作用。
展览展示设计知识点
展览展示设计知识点展览展示设计是一门独特的艺术形式，旨在通过展览空间的规划和设计来创造出一个令人难忘的视觉体验。
在本文中，我们将探讨展览展示设计的一些重要知识点。
1. 目标设定在进行展览展示设计之前，首先需要明确展览的目标。
是为了推广某个产品或者品牌，还是为了传达某种信息或者概念？明确目标将有助于确定展览的主题和设计方向。
2. 空间规划展览展示设计的关键是合理规划展览空间。
要考虑参观者的流动路径和观展顺序，以及展览内容的分布和布局。
通过精心设计空间，可以引导参观者的目光和注意力，创造出独特的参观体验。
3. 主题设计每个展览都应该有一个鲜明的主题，可以是一个概念、一个故事或者一个创意。
主题设计应该与展览的目标相一致，并通过展示物品、装饰元素和图形等方面来呈现主题。
4. 展品陈列展品的陈列是展览展示设计中不可或缺的一部分。
陈列应该有逻辑性和层次感，可以根据主题进行分类和分组。
合理的陈列可以突出展品的独特性，使其更加吸引人。
5. 照明设计照明是展览展示设计中重要的环节之一，可以改变展览空间的氛围和观感。
灯光的亮度、角度和颜色都需要仔细考虑，以便最好地展示展品并为参观者营造出舒适的参观环境。
6. 图形和文字设计图形和文字是展览展示设计中的视觉元素，可以用来传达信息和引导参观者。
它们的排版和布局需要考虑可读性和吸引力，同时与展览主题相协调。
7. 互动和体验创造互动和体验是展览展示设计的一种趋势。
通过利用技术和创新的展示手法，可以使参观者更加投入和参与，提供更加丰富的参观体验。
8. 材料选择在展览展示设计中，材料的选择是至关重要的。
不同的材料可以给参观者带来不同的感觉和体验。
根据展览的主题和风格，选择适合的材料可以增强展览的整体效果。
展览展示设计是一门综合性的学科，需要考虑空间、艺术、传播和体验等多个方面。
通过充分理解和运用上述所述的知识点，可以打造出独特精美的展览展示设计，给观众带来难忘的参观体验。
展览展示设计的艺术和魅力将继续引领着各种展览活动的未来发展。
展厅设计知识点总结大全
展厅设计知识点总结大全展厅设计是指为展览、展示或展销特定产品或主题而创造的空间。
通过合理的展陈布局和设计手法，展厅可以有效地传递信息，吸引观众的兴趣，并营造出独特的观展体验。
本文将对展厅设计的相关知识点进行总结，以帮助读者更好地理解和应用展厅设计技巧。
一、展品选择与概念构思展品是展厅的核心内容，展品的选择和概念构思是展厅设计的基础。
设计师需要了解展示的主题、目标观众和场地条件，在此基础上选择合适的展品，并通过概念构思来确定展览的整体风格和展示方式。
1.1 展品选择- 根据展览主题进行选择：展品应与主题紧密相关，能够突出主题要素，展现出展览的核心内容。
- 考虑观众需求：观众在展览中希望获得什么样的体验和信息，需要根据观众的需求选择相关的展品。
- 引入多样化的展品类型：可以选择实物展示、模型、图片、视频、音频等多种形式的展品，以提升观众的观展体验。
1.2 概念构思- 整体风格确定：展览的整体风格应根据主题和目标观众群体来选择，可以是现代简约、古典优雅、科技感等不同风格。
- 情感表达：通过色彩、光影、氛围等设计手法来引发观众的情感共鸣，让观众更好地理解展览的主题。
- 故事性呈现：通过串联展览内容，讲述一个完整的故事，使观众沉浸其中。
二、布局规划与空间设计展厅的布局规划和空间设计直接影响观众的观展体验。
设计师需要合理规划不同区域的功能和布局，并运用适当的设计元素来塑造独特的展示空间。
2.1 功能分区- 入口区域：作为观众进入展厅的门户，需要设计出吸引人的入口装饰，并提供信息查询、导览等功能。
- 展示区域：是展览的核心区域，需要根据不同的展品特点进行分区和布局，以保证观众的观展流线和观看效果。
- 互动区域：通过多媒体、互动装置等手法，提供观众参与和互动的机会，增强观众的参与感和体验感。
- 交流区域：为观众提供休息、交流和学习的场所，可以设置座位、咖啡厅、讲座区等。
2.2 色彩与光影的运用- 色彩搭配：色彩对展厅的氛围和观众的情感产生重要影响，需要根据展览的主题和目标来选择合适的色彩搭配。
展位设计专业知识点总结
展位设计专业知识点总结展位设计是一门专业的艺术和设计领域，旨在通过独特而有吸引力的展位来展示和推广产品或服务。
展位设计需要综合考虑空间布局、主题表达、品牌形象、材料选择以及参观者的体验感受等方面因素。
本文将总结展位设计的专业知识点，帮助读者了解展位设计的核心要素和技巧。
一、展位设计的基本原则展位设计需要遵循一些基本原则，以确保展位能够有效地吸引观众，并促使其对展示的产品或服务产生兴趣。
以下是展位设计的基本原则：1. 品牌一致性：展位设计必须与品牌形象一致，展示出品牌的特点和核心价值。
2. 目标受众：展位设计应该根据目标受众的喜好和需求来设计，以吸引他们的注意并激发他们的兴趣。
3. 空间规划：展位设计需要合理规划空间，确保观众能够自由流动，并集中注意力在重要的展示内容上。
4. 照明效果：恰当的照明可以增加展位的视觉吸引力和艺术感，突出展示的重点。
5. 创意表现：展位设计应该充满创意，利用各种元素和材料展示独特的艺术效果。
6. 交互体验：展位设计应该通过交互方式提供观众与展示内容的互动体验，增加记忆点。
7. 可持续性：在展位设计中应充分考虑材料的可持续性，以减少对环境的负面影响。
二、展位设计的关键要素展位设计中有一些关键的要素，它们决定了展位的视觉效果和整体效果。
以下是展位设计的关键要素：1. 色彩和主题：合理运用色彩和主题，以表达展品的特点和品牌形象，吸引观众的注意力。
2. 展品陈列：展品陈列是展位设计的核心要素之一，必须合理安排展品的位置和展示方式，以最大程度地吸引观众。
3. 图形和标识：使用图形和标识帮助观众快速了解展品的信息和品牌的特点，提升展位的辨识度。
4. 空间分隔：合理利用空间分隔来组织展位，创造出多个功能区域，以满足不同观众的需求。
5. 文字信息：适当的文字信息可以向观众传达关键的产品或服务信息，同时要注意字体和排版的美观性和可读性。
6. 展示技术：利用现代展示技术，如虚拟现实、互动屏幕等，提升展位的科技感和观众的参与度。
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现代展览设计手册－－地面地面留够地面空间，虽然损失了宝贵的展览面积，但在拥挤的展场中，空旷同样会引人注目。
空间的两重性。
空间这个概念有着相对和绝对的两重性。
空间的大小，由围护物和其自身应具有的功能形式所决定：一方面，该空间围护“有形”的围物，使“无形”的空间成为有形，如果离开了围护物，展示中的“空间”便不可被感知;另一方面，“无形”空间赋予“有形”的围护一定意义，没有空间的存在，围护物也就失去了存在的价值。
空间的时间性。
除了三度空间外，人们可以随着时间的推移、视点的移动，而对某个或多个空间得到一种完整的感受，因此可以说又增加了一个第四度空间——时间。
只有以时间为基准才能考虑与确定其空间的功能，离开一定的时间因素，人们是无法全面认知和感受展示空间的。
所以，时空应该是一个统一体，而时间是衡量变化的尺子，也就是说，展示空间是三度空间与时间集合的多维空间，观众的情绪随着空间的变化而受到影响和感染，在动态的欣赏中体验着不同形态的变换，感受着多维空间的节奏与韵律。
空间的流动性。
指展示场馆内由人和物构成的川流不息的流动空间，它需要用时间的延续来展示空间的变化。
设计师要善于分析观众的心理，并且运用空间来影响人的行动和心理。
展示要以合理的空间规划、展区分布和参观动线，使观众在流动中，有效地接受特定信息，方便地介入展示活动。
利用现代声像技术、摄影技术、电脑技术的手法，在展示场所中创造更为逼真的场景，使观众完全置身与特定虚拟的空间中，仿佛形成一个跨越时空的“时光隧道”。
现代展览设计手册－－体积体积展示造型体积大与小产生的对比和呼应，对视觉能形成冲击，运用得好，会使造型更为丰满。
体积相叠。
指两个展出造型互为交叠连接，适用于两部分展出内容相关，并且互为交集的状况。
体积相叠，一方面增大总的体积，形成醒目的视觉效果，一方面在叠加中产生节奏，活跃造型形态。
体积相接。
指两个展出造型虽相连较紧，但又有明确界限时，可在两者之间形成一种过渡连接形式。
有时，两部分虽无明确关联，但又不宜造成过于明显的场地界限时，可在两者之间形成一种过渡连接形式。
体积相离。
指两部分展示内容可各自分离，展出造型相对独立。
这类设计一般适用于强化不同主题的展示设计，保持既联系又独立的态势，相互呼应。
现代展览设计手册－－道具道具有时，在展区放上一辆老式汽车或者玩具什么的，虽然与展览主题无关，但能引人注目。
展示道具的造型、色调、用材、规格和尺寸的选择，取决于展示的陈列性质、环境风格、空间尺度、展品特点、展场色调，以及观众的欣赏习惯等等。
道具的作用。
一方面，展示道具以其自身的形态和体重，既可直接构成展示空间，又可使展示空间呈现多种变化，如利用较特殊的展具围合与分割空间环境，摆放上醒目的道具。
另一方面，在展示活动中，展品是最主要的展示对象，对其起到保护和陈列作用的展具包括展柜、展台、展架、展板，还有一些指示方向和说明展品用的辅助设施道具（如栏杆、屏风、花槽、方向标牌、标志广告牌、灯箱等），是构成展示整体设计实体的重要组成部分。
这些道具的造型、色彩、结构、材料、质感与制作工艺将直接影响展示风格的形成和陈列效果。
展示道具的使用，也是为了让观众更好地观看展品和参与展示活动。
不同的展品要直接面对不同的观众，因此，展示道具的设计应符合人的审美要求，符合展示活动的一般和特定要求。
道具的分类。
按结构方式可分为整体固定式与拆装组合式两大类，前者适合于各种博物馆和商业展示空间的长久性展示，后者适合于专题展会的临时性展示。
整体固定式一般在现场量身定做，拆装组合式一般可选用标准化展具与特制展具结合，在现场外预先做好再去现场装配组合。
道具的选用。
第一，除展示要求较高，有必要采用特制展具外，一般展示道具要尽量以标准化、系列化的定型产品为主，以特殊和专门设计的展具为辅，降低成本，节省开支。
第二，一般展示道具要以组合式、拆装式为主，这样互换性强、易保存、能再利用，且便于组合变化，方便拆装、运输。
第三，结构设计要合理，尽量使之简单、易加工和安全可靠。
第四，选用轻质而有强度的材料，以减轻自重，方便搬运和组装。
现代展览设计手册－－搭建搭建搭建时将展台、洽谈台或其他辅助造型与主体造型产生呼应，形成起伏，既可以从视觉上扩大造型的空间和体积，也可以从心理上拉长造型的时间和节奏。
多维性。
静态的空间的搭建，是由长度、宽度、高度表现出来的三度空间，但展示空间是一个动态流动的空间，人们可以随着时间的推移、视点的移动，而对某个或多个空间得到一种完整的感受，因此可以说又增加了一个第四度空间——时间。
只有以时间为基准才能考虑与确定其空间的功能，离开一定的时间因素，人们是无法全面认知和感受展示空间的。
所以，时空应该是一个统一体，而时间是衡量变化的尺子，也就是说，展示空间是三度空间与时间集合的多维空间，观众在动态的欣赏中体验着不同形态的变换，感受着多维空间的节奏与韵律，情绪随着空间的变化而受到影响和感染。
多样性。
展示空间是进行展示活动的特定空间，展示性质的差异性，展示内容的丰富性，展示场馆、展示区位的功能性，展示形式、展示手法的灵活性，构成了展示空间的多姿多彩。
现代展示空间环境的搭建，是包括展馆周围地域空间、展馆建筑和展馆室内空间环境的整体规划和空间组织。
许多展馆本身便是集中了当时最新科学技术成果，而成为一个地域或城市的纪念性、标志性“名片”。
如果是规模宏大的博览会，则会形成一个小城市式的群体空间的集合。
现代展览设计手册－－透射透射展示造型通过透光材质，将展品的商标、名称、图案投射出来，给人以幽深、神秘的感觉。
色温与气氛。
衡量光色效果的品质是由“色温”来决定的。
“色温”指光源光色的温度，测定光源的色温，是用该光源的色度等或近似的完全辐射的绝对温度来表示。
色温越高，光色越冷;色温越低，光色越暖。
展示气氛与光色密不可分，一般色温低的光源偏暖色，产生温馨、热情的感觉。
色温渐渐升高，光源也由暖渐渐变冷，产生凉爽、轻快的感觉。
运用色温，可以营造各种展示气氛。
色温与亮度。
色温与亮度的关系也能影响照明的质量。
若在基本照明中使用高色温光源时，会造成阴森的气氛，反之则产生沉闷的感觉。
不同的光源对被照展品产生不同的色彩效果，这种现象称为光源的“演色性”。
运用演色性高的光源，能忠实表现展品的固有色。
所谓“演色效果”是指利用不同波长与色光的光源来加强某一展区的特定色彩。
特定色彩的产生一般是选用各种有色灯泡，或在灯具上加上红、蓝、绿、琥珀等色的滤光片来产生这种演色效果。
现代展览设计手册－－反射反射在空中挂上幕布等反光物品，在展板和造型上装上射灯，通过照射，充满着舞台的气氛，在相对暗淡的展厅中，漂浮荡漾，非常幽秘。
整体照明。
指整个展示现场空间的照明，所以又称为基础照明。
它的特点是分布比较均匀，一般以均匀的亮度照亮整个区域，因此，要避免产生平淡感。
其照度一般不宜太强，明亮程度要适当，除了某些区域有意识地利用光的强弱引导观众和疏导人流外，其他区域的整体照明都不宜超出展示区域的照明。
通常，整体照明与展品照明的亮度对比以1:3为宜。
一般照明。
为基本照明，要考虑显色性，明亮程度要适当。
通常将光源均匀布置在顶棚或空间上部，可点状散开布置，也可成带状均匀排开，还可以成片式地组合。
若空间偏低，宜做吸顶式处理，如过高需将光源下降。
局部照明。
有称为重点照明，有明确的目的性。
旨在突出地显现展品独特的材质美、色彩美、色泽美，显现展品的价值感，以吸引观众视线，感染观众情绪。
局部照明与整体照明比较，前者的亮度通常是后者亮度的3-5倍，用局部照明的高亮度表现光泽，用强烈定向光突出立体感和质感。
这种照明的特点是能为特别的需要提供更为集中的光线，并能形成有特点的气氛和意境。
重点照明。
是为了突出商品，与一般照明比高3-5倍，高亮度可以表现高光泽，强烈定向光突出商品的立体感和质感。
可在陈列柜、陈列架内设置照明灯，在陈列柜上部设置吊灯。
展柜照明、版面照明和展台照明是展示中局部照明的三种主要方式。
展柜照明一般采用顶部照明的方式，可俯视的矮型展柜可利用底部透光（如玻璃灯箱底座）来照明，如果用低压卤素灯照明，应采用能够带有遮光板的射灯并调好角度，以减少眩光的干扰。
<版面照明一般为墙体、展板和绘画等作品的垂直表面照明，可采用展区上方安装轨道射灯和在展板的顶部设置带有灯檐的因光灯等照明方式。
<展台大多为实物，可采用上下、左右、前后等不同方向的照明。
装饰照明。
又称为“气氛灯光”。
灯光除了照明的实际功用，在展示艺术中，它还是一种特有的造型语言，是创造某些“氛围”和“感觉”的重要手段。
展示的装饰照明应给观众以有益于展示目标和效果的饿气氛感受，要善于用灯光渲染的手法去实现灯光的戏剧性效果。
装饰照明。
是为了表现业务状态和观众性格的气氛照明，要注意与内部装饰协调起来。
现代展览设计手册－－均衡均衡高度均等、水平延伸的造型，采用均衡地排列，可以使展示的展品和展具在平移观赏时具有一定节奏、韵律的变化，从而产生美感。
比例与尺度。
造型的比例是指量之间的比率（如长度、面积、体积等），存在着部分与部分、部分与整体之间的关系。
尺度是依照展区空间、人体工程学而规划展位的各个部分。
尺度大而重要的展品通常置于重要的部位，但与周围的展品要构成协调的比例;尺度大而不重要的展品，要放到边沿或退出主线;尺度小而重要的展品，可以采用辅助手段加以映衬;尺度小而不重要的展品，则可以运用集约化手法，将多件类似的展品集成一个相对大的展示体。
总之，比例与尺度在配置与组合的过程中，要进行数量上的最优化组合，以达到视觉上的协调与悦目。
对称与均衡。
对称是指中心轴的两边或四周的形象完全一样或相近，具有高度的统一感。
适合于表现静止的效果。
展览中运用对称的手法，可表现出端庄、正统、高贵的特色。
绝对对称是美的，但有时也给人以刻板之感，如果在对称中稍有不对称的变化，便可增加造型上的韵律，削弱刻板，达到活泼。
均衡是指以视觉中心轴线为基准，其上下左右形象不完全相同，但在视觉上却达到一种平衡和稳定的状态，这种等量不等形构造，能给人以活泼的感觉。
均衡主要是掌握重心，保持视觉上的平衡。
反复与渐变。
反复是指相同或相似的形象按照一定的规律、秩序反复出现，由此可以形成统一的整体形象。
其手法简单，具有单纯、清晰、连续、平和的效果和节奏美感。
反复分为单纯反复和变化反复两种形式。
单纯反复即单一基本形式重复再现，体现了现代社会提倡标准化和对简约美的追求。
变化反复则是在反复中有变化，或者是两个以上基本形的重复出现，能形成节奏美和某种单纯的韵律美，但变化的层次不宜过多。
渐变是指反复出现的要素逐渐地、有规律地递增或递减，使之产生大小、高低、强弱、虚实的变化。
反复与渐变的相同之处在于都是按照一定的规律和秩序不断地反复，不同之处是各要素在反复的同时悄悄发生着渐次的递增或递减变化。