声部划分体系
声部划分体系-全面版
声部划分体系 -全面版作为一门成熟的艺术形式，美声声部类型分类，既具有科学成分，但更重要的是传统艺术审美因素，超越传统艺术形式界定的创新等于破坏艺术形式。
我们必须清楚地意识到，尽管掌握稳定的声音技巧可以拓展我们声音的音域、质量和表现力，但学习声音技巧的目的绝不是锻炼歌唱者去掌握所有声部的表现手段。
我们必须尊重美声艺术价值标准，必须尊重美声声部划分体系的技术标准。
尊重生理条件、准确确定声部类型、选择适合自己声部的演唱曲目是每个歌唱者必须遵循的学习原则。
只有这样，在歌唱实践中才能真正做到善待自己的声音、合理使用自己的声音。
一、绪论声音生理条件的不同构成了声部类型的不同。
不同类型的声音条件，构成了不同类型的声音声部。
将女高音划分为不同的声部，这是在共性上承认了女高音之间的差别。
根据各声部的生理特点，采取具有针对性的训练，这是一种严谨科学的教学方式。
当然，具体到个别声音，我们会发现，即使同一声部类型的声音，它们之间也存在着很多细微的差别，其中的关系属于共性与个性的关系。
因此，在声乐教学中，根据声部划分理论的指导，尊重每个声音的生理特征显得尤为重要。
是否能够根据学生的生理特点，正确决定学生的声音声部类型，从声乐教学技术层面上看，这是对每位声乐教师的一个严峻考验。
声乐作品选择，以歌剧为例，歌剧的每首咏叹调都是作曲家为某个特定的角色而写，而每个角色都属于特定的声部类型。
作曲家在音乐创作过程中，充分地考虑到了角色的声部特征，因此，每首咏叹调的音乐都相当具有针对性。
有些曲目，甚至是作曲家专门为某位歌唱家而写。
为此，每位歌唱者必须选择适合自己声部的咏叹调演唱。
能否根据学生的声部类型，为学生选择适合的声乐作品演唱，这在艺术修养层面，向每位声乐教师提出了更高的艺术要求。
总体来说，声部类型的确定是一项复杂的声乐教学活动，它不能取决于教师的僵硬教学方法和模仿某位歌唱家的演唱方式。
在声乐教学工作中，根据学生自身的生理条件，正确地确定学生的声部；同时，根据学生的声部类型，选择演唱适合学生声部的声乐作品，这是声乐教学中重要的教学内容之一。
声部划分｜男高音及其科学分类
声部划分｜男高音及其科学分类习惯上，人们根据演唱者的特点将男女演唱者各分为高、中、低三个声部。
男高音（Tenor）指声乐曲中女高音、女低音与男低音之间的一个声部。
在歌剧发展史上，男高音占有十分重要的地位，第一男主角多为男高音歌唱家扮演。
男高音是最能激发观众肾上腺激素的灵丹妙药，尤其杰出的男高音非常难得。
正如我国京剧里的男声以唱法和角色特点分为小生、武生、须生、小花脸、大花脸等类型一样，西洋歌剧及美声唱法的男高音也有多种类型。
一是根据歌剧里各种不同类型的角色需要，二是本来男高音就由于嗓音条件的不同而具有多种类型。
学界对男高音的分类一直有很多种说法，其中，德国声部划分体系将男高音基本归纳为四种类型：轻型抒情男高音、抒情男高音、戏剧抒情男高音、戏剧男高音。
当然，根据不同分类方法，还有从阉人歌手演变而成的现在的高男高音，也叫假声男高音，以及一些我们也常提到的类型比如丑角男高音、英雄男高音、说唱男高音等等。
【轻型抒情男高音】患相思病是这个声部的人物特征。
温柔的王子或绅士，用他那温柔美丽的音色感叹因爱而生的忧愁和喜悦。
典型角色如《塞维利亚理发师》中的阿尔玛维瓦伯爵。
与其他男声声部相比，轻巧和灵活是这个声部的声音质量特点，而愉悦和漂亮的音色则是这个声部的艺术特征。
从声音型号上看，轻型抒情男高音是男声声部最小型的声音。
大多数职业的轻型抒情男高音都具有苗条帅气的身体条件。
这么说并不是剥夺那些音质适合、身材过胖的男高音演员演唱各声部的权利。
不过，考虑到角色的戏剧形象，由强壮硕大的汉子扮演“风流潇洒”的奶油小生形象，这恐怕很难让观众接受。
【抒情男高音】抒情男高音比轻型抒情男高音具有厚度，但明亮和甜蜜的音色依然是这个声部的音色特征。
深情、富于幻想是这个声部的人物特征，从声乐技巧角度看，抒情男高音更加注重刻画人物的内心情感，而不是过多表现人物华丽愉悦的外表。
因此，在声音技巧上，声音的连贯能力和保持声音流动性就成为抒情男高音的声音技术标志。
提琴声部分类
提琴声部分类提琴是一种弦乐器，其声部可以根据演奏的方式和音色来进行分类。
这些分类可以帮助我们更好地理解和欣赏提琴的音乐表达。
1. 主奏声部主奏声部是提琴乐曲中最为突出的声部，通常由独奏提琴演奏。
这个声部具有高亢的音色，充满激情和表现力。
主奏声部往往承担着乐曲的主题和旋律，通过其独特的音色和技巧展现出提琴的魅力。
2. 伴奏声部伴奏声部是提琴乐曲中起到衬托和支持作用的声部。
它可以与主奏声部相互呼应，或者在某些乐段中融入整个乐队的合奏中。
伴奏声部通常采用柔和的音色，以平稳的节奏和和声来为整个乐曲提供稳定的基础。
3. 和声声部和声声部是提琴乐曲中起到补充和丰富和声的声部。
它可以通过和弦的演奏或者与其他声部的对位来增加乐曲的层次和丰富度。
和声声部通常与主奏声部或伴奏声部相互协调，为乐曲注入更多的和声色彩。
4. 转调声部转调声部是提琴乐曲中扮演转调角色的声部。
它可以在乐曲中起到过渡的作用，将不同的乐曲段落衔接起来。
转调声部的音色和技巧通常需要与其他声部相互配合，使乐曲在转调的过程中平稳而自然。
5. 装饰声部装饰声部是提琴乐曲中用来装饰旋律的声部。
它可以通过颤音、滑音、颤音和装饰音等技巧来增加乐曲的艺术效果和表现力。
装饰声部的音色和技巧需要准确而灵活，以展现出提琴的技巧和表现力。
以上是提琴声部的一些分类，每个声部都有其独特的音色和表现方式。
通过理解和欣赏这些声部，我们可以更加深入地体验提琴音乐的美妙和魅力。
无论是主奏声部的激情与表现力，还是伴奏声部的衬托与支持，提琴的声部都能为乐曲注入独特的情感和魅力，使人们陶醉其中。
合唱团分声部的标准
合唱团分声部的标准
合唱团的声部分配是一个相对复杂的过程，它不仅取决于每个成员的音域范围，还要考虑音色、音量和特定歌曲的需求。
一般来说，合唱团可以分为以下几个基本声部：
1. 女高音（Soprano）：通常具有较为明亮和柔和的嗓音，高音区表现较好。
2. 女低音（Alto或Aito）：嗓音通常更为宽厚和庄重，中低音区表现出色。
这两个声部有时会进一步细分。
3. 男高音（Tenor）：具有明朗而温暖的嗓音。
4. 男低音（Bass或Basso）：声音通常更为浑厚和结实。
除了这四个基础声部，根据需要还可能有更多的细分，例如混声合唱可能会采用八个声部的组合。
在人数分配上，一般会考虑到音量的平衡，即使某个声部的人数相对较少，但如果其队员具有出色的音量和典型的声部音色，也可能会分配更多的歌词。
对于童声合唱团，一般会分为三个到四个声部，这首先取决于每个成员的不同音域范围，再考虑各自的音色合适程度。
总体来说，合唱团的声部分配是一个综合考虑多个因素的过程，包括但不限于音域、音色、音量以及合唱作品的具体需求。
这样才能确保合唱团能够最有效地表现音乐作品。
巴赫十二平均律声部划分
巴赫十二平均律声部划分摘要：一、巴赫十二平均律简介二、声部划分原理三、十二平均律在音乐史上的意义四、如何应用十二平均律进行创作与演奏五、结论正文：巴赫的十二平均律（The Well-Tempered Clavier）是一部音乐史上的经典之作，自从其诞生以来，便成为了钢琴演奏与作曲领域的基石。
这部作品以其独特的声部划分和调性布局，为后世音乐家提供了无尽的灵感。
十二平均律的声部划分原理基于数学的黄金比例，将八度音程等分为十二个等份，每个等份称为一个半音。
这样，就形成了以C大调为基础的十二个音阶，分别为：C大调、D大调、E大调、F大调、G大调、A大调、B大调、C 小调、D小调、E小调、F小调、G小调、A小调。
这种调性布局使得音乐作品具有丰富的色彩变化和和声效果。
巴赫的十二平均律在音乐史上的意义不容忽视。
首先，它奠定了键盘音乐的基础，为键盘乐器的发展提供了理论支撑。
其次，十二平均律的声部划分对后世音乐创作产生了深远影响，许多作曲家如莫扎特、贝多芬等都借鉴了这一原则进行音乐创作。
最后，十二平均律对于音乐理论的发展具有重要意义，为音乐学者提供了研究音律、和声、调性等课题的宝贵素材。
在实际创作与演奏中，应用十二平均律可以丰富音乐的表现力和趣味性。
例如，通过对不同调性的运用，可以营造出千变万化的音色和情感。
此外，掌握十二平均律有助于作曲家更好地组织音乐结构，如在赋格、变奏等作品中运用得当，可以呈现出高度复杂而又和谐的音乐效果。
总之，巴赫的十二平均律是一部具有极高艺术价值和历史地位的音乐作品。
它不仅为后世音乐创作提供了丰富的素材，还对音乐理论发展和演奏技巧产生了深远影响。
不得不说的“声区”和“声部”
不得不说的“声区”和“声部”什么是声区？声区一说是指人声歌唱音域范围内具有统一发声特征的各组音列。
最早由西班牙的格尔西亚（Garcia）提出，他提出三个声区，即头声区、中声区（或称混声区）和胸声区。
换声点一说就是依据这个声区划分而提出的。
但有人不承认有声区的分别，自然也不承认换声点一说。
特别在当代人声共鸣全腔体的开掘，就使得这一声区划分说显得落后了。
也有不少人认为人声存在声区，但基本上有两个，即胸声区和头声区。
什么是声型分类？在人声分类方面，西方嗓音分类是按照男、女歌唱的音域、音色分别划分出高、中、低六个基本声部，然后根据各声部演唱作品的倾向再在同声部中划分出不同种类。
声型分类主要指中国歌唱艺术根据中国人民的传统审美习惯、欣赏特点、民族风格、地方色彩等，对人的声型进行分类。
就中国各行当、流派的歌唱用嗓特点，大致可分为四种艺术声型：以本嗓为主的艺术真声声型；以假嗓为主的艺术假声声型；真假声相混的混合声型；真假声相接声型。
什么是声部？由于人的性别、生理特征不同，因此男女又分为高、中、低各个不同的声部。
声部的形成与血统、温度带及地形都有直接关系，多半是先天形成，后天者也有，但极少。
在声部划分上中外不同。
中国戏曲往往按行当划分，主要强调了人物性格。
如汉剧分十大行当：一末、二净、三生、四旦、五丑、六外、七小、八贴、九夫、十杂。
京剧简化为五大行当：生、旦、净、末、丑。
而西洋歌剧则按照音色、音域不同大致分为男女六个声部，内含十种类型，分别为：一、男声（一）高音：抒情性男高音（Tenor lyric）戏剧性男高音（T enor dramatic）（二）中音：高的男中音（Tenor baritone）低的男中音（Bass baritone）（三）低音：Bass二、女声（一）高音：花腔女高音（Soprano coloratura）抒情女高音（Soprano lyric）戏剧女高音（Soprano dramatic）（二）中音：Mezzo-Soprano（三）低音：Alto怎样鉴定声部？声部的鉴定是一个复杂的问题，又是一个很重要的问题。
美声唱法的声部分类
美声唱法的声部分类声部划分是为了科学地有效地进行演唱和教学，对一个歌者而言，声部的划分正确与否，关系到他(她)的歌唱前途及命运，在歌者的队伍中，由于声部划分的错误而导致艺术生命终结的例子并不少见。
那么该如何划分声部呢?一、观察歌者的音域音域是指一个人所唱出的最低音到最高音之间的距离。
一般来说，声部愈高，音域愈高，声部愈低，音域相对愈低;中音声部音域比高音声部低，而低音声部的音域又比中音声部低。
一般人的音域在没有经过训练以前，一般只有一个八度多一点，经过训练后，可达到两个八度左右。
各声部音域大体如下：当然，当今世界上也有不少全能歌唱家，他(她)们的音域突破了两个八度，有的可达到3—4个八度;既有高声区流畅自如的花腔，又有低声区深厚柔和的低音，花腔的演唱对于许多著名歌唱家来说已不是花腔声部的专利，而是成为一种歌唱技巧，女高音在演唱中能表现它，女中音在演唱中同样也把花腔技巧展现得华丽多彩。
当然这样技巧全面的歌唱家毕竟是屈指可数的：一般情况下，声音条件较好的歌者经过训练以后，技术上比较成熟，达到或超过以上规定的音域是完全可能的。
否则，将无法胜任演唱难度较大的作品。
但是，决定一个歌者的声部，决不能仅仅只看他(她)高音能唱多高、低音能唱多低。
音域的高低仅仅是确定声部的重要依据之一。
一些初学者，因为在技巧上尚不成熟，喉咙未打开，本来的音色没有出来，高音唱不上去，就盲目地认为自己是男(女)中音，这样来确定自己的声部，未免过于草率，很容易导致发声方法上的错误。
二、听辨歌者的音色音色即声音的色彩。
在确定歌者的声部时，音域只是一个重要的参考依据，音色才是决定一个人的声部归属的关键所在。
音色除了与声带的长短、厚薄、宽窄、闭合的状态有关以外，更重要的是与共鸣腔体的长短大小、可调程度与声带匹配情况有着密切的关系。
共鸣腔体中形成的各种泛音，是音色变化的关键之处。
音色方面，各个声部的特点是比较鲜明的1.男低音声音低沉，宽洪而具有响亮的胸声性质。
巴赫十二平均律声部划分
巴赫十二平均律声部划分巴赫的十二平均律声部划分是指将音阶按照十二平均律进行划分，并在此基础上进行声部分配，以实现和声的平衡和和谐。
这一创新的思想和技巧成为作曲领域的里程碑，对后来的音乐发展产生了深远的影响。
巴赫的十二平均律是指将一个八度按照十二等分，每个音之间的音程是一个半音，如C、C#、D、D#等。
这种划分方式相比于传统的纯律更加平均，使得音乐可以在不同调性之间自由转换，同时又保持了和声的和谐。
巴赫将这种新的平均律应用到了他的十二个赋格曲集《赋格的艺术》中。
在这些作品中，巴赫将声部划分为三个主要的组成部分，分别是：-主题（subject）：每个赋格曲的开始都有一个主题，它是音乐作品的基本素材，也是音乐概念的起点。
主题在不同声部之间变形、逆行、转位等，展现了巴赫丰富的音乐创作技巧。
-反主题（counter-subject）：为主题提供伴奏和对位支持的声部，反主题与主题交替出现，丰富了音乐的层次和变化。
-自由对位（free counterpoint）：除了主题和反主题之外，巴赫还在作品中添加了自由对位的声部，给予了演奏者和听众更多的想象空间，也增加了音乐作品的复杂性和纵深感。
巴赫的十二平均律声部划分还包括了其他一些技巧和特殊的组合方式，如：-转位（inversion）：即将一个声部的音程按照相反的方向进行重新排列，使得声部在音域上的上升与下降得到平衡。
-逆行（retrograde）：即将一个声部的音程按照相反的顺序进行重新排列，使得声部在时间上的后退与前进得到平衡。
-倍增（augmentation）和压缩（diminution）：即将一个声部的音程进行放大或缩小，使得声部在音长上的延展与压缩得到平衡。
巴赫的十二平均律声部划分不仅体现了他丰富的音乐想象力和创作技巧，也展示了他对和声学的深刻理解。
巴赫通过将音阶按照十二平均律进行划分，并在此基础上进行声部的组合和变换，打破了传统和声法的限制，为后来的音乐发展开拓了新的道路。
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声部划分体系
一、绪论
声音生理条件的不同构成了声部类型的不同。
不同类型的声音条件，构成了不同类型的声音声部。
将女高音划分为不同的声部，这是在共性上承认了女高音之间的差别。
根据各声部的生理特点，采取具有针对性的训练，这是一种严谨科学的教学方式。
当然，具体到个别声音，我们会发现，即使同一声部类型的声音，它们之间也存在着很多细微的差别，其中的关系属于共性与个性的关系。
因此，在声乐教学中，根据声部划分理论的指导，尊重每个声音的生理特征显得尤为重要。
是否能够根据学生的生理特点，正确决定学生的声音声部类型，从声乐教学技术层面上看，这是对每位声乐教师的一个严峻考验。
声乐作品选择，以歌剧为例，歌剧的每首咏叹调都是作曲家为某个特定的角色而写，而每个角色都属于特定的声部类型。
作曲家在音乐创作过程中，充分地考虑到了角色的声部特征，因此，每首咏叹调的音乐都相当具有针对性。
有些曲目，甚至是作曲家专门为某位歌唱家而写。
为此，每位歌唱者必须选择适合自己声部的咏叹调演唱。
能否根据学生的声部类型，为学生选择适合的声乐作品演唱，这在艺术修养层面，向每位声乐教师提出了更高的艺术要求。
总体来说，声部类型的确定是一项复杂的声乐教学活动，它不能取决于教师的僵硬教学方法和模仿某位歌唱家的演唱方式。
在声乐教学工作中，根据学生自身的生理条件，正确地确定学生的声部；同时，根据学生的声部类型，选择演唱适合学生声部的声乐作品，这是声乐教学中重要的教学内容之一。
错误地确定学生的声部，可能会限制一个优秀学生的歌唱发展，而错误地让学生演唱不属于自己声部的作品，可能会毁灭学生的声乐演唱生命。
美声声部划分体系所承担的学术任务就是解决声部划分和声部曲目问题。
无论对声乐教师还是对声乐演唱者，都应当精确地掌握美声声部划分体系。
二、西洋歌剧艺术的声部划分体系
经过上百年的发展变化，歌剧艺术已经成为一门成熟的艺术形式。
声部划分方式、声部划分依据和声部嗓音训练标准构成了完整的声乐学科声部划分体系。
在这一体系中包括德国、法国和意大利等国的声部划分体系，其中当属德国声乐学科声部划分体系（Fach）系统性最高。
本套教材以德国声部划分体系为主，兼顾意大利和法国声部划分体系。
1.何为德国声乐学科声部划分体系（Fach）
德国声乐学科声部划分体系（Fach）是西方歌剧艺术广为采用的声部划分系统之一。
根据歌唱演员自身生理条件、声音演唱能力和声音的具体质量，该体系界定了各类型声部以及每个声部的演唱曲目。
德国声乐学科声部划分体系被称为Fach。
Fach在德文中有两个意思：一是抽屉、格层。
二是学科、专业、课程。
目前，在国内出版的音乐专业词典中，尚未对该专业术语作确切的界定。
为此，笔者暂且将其称为“声乐学科声部划分体系”，简称“声部划分体系”。
这里有两点需要说明：（1）虽然德国声部划分体系对各声部及各声部演唱的角色进行了非常系统的界定，但该系统也承认声音的动态性。
由于演唱者的生理发展和技术改善等方面的因素，声音可能从一个声部转向另一个声部，曲目的选择也可以拓展至不同声部的曲目。
（2）法国和意大利等国也有自己的声部划分方法，但从系统化角度来看，德国声部分类法比较完善，而且这些系统在本质上也没有绝对的不同，只是名称略有出入而已。
2.声部划分依据的声音生理
（1）音色（Timbre）：音色能够区别声音与声音之间的差别。
声音的音色具有决定歌唱者声部的作用。
厚而重、低而大是低声部的特征。
明亮靠前、高亢灵活则是男高音和花腔女高音的特点。
（2）应用音域（Tessitura）：这是指歌唱者最容易歌唱的声区。
在这个声区，歌唱者可以轻松地使每个声音漂亮地流动。
应用音域也是决定声部的重要因素，歌唱者的应用音域越高，其声部也就越高。
（3）换声点（Passaggio）：一般情况下，在歌唱音域中，换声点发生在2-3个半音程之间，歌唱者在换声点将声音换向另一个声区。
同时，换声点也被称为声音破裂点（Break）。
在换声点，声音非常容易破裂，歌唱者会感到非常不舒服，而且也很难保持延续和平稳的声音质量。
通常情况下，歌唱者的换声点有三个。
不同的换声点音区是决定不同声部的重要声音质量的依据。
（4）音域（Range）：这是指歌唱者所具有的技巧性歌唱声音所能达到的音乐区域。
在众多因素中，音域对决定声部具有关键作用。
同时，它也是帮助歌唱者选择歌剧角色的重要依据。
（5）型号和共鸣（Size and Resonance）：型号和共鸣虽然是针对音量而言，但并不是指声音物理属性上的绝对大小，它是指声音对剧场的震响效果和对乐队的穿透力。
（6）声音性格（Vocal Character）:是指歌唱者的声音所具备的个性特征，它能使歌唱者创造出独特的人物形象和角色的个性特征。
同时，声音性格也是决定声部的重要因素。
有些声音所具有的独特性代表了不同的性格人物，如：滑稽男低音声部、轻盈少女声部和邪恶女中音声部等。
3.声部嗓音训练标准
目前西方歌剧艺术界普遍认为，从研究声音的审美和健康角度来看，歌唱者和声乐教师已无需发明创造任何发声法和技巧，所有的演唱方法和技巧早已成为诸多声乐方法论中的经典条目。
给我们现代人留下的更多任务是学习这些唱法，区分哪些方法更有效。
目前存在的声乐方法论研究书籍已经完成了美声唱法对声部嗓音训练标准方面的所有研究。
可用两句话概括这些标准：（1）纯熟的气息控制、自由的发声吐字、匀称的声音共鸣和技巧娴熟的歌唱音域是各声部嗓音训练的质量取向原则；（2）按照声部类型分类要求，尊重自己声音的独特自然本质、善待自己的发声器官是美声艺术对所有声部的价值取向标准。
三、结论
决定学生的声部类型，并根据声部类型对学生进行具有针对性的声音训练，这对学生的声乐发展极有帮助。
但这项工作并不是声乐教师对学生展开声乐教学活动时的最初任务，最初的任务是教授学生基本声乐技巧，随着学生声音的不断自由解放，声音自身就会决定自己的声部类型。
虽然早期发现学生的声部类型会对学生的声乐学习极有帮助，但真正具有专业意义的声部类型确定，只有等到学生生理已经成熟并且声乐技术已经接近职业水平时才能得到最终确立。
从历史的角度出发，在考究歌唱声音分类问题时，我们必须以动态的观点看待声音艺术的发展，不应忽略音乐历史自身发展对声音艺术发展的影响。
我们必须认同，不同音乐时期对歌唱声音的声部界定不可能完全一致。
总体上讲，声音技巧发展、声音力度变化和声部类型划分都有其自身的历史发展过程。
声音技巧的发展与其他乐器发展和作曲技巧发展有着紧密关系。
人声作为独唱艺术必须有其他器乐为其伴奏，特别是键盘乐器钢琴。
作为人声的最主要伴奏乐器，钢琴乐器自身的不断完善、技巧的不断发展和表现力的不断增加直接影响了人声艺术的发展。
当然，作曲技术的不断进步也是影响人声艺术进步的重要因素，作曲技术的不断进步为作曲家们探索和发掘人声技巧的潜能提供了技术可能，同时也将人声艺术技巧逐步推向极限
同时，器乐艺术的发展也直接影响了人声艺术的力度发展。
材料工业的进步促使器乐逐步发展成现代金属乐器，音量越来越重，人声若想与为其伴奏的洪大乐队（乐器）匹配，就必须不断地扩大自己的音量。
如果说技巧和力量的发展是声部类型分类发展的外因条件，那么歌剧艺术戏剧性的不断发展就是声部类型分类发展的内在因素。
歌剧戏剧性的发展，催生舞台上各种不同性格的人物不断出现，而不同声部是表现不同人物戏剧性格的最佳音乐形式。
技巧和力量的发展为各声部提供了表现各种人物的技术可能，于是人声声部的发展从粗化到细化、从简单到丰富，经过几百年的不断发展和完善，时至今日，随同歌剧艺术，美声声部划分体系终于达到了今天的成就。
总之，作为一门成熟的艺术形式，美声声部类型分类，既具有科学成分，但更重要的是传统艺术审美因素，超越传统艺术形式界定的创新等于破坏艺术形式。
我们必须清楚地意识到，尽管掌握稳定的声音技巧可以拓展我们声音的音域、质量和表现力，但学习声音技巧的目的绝不是锻炼歌唱者去掌握所有声部的表现手段。
我们必须尊重美声艺术价值标准，必须尊重美声声部划分体系的技术标准。
尊重生理条件、准确确定声部类型、选择适合自己声部的演唱曲目是每个歌唱者必须遵循的学习原则。
只有这样，在歌唱实践中才能真正做到善待自己的声音、合理使用自己的声音。