定格动画角色场景制作
定格动画
定格动画知识扫盲定格动画简介定格动画是通过逐格地拍摄对象然后连续放映，从而产生拍摄对象连续运动的效果。
我们通常所说的定格动画一般由黏土偶，木偶或混合材料来制作角色的。
定格动画的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至可能更古老。
由于定格动画制造出的人物富有鲜明的个性，故事情节丰富，且易于操作，而受到年轻人越来越多的追捧。
定格动画的制作流程: 一部定格动画的制作包括：脚本创意→分镜头画稿→角色设定和制作→道具场景制作→逐桢拍摄→后期合成。
脚本创意（剧本编写）：脚本创意为定格动画制作提供内容。
根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。
对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。
好的动画片必须要有一个好的故事内容。
分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。
分镜头对于定格动画的制作非常重要。
它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。
角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。
定格动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。
通常，我们先用平面的手法进行角色设计。
在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过各种材料去制作。
道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。
定格动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。
逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。
通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。
在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。
后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。
下面以黏土动画为例来阐述各个关键步骤：造型：黏土动画角色的造型部分主要分为两块：骨架和附着在上面的黏土。
骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。
这就要求关节处要能反复使用而不易折断。
一般来说，小成本的片子用铝丝即可，因为铝丝较软，容易摆动作。
定格动画设计方法
定格动画设计方法我折腾了好久定格动画设计，总算找到点门道。
首先呢，你得有个故事或者主题概念，就好比盖房子得先有个设计图一样。
我一开始就瞎摸索，直接拿个东西就开始摆来摆去，想要拍出动画效果，根本没个计划。
后来我就发现不行，整个故事没个连贯性，乱七八糟的。
有了主题之后，就是找角色和道具啦。
你可以自己做，也可以找现成的小物件。
我有一次自己做黏土小角色，可不容易了。
我开始时黏土和得太软了，捏的时候根本立不起来，整个角色软趴趴的。
后来我才知道，黏土的软硬度很关键，就像做面包，酵母放多了面就发过了，是一个道理。
调整好硬度后，捏出来的角色才算有模有样。
场景的搭建也很重要呢。
要考虑好灯光效果，灯光就像给整个画面上妆一样。
我试过用台灯，结果家里普通的台灯光太散了，拍出来的画面不仅亮暗不均，还有好多阴影，特别丑。
后来我专门买了那种摄影用的小灯，从不同角度打光，效果立马就不一样了。
拍摄环节也有不少要注意的。
相机或者手机一定要固定好，我就犯过这种错误，拿着手机拍，手稍微有点抖，那拍出来的画面就像地震了一样，根本没法用。
可以用个三脚架，或者找个稳定的地方把手机架起来。
每次移动角色或者道具的时候，一定要特别特别小的幅度动，这是个考验耐心的活。
我那时候就性子急，觉得差不多就行了，结果放出来画面里的东西像突然瞬移似的，特别滑稽。
后期制作也不能少。
我开始不太会用剪辑软件的时候，就简单把照片往软件里一拖就想生成动画，那哪行啊。
要调整每个画面的时长，就像你给故事里每个情节分配精力一样，重要的镜头就多给点时间，不重要的就快点过。
还得加音乐呢，音乐就像给整个动画注入灵魂，合适的音乐能让你的定格动画提升好几个档次。
不过有些剪辑软件我还不太熟悉，像那些高级的特效添加功能，我还在摸索。
但总的来说，整个的定格动画设计就是这么个过程，反正从无到有慢慢捣鼓，最后总能做出自己的小动画啦。
定格动画第五章——场景和道具制作技法
泥质道具
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5.3 道具制作技法
5.3.1 不同材质的道具
木质道具
多为桌椅板凳等物品。在制作时
会根据图纸，先将木板裁切成不同大小， 然后拼装成形，最后使用黏合剂进行黏 合，如图所示。
泥质道具
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构成场景的 3 部分
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5.1 场景搭建基础知识
5.1.1 场景搭建视觉要素
实景部分是角色经常活动的区域，对制作工艺要求较高，不仅需要将相关场景和道具均做成实体 模型，还要保证其美观度和真实性，以便用于拍摄近景或特写镜头，如左图所示；远景部分的模型 可做成半立体效果，然后利用细节绘制或景深拍摄虚化背景的方式，来突出其空间感，如右图所示。
固定方法
实体偶固定方法是指角色在运动过程中可以平稳保持当前动作的方 法，主要包括磁铁固定法、支架固定法、螺栓固定法、吊索固定法等， 如下页图所示。由于不同的固定方法会影响场景搭建的整体构造，因此， 需提前确认使用哪种方法来固定实体偶。需要注意的是，如果采用磁铁 固定法，需提前在场景下方铺设钢板或铁板；如果采用螺栓固定法则需 提前在场景中打好螺栓孔，并想好遮蔽螺栓孔的方法。
多种材料混合道具
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5.3 道具制作技法
5.3.2 道具上色与做旧
1．道具上色
道具制作完成后通常会使用油漆、丙烯或水粉等颜料进行上色，以使其效果更真实。在
上色时，对于体积较小的道具通常会使用画笔进行操作；对于体积较大的模型则使用排笔刷进行操作， 如图所示。
道具上色
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5.3 道具制作技法
的道具上进行清扫，做拉丝处理。对于墙壁等面积较大的区域，可以先在颜料里添加水，然后在高处 涂抹，使颜料顺势下滑，形成常年雨水冲刷的效果。
定格动画制作方法
定格动画制作方法什么是定格动画？定格动画是一种以图像逐帧展示的动画制作方法。
它通过逐帧拍摄静态图像，在播放时以一定的速度连续播放，形成动态图像效果。
这种制作方式类似于电影的制作方法，通过将一系列连续的静态图像快速播放来创造出连贯的动画效果。
定格动画制作的基本步骤定格动画制作的基本步骤包括选题、制定概念、设计场景与角色、拍摄、后期制作等。
1. 选题首先需要确定你想要制作的定格动画的主题和故事情节。
你可以选择各种不同的题材，如儿童故事、科幻故事、悬疑故事等。
选择一个吸引人的故事题材是制作成功的重要因素之一。
2. 制定概念在选题之后，制定一个简单而清晰的概念是十分重要的。
你需要明确动画的主题、主要角色和故事发展的线索。
一个好的概念可以使整个制作过程更加顺利，并帮助你更好地实现你的创意。
3. 设计场景与角色接下来，你需要设计动画中的场景和角色。
场景设计包括背景、道具等元素，而角色设计包括主角、配角等角色形象。
你可以使用草图或绘画工具来设计这些元素，使它们符合故事的要求，并具有吸引力和艺术感。
4. 拍摄在设计完成后，你可以通过摄像机或手机来进行拍摄。
将相机固定在一个稳定的位置上，按照你预定的帧数和间隔进行拍摄。
每次拍摄时，按照你事先设计的场景和角色来调整摄像机的位置和角度。
通过逐帧的拍摄，你可以捕捉到每个动作和场景的变化。
5. 后期制作一旦拍摄完成，你需要将拍摄的静态图像进行后期处理，将它们转换为动画。
你可以使用图像处理软件，如Adobe After Effects或Dragonframe等来将静态图像导入并进行编辑。
你可以调整动画的速度、添加动画特效和音效等，以增强整个动画的表现力。
定格动画制作的技巧和注意事项制作定格动画需要一定的技巧和注意事项。
•确保画面稳定：为了使动画看起来平滑自然，你需要确保在每次拍摄时相机保持稳定。
可以使用三脚架或其他支架设备来固定相机，避免画面晃动。
•注意光照和曝光：光照是定格动画制作中至关重要的因素之一。
使用Blender进行人物动画角色定格制作
使用Blender进行人物动画角色定格制作角色动画是动画制作中的重要元素之一，通过人物角色的动态表达，能够吸引观众的注意并让故事更加生动。
而在现代动画制作中，使用Blender软件进行人物动画的定格制作已经变得越来越流行。
在本篇文章中，我们将学习如何使用Blender进行人物动画角色定格制作。
首先，我们需要导入我们的人物模型到Blender中。
在开始之前，确保你已经有一个适合动画的人物模型，并且该模型已经正确绑定了骨骼。
然后，通过点击Blender界面顶部的“文件”选项，选择“导入”，再选择“FBX”。
这将弹出一个文件浏览器，用于选择你的模型文件。
选择并导入你的人物模型。
接下来，让我们开始创建动画。
在Blender的右下角，你将看到一个时间轴，其中心是当前帧数。
选择你想要开始动画的帧数，然后点击时间轴下方的“记录”按钮。
这将开始记录你的动画。
现在，我们来制作我们的第一帧。
在Blender的左下角，你将看到一个属性面板。
点击“加号”按钮，然后选择“形状”选项。
这将弹出一个形状关键帧面板。
通过移动骨骼和人物模型的不同部分，来创建你的第一帧的姿势。
完成后，点击属性面板左下角的“加号”按钮，然后选择“关键帧”选项。
这将在时间轴上创建一个新的关键帧。
现在，我们来创建我们的第二帧。
将时间轴拖动到你想要添加新帧的位置，然后再次点击属性面板的“加号”按钮，选择“关键帧”选项。
然后，通过移动骨骼和人物模型的不同部分，创建你的第二帧的姿势。
完成后，点击属性面板左下角的“加号”按钮，再次选择“关键帧”选项。
重复以上步骤，直到你完成整个动画的绘制。
记住，在每一帧上进行适当的姿势调整，以确保动画流畅。
完成动画制作后，我们可以进行进一步的调整和优化。
在Blender的左下角属性面板中，你可以找到一个叫做“动画”或“动画编辑器”的选项，这将打开一个新的面板，用于进一步编辑你的动画。
在动画编辑器中，你可以调整关键帧之间的插值方式，以及添加额外的效果和转换。
定格动画教学第三章定格动画前期制作
定格动画教学第三章定格动画前期制作定格动画前期制作是制作定格动画过程中非常重要的一个环节。
在这个阶段，需要进行故事创作、角色设计、场景设计、剧本编写、人物造型和道具设计等工作。
下面将分别介绍这几个方面在定格动画前期制作中的重要性和具体步骤。
首先是故事创作。
故事是定格动画的灵魂，决定了动画的内容和受众的接受程度。
在进行故事创作时，首先要明确动画的目标和受众群体，然后确定故事的主题和情节。
一个好的故事应该有情节紧凑、逻辑清晰、富有情感和寓意，同时能够吸引观众的兴趣。
接下来是角色设计。
角色是定格动画中的主要元素，能够给观众留下深刻的印象。
在角色设计时，需要确定角色的外形特征、性格特点和角色关系。
角色的外形特征应该符合故事的设定和题材，能够通过外表传达角色的性格和特点。
角色关系的设定可以决定故事的发展和冲突，增加故事的紧张感和趣味性。
然后是场景设计。
场景是定格动画中的背景，能够反映故事的环境和情境。
在场景设计时，需要考虑故事的时间、地点和氛围。
通过绘制背景画面，可以提升动画的真实感和立体感。
同时，还可以通过场景设计来展现角色的生活环境和故事的发展。
剧本编写是进行定格动画前期制作的重要步骤。
通过编写剧本，可以将故事情节和角色的台词整合在一起，明确动画的节奏和叙事方式。
剧本编写时需要注意语言的精炼和情节的连贯性，让观众能够更好地理解故事内容和情感表达。
人物造型和道具设计是定格动画前期制作中的关键环节。
通过绘制人物和道具的造型，可以确定角色的外观和功能。
人物的造型需要考虑形象的可爱性和可塑性，能够吸引观众的眼球。
道具的设计需要根据故事情节和场景要求，选择合适的形状和材质，增加动画的真实感和趣味性。
在定格动画前期制作时，还需要进行一些其他的工作，如确定动画的长度和画面比例、制定制作计划和预算、进行分镜头设定和音效设计等。
这些工作的完成可以准备后期制作和制作过程中的素材和辅助工具。
总的来说，定格动画前期制作是定格动画制作过程中的基础工作，决定了后续制作的成败和动画的质量。
定格动画制作流程
定格动画制作流程定格动画又称为拍摄动画，是一种通过逐帧拍摄静态图像并将其快速连播而产生连续运动的动画形式。
下面我将介绍定格动画的制作流程。
第一步：策划与概念设计在动画制作的初期阶段，制作团队需要进行充分的策划和概念设计。
他们需要确定动画的主题和故事情节，并编写剧本或故事板，以确定每个场景和动画的内容。
第二步：角色设计在确定了动画的故事情节后，接下来是角色的设计。
制作团队需要创作并设计出每个角色的外观、特征和服装。
这需要艺术家们使用手绘或计算机软件进行创作。
第三步：场景设计场景设计是为了给故事情节提供一个背景和环境。
制作团队需要设计并制作每个场景的外貌和布局，这包括背景、道具和其他环境要素。
同样，这需要艺术家们使用手绘或计算机软件进行创作。
第四步：制作动画素材在完成了角色和场景的设计后，制作团队需要开始制作动画的素材。
他们需要每一帧制作一个静态图像，这些图像将在连播时产生连续的运动。
这些图像可以通过传统的手绘技术或计算机软件制作。
第五步：配音和音效在动画素材制作完成后，制作团队需要添加配音和音效。
他们可以录制配音演员的声音，并添加背景音乐和其他音效，以使动画更加生动和丰富。
第六步：后期制作和合成在完成了配音和音效后，制作团队需要进行后期制作和合成。
他们需要将动画素材、配音和音效进行整合，并添加过渡效果、特效和其他后期制作的元素，以使动画更具视觉冲击力和动感。
第七步：渲染和导出在完成后期制作和合成后，制作团队需要将动画进行渲染，并导出为最终的视频文件。
他们可以使用计算机软件进行渲染，并选择合适的视频格式和分辨率来导出。
第八步：发行和宣传最后一步是动画的发行和宣传。
制作团队需要确定动画的发行渠道，如电视、网络等，并采取适当的宣传措施来吸引观众，并使动画得到更多的关注和认可。
以上就是定格动画的制作流程，每一个步骤都需要制作团队的精心设计和努力付出。
通过这些步骤的完成，制作团队将能够呈现出一部精彩的定格动画作品。
角色动画定格制作 在Blender中制作动画镜头
角色动画定格制作：在Blender中制作动画镜头在Blender中制作动画镜头的角色动画定格制作角色动画是电影制作中非常重要的一部分，而定格制作则是一种通过逐帧的方式创造动画的方法。
在Blender中，我们可以利用其强大的功能和工具来制作精美的角色动画定格镜头。
本文将介绍如何在Blender中制作角色动画定格镜头的一些技巧和步骤。
首先，我们需要准备一个角色模型。
可以选择已有的模型或者自己创作一个。
确保角色模型的骨骼系统已经完成并可以进行动画控制。
在Blender中，通过使用骨骼和关键帧来控制角色的动作。
接下来，我们需要设置摄像机视角。
在制作动画镜头时，摄像机视角非常重要，它决定了观众将如何看待场景。
在Blender中，我们可以通过调整视图和摄像机设置来实现。
通过在3D视图中选择一个适合的角度和距离，然后点击“摄像机”选项来设置一个新的摄像机。
你可以通过移动、旋转和缩放摄像机来调整镜头的位置和角度。
此外，Blender还提供了各种摄像机设置，例如景深、曝光和焦距等，这些可以帮助我们创建更加逼真和生动的镜头效果。
然后，我们需要为镜头设置动画。
在Blender中，可以通过添加关键帧来为物体和摄像机设置动画效果。
首先，选择一个关键帧的起始位置，然后将物体或摄像机移到所需的位置，并设置所需的属性（例如位置、旋转和大小等）。
在动作编辑器中，可以将这些属性添加到关键帧，并根据需要进行编辑。
通过在时间轴上移动关键帧，可以控制动画的时序和流畅度。
在制作角色动画定格镜头时，我们还可以利用Blender的其他功能来增强效果。
例如，使用物理模拟可以为角色和场景添加更加真实的动态效果。
通过添加粒子系统，可以为场景中的物体添加烟雾、火焰、水等效果。
同时，利用渲染引擎的高级设置，可以添加光影、材质和纹理，使动画更加真实和细腻。
最后，完成动画后，我们需要进行渲染和输出。
在Blender中，我们可以选择不同的输出格式和设置来导出动画。
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〖所需工具〗
定格动画往往首先需要一个鲜明的角色形象，可以是一个人，一个动物，一件东西，当然也可以是一个你臆想出来的一个角色，。
但是如果打算制作一个角色，选择好适当的工具和材料是保证制作和拍摄顺利的关键。
我们熟悉的黏土、橡胶、硅胶、软陶，以及石膏、树脂黏土等都可以用作制作角色的主要材料。
铝线，丙烯，模型漆，雕塑刀等工具也是制作角色过程中的常用材料。
〖角色制作〗之一——角色骨架
骨架或称关节是角色次重要的部分。
除了一些体积很小或要求进行变形的橡皮泥角色，所有的角色都需要骨架支撑。
经过长期实践，目前常用的骨架有3种：金属线骨架，球状关节骨架以及使用以上两种关节的混合型骨架。
球状骨架最为专业，也非常高昂，所以只有专业的动画公司才会采用。
金属线一般采用柔韧性极好且不易老化断裂的纯铝线。
它完全没有弹性，非常适合作为角色的关节，通常是把它拧成双股来使用，可以得到理想的强度。
腿部可以使用较粗的铝线支撑黏土的重量以防弯曲。
铝线的来源可以从市面上1.0-2.5平方毫米截面积的铝电线种剥取。
〖角色制作〗之二——高硬度软陶
机器人是我们热衷的科幻形象。
在这里，介绍制造的是一个用于行星开发探险的小机器人。
它的外形风格相当老式，全身布满铆钉，眼睛采用了普通的手电筒电珠。
它的身体内部安装了一个容纳两节五号电池的电池盒给眼睛供电，并且可以用背后的小开关控制亮灭。
软陶材料可以制作相当精细的表面结构，烘烤硬化之后的强度也十分理想。
为了使机器人可以灵活运动，在胳膊和腿部的塑料管中都有铝线骨架。
手的造型没有采用一般老式机器人的“钳子”，而使用了柔软灵活的卡通“手套”，可以做出丰富的手势动作。
同时，身体部分采用上下两半身分开制作后组装的结构，给更换电池带来方便。
机器人的涂装是我们一贯爱用的“铸铁”大法：先用黑色丙烯颜料涂满整个身体，待干透后用干笔蘸极少量的银色颜料在表面轻轻扫过，很多细微的纹理就立刻显现出令人满意的金属质感。
〖场景和灯光〗
你的角色一定要有一个活动空间，可以是你的卧室，书桌。
但是在要求严格一些的作品种往往要搭建场景。
场景搭建就像制作一个成比例缩小的沙盘。
在定格动画制作中场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。
在这里我们制作了一个实际规模很小的“小行星表面”，大量的泡沫塑料和橡皮泥构成了场景，昏暗的主光给场景铺上一层神秘的气氛。
成功的灯光布置可以准确地暗示时间和营造气氛，动画片由于本身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈。
除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可使用。
〖拍摄制作〗
定格动画的后期与传统动画完全一样：把拍摄好的序列导入电脑，在软件内合并成视频片段，然后在时间线上调整速度。
定格动画一般是一拍2(每秒12格)或者1拍3(每秒8格)就足够了。
在各镜头单独调整完毕后，将所有镜头统一导入进行最后的剪辑。
特技合成部分完全在电脑内完成，常用的方法有蓝幕抠像，动作模糊，手工绘制特技和擦除支撑物等。
抠像合成是非常传统的特技，就是先拍一个在纯色(一般是蓝色或绿色)中的对象。
再拍摄你所需要的背景，然后将两个画面叠在一起，将纯色背景清除掉，最后得到的合成画面，这也叫色键技术。
现在的PC机都能完成此项工作，常用的视频编辑软件如Premiere都有此功能。
编辑输出：首先是用1394“火线”将DV和电脑相连，用电脑的编辑软件比如Adobe Premiere或Mac上的Framethief可以轻易地逐帧捕捉一帧图像，再用Adobe Premiere进行编辑输出。
〖编辑输出〗
首先是用1394“火线”将DV和电脑相连，用电脑的编辑软件比如Adobe Premiere或Mac上的Framethief可以轻易地逐帧捕捉一帧图像，再用Adobe Premiere进行编辑输出。