舞蹈表演中气息的运用及情感表达

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舞蹈表演的情感表达技巧

舞蹈表演的情感表达技巧

舞蹈表演的情感表达技巧舞蹈是一门无声的艺术形式,通过身体的动作、姿态和肢体语言,舞蹈演员可以充分表达出各种情感。

情感表达是舞蹈表演中至关重要的一环,它可以让观众产生共鸣并深入感受到舞蹈作品所传递的情感。

在这篇文章中,我们将探讨舞蹈表演中的情感表达技巧。

一、身体语言的运用舞蹈是一种通过身体语言来表达情感的艺术形式,因此舞者需要充分利用自己的身体动作和姿态来传递情感。

身体的姿势、肢体的动作、眼神的交流都可以成为舞蹈情感表达的媒介。

例如,在表达悲伤的情感时,舞者可以用低头、弯腰等动作来表现身体的沉重和落寞;在表达喜悦的情感时,舞者可以用跳跃、旋转等动作来展现出欢乐和活力。

二、音乐的配合音乐和舞蹈是密不可分的,两者相互配合可以让舞蹈的情感表达更加生动和有效。

舞者可以通过对音乐的感悟和理解,在舞蹈中与音乐产生共鸣,进而更好地表达出情感。

比如,在慢节奏的音乐中,舞者可以用缓慢的动作来表达出内心的痛苦和忧伤;在快节奏的音乐中,舞者可以用快速的动作来表达出内心的喜悦和激动。

三、面部表情的塑造面部表情是舞蹈情感表达的重要组成部分,通过面部的微笑、眼神的交流等可以更加准确地传递情感。

舞者需要通过面部表情的塑造来展现出角色的情感状态,让观众能够更加深入地理解和感受到舞蹈作品所要传递的情感。

比如,在表达悲伤的情感时,舞者可以用眼神中的泪水和微笑来展现内心的矛盾和痛苦;在表达喜悦的情感时,舞者可以用大笑和眼神中的灿烂来展现内心的欢愉和幸福。

四、动作设计的创新在舞蹈表演中,动作设计的创新可以使情感表达更加生动和独特。

舞者可以通过将传统的舞蹈动作与现代的舞蹈元素结合,创造出独具个性的舞蹈语言,从而更好地表达情感。

例如,通过运用身体的破碎、扭曲等非传统的动作形式来表达内心的恐惧和挣扎;通过舞者之间的互动和肢体的接触来表达出深情和温暖。

舞蹈表演的情感表达技巧涉及到身体语言的运用、音乐的配合、面部表情的塑造以及动作设计的创新等方面。

浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性

浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性

浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性舞蹈表演的情感表达非常重要。

情感是人类内心感情的宣泄和外化,它是舞者灵魂深处最真实的表达。

舞蹈表演中,情感的表达能够让观众更加深入地感受到舞者的内心情感,增强观赏者的共鸣。

情感的表达能够使舞蹈作品更具有感染力,能够更好地触动观众的心灵。

在舞蹈表演中,情感的表达是舞者与观众之间进行心灵交流的桥梁,是舞者和观众之间产生共鸣的重要手段,因此情感的表达在舞蹈表演中显得尤为重要。

情感的表达方法包括动作、音乐、面部表情等。

在舞蹈表演中,情感的表达主要是通过舞者的动作来表现出来的。

舞者在表演中要运用优美的舞姿、舒缓的身姿以及灵活的舞步来表现出内心的情感。

在技巧的基础上,舞蹈中通过呼吸、肢体语言、面部表情等形式来表达情感。

音乐是舞蹈中的灵魂,舞者可以通过对音乐的理解和对音乐的表现来表达情感。

面部表情也是情感表达的一个重要手段,舞者要用面部表情来表达内心真实的情感,让观众更加深入地感受到舞者的内心世界。

情感的表达方法有多种多样,舞者需要根据情感的不同,通过多种方式来表达情感,从而使舞蹈表演更加丰富、更加感人。

情感表达的训练非常重要。

要想在舞蹈表演中表达出真挚的情感,舞者需要通过长期的训练来培养情感表达的能力。

舞者需要对音乐的理解要深入,要通过对音乐的领悟来表达内心情感。

舞者需要在基础舞蹈技巧的基础上,通过呼吸和肢体语言的训练来表达情感。

舞者还需要通过丰富的表演经验来培养情感表达的感觉和品味。

舞者还需要通过戏剧课程的学习来提升情感表达的能力。

情感表达不是一朝一夕就能够掌握的,舞者需要通过长期的训练来培养情感表达的能力。

舞蹈表演中情感表达的重要性分析

舞蹈表演中情感表达的重要性分析

舞蹈表演中情感表达的重要性分析【摘要】舞蹈表演中情感表达起着至关重要的作用。

表达情感能够增加舞蹈作品的吸引力,使其更加生动和感染力。

情感表达可以深化观众与舞者之间的情感交流,增强作品的共鸣和亲和力。

情感表达被认为是舞蹈作品的灵魂,它可以传达作品的主题和意境,使观众更好地理解和感受作品。

舞者通过情感表达可以展现个性和魅力,吸引观众的注意和喜爱。

情感表达在舞蹈表演中扮演着关键的角色,唯有真正用心表达情感,作品才能触动观众的心灵,提升舞者的技巧水平,使作品更具艺术感染力。

情感表达不仅是技巧的展示,更是对艺术的真挚表达。

【关键词】舞蹈表演、情感表达、重要性、吸引力、情感交流、灵魂、主题、意境、个性、魅力、角色、心灵触动、艺术感染力。

1. 引言1.1 舞蹈表演中情感表达的重要性分析表达情感能够增加舞蹈作品的吸引力。

观众在观看舞蹈表演时,除了欣赏舞者的技巧和舞蹈动作外,更希望通过舞者的情感表达感受到情感共鸣。

只有将内心感情融入到舞蹈中,才能引起观众的共鸣和情感交流。

情感表达可以深化观众与舞者之间的情感交流。

当舞者能够真实地表达出内心的情感和感受时,观众会更容易被舞者所感染,产生共鸣和情感连接。

这种情感交流不仅能够增进观众对舞蹈作品的理解和欣赏,同时也能够让观众与舞者之间建立更深层次的情感联系。

情感表达不仅是舞蹈作品中不可或缺的一部分,更是舞蹈作品的灵魂。

通过情感表达,舞者能够更好地传达作品的主题和意境,展现个性和魅力,使舞蹈作品更具有艺术感染力。

只有真正用心表达情感,舞蹈作品才能触动观众的心灵,实现舞蹈艺术的最高境界。

2. 正文2.1 表达情感能够增加舞蹈作品的吸引力通过表达情感,舞蹈作品可以更加生动和具有感染力。

观众可以通过舞者的情感表达感受到作品背后的故事和情感,从而与舞者建立起情感联系。

这种情感的传递和共鸣会让观众对舞蹈作品产生更深刻的印象,增加作品的艺术品质和吸引力。

表达情感在舞蹈表演中扮演着至关重要的角色,是舞蹈作品能够引起观众共鸣的关键之一。

浅谈中国古典舞中气息的运用

浅谈中国古典舞中气息的运用

浅谈中国古典舞中气息的运用中国古典舞作为中国传统的舞蹈形式之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

在中国古典舞中,气息的运用是非常重要的,它不仅可以提升舞者的艺术表现力,更可以传递出中国古典舞独特的魅力和情感。

本文将从中国古典舞中气息的运用角度,谈谈古典舞中气息的意义和表现技巧。

一、气息在中国古典舞中的意义中国古典舞注重内在的气息运用,它是整个舞蹈表演中的灵魂所在。

气息的运用可以让舞者在舞蹈中表现出更加细腻和深沉的情感,使舞蹈更具有韵味和内涵。

气息的运用不仅可以让舞者在舞台上更加自如地展现出舞蹈动作,更可以提升舞蹈的艺术感染力和观赏性,使观众更加容易被舞蹈所打动。

气息在中国古典舞中的意义还体现在它对身体的控制和呼吸的调节上。

古典舞注重身体的柔韧和力量的控制,而气息的运用可以帮助舞者更好地掌握身体的力量和轻重,使舞蹈动作更加流畅和具有张力。

气息的运用也可以帮助舞者调节呼吸,使舞蹈更具有节奏感和韵律感。

气息在中国古典舞中是至关重要的,它不仅可以影响舞者的舞蹈表现,更可以塑造舞蹈的艺术形象和情感内核。

二、古典舞中气息的表现技巧1. 呼吸的控制在中国古典舞中,首先要讲究呼吸的控制。

呼吸是生命的基础,它对舞者的身体和情感表现起着至关重要的作用。

在古典舞的训练中,舞者要学会用腹式呼吸,通过深吸浅呼来控制气息的流动。

在舞蹈表演中,舞者要根据不同的舞蹈动作和情感表达来控制呼吸的深浅和节奏,使呼吸与舞蹈动作相融合,形成一种舒展流畅的气息感。

2. 气息的运用3. 情感的表达三、结语中国古典舞中气息的运用是非常重要的,它不仅可以提升舞者的艺术表现力,更可以传递出中国古典舞独特的魅力和情感。

在古典舞的表演中,舞者要通过对呼吸的控制、气息的运用和情感的表达来完美地展现出古典舞的艺术魅力和情感内核。

学习和掌握气息的运用是每一位古典舞者都必须要重视和努力的方向,它不仅可以提升个人的舞蹈艺术修养,更可以传承和弘扬中国古典舞的优秀传统,使之继续发扬光大。

浅谈中国古典舞中气息的运用

浅谈中国古典舞中气息的运用

浅谈中国古典舞中气息的运用中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分,其独特的韵味和气息是其与其他舞蹈形式区分开来的重要特点之一。

在中国古典舞中,气息的运用至关重要,它不仅是一种身体的表现方式,更是与中国传统文化中的哲学思想和审美观念相联系的重要元素。

本文将从中国古典舞中气息的运用出发,探讨其在舞蹈表演中的重要性和作用。

气息在中国古典舞中的运用是一种内在的体验。

中国古典舞讲究内功修养,要求舞者要通过练习气功、调理呼吸等方式,来调和身体内部的气息。

在表演时,舞者需要将内在的气息与外在的身体动作相结合,以达到舞蹈作品所要求的形象和意境。

这种内在的气息运用,使得中国古典舞在表现力和内涵上都有着独特的魅力。

气息的运用在中国古典舞中有着独特的艺术魅力。

在中国古典舞的表演中,舞者需要通过调整呼吸和控制气息,来达到身体动作的流畅和舞姿的优美。

这种由内而外的表演方式,使得舞蹈作品在展现优美舞姿的更能够表现舞者内心的力量和情感。

气息的运用不仅可以使舞蹈动作更加准确、流畅,更能使舞蹈作品更富有韵味和内涵。

这样的表现方式,使得中国古典舞在舞蹈艺术上有着独特的艺术魅力,也让中国古典舞在世界舞台上独具风采。

气息的运用在中国古典舞中是一种传统技艺和文化遗产的传承。

中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分,其在气息运用上有着悠久的历史和丰富的传统。

在古代,中国古典舞曾是宫廷文化的重要表现形式,曾广泛流传于社会各个阶层。

在此过程中,气息的运用一直是舞者必须掌握的重要技艺之一。

今天,中国古典舞作为中国传统文化的重要载体之一,其在气息运用上的传统技艺和文化内涵也得到了广泛的传承和发展。

通过对气息的运用的不断研究和实践,中国古典舞在传统技艺和文化遗产的传承上有着独特的意义和价值。

浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性

浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性

浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性舞蹈表演艺术是一种依靠肢体、面部表情和动作来传达情感和思想的艺术形式。

在舞蹈表演中,情感表达是极其重要的,它能够让观众更加深入地感受到舞者想要传达的信息和效果,从而加强了舞蹈表演的艺术性和感染力。

首先,情感表达是舞蹈表演的核心。

在舞蹈表演中,动作、表情和肢体语言是舞者与观众之间最主要的沟通方式。

情感表达通过舞者的面部表情、姿势和身体语言来传达,是舞蹈中最关键的艺术元素,更是舞蹈与其他艺术形式最大的不同点。

只有通过准确和生动的情感表达,才能够让观众更好地理解和体验舞者的情感,并且加强与观众之间的沟通交流。

其次,情感表达能够加强观众对表演的情感共鸣。

舞蹈表演可以带给观众各种各样的情感体验,从而让观众有身临其境的感觉。

情感表达能够让观众在直观的感受到舞者的情感后,更深刻地理解和感受到表演所要表达的意义和感情。

这种情绪交流是一种非常独特的艺术体验,它能够让观众更加投入,更加情感上的体验和感受到舞者的表演。

最后,情感表达可以提高表演的艺术质量和表现力。

在舞蹈表演中,情感表达能够加强舞者的表演技巧和表现力。

一个优秀的舞者必须要能够准确地通过肢体、面部表情和动作来传递情感,并且让观众直观地感受到他所表达的情感。

这样的技艺只有在长期的实践和不断的练习中才能够得到提高,舞者通过不断地训练和改进,才能最大限度地发挥自己的表演技巧和艺术才华。

总之,在舞蹈表演中,情感表达是不可或缺的元素,它能够加强观众的情感共鸣,提高表演的艺术质量和表现力。

对于舞者来说,只有通过不断地训练和练习,才能够掌握准确和生动的情感表达技巧,从而在表演中更加生动地传达情感,创造出更加震撼人心的表演效果。

呼吸在中国古典舞基训中的作用

呼吸在中国古典舞基训中的作用

呼吸在中国古典舞基训中的作用呼吸是中国古典舞基训中非常重要的一项技能和训练内容。

呼吸在舞蹈表演中的作用不可忽视,它对于舞者的身体控制、技巧表达和艺术表现都起着至关重要的作用。

在中国古典舞基训中,呼吸有以下几个方面的作用:1.调节身体状态:呼吸是调节身体状态的重要手段,通过深呼吸和长呼吸等技巧,可以让舞者在表演过程中保持放松和平衡的状态。

深呼吸可以让身体吸收更多的氧气,增加体力和耐力,长呼吸可以帮助舞者放松肌肉,感受身体的轻盈和舞蹈的流畅性。

2.增强肺活量:通过呼吸的训练,可以增强舞者的肺活量,提高气息的控制力和延展性。

在古典舞的表演中,舞者需要通过肺活量的增强,保持长时间的舞蹈动作和姿势,同时能够保持呼吸的平稳和连贯。

3.帮助舞姿的流畅性:呼吸的控制对于舞者的身体姿势和转移非常重要。

在古典舞的动作中,呼吸的变化可以帮助舞者优雅地完成各种动作和姿势的转换,保持舞姿的连贯性和流畅性。

4.表达情感和内涵:呼吸是表达情感和内涵的重要手段之一、通过控制呼吸的节奏和强度,舞者可以更好地表达舞蹈作品中的情感和内涵。

呼吸的变化可以让观众更好地感受到舞者的表演和情感的传递。

5.增强舞者的专注力:呼吸的训练可以帮助舞者提高专注力和集中精力的能力。

在舞蹈表演中,舞者需要集中注意力,保持呼吸的稳定和节奏,通过呼吸的控制来完成复杂的舞蹈动作和技巧。

总之,呼吸在中国古典舞基训中是一项非常重要的技能和训练内容。

通过呼吸的训练,舞者可以掌握身体的控制和姿势的转换,增强肺活量和耐力,提高舞蹈表演的流畅性和表现力。

呼吸的控制也能够帮助舞者表达情感和内涵,并提升舞者的专注力和集中力。

因此,在中国古典舞基训中,注重呼吸的训练是非常重要的一环。

论现代舞教学中“气”的技巧

论现代舞教学中“气”的技巧

论现代舞教学中“气”的技巧【摘要】现代舞教学中的“气”是关于呼吸、身体力量、情感表达、时间安排和自信心等方面的综合表现。

在教学过程中,教师需要引导学生掌握正确的呼吸技巧,以提高舞蹈表现力和持久力;注重身体力量的训练,使学生在舞蹈中展现更加优雅和有力的动作;合理安排练习时间,让学生在忙碌的学习生活中保持对舞蹈的热情和专注;注重舞蹈情感表达,使学生在跳舞时能够传递出内心的情感和感受;培养学生的自信心,让他们在舞台上展现自己最真实的一面。

通过这些技巧的培养,能够提升学生的舞蹈表现力和持久力,同时促进学生在全面发展中展现更加优秀的一面。

舞蹈不仅仅是动作的堆砌,更是情感表达和个人自我展示的艺术形式。

【关键词】现代舞教学、气、呼吸技巧、身体力量、练习时间、舞蹈情感表达、自信心、舞蹈表现力、舞蹈持久力、全面发展。

1. 引言1.1 现代舞教学的重要性现代舞教学不仅是为了传授舞蹈技巧,更是为了帮助学生发现自己的舞蹈潜力,培养他们的创造性思维和表现力。

通过现代舞教学,学生可以学会如何运用身体语言来表达情感和思想,从而提升他们的整体舞蹈水平。

现代舞教学还可以帮助学生发展团队合作精神和领导能力,培养他们的自信心和自律能力。

现代舞教学的重要性在于它不仅可以帮助学生提升舞蹈技巧,还可以促进学生的全面发展。

现代舞是一门富有挑战性和创造性的艺术形式,因此现代舞教学的重要性不可忽视。

通过现代舞教学,学生可以不仅可以学会舞蹈技巧,还可以培养自己的舞蹈情感和表现力,从而拓展自己的艺术视野。

1.2 气在现代舞教学中的作用在现代舞教学中,气是一个非常重要的元素。

气的运用可以让舞者在表演中展现出更加生动和有力量的舞姿。

气的运用不仅可以帮助舞者更好地控制身体的动作,还可以让舞蹈更加富有感染力和表现力。

在舞蹈表演中,气的运用可以帮助舞者更好地传达情感和表达内心世界。

通过适当运用气,舞者可以更好地打动观众,让观众更加投入到舞蹈表演中去。

在现代舞教学中,教师需要引导学生掌握气的运用技巧,从而提升他们的舞蹈表现力和舞蹈魅力。

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《 戏剧之家 》2 0 1 5年第 0 2( 上 )期
总第 1 9 5 期
舞蹈表演 中气 息的运用及情 感表达
白晓丹
( 杜 蒙县 歌舞 1 t l 黑龙 江 杜 蒙 1 6 6 2 0 0)
【 摘 要 】舞蹈训练离不开 气息 的训练 ,正确 合理运用 呼吸除 了可 以身 时 吸气 ,这 样 在 把 自身 线 条 拉 得更 长 的 出一 个 具体 可感 的 艺术 形 象 ,让 舞 蹈 犹如 一 个 立体 的影 同时 也 使得 动 作 更 富有 弹 性 ,也 很好 地 避 免 了 肌 肉 出现 像 ,编织 舞 蹈 的故 事情 节 ,将 肢 体 动 作 、面 部 表 情 、人 僵 硬 和 拉 伤 的意 外 。 同理 ,在 做 延 伸 和下 沉 动 作 时 ,合 物性 格 等 生 动鲜 活 地展 示 给 观众 。而 这样 一 个 艺术 形 象 理 掌 握 呼 吸会 使 动作 轻 盈 有 力 ,并且 帮助 舞 者有 效 减 轻 塑造 得 成 功 与否 取 决 于舞 蹈 表演 中的 情感 表 达 。没 有 情 疲 劳 感 ,使 动 作 更 富美 感 。特 别 在 做跳 跃 动 作 时 ,蹲 时 感 表 达 的舞 蹈 ,观众 将 无 法感 受 表 演 中蕴 含 的情 感 ,无 呼气 ,跳 跃 腾 空 时 吸气 ,完 成 舞蹈 动作 的 过程 中控 制 好 法 体 验 舞蹈 的艺 术 效果 。对 于一 个 舞 者来 说 ,应 该 拥 有 精 湛 的舞蹈 技巧 、 呼 吸 ,就 会 使 得 做 出来 的动作 轻 盈 、优 美 、有 高度 且 易 基 本 的舞蹈 素质 ,如扎 实 的舞蹈 基础 、 丰 富 的情感 并 善 于 表 达情 感 等 。懂 得各 种 舞 蹈 方 面 的技 保 持 优 美 的造 型 。避 免 了费 力 、笨 拙 的舞 姿 出现 ,在 体 巧并 不 意 味着 舞 蹈 素质 高 ,将 内在感 情 完 美 地 融入 舞 蹈 力 与 安 会 问题 上 也 得 到 了大 大 的保 障 。古人 云 : “ 神 守 才更 具 有感 染 力 。情 感 传 递是 舞 蹈 成 败 的关 键 。 掌握 了 掌 指 ,意 随气 行 ,惟 明神 义 ,顺 其 自然 。” 现实 中人 体 舞蹈 的各种 技 巧 不 等 于就 能将 舞 蹈 表 演 的感 染 力 表现 出 时刻 都 在 呼 吸。 无论 舞 者 在 舞蹈 过 程 中或 上 或 下 、或 屈 来 。情感 是 连 接 舞 者与 观 众 的纽 带 ,一 个 富 有感 染 力 的 或 伸 、或 跳 跃 或 旋转 ,都 与气 息 密 切相 关 。只有 运 用 正 舞蹈 表 演 至少 应 该 是舞 者 将情 感 诠 释 于肢 体 ,辅 以精 湛 确 的舞 蹈 呼 吸方 法 ,把 握 舞 蹈 中艺 术 呼 吸 的特 点 ,才 能 的舞蹈 技 巧 , 将外 部肢 体动 作 与 内部 心理 情感 有机 结合 , 使 节 奏 、技 巧 、呼 吸 、动作 等 重 要 的舞 蹈 要 素 ,有 机 地 将 舞 蹈 语 言有 韵 律 地表 达 出来 。情感 线 要 始 终贯 穿于 舞 融合 在 舞 蹈 风格 和 作 品情 感 当 中 ,从 而创 造 出更具 生 命 蹈表 演 全 程 ,将 舞 蹈 的故 事 性 演绎 出来 ,情 感 的 变 化 、 力和感 染 力 的舞蹈 艺术形 象 。 故事 的起伏 随着动 作力 度 、节奏 缓急 的变化 而 变化 。 舞蹈 表 演 是肢 体 艺 术 、视 觉 艺 术 ,观 众 在享 受 舞 台 对气 息 、意念 、神韵 的把 握 直 接影 响 舞 蹈情 感 的完 艺术 审 美 的 同 时 ,还可 以体验 到强 烈 的心 灵 震撼 和感 染 美 呈 现 。在舞 蹈表 演 中 , 表 演者 要保 持一 个 正确 的站姿 , 力 ,产 生情 感 的共 鸣 ,喜 怒哀 乐 、希望 和 绝 望都 随着 舞 两 眼平 视 前方 , 气 息下 沉 , 两边 肩胛 骨尽 量 向两边 打 开 , 蹈 动作 的表 现得 到 高度 的烘 托 , 由此 也拉 近 了演员 和观 整个 人 的姿态 全开 , 让 人有 挺拔 向上 、 稳 而不 僵 的感觉 。
以保护舞者 的 自身安全 、避免损伤 ;而在舞蹈表 演中,艺术形象塑造的成功与否更取决于舞蹈表演 中的情感表达。
【 关键 词 】 舞蹈 ;气息;情感
中图分 类- g - : J 7 1 文献标 志码 :A 文章编 号 :l O O 7 — 0 1 2 5 ( 2 0 1 5 ) 0 2 — 0 1 2 2 一 O 1
三、情感 表达是 舞蹈表 演的重 要部分
情 感 表 达 是舞 台艺 术 表演 的最 高境 界 ,也是 舞 蹈 表 演 者 的 综合 能 力 的 表 现 ,在舞 蹈 表 演 中 ,舞 者可 以塑 造
使 整 个 身体 僵 硬 、动 作 不 协 调 、疼 痛感 大 、站 立不 稳 ,
特 别 容 易造 成 肌 肉 、韧 带 拉 伤 。如 果在 把 杆 上 压腿 时 ,
而 在舞 蹈表 演过 程 中 ,气 息具 有 十分关 键 的作用 。

上 。运用 这 样 的训 练方 式 不仅 让 脚 的 肌 肉线 条 拉 长 了 , 还 可使 腿部 更 富有表 现力 。

气 息的运 用是舞蹈成败 的关键
比如 在 把杆 上 压 腿 时 ,不 能 正确 合 理 运 用 呼 吸 ,会
对 于 一个 优 秀 的舞蹈 演 员 来说 ,首 先要 具 备 扎 实 的 背 的前 提下 用 个人 的意 念 去体 会 把 腿尽 量 往 长伸 一 些 的 舞 蹈 基 本 功 、精 湛 的舞 蹈 技 巧 、丰 富 的舞 台经 验 ,并 且 感 觉 , 用这 种感 觉把 腿抬 起 , 自然 就会感 觉 腿越 往远 伸 了 , 善 于 情 感 表达 ,将 情 感 融 入 舞 台表 演 之 中 ,只有 这 样 才 腿 抬 得 高 动力 跨 要 回收 ,人 的 意念 向上 而气 息 要 下 沉 。 当腿 抬 到一 定 的高 度停 住 不 动 时 ,意 念在 不 断 地往 远 往 能 赋 予 作 品更 强 的 艺术 感 染 力 ,给 观众 美 的视 觉享 受 。
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