昆曲传承之市场化道路探究
昆曲在当代的继承与发展
昆曲在当代的继承与发展
昆曲作为中国传统戏曲之一，在当代社会中面临着继承与发展的重大问题。
为了让昆曲艺术在当代社会中生存与发展，需要从以下几个方面进行探讨和思考。
一、传承昆曲精髓，弘扬传统文化
昆曲是中国文化的一朵奇葩，它蕴含着中国古代文化、音乐、戏剧等多种元素。
在当代社会中，昆曲应该通过积极宣传和推广，让更多的人了解、认识、喜爱它，让昆曲的精髓得以传承和弘扬。
二、创新昆曲艺术形式，吸引年轻观众
为了能够在当代社会中更好地传承和发展昆曲，需要不断创新昆曲艺术形式，以适应现代年轻人的审美需求。
比如，可以在昆曲中融入现代音乐元素，提高演出的娱乐性和互动性，吸引更多的年轻观众。
三、增加昆曲教育和培训，提升技艺水平
为了更好地传承昆曲，需要重视昆曲教育和培训工作，提升昆曲人才的技艺水平。
可以通过建立昆曲学院、开设昆曲专业等方式，让更多的人接受昆曲教育和培训，提高昆曲人才的整体素质。
四、加强对昆曲的保护和传承
昆曲是中国传统文化的瑰宝，应该得到社会的高度重视和保护。
需要加强对昆曲的保护和传承工作，建立昆曲艺术档案，开展昆曲艺术研究等方式，让昆曲得到更好的保护和传承。
总之，昆曲在当代社会中的继承与发展，需要从多个方面进行探讨和思考，以保护和传承昆曲文化，让昆曲艺术在当代社会中得以繁
荣和发展。
昆剧的发展趋势
昆剧的发展趋势
昆剧是中国传统戏曲剧种之一，自明代起已有几百年的历史。
近年来，随着社会的发展和观众需求的改变，昆剧也在不断演化和发展，呈现出以下几个趋势：
1. 创新传统：昆剧在发展过程中，不仅保留其传统的表演形式和戏曲唱腔，还加入了现代舞台艺术元素，如音乐、灯光、舞美等，并与其他艺术形式进行结合，推出了一些新的作品，从而吸引了更多的观众。
2. 国际交流：昆剧越来越重视与国际文化交流，通过与其他国家的戏曲剧种交流和合作，以及在国际舞台上的演出，提升了昆剧在国际间的知名度和影响力。
3. 年轻化：为了吸引更多的年轻观众，昆剧开始在剧本、演出方式等方面进行革新和改革，注重时代性和年轻化，以更贴近年轻人的审美需求。
4. 多元化表现形式：昆剧不再局限于传统的舞台演出，还开始尝试在电影、电视剧、网络平台等媒体上进行创作和表演，把昆剧的艺术形式传播给更广大的观众群体。
5. 文化保护与传承：随着现代生活节奏的加快，昆剧面临着文化传承的难题。
因此，对昆剧的保护和传承也成为了一个重要的发展趋势，各级政府和相关机构加大了对昆剧的扶持力度，通过培训、研究等方式，推动昆剧传统技艺的传承和发展。
总之，昆剧在发展中既要保持传统特色，又要与时俱进，不断创新发展，以适应现代观众的需求。
从传统到现代：昆曲武丑角色的传承与创新
｜ 文化·艺术从传统到现代：昆曲武丑角色的传承与创新□刘秀峰/文昆曲，作为中国传统戏曲的瑰宝，承载着深厚的历史文化底蕴。
武丑是昆曲中的重要行当之一，以其独特的表演风格和幽默诙谐的角色特点深受观众喜爱。
在传统昆曲表演中，武丑角色注重唱念做打的全面发展，要求演员具有精湛的艺术技艺。
然而，随着时代的变迁和观众需求的变化，昆曲武丑角色的传承与创新面临着新的挑战。
本文主要探讨昆曲武丑角色从传统到现代的传承现状及其重要意义，并提出切实可行的创新路径，旨在为昆曲武丑角色的持续发展注入新的活力，期望对当下昆曲艺术的传承与发展提供一定的借鉴与启示。
1 昆曲武丑角色的传承现状1.1 传统技艺流失昆剧武丑人物表演技巧十分丰富，包括独特的唱腔、身段、步法、丰富的面部表情等。
这些技巧都是在漫长的岁月长河中，代代武丑演员通过不断练习和口头传授，逐渐积累、总结出来的，是给人们留下的珍贵的遗产。
但是，由于老艺人的隐退，以及现代娱乐形式的影响，这些表演技巧正在逐渐消失。
年轻一辈对昆剧武丑人物的理解与喜爱程度较低，很少主动去学习昆剧表演，尤其是学习昆剧武丑人物这个行当。
即使有部分年轻人对其感兴趣，但是由于其技术的复杂，很多年轻人望而却步，这就造成了这一传统技术的断层，甚至有失传的危险[1]。
1.2 演员队伍老化目前，昆剧武丑人物演员队伍出现了老龄化现象。
很多杰出的武丑艺人都已经老去，新一辈的人才还不够成熟。
昆剧武丑人物演员队伍的年龄结构老化，新鲜血液缺乏，不但对昆剧武丑角色的继承与发展产生了很大的影响，同时也制约着昆剧艺术的创新与突破。
由于缺少新鲜血液的补充，导致昆剧的演出形式与技巧很难得到更新与提高，已不能适应当代观众的审美需要。
1.3 传承机制不健全昆剧武丑人物的传承机制不够完善，是造成昆剧武丑行当传承现状不容乐观的一个重要原因。
目前，昆剧的传承多依靠前辈艺人的口传心授以及青年艺人的自学，缺少系统规范的传承与培养机制。
昆曲的营销和出路(1)
昆曲，又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种， 也是中国传统文化艺术中的珍品。昆曲糅合了唱念做打、 舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称， 被誉为“百戏之祖”。昆曲在2001年被联合国教科文组 织列为“人类口述和非物质遗产代表作” 然而随着时代的变迁，人们更趋于流行音乐以及其他文 学形式而不是戏剧，昆曲在现如今的出路实在令人堪忧， 因此现就昆曲的营销和出路作出一些个人的见解和提议
第一部分：昆曲的历史和时代意义 第二部分：昆曲所面临的现状 第三部分：昆曲的营销和出路 第三部分可分为： 网络市场 ①昆曲的市场化 本地市场 ②昆曲的大众化 自身的革新 ③昆曲的改革与创新 第四部分：总结 同其他文艺领域的交融
困难：以前对于昆曲了解的较少，对于昆曲的市场很难把握，没有专业知 识以及专业人士的引导。 创新点：昆曲可以在很大的程度上通过与其他文艺领域相结合进行传播， 如通过《霸王别姬》这部电影，很多人就对昆曲这一剧种有了了解。这样 的传播少了一些人们对昆曲枯燥，高雅，阳春白雪的恐吓性理解。
参考资料：昆曲．中国网 中国新闻网《两岸艺术家谈昆曲传承：大众化、市场化是出路》 知乎博主 经雷
ห้องสมุดไป่ตู้
昆曲博物馆发展现状及未来趋势分析
昆曲博物馆发展现状及未来趋势分析昆曲是中国传统戏曲的重要门类之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
随着国内外对昆曲的关注度不断提升，昆曲博物馆逐渐崭露头角。
本文将分析昆曲博物馆的发展现状，并探讨未来的发展趋势。
一、昆曲博物馆发展现状1. 收藏展览：昆曲博物馆通常有丰富的藏品和展览，包括宝贵的历史文献、音乐乐谱、传统戏曲服饰、道具等。
这些收藏物品不仅有助于向观众展示昆曲的历史演变过程，还有助于保护传统文化遗产。
2. 教育培训：昆曲博物馆经常举办昆曲培训班、讲座、学术研讨会等活动，旨在传承和弘扬昆曲文化。
这些教育培训活动吸引了许多青年人的参与，有助于培养昆曲艺术的新一代传承人。
3. 社区互动：昆曲博物馆也致力于与社区居民建立联系，通过举办展览、表演、教育活动等吸引更多人参与昆曲文化。
这种社区互动有助于提高公众对昆曲的认知度和参与度。
4. 国际交流：一些昆曲博物馆积极与国外的戏曲博物馆和艺术机构开展交流与合作，通过展览、演出和学术交流，推广中国传统戏曲文化。
这种国际交流有助于促进昆曲在海外的传播和认可。
二、昆曲博物馆未来趋势1. 综合性发展：未来，昆曲博物馆有望推出更加多样化和综合性的展览和活动，吸引不同群体和年龄段的观众。
例如，结合现代技术手段，推出虚拟现实的昆曲表演体验，使观众更加沉浸式地感受昆曲艺术。
2. 数字化转型：随着信息技术的发展，昆曲博物馆有望进行数字化转型，将收藏的艺术品和文化资料进行数字化保存和展示。
通过互联网平台和移动应用，将更多的人吸引到昆曲文化的学习和传播中。
3. 文化创意融合：昆曲博物馆可以与其他文化创意产业进行融合，推出具有昆曲元素的创意产品和活动。
例如，设计昆曲主题展览的周边产品，如T恤、纪念品等，吸引更多人关注和购买。
4. 地域特色挖掘：昆曲博物馆应该充分挖掘本地的地域特色，并将其融入到展览和活动中。
这样一来，昆曲博物馆不仅可以吸引更多本地观众的关注，还可以提高地方文化的自信心和影响力。
昆曲艺术的当代发展路径探索
昆曲艺术的当代发展路径探索摘要：2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”，转瞬已过二十余载！当前，中国以42个项目成为联合国“人类非物质文化遗产代表作”项目最多的国家！国家、省、市、县四级非遗名录保护体系和传承人保护制度已非常成熟。
其中，昆曲艺术，无疑是苏州非遗非常靓丽的一张名片。
但随着社会发展和时代进步，传统戏剧昆曲如何走出一条当代发展的新路径，值得探讨。
本文通过从创新剧目、创新表演形式两大方面，做一些思考，并提出一些建议。
关键词：昆曲艺术当代发展创新从元代末年顾坚创立昆山腔开始，昆曲流传至今，已有六百多年历史。
随着全球化、现代化、城市化的迅速发展，今天的社会与昆曲产生时的元代以及盛行时的明清时期相比，生态发生了翻天覆地的变化。
名角逐渐凋落，观众群迅速丧失，几乎包括昆曲在内的所有传统戏剧都面临着巨大的生存压力，生存环境不容乐观。
要使昆曲在今天新的社会环境下得以传承与发展，必须寻找新的对策来延续它的艺术生命。
一、必须从本源上，重视剧目的创作、传承和创新。
今天所面对的大多数观众对昆曲的接触不多，尤其是年轻观众，他们虽然在刚接触昆曲时能够对其优美的唱腔与表演程式产生好奇，但终因缺乏这方面的素养，难以持久这种好奇心。
因此，要以内容为中心，创作出剧情丰富曲折、故事性强的剧本，以故事情节作为昆曲唱腔与表演程式的载体，再辅以演员优美的唱腔与精湛的表演来吸引观众的视觉感官和心理触动，使他们对昆曲能从产生好奇到喜欢再到喜爱，唯有这样，昆曲才能得到持续发展。
剧本创作是昆曲现代性发展的重要方面。
（一）要新编历史剧。
新编，不意味着就是要新创。
所谓传统和现代其实是就时间概念而言的，我们不能僵化得以时间来衡量一部传统剧目的现代价值与意义。
昆曲《牡丹亭》，通过杜丽娘对理想婚姻的追求，反映了市民阶层摆脱封建压迫、解放个性的要求，传达出来的诉求对今天的观众仍有很强的借鉴意义；昆曲《十五贯》，歌颂了清官的实事求是、执政为民，批判了昏官的主观主义、草菅人命，这和当前社会反腐倡廉的行动是一以贯之的；昆曲《瞿秋白》以中国共产党早期主要领导人之一、中国革命文学事业重要奠基者之一瞿秋白为主人公，讲述其被捕之后，面对各种诱惑、劝降，始终坚守初心，最后舍生取义、以身殉节的事迹，这和当今社会的价值取向一脉相承。
非物质文化遗产昆曲的旅游开发路径探析
非物质文化遗产昆曲的旅游开发路径探析摘要：一个国家和民族的非物质文化遗产是这个国家、民族现存的文化记忆以及区别于其他国家、民族的独特的发展标识。
文章通过对昆曲的旅游价值进行分析，进一步了解目前昆曲旅游开发中的困境所在，在市场调查和综合分析的基础上探析了昆曲旅游开发的完整路径。
关键词：昆曲旅游价值困境开发路径中图分类号：f592.7文献标识码：a文章编号：1004-4914（2012）11-221-03一、研究背景非物质文化遗产是一个涵盖范围广，内容十分丰富的概念，其核心内涵在于它的“非物质性”。
非物质文化遗产具有着形式多样性、无形性，传承的比平衡性，以及独特的民族性等的特征。
当今不少弥足珍贵的非物质文化遗产濒临灭绝和消亡，美国著名人类学家格雷教授曾经论断：“越是濒临灭绝和消亡的东西越吸引当今的都市旅游者。
”由此看来，非物质文化遗产的旅游开发具有重大的意义。
2001年5月18日，联合国教科文组织在巴黎宣布第一批19个“人类口述和非物质遗产代表作”项目名单。
其中，仅有四项是评审委员会全票通过的，而中国昆曲则居四项之首。
从此，我国非物质文化遗产——昆曲逐步得到了社会的广泛关注，也也成为了不可多得的旅游资源。
二、昆曲开发的旅游价值昆曲的形成源远流长，早在元末明初之际产生于江苏昆山一带，至今已有600多年的历史。
元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。
明朝嘉靖年间，戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅、集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。
中国昆曲艺术历史悠久，是“中国传统戏剧学的最高典范”。
昆曲旅游开发的意义影响深远。
1.提升旅游地的文化氛围，调和游客们的身心。
昆曲作为一种非物质文化遗产，拥有着浓厚的文化气息。
在旅游地开发昆曲，能使旅游地散发文化的气息，形成当地特有的昆曲文化氛围。
同样，昆曲的声腔舒缓、婉转、细腻、轻悠……在度曲时，只有保持心情平和才能入境，“闲雅整肃，清俊温润”，因而人们认为“度曲所以调和身心”。
湘地昆曲保护及传承研究分析
湘地昆曲保护及传承研究湘地昆曲是中国戏曲文化宝库中的重要组成部分，其深刻的人文内涵和独特的表演形式，深受广大观众的喜爱和推崇。
然而，随着时代的不断变迁和文化的逐渐消亡，湘地昆曲面临着严峻的保护和传承考验。
本文将从湘地昆曲的历史、现状、保护和传承方面进行深入探讨。
一、湘地昆曲的历史湘地昆曲，是起源于湖南省一带的地方戏曲，约始于清朝五十年代，至今已有二百多年的历史。
它是汉族戏曲中的一个重要分支，发源于湖南、广东、福建、江西等地，被称为“南戏路线”的代表性表演形式之一。
湘地昆曲以唱腔清丽悠长、滑稽诙谐、舞蹈优美、表演自由灵动等特点而著称，是中国戏曲中的经典之一。
二、湘地昆曲的现状不难看出，湘地昆曲虽然具有悠久的历史和深厚的文化底蕴，但现在却处于一种状况：首先，湘地昆曲的传承者越来越少，由于人才缺乏的原因，湘地昆曲的保护和传承已经成为亟待解决的问题；其次，随着现代娱乐文化的冲击，观众对传统艺术的欣赏水平也越来越低，人们对湘地昆曲知晓率和喜爱程度的下降使得湘地昆曲的生存面临着巨大的压力；最后，湘地昆曲的舞台和表演形式也出现了问题，一些规范的表演形式缺乏，使得湘地昆曲艺术的规范化程度不够理想。
三、湘地昆曲的保护为了解决湘地昆曲面临的保护问题，需要采取切实有效的措施来保护和传承湘地昆曲艺术。
具体而言，应该从以下几个方面入手：1.政府支持。
政府应该加大对湘地昆曲保护和传承事业的资金和人力投入，加大艺术保护程度的政策，采取有效措施和政策，鼓励和吸引有才华和志愿的年轻人参与到湘地昆曲保护和传承工作。
这样可以为湘地昆曲艺术的发展打下坚实的基础。
2.组织培训班。
湘地昆曲艺术的传承必须以培训班的方式进行。
在湖南省内的艺术院校开设湘地昆曲艺术课程，招募一批专职的专家组织授课，能够有效地传授湘地昆曲艺术的精髓，带动新一代的湘地昆曲艺术人才的涌现，让湘地昆曲艺术活力不断迸发。
3.开展舞台演出和宣传。
政府和文化机构在各大文化宣传平台上广泛宣扬湘地昆曲的文化意义和艺术价值，可以带动大众对湘地昆曲的重视和好奇，吸引更多的人关注和爱好。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
昆曲传承之市场化道路探究昆梦小组2010年8月26日目录目录............................................................................ - 1 - 实践背景.................................................................... - 2 - 实践目的.................................................................... - 3 - 研究方案.................................................................... - 4 - 实践纪实.................................................................... - 4 - 活动后期制作 ............................................................ - 5 - 问卷样本.................................................................... - 6 - 问卷分析.................................................................... - 7 - 问卷小结.................................................................. - 14 - 实践总结.................................................................. - 15 - 后记............................................... 错误！未定义书签。
昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是我国古典表演艺术的经典。
但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。
昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。
但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。
全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。
但与此同时，同样是中国传统文化瑰宝的另外两种曲艺——京剧以及黄梅戏却由于各种原因，不仅在全国有广泛的知名度，并且在保持其传统魅力的同时充分拓展了市场，使得其作为一种艺术得到了更大的推广，为更广泛的观众所喜爱，在继承与发扬，保留与创新中获得了可贵的平衡。
而这两者成功的市场化令我们不得不反思昆曲现如今所面临的问题。
有关古典艺术、高雅艺术是否应该完全市场化运作的讨论一直在进行，而且莫衷一是，但昆曲需要观众这是一个无可争辩的事实，昆曲从诞生之日起就与市场紧密相连，而且直至今日这个市场依然存在也是一个无可争辩的事实。
自古以来，戏就是演给人看的，没有观众就没有戏剧，这是戏剧的基本原则。
昆曲作为一种戏剧艺术样式，它的存在当然是离不开演出和观众的，观众是戏剧艺术的一个有机的组成部分。
昆曲当然也不例外。
各国列入此次口头文化遗产的艺术，大都处境艰难，濒临绝灭，这说明全球都面临着如何保护优秀传统文化的问题。
对昆曲而言，要走出困境，绝非一蹴而就，除了靠昆曲自身的艺术力量及昆曲工作者的敬业精神和积极性外，还必须有相应的政策保证和切实可行的得力措施。
为此，文化部今年6月召集了全国昆剧院团长及剧团所在地的领导会议，商讨发展昆曲大计，并正在制定《保护和抢救昆曲十年规划》。
一些专家还呼吁，建立“保护振兴中国昆曲艺术专项资金”，加大经费投入力度。
昆曲因其特性不可能在当今大红大紫，亦无法恢复往日的辉煌，但作为中华文化的瑰宝，作为世界遗产，我们有责任不让她自生自灭!因而，选择昆曲作为研究课题，是再适合不过的选择。
但是，昆曲这个题又太大，太泛。
所以我们以昆曲的市场化发展为切入点。
古典与现代相结合，兴趣与专业相结合。
希望借着我们微薄的力量为昆曲的传承与市场化发展贡献一分力量。
一、昆曲产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。
昆曲是苏州的代表文化之一。
作为以苏州人居多的实践团队，选择昆曲为研究对象，宣扬了自己地区的代表文化，意义非凡。
二、昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有“中国戏曲之母”的雅称。
因而，研究昆曲就显得十分必要，它是中国传统文化的一个切入点，表现了我们对我国传统文化的热爱与关注，以及文化濒临困境的担忧之情。
三、昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。
研究昆曲的市场化发展，即研究了中国古典文学、戏曲、音乐、舞蹈，影响十分深远，宣扬了中国传统文化；又迎合了我们的专业，让我们能够更多地更早地接触专业知识，对我们拓展知识面或是将来职业发展都大有裨益。
五、任何文化的保护与发展都不能光靠政府抑或是民间组织和个人的支持，文化的保护与发展是文化本身散播起影响力与魅力的过程中自然而然地引起的其喜爱者的自发性行为。
一旦被被动地保护起来，终究只会尘封，而无法重换光彩。
而文化若想凭借自身继续发展与传承，很现实的会设计资金的问题，要支撑一种文化更广泛地去运作，去推广自身，去重新繁荣的确需要足够的资金，而成功的市场化将在解决切实的资金问题的同时就实现了文化的推广与宣传，并使群众跟主动地参与到文化的保护与传承中来的。
而昆曲身为文化同时更是曲艺类的一种，其存在的价值之一便是观众的欣赏，这一特质恰恰与市场化的诉求是想统一的，并不存在矛盾的。
因此，昆曲的市场化是帮助昆曲拜托现实困境，谋求新的发展的行之有效的方法。
实现市场化对昆曲今后的发展至关重要。
研究方案此次活动的实践基地落定在苏州市，这样使我们活动在较小的范围中进行，更有利于其开展，而且小组成员中有五个为苏州人，对交通及环境比较熟悉，这更增加了实践的可操作性。
在活动开始前，我们先开了三次会议，第一次确定了实践的主题，然后大家用一天时间通过各种途径搜集交流相关材料，思考活动方案。
在对实践主题有了初步的了解后，我们汇总了大家对实践活动的想法，挑选出了一些切实有意义的活动方案。
第三次会议结合实际情况进行分组和分工。
在对昆曲的市场化发展有了初步的了解后，我们去走访了苏州昆曲博物馆，和苏州科技文化中心。
我们用MP3，手机，数码相机等设备进行了音像和影像资料的记录。
我们制作了一份问卷，在各同学所在城市发放问卷的同时，通过电子邮件和一些聊天工具，向全国各地的朋友发放问卷，这不仅扩大了调查范围，使我们统计的数据更为科学合理，而且节约了纸张，更加环保。
我们走进社区，进行调查统计，发现问题，思考问题。
以上的活动方式使我们的活动在理性和感性的交融中不仅科学而且人性化。
在后期的资料整理中，我们对所搜集的声音影像资料进行梳理、筛选、剪辑和还原，综合各部分的资料得出结论。
实践纪实八月三日昆曲博物馆之行昆曲博物馆坐落在一条僻静的小巷子里——中张家巷。
我们一路找寻，沿途是茂密的大树和声声蝉鸣，静谧而安详。
在草木掩映中，一座暗红色的建筑进入我们的眼帘，门匾上写着五个大字“昆曲博物馆”。
与其说我们走进了一个博物馆，不如说走进了一个私家花园，周围绿树掩映，鸟语蝉鸣。
我们拾级而上，跨过门槛，沿着挂着各种昆曲名伶照片的长廊往里走，进入了一个开敞的院子。
一边是高高的戏台，戏台两边各有一排楼梯通到楼上，我们爬上楼梯，看见一排排的桌椅，椅子上有的雕镂着花儿，或题着字，或印着画儿。
透过座边的窗户望过去，刚好能望见整个戏台。
这里，是供看客看戏听曲的地方。
下了楼梯，沿着长廊往里走，就能看见一个宽敞的大厅，大厅正中央是一个戏台，戏台两边分别陈列着一套套唱昆剧要穿的人物服饰，有《玉簪记》的，有《牡丹亭》的……不仅让我们浮想昆曲名家穿着色彩华丽的服饰在台上的一举一动、一颦一笑，在靠近门口的地方还陈列着唱昆剧用的各种兵器。
再往里走，是几个展厅，展示着各种关于昆曲的珍贵的文物书籍和几代昆曲名家的成长生活照片，他们从眼神中透出的对昆曲的坚持与热爱令人感动。
其中一个房间陈列着昆曲博物馆的镇馆之宝——“舞美”，看着像一个没有底座的轿子，“轿子”顶上装饰着各色华丽七彩的花灯，周身雕镂者无负荷如意的花样，煞是好看。
其实这就是最古老的昆曲戏台子。
原本昆曲是只给人听，不表演的。
昆曲传到京城后，才开始有了昆剧（表演给人看的）。
哪家要看戏了，曲班子就把这个“舞美”搬到那户人家去，伴奏唱曲的全在“舞美”里表演。
仔细看，会发现这个“舞美”是可拆卸的，便于曲班子搬运。
临走时，我们询问了下门口负责清点每日参观人数的叔叔，他给我们看了下统计人数的本子，发现每日参观人数都在百人上下，周末的时候略多一些。
我们还了解到，来参观的人许多是像我们这样的青年，有时也会有外国友人专程拜访，一探究竟。
和门口的叔叔告别后，我们踏上了归途。
由于科文中心八月份并没有昆曲演出，昆曲博物馆的昆曲演出因为暑期天气炎热而暂停，所以我们未能未能完成计划中的现场感受昆曲魅力以及对昆曲票友的采访。
八月中旬我们小组各成员在自己所在城市开始进行问卷调查。
活动后期制作随着我们走访行程帷幕的落下，问卷调查工作的结束，我们的社会实践活动基本结束。
8月20日，我们开始了社会实践活动的后期制作。
首先我们进行第一次分工，黄梦婷和周一洋从图书馆和网上搜集的资料做了整理；徐晟和马雨祺对在整个活动过程中拍摄的照片进行多次筛选，选出其中10张，并且整理实践活动的记录；接着就是我们的第二次分工合作：由王之正、殷欣心、单佳林和林磊统计问卷数据，并对问卷进行分析；马雨祺将所收集来的图像资料整理并作了视频;八位同学每两人负责两个个版块对所有资料进行整理统筹书写实践报告。
问卷样本1．昆曲的起源地是A．浙江B．江苏C．山西D．安徽2．如果昆曲成为日常剧院的节目，您认为一张票价多少可以接受？A．5-10元B．10-50元C．50-1003．对于昆曲的印象如何？A．那是老人才喜欢听的，已经过时了B．昆曲是中国的国粹之一，应该欣赏C．很喜欢D．其他4．您了解哪些昆曲剧目？A．《窦娥冤》B．《桃花扇》C．《鸣凤记》D．《牡丹亭》E．《玉簪记》F．《长生殿》G．《游园惊梦》H．《断桥》5．请问您是通过什么途径了解到昆曲的？A．长辈喜欢听B．从电视或报刊上看到有关介绍C．被列入非物质遗产后的宣传推广D．流行乐中的昆曲元素E．其他6．您喜欢看昆曲吗？A，喜欢(答第七题) B．不喜欢(答第八题)7．您喜欢昆曲中的哪些因素？A台词韵味、语言魅力B演员服饰 C 布景 D 故事情节E唱腔F其他8．您不喜欢看昆剧的原因是（）A．听不懂发音B．没兴趣C．对这方面了解不深D．形式过于老套9．您觉得昆曲在您的所在地有市场吗（）A．有，而且比较大B．有，但是不大C．没有D．现在没有，但以后可能有10．您有没有听过融入昆曲元素的一些流行歌曲，如王力宏的《在梅边》、《花田错》、《盖世英雄》等，你认为这是不是很好的尝试，是否有利于昆曲的推广？A．听过，觉得很好B．听过，觉得不好C．没听过，觉得值得尝试D．没听过，觉得不好11．您欣赏昆曲的途径有？A 电视B 网络C 广播D光盘/录像 E 去剧院现场欣赏F 其他12．您认为昆曲要发展首先要解决的问题是A．传统观念束缚，民众应接受更广泛的艺术形式B．昆曲唱调应更符合现代人的试听感受B．昆曲内容应更现代化，贴近现实D．其他，请补充13．您认为我们这次实践是否有实际价值？A．有B．没有问卷分析第一题．昆曲的起源地是A．浙江B．江苏C．山西D．安徽A B C D6 132 2 1此题考察普通民众对昆曲最基本知识的了解，94%的民众都知道昆曲的起源地是昆山一带，体现出人们对它还是有一定了解的。