新环境下制订中学美术课堂形式
初中美术课堂方法
初中美术课堂方法第一篇范文：初中美术课堂方法在教育领域，美术教育作为培养学生审美情感、创造力和手工能力的重要途径，日益受到广泛关注。
初中阶段是学生身心发展的关键时期，美术教育在此阶段具有不可替代的作用。
为了提高初中美术课堂教学质量，教师应积极探索有效的教学方法，激发学生的学习兴趣，培养他们的审美素养和美术技能。
本文将从以下几个方面探讨初中美术课堂方法。
一、启发式教学法1.创设情境：教师可以通过展示优秀美术作品、利用多媒体手段等方式，为学生创设一个富有艺术氛围的学习情境，激发学生的学习兴趣和审美情感。
2.问题引导：在教学过程中，教师提出具有思考性的问题，引导学生主动探究美术作品的内涵和创作手法，培养学生的审美分析和批判能力。
3.讨论交流：组织学生进行小组讨论，鼓励他们分享自己的看法和感受，教师在讨论中给予指导，促进学生之间的相互学习。
二、实践性教学法1.动手实践：教师应注重学生的动手能力培养，组织各种形式的绘画、制作等活动，让学生在实践中提高美术技能。
2.过程指导：在实践过程中，教师要关注学生的个体差异，针对不同学生提供有针对性的指导，帮助他们在实践中解决问题。
3.作品评价：教师应以鼓励为主，客观、公正地评价学生的作品，指导他们发现自身的优点和不足，不断提高创作水平。
三、分层次教学法1.层次划分：根据学生的美术基础和兴趣，将学生分为不同层次，制定有针对性的教学计划。
2.目标明确：为每个层次的学生设定合理的学习目标，确保他们在课堂上能够有所收获。
3.动态调整：根据学生的学习进度和表现，适时调整他们在不同层次的位置，激发他们的学习积极性。
四、跨学科教学法1.融合学科：将美术与其他学科（如语文、历史、地理等）相结合，通过跨学科教学，拓宽学生的知识视野。
2.综合素养：通过美术教学，培养学生的创新思维、团队协作、沟通能力等综合素养。
3.项目式学习：组织学生进行项目式学习，让他们在实际操作中提高解决问题的能力。
初中美术课堂氛围营造
初中美术课堂氛围营造第一篇范文：初中美术课堂氛围营造在教育领域，美术教育作为培养学生审美情感、创造力和想象力的重要途径，对于学生的全面发展具有重要意义。
初中阶段是学生成长的关键时期，美术课堂教学氛围的营造显得尤为重要。
本文将从以下几个方面探讨如何营造初中美术课堂的良好氛围。
一、建立良好的师生关系1.尊重学生个性：教师应尊重每个学生的个性和兴趣，关注学生的情感需求，给予学生充分的关爱和支持。
2.树立权威：教师应具备扎实的专业知识和丰富的教学经验，以赢得学生的信任和尊敬。
3.加强沟通：教师要主动与学生沟通，了解学生的需求和困惑，为学生提供及时的帮助和指导。
二、创设有趣的教学情境1.导入新课：教师可通过故事、游戏、图片等形式，激发学生的学习兴趣，引发学生的思考。
2.设计互动环节：教师可设置小组讨论、作品展示等环节，鼓励学生积极参与，培养学生的合作精神。
3.运用多媒体手段：教师可利用多媒体课件、视频等资源，丰富教学手段，提高教学质量。
三、注重培养学生的审美能力1.欣赏与分析：教师可引导学生欣赏优秀美术作品，分析作品的形式、内容、风格等特征，提高学生的审美水平。
2.实践与创作：教师应鼓励学生进行美术创作，培养学生的审美情感和创造力。
3.评价与反馈：教师要关注学生的创作过程和成果，给予及时的评价和反馈，激发学生的学习动力。
四、营造宽松的学习氛围1.减少约束：教师要给学生足够的自由空间，让学生在课堂上自由发挥，表达自己的观点和情感。
2.鼓励创新：教师要鼓励学生勇于创新，包容学生的错误，培养学生的探索精神。
3.营造愉悦的氛围：教师可运用幽默、鼓励性的语言，营造轻松、愉悦的课堂氛围。
五、实施差异化教学1.因材施教：教师要关注学生的个体差异，针对不同学生制定合适的教学计划。
2.设置多层次任务：教师可设置不同难度的任务，让学生根据自己的能力选择完成，提高学生的自信心。
3.给予个性化评价：教师要对学生的作品进行个性化评价，关注学生的进步和优点。
新课改背景下的初中美术鉴赏教学
新课改背景下的初中美术鉴赏教学随着新课改的推进，初中美术教学也发生了很大的变化，其中鉴赏教学成为了美术教学的重要内容之一。
那么，在新课改背景下，初中美术鉴赏教学应该如何开展呢？一、教学目标美术鉴赏教学的目的是培养学生的美术素养和审美能力。
初中美术鉴赏教学应该以此为目标，具体包括以下几个方面：1、提高学生的美术基础知识水平。
通过鉴赏名作，了解艺术史上的重要事件以及重要艺术家的作品和风格，有效提升学生的美术基础知识。
2、培养学生的审美能力。
学生应该能够辨析和欣赏不同类型和风格的艺术作品，从中感受到美的审美体验，并能够深入地理解作品所传递的意象和意义。
3、提高学生的创作能力。
通过对大量的艺术作品进行鉴赏，学生应该能够汲取灵感和思路，将其运用到自己的创作过程中，并最终形成自己的创作风格。
二、教学内容初中美术鉴赏教学的内容应该涵盖绘画、雕塑、陶艺、建筑、摄影等各种艺术形式。
在此基础上，重点应该放在以下几个方面：1、名作鉴赏。
通过对各个时期的代表作品进行鉴赏，并对作品进行分析解读，学生才能更好地了解历史背景和艺术价值。
2、风格鉴赏。
通过研究不同艺术家的作品，学生可以了解不同艺术家的艺术风格和特点，从而增强自己的鉴赏能力。
3、材料鉴赏。
了解绘画、雕塑、陶艺、建筑、摄影等领域的材料和工具的特性，增强学生对作品材料的感性理解和认识。
三、教学方法在教学方法上，初中美术鉴赏教学应该以学生为中心，培养学生的主动学习能力和自主学习兴趣。
以下是几种常用的教学方法：1、课堂演示法。
通过照片、幻灯片和视频等课件形式，向学生介绍各种艺术作品和材料，引导学生进行鉴赏。
2、情景再现法。
通过学生互动和角色扮演等方式，再现艺术家的生活和时代背景，帮助学生深入理解作品的创作背景和艺术价值。
3、体验式学习法。
让学生自己通过绘画、雕塑、陶艺等各种形式来体验艺术创作过程，从中增强对艺术作品的鉴赏能力。
4、开放性设计法。
通过提供开放性的项目设计，探索多元化的创作方式和自由的想象空间，激发学生的创作兴趣和动力。
新课改背景下的初中美术鉴赏教学
新课改背景下的初中美术鉴赏教学随着时代的发展和社会的进步，教育也在不断地改革和创新。
新课程改革提出了“培养学生的创新精神、实践能力和综合素养”的教育理念，倡导学科整合和跨学科的教学模式。
在美术教育领域，教师需要更加注重培养学生的审美情趣和美术鉴赏能力，引导学生从生活中、艺术作品中汲取营养，提升他们的审美水平和艺术修养。
本文将主要探讨新课改背景下的初中美术鉴赏教学，包括教学内容、教学方法以及评价方式等方面。
一、教学内容在新课改的背景下，初中美术鉴赏教学应该紧密结合学生的实际情况和教学大纲的要求，注重培养学生的审美能力和艺术修养。
教学内容主要包括以下几个方面：1. 艺术史知识。
通过艺术史的学习，让学生了解不同历史时期的艺术风格、艺术流派和代表性作品，从而拓宽他们的艺术视野，培养他们对不同艺术形式的认识和理解能力。
2. 艺术作品鉴赏。
引导学生通过观察、品味和分析真实的艺术作品，培养他们的审美情趣和鉴赏能力，同时也可以开展一些小型的艺术作品创作，让学生亲身体验艺术的魅力。
3. 艺术家介绍。
通过介绍一些著名的艺术家和其代表作品，让学生了解不同艺术家的风格特点、创作理念和艺术成就，从而启发学生对艺术创作的兴趣和灵感。
二、教学方法在新课改的背景下，初中美术鉴赏教学需要采用多种灵活的教学方法，促进学生的主动参与和全面发展。
以下是一些常用的教学方法：1. 教师讲解法。
教师可以通过PPT、图片、视频等多媒体手段，向学生介绍艺术史知识和艺术作品鉴赏的要点，引导学生认识、理解和欣赏艺术作品。
2. 视频欣赏法。
可以通过播放一些艺术作品的欣赏视频，让学生在视觉上感受艺术的魅力，激发他们的审美情感和创作灵感。
3. 图像分析法。
教师可以给学生提供一些艺术作品的图片，让学生结合知识背景和个人感受，进行图像分析和思维引导，培养学生的分析能力和审美素养。
4. 实地考察法。
组织学生到美术馆、画廊等地方参观，让学生亲身感受艺术作品的魅力，拓宽他们的视野和审美境界。
浅谈新形势下的初中美术课堂教学
浅谈新形势下的初中美术课堂教学美术课在中学是一门基础文化课,也是九年义务教育阶段的一门必修课,是中学生进行审美教育,即美育的主要途径,对于陶冶学生的情操、启迪学生的智慧、促进学生的全面发展,有着相当重要的作用.它能够培养学生发现美、认识美、创造美,提高审美意识,陶冶情操。
培养他们热爱生活、表现生活、创造生活的兴趣,将来把我们的生活装点的绚丽多姿,五彩缤纷。
那么如何搞好新形势下的美术教学呢?一、创设教学情境，激发学习兴趣。
“兴趣是学习美术的基本动力之一”中学生具有强烈的好奇心、求知欲，但空间知觉能力还没有得到完美发展，因此需要教师在教学过程中有意识的加强直观性、形象性以刺激学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉美感。
可以运用讲故事、听音乐、看影视、做游戏等多种形式来进行导课。
总之，一个优秀的美术教师是一个善于发现的艺术家、善于点拨的引路人，他用诗意的方法去引导美、点击美、发现美、感悟美。
二、设置悬念，让疑问领航，从而引导学生加深理解认识。
思维起源于问题，在有问题的情境中学习，会激起学生对知识的好奇，从而积极主动的去思去想。
没有问题也就难以诱发和激起学生的求知欲，感觉不到问题的存在，学生也就不会去深入思考，而只能停留在表层和形式上。
因此教师应适时设置问题悬念情境，紧扣学生心弦。
教师一方面将画面知识设计成学习情境中的问题，启动学生思维，使学生主动探究交流问题，活化课堂，设计一些能引起学生兴趣的问题;另一方面从艺术语言、构图特征等入手提出问题，理解美术作品，掌握美术欣赏的思维方法，提高审美素养。
问题的设计如：为什么毕加索用的是黑白处理方法而没有用彩色的?你觉得哪种方法更能表达作者的思想情感?在构图上为什么不用古典绘画中那种整体严谨的构图?通过这样的问题情境设置，使学生很快在紧张而又愉快的课堂氛围中欣赏了作品、学到了知识、提高了自身的审美素养。
学生参与进来，自主性强了以后学生才会大胆的想象与思维，教师只是指导者、引路人，应与学生共同进步，课堂气氛才会有张有弛、气氛活跃。
新课程背景下中学美术课堂的创新
新课程背景下中学美术课堂的创新为适应新课程的需要，中学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏与评述、造型与表现、设计与应用、综合与探索四大学习领域，强调学生自由表现，大胆设计创造。
那么，如何在中学美术课教学中落实新课程的基本要求呢?一、运用体验性学习的方式，拓展美术教学的空间从新课标划分出的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知、体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性的学习方式。
在新课程中学各年级的美术教材中，体验学习的内容占了较大的比例，如“多彩的学习生活”是对校园环境、人物以及校园内各种活动的绘画表现，加深对校园丰富多彩的学习生活的体验。
“教室壁报的编排设计”是对校园丰富多彩的学习生活的热爱，培养同学之间相互团结、密切合作的人际关系，是对共同合作获得的成功与快乐的体验；“生活用品”是对日常用品的材质、款式、造型、色彩结构、功能、气味、特性的体验；“环境艺术——雕塑”是对不同材料可塑性的体验；“校园规划”、“闪亮的星空”、“艺术欣赏”、“椅子设计”、“网页设计”是对合作学习的体验。
这些课程内容从不同角度体现了学习主体对个体的体验学习，为学生提供了一个宽泛的体验学习空间。
在美术教学中，开展体验性学习的方式多种多样。
如果按人体的功能可分为感触觉体验、视觉学习体验、动手实践体验、思维想象体验、情感审美体验。
按认知客体内容可分为对物体性能特征的体验、对双基知识的认知过程体验、对作品塑造的体验。
按体验性学习的类型可分为触摸感觉体验、视听情景体验、活动参与体验、实践创造体验、情感体验、成功体验、挫折体验、评价交流体验、审美体验，等等。
二、由临摹转向想象力的培养，提升学生的创造力创造想象能力的培养是审美教育的最高目标。
有了感性认识的基础，为发展理性认识的内容，有目的、有重点地进行临摹教学是必要的。
我们承认模仿是人的本能，但吸收传统的审美观念和造型技巧，不等于千篇一律地照葫芦画瓢，何况国内大量的印刷品印刷技术有限，明暗、色彩等方面与原作比欠准确，也无法达到临摹目的。
新课改背景下初中美术课堂教学方法改进
新课改背景下初中美术课堂教学方法改进随着新课程改革的不断深入，初中美术课程也面临着新的教学要求和挑战。
为了更好地适应新课改的要求，初中美术课堂的教学方法也需要不断改进和创新。
首先，教师应该注重学生的个性化教学。
在课堂教学中，应充分考虑学生的个性化差异，并采用不同的教学方法来满足学生的需求。
例如，对于视觉型学生，可以采用图像化表达和演示的方式进行教学；对于语言型学生，可以通过教学的互动性和思辨性来激发学生的兴趣和积极性。
其次，教师应该注重课程的实际应用。
在教学中，应该将抽象的理论知识与实际应用相结合，让学生能够更好地理解和掌握知识。
例如，在绘画教学中，可以将学生创作的作品与现实生活联系起来，让学生能够更好地体验到美术作品的实际应用价值。
最后，教师应该注重课堂的互动性和趣味性。
在教学中，应该采用一些趣味性的教学方法和游戏，让学生在轻松愉悦的氛围中学习和掌握知识。
例如，可以组织学生进行美术创作比赛、美术作品展销等活动，让学生在活动中感受到美术的魅力，并激发学生的创造力和想象力。
总之，新课改背景下，初中美术课堂的教学方法需要不断创新和改进，注重学生的个性化教学、课程的实际应用以及课堂的互动性和趣味性，让学生能够更好地理解和掌握知识，培养学生的创新精神和创造力，为他们的未来发展打下坚实的基础。
初中美术课堂创新设计
初中美术课堂创新设计第一篇范文：初中美术课堂创新设计在当前的教育环境中，美术教育越来越受到重视。
美术教育不仅可以培养学生的审美情趣，提高学生的综合素质，还可以促进学生的个性发展。
因此，如何在初中美术课堂教学中进行创新设计，成为美术教育工作者关注的焦点。
本文从教学内容、教学方法、教学评价等方面，探讨了初中美术课堂创新设计的策略。
一、教学内容创新设计1.融入现代艺术元素在教学内容中，教师可以有意识地融入现代艺术元素，如抽象画、装置艺术、街头艺术等，使学生了解和感受现代艺术的前沿动态，拓宽他们的艺术视野。
2.结合本土文化教师可以将本土文化融入美术课堂教学，让学生了解和传承本土艺术，培养学生的文化自信。
例如，讲解剪纸、泥塑、民间绘画等传统艺术形式，使学生在学习过程中感受到本土文化的魅力。
3.关注社会热点教师可以关注社会热点，将热点事件融入美术课堂教学，提高学生的社会责任感和使命感。
例如，以环境保护、脱贫攻坚等为主题进行创作，引导学生关注社会现象，培养他们的社会意识。
二、教学方法创新设计1.情境教学法情境教学法是指教师在教学过程中，有目的地创设具有一定情感色彩的生动具体的场景，以引起学生一定的情感体验，帮助学生理解教材，从而使学生的心理机能得到发展的教学方法。
在美术课堂教学中，教师可以运用情境教学法，如播放音乐、展示图片、角色扮演等，营造轻松愉快的教学氛围，激发学生的学习兴趣。
2.项目式教学法项目式教学法是指教师将一个相对独立的项目交由学生完成，学生在教师的指导下，自行组织、规划、实施并评价项目成果的一种教学方法。
在美术课堂教学中，教师可以设立项目，如组织学生进行校园美化、设计节日海报等，让学生在实际操作中提高美术技能。
3.小组合作学习法小组合作学习法是指教师将学生分成若干小组，让学生在小组内进行合作、交流、探讨，共同完成学习任务的一种教学方法。
在美术课堂教学中，教师可以组织小组合作学习，如让学生共同完成一幅画作、策划一个美术展览等，培养学生的团队协作能力。
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摘要：调查显示，大多数中学美术课程的开展存在一定的困难，原因中很重要的一点就是教师开展的课堂教学难以引起学生的兴趣。
面对国家新的课程改革，本文仅在课堂形式的操作上了粗浅的研究和比较，通过具体的案例证明课堂形式对教学效果的影响，并且提出了一些改善课堂教学的建议。
关键词：课堂形式情境学科本位管理机制在近年流行的电脑游戏《魔兽》中有一种通关剧情，怪兽根据游戏的指令沿着蜿蜒的路线行进，直到终点。
而玩家的任务就是设法阻止怪兽到达终点，但只能在道路两旁垒筑箭塔。
那么这里就有了两种游戏方法，一种是沿着路线均匀的建造，一种是在箭塔射程能同时覆盖两条线路的地方密集建造，同样数量的箭塔但排放方法的不同却导致结果完全不同。
这个例子说明在战场上排兵布阵非常重要，同样的道理，到底以怎样的形式来开展我们的课堂教学，也是我们赢得教学效果的重要一环。
就如田忌赛马一样，我们的课堂需要在面对各种不同的教学环境、学生素质、学习课题、学习态度等影响教学效果和质量的因素时灵活的制订出更有效的教学方案，制订一节好的课堂形式可使以上这些因素在良莠不齐的情况下让教学机能达到最好的发挥。
１. 新课程的要求２０世纪80年代知识经济时代的迅猛发展，导致社会生产方式、科学技术产生了前所未有的变化，不管是物质资料还是精神生活都呈现出空前的繁荣景象，相比之下人们认知事物的能力开始显得落后，从而在大的社会环境下掀起了一次次学习浪潮。
在国家推行的几次新课程改革中，我们发现不管是教学理念、教育环境和教育手段上都一次比一次地向创新教育、人性化教育和更高效学习的方向上发展。
作为教学现场的课堂也在逐步调整，为适应新的社会环境、学习环境而开展了形式多样的教学模式。
“《全日制义务教育美术课程标准》的制订，力求体现素质教育的要求，以活动方式划分美术学习领域，加强学习活动综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力……”（课程标准）。
诚然，新的课程改革，需要的是全体学生的全面发展。
面对全体学生进行素质型的教育，既要摆脱以往陈旧教育模式的影响，也要继承传统教育中高尚的师德风范，还要吸收国外一些先进的教育理念，为学生综合素质的提高从多种层面上创造有利的学习环境，利用各种管理手段、资源与教学方法使得教育效果达到最理想化。
然而，新课程目标让我们看到的仅仅是整个教育过程的理念和方向，在走向这条道路并实现目标的过程中我们还是要摸索着前行。
课堂是我们实施教学手段的第一平台，它的质量决定教学效果，但我们往往很难同时把握住影响课堂的诸多因素，在操作和实施上需要通过积累才能熟练。
如何制订高质量的课堂形式或许才是教师积累教学经验最有价值的部分。
那么对课堂形式的研究、思考和操练也就成为实现新课程目标更为具体和实在的部分了。
２. 课堂形式对学生掌握知识具有重要影响 a.构建丰富活泼的课堂形式一种好的课堂形式就好比一堂课的一个好的导入部分，它会让原本无精打采的课堂气氛立即变得生动活泼起来，从而得到意想不到的效果。
相比之下，丰富活泼的教学模式更容易使学生接受教学过程。
很多时候学生掌握知识的过程都是参与情境下不经意地轻松接收又或者在课堂形式的氛围下主动求知。
案例1. 在初一美术13册一节《新伙伴》的课堂上，一条显眼的拔河绳横穿在课室中央，正当学生满怀好奇的时候老师宣布即将进行一次拔河比赛，分组对抗之前气氛被渲染地很热烈，每支队伍都很想获胜，此时老师讲授获胜要领，同时将本课的知识点贯穿在其中，学生很认真的听取老师传授的技巧希望在比赛中获胜。
比赛完毕，教师从新温习在拔河比赛过程讲述的知识点，并请出三位学生为全体同学的速写担当模特，讲评典型作品之后下课。
执教老师通过将掌握人体动态及简单速写能力的教学要求设计成竞技型的课堂形式，让学生在一种竞技运动中轻松掌握了人体比例、重要关节、动态线、运动规律的教学重难点，并且由于学生亲自参与竞争，求胜的心理使他们对掌握知识点和技术要领有很强的学习欲望，教师此时的讲授就达到了最佳效果，学生印象深刻。
课堂形式的设计需要根据教学环境、学生素质、学习课题的综合分析后制订，它不仅是对课内的教学安排，常常在几次课程的衔接安排上进行设计，还需要对整个教学阶段的整体方向作出计划。
案例2.初一美术14册第
一单元《图画中的故事》，教学目标是通过欣赏卡通漫画，使学生学会运用漫画的表现手法表达自己对生活现象的看法。
教师将整个学段的课堂形式设计成一种情境模式：“生活中的一次意外，使一位老人倒在马路边，众多的围观者却没有一支援助之手，众人的冷漠映照出社会的悲凉。
正当情急关头出现一位翩翩少女，她的样貌就和她善良的心灵一样美……”。
生动精彩的故事在最具悬念的时候停止了，留下的部分教师让学生大胆发挥想象进行创作，下次课公布真实答案。
同时老师要求学生运用漫画或者连环画的形式表现。
第二次课上，学生表现出很大的展现欲，除了各种精彩的编剧外有的甚至利用各种媒体手段、小品等演绎，图文并貌，绘声绘色。
这部分课堂形式在设计上注重了较长时间段上知识的连贯性和延伸性。
课内的情境导入与课后的悬念创作让学生不仅利用了课外资源还有利于几次课程知识连贯，加强印象容易形成长期记忆。
精彩的情境联系现实生活与社会现象使学生的创作更具有现实意义和真实性。
此外，我们还可以通过引用合作型、游戏型、讨论型等各种教学形式来使我们的课堂变的更有吸引力，来增强学生对美术课堂的兴趣，应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
讨论是美术欣赏课的一种重要交流方式,通过对话,讨论美术作品的外在形式、内在构造、精神内涵的方方面面,充分发挥学生的自主感受力。
师生可畅谈无阻,在自由的交流当中互相沟通、理解,以取得鉴赏的最佳效果。
这样教师作为组织者与学生参与者共同探讨研究,从而使学生在感受艺术作品的同时,饱受美术文化信息交流,确信对美术的个性认识。
课堂形式的制订要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言。
案例3.初中美术13册《扬起想象的风帆》一课中，老师根据正逢勇气号、机遇号火星探测器的登陆展开了一系列的有关火星的讨论，从一颗陨石带入课题，非常直观生动，学生兴趣骤起，教师的设问巧妙地将话题从陨石来历到火星的土壤、大气海洋的功能、火星登陆、星际旅行上引导，同学都非常踊跃的争相发言，由于讨论过程中不拘于准确性，加上激烈的讨论氛围，连平时很少发言的学生都一改常态，议论不停。
通过讨论，开阔了学生的思想，激发了大家的想象力和创作欲望，在接下来的制作中体现了不少新奇的想法，作品质量很高。
问答作为一种交流形式,在传统教学中也较常见到,也收到了不错的效果,但传统的问答形式过于单一、过于森严,缺乏互动和活泼,学生还处于较被动的角位。
现代中学美术教育中的问答交流,应更多地注重科学性、互动性和双方性,即交流双方都可提出自己的观点和问题 ,而教师作为组织者,应更多地起引导作用,对学生提出的观点想法和问题予以肯定和做出解答,并提出自己的意见,从而达到互动交流的效果,也因此充分激发学生学习的积极性和创造性。
师生界线有意识地模糊化，有助于锻炼学生自主意识和主动表达的欲望。
师生之间距离的拉近可以使学生提高自尊，更快地掌握社会技能，也有利于开展学生工作。