影视艺术理论6

合集下载

影视艺术理论

影视艺术理论

14:04
13
特点:
(1)思维动作的内隐性 (2)具体形象性
①表面性 ②绝对性
14:04
14
(3)自我中心性
• 自我中心指主体在认识事物时,从自己的身 体、动作或观念出发,以自我为认识的起点
或原因的倾向,而不太能从客观事物本身的 内在规律以及他人的角度认识事物。
①不可逆性:如,妹妹和姐姐
② 拟人性(泛灵论):如,猫狗会说话,神 仙会打架
• 是最低水平的思维,是指依靠对事物的感知,
依靠人的动作来进行的思维。
14:04
20
3.抽象逻辑思维(利用符号思考)
• 学前儿童晚期出现抽象逻辑思维的萌芽
• 抽象逻辑思维是指用抽象的概念(词), 根据事物本身的逻辑关系来进行的思维。 抽象逻辑思维是人类特有的思维方式。
14:04
21
幼儿抽象逻辑思维的表现:
1.列夫·库里肖夫的理论贡献
库里肖夫认为电影艺术的特性 就是蒙太奇,以实验的方式提出 “库里肖夫效应”。他先后出版 《电影导演实践》、《电影导演基 础》、《镜头与蒙太奇》、《电影 艺术(我的经验)》、《电影中的 排练方法》等理论著作。
第八章 影视艺术理论
第一节 电影理论
一、经典电影理论 (一)蒙太奇电影理论
思维的基本特征:
①概括性。思维所反映的是一类事物 的共性和事物之间的普遍联系。
②间接性。思维是通过已有的知识经 验来理解和认识一些没有被直接感知的
事物及其关系的过程。
14:04
7
2.思维发生的指标
• 概括性、间接性和解决问题作为判断思维发生 的指标。
14:04
8
3.思维的发生
①表意性动作的间接性

影视艺术概论课程总结

影视艺术概论课程总结

《影视艺术概论》课程总结课程名称:《影视艺术概论》任课教师:崔皓越学时:54学时考核方式:考试学期:2013——2014年第一学期班级:12级广播电视编导方向1班、2班《影视艺术概论》是高等院校影视学课程,内容涵盖影视艺术理论知识、影视艺术类型阐析、影视艺术发展史、影视艺术鉴赏与批评四个方面。

教材在总体把握影视基本特性、传媒特性和发展趋势等的基础上,从理论人手,进入影视的具体形态,最后到影视的鉴赏、批评的实践层面,使学生在掌握影视艺术基本原理,了解和掌握影视创作方法的基础上,增强影视审美能力和批评能力,具有较强的指导性和操作性。

教材还增设了电视电影和数字电影、电影科技等内容。

《影视艺术概论》课程简要地介绍了中外影视艺术发展的历程,较为详尽地论述了影视艺术的一般理论知识和创作过程,同时也较为系统地阐述了影视欣赏和评论的基本知识。

有人说,在20世纪一个人如果不懂摄影机,那就等于不识字,可算是文盲。

在人类已经进入21世纪的今天,影视艺术更已经成为人类社会生活中一种极为重要的传播媒介,同时也成为一种文化形式。

影视艺术越来越受到人们的重视。

掌握必要的影视理论知识是提高欣赏与评论影视作品能力的不可缺少的前提之一。

在影视理论教学过程中总结经验,结合当前行业形势,因此其中不乏自己对某些理论问题的思考和见解,同时也注意吸收了一些国内外新的研究成果。

20世纪下叶,我国对全民实行文化教育、素质教育的要求已由呼声转为具体的实施阶段,提高全民族的文化素质已经成为知识界和社会有识之士的共识。

民族文化素质的高低是衡量一个国家强弱的重要标志,要想实现四个现代化,必须提高整个民族的文化素质。

因而,社会上许多学历不高的人员急需通过多种渠道,以提高自己的学历层次,增强自己的理论修养和实际的应用能力,尤其是覆盖面较广的文化系统和教育系统。

为此,广播电视编导专业特意开设本课程,在学生实践应用时,学以致用,进一步提高教学质量。

有人说,在20世纪一个人如果不懂摄影机,那就等于不识字,可算是文盲。

(完整版)影视艺术概论笔记

(完整版)影视艺术概论笔记

一、1、掌握电影的叙事结构。

电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容,一般情况下,以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构,通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。

电影的叙事结构多种多样,其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。

掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、《阳光灿烂的日子》等结构模式.2、掌握影像结构的基本单位。

一个镜头的画格中所表现的人或者物,无论多少都可以分为两大类:掌握区分二者的关键,是看它们在画格中所起的作用的大小。

3、掌握电影的景别4、掌握电影镜头包含的画格,掌握电影的视听语言。

5、电影的叙事结构多种多样,其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。

电影《城南旧事》属于典型的结构,《公民凯恩》属于结构,《芙蓉镇》属于结构,《野草莓》属于结构。

6、掌握纪录片从题材上的分类。

7、掌握电影分析的常用工具二、1、九宫格构图法“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格,又叫“九方格",即在纸上画出若干大方框,再于每个方框内分出九个小方格,以便对照法帖范字的笔画部位进行练字.将被摄主体或重要景物放在“九宫格"交叉点的位置上。

“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。

一般认为,右上方的交叉点最为理想,其次为右下方的交叉点。

但也不是一成不变的。

这种构图格式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体,并使画面趋向均衡的特点.九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式,但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系!大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线,我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格!人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方,在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。

影视艺术概论必过资料

影视艺术概论必过资料

影视艺术概论必过资料影视艺术概论必过资料1、什么是艺术?艺术的⼿法是将事物“陌⽣化”的⼿法,是把形式艰深化,从⽽增加感受的难度和时间的⼿法,因为在艺术中感受过程本⾝就是⽬的,应该使之延长。

艺术即形式,艺术≠现实,艺术超越现实1+1=2不是艺术1+1>2才是艺术2、纪录和创作,也就是说,电影在摹仿其它艺术形式的时候,仅仅只是利⽤了电影技术本性的纪录功能⽽已--即它可以纪录⽂学、戏剧、绘画、⾳乐。

迄今所摄制的⼤多数影⽚都不是创造性地运⽤‘活动影画’的⼿段和技巧的实例”,⽽是把‘活动影画’作为了纪录⼯具和程序的实例。

……实际上,电影媒介⼤多是⽤来作为上述各种媒介的延伸。

3、电影的特性有哪些电影的媒介——动态影像电影的对象——物质现实电影的⽅法——以蒙太奇为核⼼的整套表现⼿法4、电影成为⼀门艺术的先驱者、探索者和贡献者:卢⽶埃尔兄弟埃德温·鲍特乔治·梅⾥爱格⾥菲斯苏联蒙太奇学派(库⾥肖夫、爱森斯坦、普多夫⾦)5、卢⽶埃尔兄弟的“活动照相”(les frères Lumière,或the brothers Lumière),法国电影先驱路易·卢⽶埃尔和奥古斯特·卢⽶埃尔兄弟,电影机的发明⼈。

发明⽇:1895年12⽉28⽇上午地点:法国巴黎卡普⾟路14号“⼤咖啡馆”、地下室“印度沙龙”公开售票放映12部电影,33名观众⽬睹电影的诞⽣(法国)乔治·萨杜尔:从路易·卢⽶埃尔的影⽚中⼈们了解到,电影可以是“⼀种重现⽣活的机器”,⽽不是像爱迪⽣的“电影视镜”那样,仅仅是⼀种制造动作的机器。

6、在路易·卢⽶埃尔所拍摄的作品中,题材和内容⼤致可以区分为四个⽅⾯:⼀、劳动和⼯作的⽣活场景:《⽊匠》、《铁匠》、《拆墙》、《烧草的妇⼥们》、《照相师》、《⽔浇园丁》以及《消防员》(四部)等等。

⼆、家庭⽣活情趣的记录:《婴⼉的午餐》、《玩纸牌》、《下棋》、《钓鱼》、《⾦鱼缸》、《猫的午餐》、《⼉童吵架》、《家庭聚餐》、《恬静的家庭⽣活》等等.三、政治、⽂化、新闻实录⽐如:《耶路萨冷教堂》、《沙皇尼古拉⼆世的加冕礼》、《⽇本内宅》、《代表们登陆》、《⼀艘新的船下⽔》等等。

影视理论资料

影视理论资料

影视理论第一部分:影视的起源与发展影视作为一种重要的文化形式,源远流长,承载着人类的情感、思想和文化。

影视艺术的发展经历了漫长的历史,从胶片时代到数字化时代,每一个时代都有其独特的特点和发展趋势。

在影视诞生之初,人们通过简单的动画片和短片来体验影像的魅力,随着技术的进步和观念的转变,电影艺术逐渐成为了一种重要的文化现象。

通过电影,人们可以看到不同的生活场景、体验到不同的情感,也可以在片中找到自己的影子,这种心灵共鸣成为了影视艺术的独特魅力。

第二部分:影视故事的讲述与表达影视作为一种视听媒体,故事是其核心。

好的影视作品往往拥有扣人心弦的故事情节和深刻的人物性格,通过这些元素,影视作品才能吸引观众,引发情感共鸣。

在影视故事的讲述中,剧情的设置和发展是至关重要的。

一个好的故事应该具有起承转合的结构,让观众在剧情的起伏中得到新的体验和思考。

此外,人物的设定和塑造也是影视作品能否成功的关键因素,一个鲜活的人物形象可以让观众对故事产生共鸣,从而更好地理解和接受影片所要表达的思想。

第三部分:影视艺术的审美与反思影视艺术作为一种视听形式,不仅是娱乐工具,更是一种文化表达和审美体验。

在观看影视作品时,我们应该更多地关注作品背后的意义和表达方式,而非仅仅停留在故事的表面。

通过对影视作品的审美与反思,我们可以更好地理解和欣赏影视艺术的独特魅力。

通过对影视艺术的探讨与研究,我们能够更好地了解它在当代社会中的地位和影响,也能够更好地发现和培养自己的审美能力和文化素养。

影视理论的学习和研究将为我们打开一扇了解世界和认识自我的窗户,让我们更加热爱生活,感受艺术之美。

结语影视理论是一门探索人类文化和情感的学科,通过对影视艺术的研究和探讨,我们可以更好地理解和欣赏这一重要文化形式的独特魅力。

希望我们每个人都能在欣赏影视作品的同时,更深入地思考其中的意义和内涵,用心去体验影像的力量,让影视成为我们心灵的一面明镜,照亮我们前行的道路。

影视理论(完整)

影视理论(完整)

2、变主观镜头。人物转动头部或视线从一点扫向另一点
4、移镜头
是指在拍摄过程中摄像机位置不发生变化,在移动中拍摄静止或运动 的被摄对象。 (1)横移 横移是肩扛摄像机或把摄像机架在移动车上,在水平方向作左右 横向移动,拍摄一侧的景物,造成巡视或展示的视觉效果。
把摄像机架在开动的列车上,拍摄车外的景物,也是 横移拍摄。横移与横摇不同,横摇机位不动,只摇动镜头 拍摄方向;横移则是摄像机横向移动,但镜头方向(拍摄 方向)不变。前者是环视,后者是巡视。
五、短镜头与长镜头 短镜头和长镜头是以镜头的时间长度来划分的。 短镜头是指镜头拍摄的时间比较短的镜头,也叫蒙太 奇镜头,这种镜头就其单独的意义来说,画面的含义是有 限的,具有不确定性,它必须在剪辑中与其它镜头连接, 构成一个影视语句,才能精确地表达出一个完整的意义。 关于长镜头,它是指镜头拍摄的时间比较长,形成一 个比较完整的镜头段落。
1.平摄
2.仰摄
3.俯摄
4.顶摄
第三节
运动镜头
一、定义 是指通过摄影机、摄像机的运动或连续改变光学镜 头的焦距所拍摄得到的画面。 二、运动镜头的种类 1、推镜头 是指被摄主体不动,摄像机逐渐逼近主体所拍摄的画面。 作用:突出主体人物、重点形象 速度的快慢可影响和调节画面的节奏
2、拉镜头 是指摄像机在逐渐远离被摄主体的过程中所拍摄的画面。 作用:1、表现主题的位置以及主题所处环境的关系 2、节奏由紧到松 光学变焦的推拉镜头和摄像机推拉镜头比较
7、随意性
⑴即兴创作
⑵纪实风格
⑶不受篇幅限制 ⑷拒绝采用细碎蒙太奇
第二章 镜头语言 第一节 镜头与镜头组 一、 镜头 所谓镜头,就是摄像机从开始拍摄直到停止 拍摄之间所拍下的连续画面。 二、镜头组 通常是有几个以上的镜头组成一个镜头组。 但一个能够表达一段完整意思的镜头,也可以成 为镜头组。

影视艺术概论复习知识点

影视艺术概论复习知识点

1. 20世纪是电影的世纪。

2. 中国灯影戏从13世纪开始,就逐渐向南亚、波斯和欧洲传播。

3. 从1877年开始,美国乃至人类历史上最具贡献的发明家爱迪生先后发明了留声机和可以连续拍摄的摄影机。

4. 1895年12月28日,是电影的诞生日。

这一天,法国导演卢米埃尔在巴黎大咖啡馆的印度厅内,向公众放映了他所拍摄的电影。

5. 卢米埃尔喜剧片《水浇园丁》情景片《火车到站》6. 中国电影的最早放映是在1896年8月11日上海徐园。

1905年,第一部中国电影《定军山》,标志着中国电影一开始就把西洋艺术媒介和中国民族文化遗产京剧结合起来。

首部中国故事短片电影《难夫难妻》(1913)由郑正秋、张石川编导7. 关于梅里爱:1897年建造世界上第一个摄影棚;戏剧纪录片式的电影美学观念;开辟了摄影棚拍片的新天地;世界上第一部科幻片《月球旅行记》8. 法国电影在1910年之前是世界电影的霸主;直到第一次世界大战,美国电影取而代之,成为世界电影新霸主。

9. 20世纪20年代以来,法国电影主要流派:印象派电影、先锋派电影。

其中,先锋派电影分为达达主义电影和超现实主义电影,达达主义电影如《机器舞蹈》;超现实电影如《一条安达鲁狗》(人本化努力地回归真实)10. 20世纪20年代前半期,德国电影两大主流风格是表现主义电影和室内剧电影。

由梅育等人创作的《卡里加里博士》,开辟了表现主义电影的先河。

另一部表现主义电影名作《疲惫的死》。

在苏联现实主义电影的影响下,德国出现无产阶级电影有声电影诞生于1927年,美国华纳兄弟公司拍摄了第一部有声故事片《爵士歌王》;11. 电影基地的定点和定位:在第一次世界大战之前,法国电影称霸全球电影市场。

法国百代公司(最早的电影王国),最为叫座的几块招牌是文学片、艺术片、喜剧片和爱情片。

12. 美国的好莱坞:目前最大的电影基地或电影制作与发行中心,全球电影中心,美国电影的代名词,世界电影的大本营。

美国电影的发源离不开爱迪生。

《影视艺术概论》习题与答案

《影视艺术概论》习题与答案

《影视艺术概论》习题与答案(解答仅供参考)一、名词解释1. 影视艺术概论:影视艺术概论是对电影和电视这两种现代视听艺术形式进行综合研究的理论体系,它涉及影视艺术的历史发展、创作规律、美学原则、叙事结构、类型分析以及社会文化影响等方面内容。

2. 电影蒙太奇:电影蒙太奇是指电影剪辑的一种技巧与手法,通过将不同镜头按一定顺序组合起来,形成新的时空关系和意义,包括叙事蒙太奇(如平行蒙太奇、交叉蒙太奇等)和理性蒙太奇(如对比蒙太奇、象征蒙太奇等)。

3. 视听语言:视听语言是电影和电视艺术特有的表达方式,包括视觉元素(如镜头、色彩、构图、运动等)和听觉元素(如声音、音乐、音效等),它们共同构建了影片的叙事结构、情感氛围和主题内涵。

4. 电影类型片:电影类型片是指按照一定的题材和风格特征划分出的电影种类,如西部片、爱情片、科幻片、动作片、喜剧片、恐怖片等,每种类型的电影都有其固定的叙事模式、人物塑造和观众期待。

5. 剧作三要素:剧作三要素指构成剧本故事的基本元素,包括情节(即事件发展的脉络)、角色(故事中的人物及其性格特点)和主题(作品要传达的核心思想或价值观)。

二、填空题1. 电影《公民凯恩》采用了______叙事结构,讲述了报业大亨查尔斯·福斯特·凯恩的一生。

答案:非线性叙事2. 长镜头理论的代表人物是法国电影理论家______,他认为长镜头可以保持时间和空间的连续性,更好地展现真实生活。

答案:安德烈·巴赞3. 在影视艺术中,______是实现情绪渲染、氛围营造、人物刻画的重要手段之一。

答案:灯光4. 电影导演在拍摄过程中对场景调度、演员表演和摄影机运用等方面的控制称为______。

答案:场面调度5. 美国好莱坞电影工业中的“黄金时代”大致发生在______年代。

答案:20世纪30-50年代三、单项选择题1. 下列哪部电影作品属于新浪潮电影的代表作?A.《教父》B.《公民凯恩》C.《四百击》D.《乱世佳人》答案:C2. 在影视艺术中,色彩具有重要的表现功能,其中暖色调常用来表达什么样的情绪或氛围?A. 冷漠、疏离B. 欢快、热烈C. 平静、安宁D. 悲伤、压抑答案:B3. 下列哪种镜头运动方式主要用于展示环境全貌或场景转换?A. 推镜头B. 拉镜头C. 摇镜头D. 移动镜头答案:B4. 关于电影声音的重要性,以下说法正确的是?A. 声音仅作为画面的辅助,不具有独立的艺术价值B. 声音可以揭示角色内心世界,增强叙事深度C. 声音只能用于还原真实场景,不能创造虚构情境D. 声音在电影中只起到传递对话信息的作用答案:B5. 以下哪种电影类型通常以正义战胜邪恶为主题,强调英雄主义和冒险精神?A. 黑色电影B. 歌舞片C. 动作片D. 文艺片答案:C四、多项选择题1. 影视艺术的视觉元素主要包括:A. 镜头B. 色彩C. 构图D. 运动E. 剪辑答案:ABCDE2. 下列哪些属于电影的主要类型?A. 喜剧片B. 恐怖片C. 文艺片D. 纪录片E. 科幻片答案:ABCDE3. 影视艺术中常见的叙事结构有:A. 线性叙事B. 非线性叙事C. 循环叙事D. 多线索交织叙事E. 反转叙事答案:ABCD4. 影视艺术对现实生活的反映体现在以下几个方面:A. 对社会现象的批判和思考B. 对人性本质的探索和挖掘C. 对历史事件的真实再现D. 对未来世界的想象和预测E. 对传统艺术形式的借鉴与创新答案:ABCDE5. 导演在创作过程中的主要职责包括:A. 制定拍摄计划B. 组织现场拍摄C. 指导演员表演D. 参与后期制作E. 审核最终剪辑版本答案:ABCDE五、判断题1. 影视艺术是通过视觉和听觉两种感知途径来传达信息和情感的艺术形式。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

39
• 《十诫》 剧照
Байду номын сангаас
40
• 意识形态批评
• 意识形态批评产生于西方60年代的 “新左派”运动(以法国1968年的五月运 动为标志)中。 • “新左派”在政治上不是“老左派” 的产物。他们不再强调阶级剥削,而是把 精神分析、女性主义、以及反殖民主义的 思想结合进了更广泛的对社会异化的批评。 • 在这些左派电影研究中的一个关键概 念是“意识形态”。
13
• •
3.传统评判通过分析作品来揭示世界永 恒的事实; • 现代批评则把文本看作是一个被建构的 世界。 • 4.传统批评把意义看作是艺术作品的所 有物; • 而现代批评把意义看作是读者读解文本 的产物。

14
• 5.传统批评把为作品建立意义作为它的功能,
而且还担负起把“艺术”从“非艺术”中区分出 来、为艺术作品区分等级。 • 现代批评则质疑这些评判文本的标准和批评话 语,并把其研究范围扩大到“非艺术”的文本。
2
• 1.新闻性评介
• • • • • • 读者:新闻性的影视写作发表在日 报、周报、和许多通俗杂志上。 其写作意在针对、一般性的读者。 风格:为了吸引更多的读者,一 般报章杂志上的影视文章在写作 风格上强调生动,选题上强调抓住 读者的兴趣。趣味性比知识性和洞察力更重 要。
3

时间性:一般报章杂志上的影视文章强 调及时性,注重当下的事件和发展。因为 报刊的性质决定了它必须每一期都要有新 的信息。 • 词汇:一般报章杂志上 的影视文章用词讲究通俗 易懂,一般采用简短扼要 的报道和评述,避免专业 的批评和理论术语。
38

当时一群法国电影评论家深信:许多 美国好来坞的电影导演值得严肃的批评性 关注,因为尽管由于制片厂制度的限制 (它为导演规定了类型、明星、场景和预 算,导演在工作中必须遵循),他们仍然 把个人风格的印记打在了他们的作品上。 • 电影、电视的作者批评分析一个特定 作者作品的不同文本和各种类型中的反复 出现的风格性特征和主题性动机。
43
爱因汉姆把摄影机固有的现实主义看作 是一个美学的缺点; • 阿尔图塞的理论则把它看作是一个先 天的意识形态的缺点。 • 巴赞和克拉考尔欢呼电影的现实主义 是民主参与的催化剂,阿尔图塞把它看作 是镇压的专制主义工具。 • 他们认为,正是摄影机的固有的现实 主义使得它和资产阶级意识形态有一种共 谋关系。电影机器远远不是推进到达影象 多义领域的民主的渠道,它和它的现实主 义风格只是把观众缝合进资产阶级常识。
4
• 长度:报纸上的影视文章一般比通俗杂志 上的文章短,大都在500 到1000字之间, 甚至更短。 • 论证:新闻性写作由于时间和篇幅的限制, 不可能在文章中充分地展开他们的观点和 论述,提供充分的理论依据。即使在一些 带有观点性的文章中,作者也更多地是通 过他们的机智和感觉来支持他们的评价和 阐释。

44
• 《战舰波将金号》剧照
45
• 马克思主义影评人的工作有两方面: • 第一,影评人要揭发电影在故事层面 和符号运用层面的幻觉——灯光、剪接等 符码的运用,造成时间和空间连续的幻觉。 • 第二,影评人要推崇并支持那些在主 题或形式上真正激进或具革命性的影片。 以寻求整体制度的建设性改变。
46
20
比较:艺术电影与商业电影
1 2
3
艺术电影 叙事缺乏过渡(无情节) 用“奇特化”产生间离效 果 暴露电影再现的受人控制 性和不透明性
4 5 6
7
商业电影 叙事注意过渡,主线清晰 使用缝合机制,使观众认同 人物和故事 掩盖电影再现的人为性,使 观众误认为这种再现是机械 的、透明的 多重叙境 单一叙境 开放性 封闭性 不令人愉快,情感的克制 令人愉快 与压抑 把观众引向现实的思考 使观众沉迷于虚构的梦幻
3.另一些人则运用奥尔特曼的更基于 语言学的语义和句法的类型理论来界定类 型和追溯和说明类型的发生和演变。
36

• 《后天》剧照
37
• 作者批评——个人印记 • 作者批评部分是由于作为不同于类型 批评的另一个选择而发展起来,同时也作 为对大众文化评论的一个回应。 • 这个分析方法也关注一组文本的语义 和句法的相似性。但是,这里的目的是辨 别个别的创造性艺术家--导演、制片人、 作家、或作家-制片人--在形式、风格、 和主题上的个人印记。这个批评方法是五 十年代发展起来的。
9
• 论证:在学术性批评中,批评家通过以下方 法论证文章的论点: • (1)展开在中心命题和问题中的观点和 论辩。 • (2)提供支持这些观点和论辩的证据。
10
• 第二节

传统批评和现代批评
根据中国大陆的影视批评现实,我们 可以把八十年代初作为区分传统批评和现 代批评的一个界线。
八十年代初以前——传统批评方法。
34
• 同时通过比较不同的类型,该方法也提供对 现在和过去的社会文化价值和实践的洞见。 • 使用类型分析方法的批评家采用了多种 手段来描述和分析文本的结构。
• 举例:三种类型分析方法

1.某些人把列维-斯特劳斯结构对立的 概念和情节的叙事分析结合起来描述和界定 一种类型。
35

2.某些类型批评运用坎贝尔和贾米森 的修辞学方法于类型分析,通过寻找反复 出现的、实质性的和风格性的特征和情景 性泛文本有组织的集合来对类型进行界定。
21
• 第五节
影视批评类型
• 政治批评 • 电影承载与表现上的毫无疑义的人文形态, 电影传播的大众方式,都决定了电影的命题在通 常情况下的社会性,这也就从本质上规定了电影 的意识形态属性和政治属性。 • 不论是早期电影《党同伐异》,还是三十年 代的新现实主义电影,以至此后的“左岸”、 “新浪潮” 具有强烈的政治意识和政治倾向。政 治批评始终贯穿于中国电影,是电影批评中最基 本的批评型态。
41
• 《一代人》剧照
42

意识形态通过“询唤”的方式运作。 “询唤”一词最初是从法国立法程序中借 用过来的。它使人想到一种对个人进行号 召的社会结构和实践,通过号召赋予他们 一种社会身份和把他们建构为一种主体, 使他们不加思考地接受一定生产关系体制 内所赋予他们的角色。 • 在电影批评中,意识形态貌似“自然” 的特征和电影影象貌似“自然”的特征被 联系起来了。
5
6
• 2.学术性影视评论
• 读者:学术性的影视批评主要发表在专业 学术会议、学术杂志、或论文集中。它对 读者的知识文化背景有一定的假设,并在 写作时已经假定读者对批评的方法、词汇、 和形式有基本的了解。提供一种有深度的 批评或理论观点,以促进我们对影视作为 一种社会文化形式和力量的理解。
7
• 风格:写作上遵循了一定的形式和风格的 规范。它的论点建立于严密的论证过程和 充分的论据之上。 • 时间性:通常不是实用性的观赏指南,而 是为了获得对影视现象更深刻的理解。当 它针对一些特定的人物和作品时,那常常 是因为这些人物和作品具有普遍的意义。
第六章 影视批评的类型
第一节 第二节 第三节 第四节 第五节 新闻性评介和学术性批评 传统批评和现代批评 影视批评的标准 艺术片与商业片 影视批评类型
1
• 第一节 新闻性评介和学术性批评

影视批评一词被用来描述各种关于影视的写作。 其中新闻性评介和学术性批评的区别可以表现在 以下六个方面:
(1)读者 (2)风格 (3)时间性 (4)词汇 (5)长度 (6)论证
18
第四节
艺术电影与商业电影
• 艺术电影 • 不以票房作为作品是 否成功的主要标准,侧 重导演个人风格追求, 以及对现实生活的思考。
19
• 商业电影 • 主要是集合了多种商业元素的电影.比如: 当红明星,大导演,大投资,大宣传,大规模上 映,复杂的特效,热闹的故事情节等等。 • 当然,不是所有的商业片都具有所有的商 业元素,但必具备其中一二.一般来说,暑期档 和圣诞档的电影都是商业片,中国的贺岁片 也是典型的例子。商业片有个重要的指标 就是上映规模。

对于观众,它可能会为观众发现他们感兴 趣的问题,或者它可能为他们说出他们本来想 说但是却没有说出来的意见,批评代表大众。
26

对于批评者本身,因为艺术批评是主 观心智的活动,在批评者对于作品的不同 选择不同判断上,以及哪怕是对同一部作 品的不同切入角度上,同时更在于批评的 不同方法和语言风格上,都会显示出来。
48
• 《青蛇》剧照
49

在第二符号学之前,电影批评和研究 中也已经有某种精神分析方法的运用。 • 例如早于第二符号学的、注重于电影 人物的精神分析研究的著作《电影:一个 心理学研究》(1950,玛萨·沃尔芬斯坦 和纳森·列茨著)认为电影凝聚了大众共 同的梦想、神话、和恐惧。 • 另一本著作《好莱坞:梦幻工厂》 (1950,豪坦斯·鲍德尔迈克尔)以一种 人种学的方法描述了制造这些梦想的神话 的好莱坞。
22
• 《武训传》
23
• 艺术批评 • 黑泽明有一句话:“电影就是电影”。 你固然可以在电影里看到政治,看到社会, 看到生死,看到其它等等的一切,但是电 影作为一种独特的表现形式而存在。
24
• 《梦》
25


艺术批评,其对于一部影片而言,是力图 对它的既定成败给予理性辨析。
对于导演、演员,艺术批评希望能够对他 们的创作得失和经验总结,有所评判和有所裨 益。
32
• 类型批评 • 类型批评是西方最流行的学术性批评类 型之一。 • 类型批评关心的是通过辨别和描述一 组文本中基本结构上的类似性来确定类型 的范畴。 • 除了对某个类型的特定文本范例的比 较性评价,该方法也从历史的、技术的、 意识形态的和美学的角度来描述和说明类 型的演变。
33
• 《少林寺》剧照
8
• 词汇:学术批评的术语不是为了使主题和 批评家的分析深奥难懂,而是为了有效地 界定支持批评家分析过程的假设。他们也 会对那些在特定的批评中和日常使用有不 同含义的术语进行界定。 • 长度:学术性的批评文章比新闻性评论要 长得多。这常常是由于学术性文章必须清 楚地说明所使用的理论和批评词汇所造成。
相关文档
最新文档