第四章影视艺术理论讲义
《影视艺术概论》课件
探究影视艺术对社会、文化和个人的影响，以及其在人们生活中的重要地位。
第二章 影视艺术的制作流程
1
基本流程
介绍从创意到上映的影视制作过程，包括
剧本创作与分析
2
剧本创作、预制、拍摄、后期制作和发行。
揭示剧本创作的重要性，以及对剧本进行
分析以确保情节、角色和主题的一致性。
3
拍摄、后期制作与配乐
讲解影视作品在流派之间 的交叉和融合，以及对影 视艺术的创新和发展的影 响。
第五章 影视艺术的评价和鉴赏
基本尺度与标准
探讨对影视艺术作品进行评价 与鉴赏的基本尺度和标准，如 剧情、表演、技术等方面。
历史与文化背景
分析影视艺术作品与历史、文 化背景之间的关系，以及它们 对作品解读的重要性。
鉴赏方法与技巧
《影视艺术概论》PPT课件
影视艺术在现代社会中扮演着重要角色，本课程将从全面的角度介绍影视艺 术的概念、制作流程、艺术手法、类型与流派、评价和鉴赏等内容。
第一章 影视艺术概述
定义与特征
探讨影视艺术的定义以及其独特的特征，如时间、空间、声音与图像交织的表现形式。
历史演变
回顾影视艺术的历史发展，从早期无声影片到现代数字化制作的蜕变与进步。
提供观众进行影视鉴赏的方法 与技巧，如观察视觉与听觉元 素，解读主题与隐喻等。
结束语
1 未来与发展
展望影视艺术的未来发展趋势，如新技术、新媒体对影视创作的影响与可能性。
2 影视艺术的作用
探讨影视艺术在现代社会中的作用，如传递信息、启发思考、推动社会变革等。
3 艺术与商业的平衡
讨论影视艺术中艺术价值和商业价值的平衡，如何在商业化环境中保持艺术创作的独立 性。
影视艺术讲义
影视艺术一、影视艺术的基本特征影视艺术是由演员扮演角色、在特定的情境中通过摄影机摄像而由银幕或屏幕显示出来的一种多元素构成的综合艺术。
影视艺术是多片种、多形式的艺术，一般分为故事片、纪录片、科教片、美术片四大类，而每一类别又有多种形式。
不同的片种和形式各有不同的审美要求，但又都有一些共同的审美特征，这些特征是：（一）直观视像性影视艺术主要提供的是由银幕或屏幕所显示的直观视觉形象，“看”是影视观众的最基本的心理要求。
影视艺术所要表现的一切东西，包括思想、情感、梦幻等等，都应该转化为可见的视觉形象，为了不破坏“可见性”，人物对话（比起戏剧）都应压缩，高度精练。
这是因为影视艺术是与摄影分不开的，而摄像机所处理和完成的仅仅是世界的“象”（包括未经改动的客观物象和经过选择、加工、改造过的物象），即影视艺术的主要材料就是物象的真实纪录。
在戏剧演出中，舞台和观众之间有较远的距离，演员的面部表情及细微动作难以被观众（特别是后台观众）看清，就只好更多地依靠语言，因此戏剧剧本也就以台词为主构成。
影视克服了戏剧的上述缺陷，可以更多地依靠动作和视觉形象为主要构成。
在默片时代，视觉形象是电影的惟一传达手段。
进入有声片时代，形象和动作在银幕上的统治地位丝毫没有动摇。
影视艺术所展示的直观视像，几乎可以是无所不包，从宏观到微观，从物质世界到精神活动，人们能见到的一切，以及人们难以或不可能见到的，都能用画面的形象来表现。
例如，它能将内心活动具象化，可以通过外在物象的变化来反映（如天旋地转，可以用房屋、树木等的旋转来表现），也可以通过人物动作和面部表情来表现（如《魂断蓝桥》中的经典性镜头——女主人公在火车站突遇男主人公时的长达几秒钟的面部大特写）。
即使是潜意识，它也能用画面形象来表现，如伯格曼导演的《野草莓》、费里尼导演的《8》等，在这方面都做出了有价值的探索。
影视艺术的这一特性，使它更易于被接受和理解，易于超越国界和民族，因而，让·爱泼斯坦才认为“电影是一种世界性语言”，即它是一种“象形符号”式的国际语言。
影视艺术概论讲义整理(2011-5-19)
什么是影视艺术：以声画符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。
影视创作不同于其它艺术创作的特点：两次视觉化。
（1）、演员、服装、道具、场景等，根据文学剧本把故事表演呈现出来，是一次视觉化过程。
(2)、根据导演的意图，摄影机对演出人物场景进行不同方式的取舍，通过推拉摇移跟等运动方式，引导观众的视线和目光，完成和实现对其的叙事与表意功能。
通过摄影机进行的第二次视觉化，是影视艺术创作区别与其它表演艺术的主要特点。
电影：作为艺术的理解，电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。
电影是看见的世界，电影是梦幻工厂，电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河，电影是诗与画的特别组合。
第一章影视艺术特性第一节视象性与运动性一、视像性1“看见的世界”。
“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。
2视觉元素：色彩、光线、构图、人物等银幕造型。
色彩造型：人物造型：二、运动性( Moving picture)1客体运动：拍摄对象的运动2主体运动：摄影机的运动。
机位距离、角度、焦距的变化。
3主客体复合运动4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动三、运动性与视像性的关系空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。
第二节逼真性与假定性一、逼真性——真实感、接近生活的自然形态。
1、直观的真实：形式与表象的真实2、内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。
艺术真实与生活真实的关系：艺术真实源于生活但又高于生活；是对真实生活的加工提炼和概括，是去除偶然性上升到必然性和规律性之后的结果。
故事对现实世界的意义不管是虚构的或纯粹想象的故事，都有或大或小或正或负的意义。
其意义均在于对人类生活经验、感受及某种人生观价值观的传递。
人们的生活经验及感受再宝贵和独特，不进入叙事和表达就意味着经验的丧失、则无意义。
电影制作与影视艺术理论
电影制作与影视艺术理论电影是一种独特的艺术表现方式，拍摄电影需要利用现代科技手段，集合演员的表演和导演的艺术意愿，展现出一个完整的故事。
影视艺术理论就是对电影制作的一种深入探讨，包括影片结构的安排，镜头运用的技巧，角色塑造的手法，场景色彩的含义等。
一、电影制作的前期准备在电影制作的前期准备阶段，包括剧本的创作、场景的选取、演员的选定、音乐的编排等。
这些都需要导演和编剧等人员一起确定，尽量达到最佳的表现效果。
在这个阶段，可以利用数码化的手段，对场景和角色进行建模，并做出初步的剧本蓝本。
二、影片结构的安排影片的结构安排是影视艺术理论中比较重要的一个方面。
影片可以分为开头、中间、结尾三个部分，故事情节的安排需要符合逻辑性和连贯性。
同时，还需要考虑到角色的发展，情节的高潮以及场景的变化等因素，以吸引观众的注意力。
三、镜头运用的技巧镜头运用是电影制作中比较重要的一环，镜头的运用可以让观众更好地了解故事内容，并能够感受到情感上的变化。
镜头的运用可以分为垂直运动、水平运动、转动运动，倾斜运动等，不同的运动可以传达不同的情感，让观众更好地理解故事。
同时，还需要考虑到把握镜头的长度和强弱，以达到最佳的表现效果。
四、角色塑造的手法角色在影片中的表现十分重要，角色的形象需要在表演、造型、对白等方面进行塑造。
角色的塑造需要考虑到性格、行为特点以及目标和愿望等因素，并进行深入的探讨，以便更好地呈现出角色的形象。
五、场景色彩的含义在享受影片的过程中，观众可以不由自主地关注到影片中的场景和颜色。
这些场景和颜色可以传达出影片故事的各种含义和寓意。
例如，以冷色调来展现场景可以表达出庄严肃穆的氛围，白色的场景表明冰冷的世界观，黑色的场景或色调可以凸显压抑和紧张的气氛。
总之，影视艺术理论对电影制作有着重要的指导作用，它可以帮助电影制作人员更好地塑造角色、安排故事情节和表现手法等，提高电影制作的质量和内容，让观众获得更好的观影体验。
《影视艺术概论》课件
06
影视艺术的鉴赏与批评
影视艺术的鉴赏方法
细节观察
关注影片中的镜头、画面、音效、表演等细 节，理解其背后的意义和作用。
情感体验
深入体会影片所传达的情感和氛围，理解其 情感表达和情感共鸣。
文化背景
了解影片所反映的文化背景和社会现实，理 解其文化内涵和社会意义。
艺术审美
从艺术审美的角度评价影片的创意、风格、 表现力等方面的优劣。
电视作为一种传播媒介，在20世纪中期开始兴起，并逐渐发 展成为一种重要的艺术形式，涵盖了新闻、综艺、电视剧等 多个领域。
影视艺术与其他艺术的关系
影视艺术与文学的关系
文学是影视艺术的重要基础之一，许多电影和电视剧都是根据文学作品改编而 来。同时，影视艺术也通过影像和声音等手段对文学进行了新的诠释和表达。
社会纪录片
以社会问题和事件为主要内 容，通过记录真实事件和人 物故事来反映社会现象和问 题。
历史纪录片
以历史事件和人物为主要内 容，通过记录真实的历史资 料和专家访谈来表现历史进 程和人物命运。
文化纪录片
以文化现象和人文景观为主 要内容，记录不同国家和地 区的文化传统和风土人情的 纪录片类型。
影视艺术的风格
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目录 CONTENT
• 影视艺术概述 • 影视艺术的基本元素 • 影视艺术的类型与风格 • 影视艺术的创作与制作 • 影视艺术的市场与产业 • 影视艺术的鉴赏与批评
01
影视艺术概述
影视艺术的定义与特性
影视艺术的定义
影视艺术是一种通过电影、电视等媒 介，运用影像、声音、表演等多种元 素来表现现实生活、情感和想象的艺 术形式。
浪漫主义风格
注重情感表达和个性张扬，通过夸张、想 象和抒情等手法来表现作者的情感和思想
影视艺术概论
影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术？电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。
现代观念背景下的影视艺术包括剧作、拍摄和放映宣传批评等整个过程，影视成品的艺术表达式重点研究的对象，艺术情感表达式影视艺术的基本要素。
影视是包括电影、电视以及电视电影等在内的影像艺术的表达对象，在以拷贝、磁带、存储器等为载体，以银幕、屏幕放映为目的，而实现以视觉与听觉综合为观赏对象的艺术表达中，影视成为现代艺术的最新综合形态。
电影艺术，20世纪诞生的一种艺术类别。
以现代科技为手段，以画面与声音为媒介，在运动着的时间和空间里创造银幕形象，反映和表现现实生活和思想感情的一种艺术。
影视艺术广义上包含了影视文学剧作这一核心，兼容影视的文学改编、影视的艺术内涵，影视的艺术语言、影视的艺术样式和风格、影视艺术历史与理论、影视鉴赏与批评等，但是实际上，狭义的影视艺术主要是以影视表现为对象的艺术形态分析，由于影视是以声画形象出现的艺术产品，观赏对象的银幕或者屏幕艺术就是影视艺术的主要内涵。
影视艺术概论绪论影视艺术漫谈一、什么是影视艺术？影视异同：从一般意义上看，都是影像传达的对象，都是高科技时代的传播媒介，都是依靠声画语言进行传播的工具，所以，它们和纸质阅读时代划开界限。
但是，在拍摄手段上差异；在记录上：胶片感光和电视的磁带或电子记录；传播形态上，电影是点对面的公共传播，电视是点对点的大众传播；在放映场所上，电影是公共性封闭式影院观影方式，电视是开放家庭或公共场所的个人性观赏；在控制方式上，电影是机构控制，电视则是个人观赏自由控制；在感官效果上，电影是大银幕震撼，电视则是生活细致感受等。
影视差异---- 传播方式，载体形式，观赏条件，景别选择，制作成本与周期电影与电视的共同点影视科学--影视文化--影视艺术二、影视艺术的诞生与发展1、电影的诞生1839年8月19日银板摄影法取得了技术上的成功。
第四章 影视改编的理论与实践
苏联电影《牛虻》
第二节 对“忠实于原著”观点的回应与延伸
一、苏联的改编理论与实践 （二）改编理论 在波高热娃看来，电影改编如果要做到忠实
于原著的精神，不仅要对原著的主题思想有 正确的理解，并用电影化的艺术手法加以表 现，同时，还要将原著中更为重要的诗意形 象表现出来。这种诗意的形象更是原著的艺 术魅力所在，它可以传递出令读者、观众魂 牵梦萦的艺术情调。
第三节 好莱坞式的改编
《呼啸山庄》剧照
1 P81 2 电影版本？P85 3 小说的内容中洞察主人公的心理”。P87 4 P89-P90 5 ·派克总结的三种改编方法是什么？P91P92 6 的看法。
第一节 关于改编的基本理论观点
三、巴赞的“忠实于原著”观 （二）主要观点 巴赞强调的是电影家能从文学中所获得的益
处，这是巴赞在对现代小说和电影发展进行 考察之后得出的结论。他认为，现代小说家 运用的叙述技巧和采用的展现事物的方式与 电影表现手法有些相近。这种格局的出现， 一方面大概始于“小说家直接照搬了电影手 法”，另一方面也可以说是“某种美学上的 契合使当代各种表现形式同向发展”的结果
《静静的顿河》 剧照
第二节 对“忠实于原著”观点的回应与延伸
二、夏衍的改编理论与实践 （一）简介 夏衍自20世纪30年代开始从事左 翼电影文化运动，曾经创作电影 剧本《狂流》，改编的电影剧本 有《春蚕》、《烈火中永生》、 《祝福》、《林家铺子》等。夏 衍的电影理论及改编观念对中国 电影曾发生过重大影响
第一节 关于改编的基本理论观点
第一节 关于改编的基本理论观点
二、贝拉·巴拉兹的“素材”说 （一）简介 匈牙利电影学者贝拉·巴拉兹是 “素材”说的积极倡导者，他的 这一观点对许多后来研究电影改 编的学者产生影响，同时，又与 经典好莱坞时期的许多改编电影 制作过程发生着某种暗合关系
影视美学第四章影视艺术的美学特性
第五节 数字技术时代的影视美学
▪ 一、数字技术与电视媒体 ▪ 二、数字技术与电影艺术
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▪ 一、数字技术与电视媒体 ▪ 数字技术时代的电视新特点： ▪ 第一，频道数量大大增加。电视专业化频道的兴
起。 ▪ 第二，收视质量大大提高。更清晰更保真。 ▪ 第三，彻底改变收视习惯。自由、互动。 ▪ 第四，服务功能大大增加。四电合一。从看电视
▪ （一）概念辨析： ▪ 1.造型性：指画面视觉元素的构成和形式，关注
单个镜头画面的色彩、光线和构图。 ▪ 2.运动性：指视觉内容的变化及其特点，关注镜
头画面与画面之间的速度、力量强调影视的空间意识，造型美主 要是空间结构的美；运动性注重影视的时间意识， 运动美主要是时间进程之美。
▪ 艺术层：把造型当作一种艺术语言，具备叙事与 抒情、再现与表现、反映与创造的双重功能。
▪ 哲理层：隐喻和象征，有意味的形式。传达深刻 的人生哲理或意蕴内涵。只可意会，不可言传。
▪ 欣赏《黄土地》片断 ▪ 讨论：分析张艺谋的造型风格。
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二、运动性
▪ （一）为什么说影视艺术具有运动性？ ▪ 1.影视艺术是时间艺术，必须在延续的时间中完
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▪ 4.声音也可以被当作影视造型的辅助性手 段
▪ 声音的构成：人声、音响、音乐。 ▪ 画面与声音的关系 ：声画同步、声画分离 、
声画合一、声画对位 、静默。
▪ 从总体上讲，影视导演的“造型－空间”意识， 大致区分为技术层、艺术层、哲理层三个层次。
▪ 技术层：把造型当作一种技术语言，含义简单直 接，是再现和复制的手段。
二 假定性
所谓假定性，一般是指通过艺术媒介对客观 环境的非原样的表现。主要体现在三个方面：
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——蒙太奇与长镜头理论
第一节 蒙太奇
一、什么是蒙太奇？
蒙太奇（Montage）： 原为法文建筑学中的名词， 表示“装配、构成”；
20世纪20年代， （法）路易·德吕克 用来指影视作品的创作过 程中，对镜头的分切、组 合的手段和技巧。
技术意义——艺术意义（电影美学）
1、是电影艺术结构的基本方法 2、在影视艺术中显示巨大的创造功能
代表作：战舰波将金号 1925）
隐喻蒙太奇
经典镜头： 敖德萨阶梯
3、声画蒙太奇阶段
音响蒙太奇
关于有声电影的宣言
（1928）
画面与音响 音响与音响
获得画外的含义； 具有剧作的意义； 获得强烈的情绪感染力
婴儿啼哭
爱上女牙科 医生
站台离别
3、色彩蒙太奇阶段
色彩的对比 色彩的 衔接
（一）叙事蒙太奇
三、蒙太奇的类型
主张真实的电影美学，反对用蒙太奇 手法随意切割、组合镜头。
认为只有长镜头才兼有时空的连续性 和内部组织的灵活性，强调单个镜 头自身的涵义和表现力。在镜头内 部组织中，重视镜头纵深高度和摇 镜头。认为两者的最大功用就是保 存它所珍视的空间真实性。
俄罗斯方舟（2001）
导演：亚历山大·索科洛夫
长镜头中的极品
1、连续式
相当于文学中的顺叙，主 要用来表现故事情节线 索的依次展开。
表现时间的流逝：声画结合 道具的变化等
2、颠倒式
类似于文学中的倒叙、插叙 增强情节设置的悬念性和感染力 对表现人物即时心理情感变化、浮想联翩等有巨大的潜力
3、平行式
运用平行发展手段，把同一时间内 不同空间的时间连接起来。
清晰展现多线索乃至网络式的情节 结构。
1、最长的长镜头 2、第一部只用一个镜头的
长片
二、长镜头的艺术功能
1、具有一种潜在的、多义的表意形式
注重通过事物的常态 和完整的动作解释动 机，保持“透明”和 “多义”的真实。
雾中风景
2、具有完整地叙述事物时间和空间的联系的能力
保证事件的时间进程受 到尊重，景深镜头能 够使观众看到现实空 间的全貌和事件的实 际联系。
犯人直挺挺地死去
教父
Diagram
2、节奏蒙太奇
其节奏性较多地 存在于镜头画面 切换交替的速度 方面。如飞车追 逐镜头
其节奏感也常见于 镜头画面内人物运 动速度的骤然变化 或迥然不同。如湖 边垂钓
对比蒙太奇：重镜头画面内容 节奏蒙太奇：重镜头画面形式
希区柯克《精神病患者》
3、隐喻蒙太奇
通过镜头与场面的对列进行的类比， 从而含蓄、形象地表达某种寓意。.
莫兹尤辛效 应
一碗汤
伏在棺材上的悲伤妇女
抱着玩具熊的小女孩
2）普多夫金
试验：将同样的三个镜头按
不同的顺序组接，出现不同 的内容和意义 代表作《母亲》： 平行、隐喻蒙太奇 把春天冰河融化的镜头，与 工人示威游行的镜头组接在 一起
试验
3）爱森斯坦
杂耍蒙太奇理论 （1922）
两个蒙太奇镜头的对列， 不是二数之和，更像二数之积
在叙事的过程中深化内涵，烘托情 绪，营造氛围。
造成悬念、营造逐渐紧张的戏剧张 力。
4、交叉式
把两个或两个以上的具有同时性的动作 迅速地交替组接起来而构成。
多用于警匪片 、间谍片、惊险片 追捕、营救、窃密等
格里菲斯 “最后一分钟营救”
穿普拉达的女王
5、积累式
把一连串性质相近的镜头组接在一起， 构成一种视觉形象的积累效果。
3、具有激发观众自主观察和思考的开放性特征
连续性拍摄的镜头段落 体现了现代电影的叙事 原则，再现了事物的自 然流程，因而更具有真 实感。
二、蒙太奇的形成
1、格里菲斯等人初期的理论
最早：（英）波列顿学派： 斯密士、詹姆斯·威廉逊
试验
真正使蒙太奇成为艺术手
法：（美）格里菲斯
平行蒙太奇的运用 《一个国家的诞生》 《党同伐异》
荒岛上的男人
在家中等待的妻子 （面部特写）
2、前苏联电影艺术家的贡献
1）库里肖夫
电影内容产生于各镜 头的组合以及剪辑， 镜头只有在蒙太奇中 才能获得含义。
用于抒情：
以景抒情 情景交融
镜头内容蒙太奇
天堂电影院
6、复现式
将影视作品前面出 现过的画面，在后 面重复地组接起来， 构成一种前后照应， 引人深思的效果。
对某一画面内容通过 重复出现的形式来加 以强调和突出，以引 起观众的重视并引导 观众去寻思这重复中 间所具有的特殊意义。
（二）表现性蒙太奇
创造运动：静止——活动； 创造节奏：紧慢松弛 创造时空：实现时空自由转换 创造思想：产生联想、隐喻、象征的效果
蒙太奇的本质：选择和处理现实的方法
导演按照影片的主题思想,分别拍成 许多镜头,再按原定的创作构思，把不 同镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一 起，使之产生连贯、对比、联想、衬托 悬念，以快慢不同的节奏，组成一部反 映一定的社会生活和思想感情的影片。
传统电影：比喻本体+比喻喻体 现代电影：喻体唱独角戏
4、抒情蒙太奇
在保证叙事与描写连贯性的同时，插 入抒情的片段，表现超越剧情之上的 思索和情感，是影视艺术中一种注重 诗情画意的笔法 。
5、理性蒙太奇
以表现某种思想内涵、理性意 义为其主要特征的蒙太奇。
“意识银幕化” 观众利用主观思维来连接镜头
1、对比蒙太奇
将两个迥然不同甚至内容完全相反的 镜头组接起来，构成一种对比反衬的 效果。
一个大腹便便的 富翁饱餐一顿以 后，坐在安乐椅 上休息。
富翁一按电钮， 美丽的吊灯大放 光明。
富翁打个哈欠躺 在椅子上。
一个犯人——这个富 翁开设的工厂里的工 人，正在监狱里坐电 椅。
监狱里也在按电钮， 电流通过工人的身体。
的方式。 《铁达尼号》
6、心理蒙太奇
利用镜头的组接，形象 生动地展示人物的内心 世界，常用来表现人物 的梦魇、回忆、闪念、 幻觉、思索等。
《精神病患者》
第二节 长镜头
一、什么是长镜头
与短镜头相对而言，镜头尺数和 延续时间都较长的一种镜头。往 往用一个较长的镜头连续地对一 个场景或一场戏进行拍摄，形成 一个比较完整的镜头段落，以保 持被摄体时空的连续性、完整性 和真实性。
长镜头 的形成
卢米埃尔兄弟《火车到站》：最原始的长镜头 弗拉哈迪《北方的纳努克》（1922）：“猎捕海豹”
让·雷诺阿的《幻灭》和《游戏规则》 奥逊·威尔斯《公民凯恩》：大量景深长镜头
1940-1950：意大利新现实主义运动 巴赞：创立长镜头理论
长镜头理论创始人
安德烈·巴赞 （1918-1958）