影视艺术概论复习资料
影视艺术概论
一、名词解释：
1.好莱坞：
美国洛杉矶郊外的电影城，是全球音乐、电影产业的中心地带。汇聚着迪士尼、20世纪福克斯、（WB）华纳兄弟、哥伦比亚公司等电影巨头都汇聚在这里形成了颇具规模的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。
【好莱坞的电影是线性的、连贯的，足以吸引人而不需思考。它是10岁孩童都能读懂的电影，背后隐藏的是商业规则。好莱坞的影片只为了满足人的欲望，人们丧失了对自我的追思和反问。它成了全球最大的“造梦工厂”，是美国以影视工业为工具推进全球殖民的手段。】
2.巴赞：
安德烈·巴赞，法国战后写实电影理论的一代宗师，欧洲艺术电影的高标。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》。50年代创办《电影手册》，著作《电影是什么》开创了再现美学，体现了新现实主义的思想，是战后电影艺术的关键转折，已成为西方电影美学的里程碑。
【在他之后，“再现美学”作为一个新的美学流派崛起，占据了主流高峰。】
3.公民凯恩：
《公民凯恩》（1941）。奥逊·威尔斯的不朽之作，被誉为现代电影的开山之作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。奥逊·威尔斯是好莱坞的叛逆，他在这部作品中摒弃了当时通行的电影美学原则，改变了好莱坞传统的影片拍摄模式，是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为“现代电影的纪念碑”。
【其中，“景深镜头”等等技术上的创举，已经不仅仅是技术上的革命，而是观念上的启迪：电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。“玫瑰花蕾”，已经成为美国电影魅力的象征，也成为电影历史上的最著名的谜语。】
4.德国新青年运动：
德国新青年电影运动发端于二战后60年代初，1962年以亚力山大·克鲁格为首的青年电影工作者联名发表了一个著名“宣言”，他们宣称要打破旧的电影样式，克服电影的商业性，“创造一种从形式到思想上都是新的电影。”但新德国电影并不是彻底的反戏剧、无理性电影，而是有着慎密的构思、完整的情节、丰满的人物形象和深刻的现实内涵。在随后的20年间达到成熟和鼎盛。
二、简答题：
1.画面表现的视听符号：
（1）双通道传播简介：
视觉画面：人物、环境、照片、动画
听觉形象：旁白、解说、同期声、音响、音乐
（2）镜头：
以蒙太奇镜头为主：表现主义。
以长镜头为主：纪实主义。（以固定和运动镜头综合运用后产生的一种镜头形态）
【长镜头是大背景下和逻辑顺序没有被打乱的情况下，打乱了以后就叫做蒙太奇。】
（3）电影符号的所指和能指：
结构主义把符号分为所指和能指
所指有一定意义，能指是一种形式
内容和形式就是所指与能指的矛盾统一。【能指化倾向就是看到形式无法联想到其内容。现今社会充满了能指化倾向，事物不一定有其本身意义，只是一种个性，标新立异的手段。】
（4）蒙太奇：
把电影镜头打乱拼接。【（蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。）电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。当不同的镜头被组接在一起时，就产生了与各个镜头单独存在时所不同的意义，从而来表达导演的个人观点倾向。】
格里菲斯：用蒙太奇使电影成为了艺术、商业、媒介，使电影具有了独立的表现手法。
他是根据狄更斯的小说来拍摄，发现了这种手法，不自觉的使用蒙太奇。
爱森斯坦：自觉使用蒙太奇，【认为蒙太奇“不是两数之和，而是两数之积。”】是冲突，是两个以上元素的冲突迸发出概念，它不是一个镜头加一个镜头的简单之和，而是一个创造。
（5）电影：
在融合纪实与戏剧性的基础上，以蒙太奇为手段，在情节和线索之间的自由跳转切换。
2.好莱坞模式：
【以某种受欢迎的影片为模式，进行批量生产，成为对模仿的模仿。由格里菲斯开创并由好莱坞在以后几十年逐渐丰富完善的经典好莱坞理论具有以下几个基本特征：】（1）商业电影娱乐观众获取利润的价值取向。
（2）类型化的制作模式，是商业化的必然产物。（八大类型片）
（3）明星制度与片场制度。
（4）戏剧化的故事情节和定型化的人物形象。
（5）创作观念上体现中产阶级的共性、平庸、保守的价值观。（造梦，从不具有革命性，梦幻风格，圆满结局）
（6）影片风格上追求脱离现实的梦幻效应。
【当电影成为一种商品的时候他就被赋予了商品的一切属性，比如流水生产，比如大众化，比如肤浅化。这就是好莱坞模式电影的最明显的特点。】
3.欧洲艺术电影的三大流派：
【欧洲作为电影艺术的诞生、成长、发展的策源地，激发了欧洲人对电影的狂热、痴迷和追求。欧洲电影人与好莱坞把电影的商业属性作为第一要素不同，他们把影片的艺术性作为衡量质量优劣的第一标准。】
二战以来，欧洲出现的持续时间最长、影响最大的三大电影流派分别为意大利“新现实主义”、法国“新浪潮”和新德国电影运动。
（1）意大利新现实主义：它是第二次世界大战后兴起的一个电影流派。是批判现实主义的一种新形式。它的主要特征是：政治上的反法西斯和社会批判意识，艺术上的纪实性美学风格。它以反映意大利社会现实、反映普通人的日常生活、采用实景（地）拍摄、体现纪实风格、一般不用或少用职业演员、影片结尾不给观众答案，让观众自己去想象人物的出路为五条原则，为意大利电影的复兴作出了重大贡献。
代表影片：《罗马，不设防的城市》《偷自行车的人》《擦鞋童》等。
（2）法国新浪潮：它是二十世纪50年代末、60年代初在法国兴起的一个电影流派。它在本质上要求用现代主义精神去彻底改造传统电影的结构形式和表现手法；在哲学观念上，受存在主义、实证主义等现代资产阶级哲学流派的影响，是现代主义哲学思潮与电影结合的产物。主要有“《电影手册》派”和“左岸派”，奉行“生活流”“意识流”的拍摄手法，否定传统电影的结构形式和表现手法，否定完整的故事情节和人物性格，主张突出个人风格，注重表现自我。
代表影片：《四百下》《筋疲力尽》《广岛之恋》等。
（3）德国新青年：德国新青年电影运动发端于二战后60年代初，1962年以亚力山大·克鲁格为首的青年电影工作者联名发表了一个著名“宣言”，他们宣称要打破旧的电影样式，克服电影的商业性，“创造一种从形式到思想上都是新的电影。”他们受到法国新浪潮运动的影响，但在此基础上进行改革。从非理性主义转向理性主义，从非现实主义转向现实主义，使新德国电影成为具有哲理化、纪实化、心理化综合交融的时代特点的影片。在随后的20年间达到成熟和鼎盛。
代表影片：《德克萨斯州的巴黎》《人人为自己，上帝为大家》等。
【由关注人的梦想到关注现实，关注人类的生存和进化，这是欧洲艺术电影与好莱坞最根本的区别。】
4.纪录电影：
纪录电影是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术的加工，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影艺术形式。纪录电影的核心为真实。电影的诞生始于纪录片的创作。1895年法国卢米埃尔兄弟拍摄的《工厂的大门》、《火车进站》等实验性的电影，都属于纪录电影的性质。
在电影的形成期，写实主义主要表现在弗拉哈迪的作品里。他的开山之作《北方的纳努克》是电影纪录片的名作。
随后纪录电影受到好莱坞的冲击，曾一度衰落，到二次大战后由于巴赞等人的再现美学流派兴起，写实主义手法得到运用，纪录电影重新崛起。
三、论述题：
1.表现美学与再现美学：
在西方电影发展过程中，两种流派贯穿始终，分别是表现美学与再现美学。
【表现美学，又称影像美学，蒙太奇学派。以技术为手段，表现为目的，艺术假定性为重点，主张对原始素材从内容到形式的加工。所有的好莱坞影片属于表现美学。
再现美学，又称纪实美学，长镜头学派。以纪实为手段，再现为目的，生活真实性为重点，主张到原始的生活中发现美。】
2.作为技术的电影
（1）光电技术：能指与所指的相似性，促成声色结合：【技术的进步强化了电影的叙事手段，提高了叙事能力，给创造力、想象力提供了更大的可能性和空间。好莱坞在20世纪90年代凭借电影特技再一次崛起就是这种可能性的印证。但另一方面来说，机器使人异化。技术使我们失去了自由和独立，人们过多的陶醉在特技手法的绚丽多彩，忽视了对影片深层含义的探究。技术的发展对于电影艺术来说是一把双刃剑。】
（2）第二现实：信息空间的无限延伸：【通过技术，电影能巧妙的操纵时间与空间，比如说回闪，时间的凝聚，同时进行的行为。当这些错位发生在电影中时，它们便不可避免的呈现出一种特性，它们表现的不是现实，而是对现实一种特殊的视角。正如李普曼的“镜中影像”——它是无限接近于真实的伪真实。】
（3）造梦工厂：受众的独特心理期待：【技术能够虚构出一系列的产物，来满足人们的好奇、未知和愿望。有些是现实中不存在的未来空间，有些是人们关于爱情、生命的美好希冀。电影之所以不同于其它的人类行为表达方式，在于它能将梦想照进现实。】
3.作为艺术的电影
（1）故事的迷恋：【大多数观众看电影主要原因仍然是为了一个打动人心的故事。单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，故事，才应该是电影的真谛。】
（2）感官的盛宴：【非视觉经验（直接描写、间接描写）听觉、平衡感＋重力感、嗅觉、味觉、触觉这些感觉在艺术电影的直接或间接描写中得到充分体味。在艺术手段的物理界限之内的直接表现和超乎界限之上而遨游自如的间接表现，其间的矛盾统一，正是艺术表现的中心奥秘所在，也是艺术欣赏中想像与理解和谐结合的基础。（用群鸟惊飞来赋予听不见的枪声以“形态和含义”）】
（3）终极的审美引起对人性的思考：【电影的审美是自我的、愉悦的，从某种程度上说，它还是孤独的。电影是一个人的欣赏。欧洲的艺术电影是不遵从人的逻辑的，它们大多都是导演的自我思考。透过其叙述的故事的背后我们能够触摸到导演的内心，看到他们对自我的追思和反问，看到他们对现实，例如饥饿、失业、战争的反思。】
4.作为商业的电影
（1）“商业机会至上”：【在一部商业电影上映之前，已经开始了营销战。除去首映式等正式宣传以外，更有网络营销等新的宣传手段。还有绯闻攻势，恶意炒作等恶性营销，这都是电影过度商业化操作的典型。】
（2）消费时代的强势：【快速消费的时代不需要电影有深度。只需要快速的、大批量的复制，需要俊男美女吸引眼球，需要不断地创造梦。人们不希望在看电影的时候仍然要思考，这种对自我内心反思的缺失正是推动电影一步步向更纯粹的商业化迈进的推力。在这个文化都只能成为快餐被快速一次性使用的时代，人们需要的只是对幸福的一个统一的标准，一个类型化的幻梦。】
（3）受到“商业场”裹挟的“艺术场”：【自好莱坞片场制度出现之后，商业价值统领了电影形式。电影创作不再允许有“异端”，因为有了个性化的创作，商业性就会受到影响。商业本质决定了电影艺术性的没落。】
四、电影赏析：
要求：要有自己的思想。
影视艺术概论
第一章 电视艺术：以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维，把握和表现客观世界。通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。 电影和电视的区别： 1、拍摄工具不同。电影是摄影机，电视是摄像机与录像机。 2、存储介质不同。电影利用感光胶片，电视利用磁带。 3、放映地点与放映方式不用。电影是利用放映机在电影院放映，电视则通过远距离传输，在每家每户电视机上播放。 4、观众观影体验不同。电影院环境封闭，节目固定，观众注意力非常集中。看电视多是在家里，环境开放明亮，观众注意力容易分散，且观看节目可以根据个人喜好，观影方式具有一定随意性。 电视主要功能： 1、信息传播 2、新闻纪实 3、艺术表现 第二章 尼普柯夫圆盘——世界第一个机械电视（贝尔德，英国电视之父）——电子电视（兹沃雷金，1923，光电摄像管，全电子电视关键设备。1924，第一台电子电视模型，完成摄像到显像完全电子化过程） 1930年，《花言巧语的人》世界第一部声像俱全多幕电视剧。 1936年，英国BBC亚历山大转播，标志世界电视诞生。 1954年，美国NBC正式播出彩色电视节目，是 英国的克拉克，通讯卫星之父。 电影之父，卢米埃尔兄弟。 美国《枪烟》，最早电视系列剧。 第一部情景剧，《玛丽凯和约翰尼》。 1958年5月1号，中国第一座电视台——北京电视台，也就是现在的中央电视台，正式试播，这一天被公认为：中国电视的诞生日。 1958年，北京电视台正式开播。10月，中国的第二家电视台，上海电视台问世。同年12月20号，中国的第三家电视台：哈尔滨电视台（现黑龙江电视台）正式播出。这三家电视台的问世标志着中国电视事业的正式起步。 第一部电视剧是1958年6月15号，北京电视台《一口菜饼子》(直播小戏） 1958年9月2号，进入正式播出期的北京电视台，播出了第二部电视剧《党救活了他》。我国第一部多场景大型电视剧《新的一代》。 1964年12月，北京电视台利用黑白录像机录制豫剧《朝阳沟》和《红灯记》，这是中国第一次使用录像播出文艺节目。 1978年5月22号，中央台播出《三家亲》，这是复苏以后中央台录制的第一步电视剧。“飞天奖”：1981年设立的“飞天奖”是我国最早的电视剧奖项，具有很高的权威性，它的设立大大提高了电视剧的质量。 《万紫千红》：1981年元旦，广东电视台率先开办了一个杂志型的文艺专栏节目，这是大陆第一次开办综合文艺节目。 中国电视剧的发展阶段： 1、直播电视剧时期
!影视艺术概论要点总结
一、影视艺术的综合性 影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。 综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。 二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性 三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性 与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。 五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想 六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。 七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？ 商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。 八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。 九、构图的定义及分类。 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。 第一种，分为封闭式构图和开放式构图 第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。 第三种，分为纪实性和象征性。 十、色彩增加了影片的真实性和现实性。 十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。 光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光 光的性质：分为人工光、自然光 光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离 十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟 推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。 作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏 拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。 摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。 移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头 跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面 十三、景别 景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。 十四、无声源音乐 无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。 十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。
影视艺术概论试卷及答案
青岛胶南珠山职业学校 2014-2015学年第一学期期中考试试卷 考试科目：影视艺术概论 一、填空（15分） 1、发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。1895年12月28日，在咖啡馆的地下室里，放映了世界上第一部电影。 2、电影的基本原理是和。电影的胚胎孕育于 其表现形式分别为和盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。 3、世界“电视之父”是美国人。1923年，成功制造了第一台电视传真机。1925年，英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。1936年11月2日，在伦敦郊外的亚历山大宫，英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出，这一天被公认为世界电视的诞生日。 4、1926年10月，世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。1935 年，美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。 5、1896年8月，在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏，是我国放映的第一部电影。1905年，在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影，掀起了中国人自己摄制影片的历史。 6、在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是，将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有。
二、名词解释（25分） 1、视觉暂留 2、左翼电影运动 3、景别 4、第五代导演 5、声画对位 三、简要回答下列问题（40分） 1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么？ 2、影视艺术的特征？ 3、20世纪20年代，明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响？ 4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义？ 四、论述题（20分） 1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征，各阶段的主要代表人物及 代表作品？ 2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征，并举例说明。 五、开放题（10分） 1、你都看了哪些影视作品？请选择一个你最喜欢的作品，阐述你之所以喜欢它的原因？并试着分析一下作品？
08103影视艺术概论复习资料
08103影视艺术概论复习资料 1电影诞生于1895年。 2电影是一种光影的艺术。光影理论是电影的基本原理之一。电影得益于光影原理视觉残像原理的发现，。 3格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》 两大重要贡献1蒙太奇成为电影艺术手段2电影特有的时空艺术 4苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》 5世界电影史上的两大传统 1卢米埃尔写实主义 2梅里爱技术主义（特技摄影，戏剧） 6英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人 7电影的成熟期有声电影《爵士歌王》 彩色故事《浮华世界》 8类型电影最大特点：1重复性 特征：1公式化情节2可预见性 2定性化人物3图解式的视觉形象 9西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影，反应美国人的民族特征和精神倾向 10法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动 代表人物特吕弗 11现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》 《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第意大利导演安东尼奥尼 一部彩色电影 费里尼《八部半》 12第一部电影《定军山》
13第一部伦理电影《孤儿就祖记》 14第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影 15抗战电影16战后电影1717年电影18文革时期19新时期电影 《马路天使》袁牧之 费穆《小城之春》 与国家政治相连 样本戏 1976～1984 20第五代导演1985年之后自觉的试验影片，发展到意向美学上的新层次 21主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片 22港台电影主要分为1文艺片2动作片3喜剧片 代表徐克王家卫许鞍华 杨德昌 吴宇森侯孝贤 23台湾本土电影台湾新电影代表人物 24影视艺术的综合性：不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在艺术与技术的综合，是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合 25影视艺术是典型的交叉艺术 视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术 a影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律 b影视艺术从音乐和舞蹈中吸取了抒情性和节奏性的特点 c影视艺术对文学的借鉴 d影视艺术与戏剧的关系更为密切 26影视艺术有逼真性和假定性的关系 a逼真性和假定性是辩证统一性 b不同的艺术对假定性的要求不同
影视艺术导论知识点汇总
第一单元 一 四种屏幕宽高比 电脑数据信号普通电视信号4：3电影DVD高清晰电视16：9 二 视觉暂留：物体在快速运动时,当人眼所看到的影像消失后，人眼仍能继续保留其影像0.1-0.4秒左右的图像，这种现象被称为视觉暂留现象。人眼观看物体时，成像于视网膜上，并由视神经输入人脑，感觉到物体的像。但当物体移去时，视神经对物体的印象不会立即消失，而要延续0.1 -0.4秒的时间，人眼的这种性质被称为“眼睛的视觉暂留”。 三 似动现象：通过自身的视觉感知习惯和生活经验，对间断的画面进行主观的心理补偿，从而使其看起来象是连续运动的现象，心理学上称为似动现象。 四 对幻觉和运动两大技术本性的理解 幻觉作为心理的效果实际上具有某种“自愿受骗”的性质。运动实质有一张张静止照片，连续播放，在视觉上产生视觉停滞而产生的连续运动画面; 五 影视艺术的美学本性：在你给新居选择窗帘时、挑选观看哪部好莱坞大片或透过取景框拍照片时，你可能在有意识地做出关于美的决定。这类或任何其他种类的决定，要求你知道有什么可以供你选择，要求你懂得一些能够帮助你花费最少努力而达到最好效果的指导原则和规律。作为一个训练有素的影视广告人，你需要超越日常生活事件，并且以专业的眼光追寻和探讨创造性的问题。同时你也要发展一种敏锐的视觉，并学会如何赋予你所看到的东西更有意义的形式，从而你可以与你的人类朋友去分享它。你的工作要求你具有一种不同寻常的美学观念。 六 广告情境分类1、按情境感知的难易度可分为：可见情境与经验情境。2、按消费者需求可分为：知识情境、功利情境、审美情境。 第二单元 形象叙事与文字叙事的比较： （1）文字叙事间接；形象元素的叙事直接。 （2）文字叙事抽象、概括；形象元素的叙事具体。 （3）文字作为一种概念首先作用于大脑；形象元素首先作用于我们的感官。 形象、文字表意在形态上的区别： （1）文字可以越过叙事层面直接表达思想，而且表达出来的思想很明确。 （2）文字所表达的思想是强制性地传达给读者的。 （3）文字表达思想时，读者是一个被动的接受者。 节奏三要素：单位元素的周期性重复——它包含了某个单位的重复；力的轻重交替——它包含了某种力的周期性变化；占用时空间的等值尺度——包含了一段时间的尺度。 视觉节奏三要素：可比形相的重复；形相重力的强弱交替；占用空间的等值尺度。 影视艺术五维要素：光线（布光—影视照明、色彩—影视美术）；区域（构图）；深度与体积（镜头—景别与机位）；时间（蒙太奇—影视编辑）；声音（声画结合—影视音响）
最新影视艺术概论期末复习资料(自己整理)
论述1：电影的综合属性： 艺术性、商业性、科技性、意识形态性 艺术性： 电影的艺术审美特性： 1、高度逼真性： 2、假定性：以二维平面空间表现三维立体空间 艺术取舍加工后的影像 艺术真实 3、综合性：多种艺术有机融合 时间与空间的综合性 视觉与听觉的综合性 电影中的艺术性多体现在镜头对人物或风景的处理上以及服装造型等方面，如《黄土地》陈凯歌导演，张艺谋摄影。影片表现的是翠巧的悲剧，黄土高原上人们生活的贫困落后状态与精神的麻木愚昧。作为中国电影艺术性的代表，给观众心灵的触动和启迪。 商业性 电影具有浓郁的商业性： 1、从世界电影诞生时开始切入——公开售票卢米埃尔梅里爱 电影的拍摄制作，商品发行放映，后产品开发 2、电影由浩大的社会群体创作，需要投入大量的资金，人力和物力 3、电影生产在现代工业生产的背景下，具有现代企业的特征，并且快速完善的进入电影文化产业的阶段 电影的消费和需求、供需和价格体系、运作模式和分配比例形成了比较统一的运行机制和经济规律 电影的商业性体现在制作上及目的。一般商业片制片商为挣钱所以会请时下受欢迎的明星，拍大家喜欢看的，拥有大场面，即使剧情老掉牙。近年的《建国大业》、《建党伟业》等几部弘扬国家主旋律的影片，充分利用了市场化的商业运作模式，这主要包括覆盖式的集中宣传、全明星阵容、视觉奇观的追求与营造等。 电影商业性和艺术性的关系： 1、电影本身是具有艺术性的产品 2、电影的生产需要巨大的经济投入 3、电影的艺术性需要通过其商业性得以实现 4、电影的商业性又需要艺术性的保障 电影事实上是一个商业与艺术的辩证统一体，商业性与艺术性两者在电影这个母体里相互交融，互为依托，因此任何对电影商业性或是艺术性的压制都是对电影本性的扭曲。这也就从根本上决定了，商业性和艺术性在电影中是能够和谐相处的。电影既然作为商品，就避免不了被资本所掌控，不过我们也不必为这种状况而感到悲观。因为电影生产虽然是一种商品生产，但它又不同于一般的商品生产，它同时还是一种艺术生产。而艺术生产作为一种精神性生产，则是一项极其复杂的程序。电影生产虽然不能不受到资本的控制，但是，它毕竟是由编剧、导演、摄影师和演员等诸多方面的人员共同参与的精神性劳动，资本控制不了每一个电影生产者个体的精神，控制不了每一个具有能动性的人，这就为进步的电影生产者打破资本的控制提供了可能。事实上，电影史上能做到这一点的人亦大有人在，例如卓别林，他的电影以大众喜闻乐见的打闹喜剧形式出现，在保证电影商业成功的同时，也充分反映了现代大生产状况下大众的生存境遇，揭示了现代社会中人性被扭曲异化的深层事实，从而为
北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题
北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题 一、专业的设置 北京大学艺术学院招生12人（其中含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名，只从该校在职人员中招收），下设艺术学理论专业。笔试、面试各占50%。 二、招生专业及人数学科、专业研究方向 导师考试科目备注艺术学、 艺术学理论 (130100)艺术理论王一川 彭 锋中国艺术学理论50%、西方艺术学理论50%含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名艺术史 丁宁李松翁剑青美术理论50%，中外美术史50%艺术批评陈旭光 李道新 影视理论50%，中外影视史50% 艺术管理与文化产业叶 朗林一美学与艺术学理论50%，艺术管理与文化产业理论50%三、导师介绍 王一川，1959年生，四川乐山沐川人。现为北京大学艺术学院院长、教授。。曾任北京师范大学中文系文艺学教研室主任、文学院副院长、研究生院常务副院长兼学位办主任、教务处处长、艺术与传媒学院院长。近年主要研究艺术理论、文艺理论、美学、影视批评等。著有《意义的瞬间生成》、《语言乌托邦》、《修辞论美学》、《张艺谋神话的终结》、《中国现代性体验的发生》、《中国现代学引论》、《文学理论》、《文艺转型论》、《第二重文本》和《革命式改革》等。 彭锋，1965年生，湖南祁东人，美学博士。现任北京大学艺术学院教授、艺术学系主任，北京大学美学与美育研究中心副主任，国际美学协会执行委员，业余策展人。主要研究领域为：艺术哲学、艺术批评、美学原理、中国古典美学、西方当代美学、中西比较美学。出版学术著作有《美学导论》等。 丁宁，现任北京大学艺术学院教授，博士研究生导师，副系主任，兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长、北京国际双年展策划委员、国家社科基金艺术类项目评审委员、教育部高校艺术教育指导委员会委员和艺术硕士专业学位教学
影视艺术概论讲义 重点
影视艺术概论讲义（第一章到第五章） 影视艺术概论 电影艺术的产生揭开了人类文化历史新的一页。 电影引发了人类思维的一次革命——影像思维。电影的发明意味着人类的艺术思维进入了一个新境界——影像阶段。 电影：作为艺术的理解 电影是运用现代科技手段，以蒙太奇为主要表现手法，在银幕时空中塑造运动的视觉形象，以表现生活、传达思想情感。 电影是看见的世界 电影是梦幻工厂 电影是长以公里计的滚滚而流的视觉鸦片河 电影是诗与画的特别组合 第一章电影艺术特性 视像性与运动性 *真性与假定性 综合性 第一节视象性与运动性 一、视像性 “看见的世界”。“肖似代码”，有意味的视觉符号，在视觉直感中获得满足。 视觉元素：色彩、光线、构图、人物 等银幕造型。 色彩造型 人物造型 二、运动性( Moving picture) 1客体运动：拍摄对象的运动 2主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 3主客体复合运动 4蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动 三、运动性与视像性的关系 空间状态与时间变化，运动中的造型和造型中的运动。 第二节*真性与假定性 一、*真性 ——真实感、接近生活的自然形态。 直观的真实：形式与表象的真实 内在本质的真实：故事的真实、情感的真实、符合生活的逻辑、艺术的逻辑。 二、假定性 假定性 ——创造性、人为性、主观性。非自然、非现实性形态。 “假定性是艺术家的伟大的同盟者。” 电影艺术的假定性：a 时空的假定性 b 冲突的假定性 c 造型构图的假定性 d角色的假定性e 声音（音响）的假定性。
三、*真性与假定性的关系 第三节电影艺术的综合性 一、各种艺术门类手段与媒介的融合 电影与文学 电影与戏剧 电影与绘画雕塑 电影与音乐 二、空间艺术与时间艺术的融合 “视觉列车”。造型与叙事艺术。 “摄影机捕捉瞬间，把瞬间从延续不断的时间过程中抽区和分离出来，强调意义，使之成为审美对象。电影的本质特征是空间的动态化和时间的空间化。” 靠镜头画面叙事，具有画面的空间感和时间的连续性。空间结构中的时间和时间链条中的空间。 三、艺术与技术与商业的融合 电影的商业性。供大众消费的文化产品。“电影是一门昂贵的艺术。” 投入、产出与回报。市场流通，经济效益与票房价值。 企业化生产，机械复制。 艺术性与商业性的矛盾：创造与消费、超越与媚俗。 电影的技术性 “影视艺术是科学与艺术的结晶。一部世界电影史，既是视听艺术的发展史，也是影视技术的发展史。它是批着现代科学技术戎装屹立于艺术之林的。” 起源照相术。照明师、摄影师、录音师、剪辑师、布景设计师。 材料：胶片、影带、声带、摄影、照明。电脑成像。 传播媒介：放映机、银幕。影碟、多媒体。 第二章电影语言（上） ——电影语言的独特元素： 镜头、画面、蒙太奇 第一节镜头与画面 一、电影语言的基本要素：镜头与画面 “画面是电影语言的基本元素。”——[法]阿尔诺·马尔丹 影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。电影语言的基本元素是镜头。是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。 关于画面 影象画面是艺术符号、美学的现实。 画面的视野和焦点。影象画面与人的视界的对应性。 画面的形成取决于镜头的运用。电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄
影视艺术概论复习资料
影视艺术概论 一、名词解释： 1.好莱坞： 美国洛杉矶郊外的电影城，是全球音乐、电影产业的中心地带。汇聚着迪士尼、20世纪福克斯、（WB）华纳兄弟、哥伦比亚公司等电影巨头都汇聚在这里形成了颇具规模的电影城，好莱坞也在无形中成为美国电影的代名词。 【好莱坞的电影是线性的、连贯的，足以吸引人而不需思考。它是10岁孩童都能读懂的电影，背后隐藏的是商业规则。好莱坞的影片只为了满足人的欲望，人们丧失了对自我的追思和反问。它成了全球最大的“造梦工厂”，是美国以影视工业为工具推进全球殖民的手段。】 2.巴赞： 安德烈·巴赞，法国战后写实电影理论的一代宗师，欧洲艺术电影的高标。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》。50年代创办《电影手册》，著作《电影是什么》开创了再现美学，体现了新现实主义的思想，是战后电影艺术的关键转折，已成为西方电影美学的里程碑。 【在他之后，“再现美学”作为一个新的美学流派崛起，占据了主流高峰。】 3.公民凯恩： 《公民凯恩》（1941）。奥逊·威尔斯的不朽之作，被誉为现代电影的开山之作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并通过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。奥逊·威尔斯是好莱坞的叛逆，他在这部作品中摒弃了当时通行的电影美学原则，改变了好莱坞传统的影片拍摄模式，是美国电影史上的一部重要实验影片，被誉为“现代电影的纪念碑”。 【其中，“景深镜头”等等技术上的创举，已经不仅仅是技术上的革命，而是观念上的启迪：电影是将梦化为现实的同时将现实化为梦的最好的工具。“玫瑰花蕾”，已经成为美国电影魅力的象征，也成为电影历史上的最著名的谜语。】 4.德国新青年运动： 德国新青年电影运动发端于二战后60年代初，1962年以亚力山大·克鲁格为首的青年电影工作者联名发表了一个著名“宣言”，他们宣称要打破旧的电影样式，克服电影的商业性，“创造一种从形式到思想上都是新的电影。”但新德国电影并不是彻底的反戏剧、无理性电影，而是有着慎密的构思、完整的情节、丰满的人物形象和深刻的现实内涵。在随后的20年间达到成熟和鼎盛。 二、简答题： 1.画面表现的视听符号： （1）双通道传播简介： 视觉画面：人物、环境、照片、动画 听觉形象：旁白、解说、同期声、音响、音乐 （2）镜头： 以蒙太奇镜头为主：表现主义。 以长镜头为主：纪实主义。（以固定和运动镜头综合运用后产生的一种镜头形态） 【长镜头是大背景下和逻辑顺序没有被打乱的情况下，打乱了以后就叫做蒙太奇。】
影视艺术概论
第一章影视艺术的基本特征 第一节、影视艺术的本体 第二节、影象技术的出现 第三节、电影艺术的诞生 第四节、影视艺术与现实世界的关系 第一节、影视艺术本体 一、何谓艺术？ 能够引起美感的形式。 艺术创造就是用具体可感的形式比较自由地传达出某种情绪、思想、感受等，是形式技巧对内在精神的呈现。 1、艺术家和工匠的区别： 只懂技术，只有形式，而不能传达思想，那是手工劳动；能够用技术形式传达出某种思想情感的人被称为艺术家。 二、什么是影视艺术？ 以声像符号为媒介，运用一定的技巧手段，塑造出具有审美价值的艺术形象，传达出编导对社会人生的认识和思考。 三、何谓本体？ 决定一个事物的最根本的因素或特征。它的前提是“一元论”。 电影本体：即强调使电影成为电影的决定性因素。是对电影的总体看法，而不是对一部具体电影的看法。
第二节、影象技术的出现 一、照相技术的发展： 1839年摄影技术产生； 1875年胶片的发明； 1878年旧金山的摄影师爱德华慕布里奇连续动作的拍摄成功；1894年爱迪生制成了电影视镜。 二、电影的产生： 1、卢米埃尔兄弟，发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。 2、1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的大咖啡馆的地下室里，首次售票放映电影。 3、卢米埃尔兄弟代表作品：《工厂大门》、《婴儿喝汤午餐》、《水浇园丁》、《火车进站》 4、卢米埃尔兄弟的局限：保持记录客观生活的观点；以再现生活为最高目标；反对艺术加工，排斥创作。 第三节、电影艺术的诞生 一、梅里爱：法国导演，世界第一个电影艺术家。发现了“停机再拍”的技巧，以及多次曝光、叠印、合成等技巧，丰富了电影语言的表达能力。 1、代表作品：《月球旅行记》260英尺，16分钟，把想象生动的故事展现在观众面前，引起轰动，商业上获得极大成功，确立了故事片的地位。
南师大电影电视学考研经验
专业课学习经验 一、背背背 本科二本，专业汉语言文学，跨考而且是三跨。因为专业需求平时看书就看的比较多，这也是我考文科类研究生初试比较占优势的。文科类考研讲白了就是比谁看书看得多、知识面更广，专业课的知识背的更牢。所以考文学院的电影电视学最重要的就是背背背，你拿到真题后也会发现，99%的题目都能够在书上找到原文与答案。 如果你是跨考，又学得非常吃力，建议找人给你视频上课。 别人的笔记没有用，顶多你不想抄，可以把她的笔记剪下来贴在你的笔记上。光靠别人的笔记是不可能的，任何事情都要自己亲力亲为。 二、专业课 我是3月初开始查资料买专业书的，这个专业南师大文学院不开参考书（我的内心一万头草泥马奔腾而过）。一开始也是什么都不知道，到7月我都不知道报录比是多少，这个南师大也没有。 3月到6月我把所有的12年以前开的参考书除了魏南江和华明的我都看了，顺带看了其他的跟影视方面有关的书。比如贾内梯（Gianetti）的《认识电影》、南大老师胡星亮的《西方电影理论史纲》、《影像中国与中国影像》、郝建的《影视类型学》、戴锦华的《电影批评》，苏牧的《荣誉》等，这几部我印象最深也对专业课学习很有帮助的，也是我在我们学校图书馆借的。 南师大以前开的8本参考书（有两本不考我就不提了）有重叠的部分，特别是周星的《影视艺术概论》，因为它既讲电影理论又讲电影史这就跟参考书里单独讲理论和电影史的有交叉的地方。我复习是把理论理论与史论、电影与电视分开的。 时间上的安排 以往对于专业课的复习，大家都是放到最后进行突击，但事实证明这是个不明智的做法，所以专业课的复习从开始准备考研复习时就应该放进复习计划。1、准备期（3月至6月）：看专业书籍，广泛阅读，不要忽略本科上课所讲知识， 这个阶段是为后续深入阅读复习做准备。此阶段每天保证两个小时的阅读即可，重头还是应该放在英语上。 2、初步复习阶段（7月至8月）：针对参考书进行精读，对重要考点达到熟知的 程度。此阶段专业课复习成为主要复习内容，每天至少复习5～6小时。并且第二天要进行复习。 3、强化期（9月至11月）：对专业课进行二轮复习，此阶段要结合历年真题和 相应模拟题进行整合复习，同时对知识点进行梳理，识记。 4、冲刺期（12月）：进行全面冲刺复习，此阶段要做的是对以往没有识记的知 识加深巩固，对整理出来不重要的内容不需浪费太多时间，做到精益求精。
影视艺术概论名词解释
名词解释： 1.蒙太奇：原是法语的一个建筑学术语，意为构成和装配，后来被借用到电影领域，表示把分切的镜头有机地组接起来，形成有组织的片段、场面直至一部完整电影的手段。组接的原则有生活逻辑、推理顺序、导演倾向或美学原则等。 2.安德烈·巴赞（1918-1958） 巴赞是法国战后现代电影理论的一代宗师，被誉为“电影新浪潮之父”、“电影的亚里士多德”。1945年，他发表了电影现实主义理论体系的奠基性文章《摄影影像的本体论》，50年代，创办了《电影手册》杂志并担任主编。他没有系统的理论着作，大多数理论思维通过电影评论体现出来，代表理论文集是《电影是什么》。他的主要理论有：影像本体论、电影起源心理学、电影语言进化论、长镜头（景深镜头）理论，认为电影是人类追求逼真的复现现实的心理产物，追求空间的真实性、影像与客观现实的同一，反对表现主义与蒙太奇。 3.黑泽明（1910-1998） 20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，被斯皮尔伯格誉为“电影界的莎士比亚”。他在五十年的电影生涯中共导演了31部影片，是第一个打破欧美垄断影展的亚洲电影人，引导了整个五六十年代的国际电影的艺术潮流。在导演手法上，他的电影具有动作性弱、节奏缓慢、蒙太奇干净利落的特点，经常使用长镜头、全景式的表现手法，最出名的导演手段是对现场的调度；在影片主题上，通过日本民族的现实和历史展开对人性的讨论，传递出日本独特的民族性和人性的弱点。代表作品有《罗生门》、《七武士》、《乱》、《影子武士》等。 4.格里菲斯（1875-1948） 20世纪上半期的美国电影大师，他完成了对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型，对电影写实功能和表意功能的进一步探索，对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新，使电影成为真正的艺术门类。在电影表现上，他对全中近景的转换、特定镜头的运用、段落之间的连接、摄影机的运动等作了示范式的处理；在电影制作上，他开创了叙事电影的基本叙事原则和制作模式，为好莱坞主流叙事电影的发展奠定了基础。代表作品有：《一个国家的诞生》、《党同伐异》。 电影至格里菲斯真正成为了艺术，这种艺术是通过镜头的运用实现的。 5.爱森斯坦（1898-1948）： 20世纪上半期的苏联电影导演，电影艺术理论家、教育家。他的主要贡献是确立了把蒙太奇从艺术方法上升为电影学说，开创了电影的蒙太奇时代。他的“杂耍蒙太奇”理论要点为：选取具有一定冲突性的镜头，剥离其原本的时空同一性，用一定的方式对其进行对列组接，就能产生一种全新的综合物，创造出未经剪辑的影片中非固有的概念；蒙太奇的作用不仅是简单的连接，更在于“冲突”和“对立”带来的震撼效果。“理性蒙太奇”主张通过画面的造型安排，使观众将一定的视觉形象变成一种理性的认识。代表作有《罢工》《战舰波将金号》《十月》等。 6.法国新浪潮（New Wave）： 原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的 新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、 楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现「作者论」的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相迳庭。 混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍 摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则 带有存在主义的色彩，如亚伦·雷奈的《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影 片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其他国家
四川美术学院研究生院2006-2014-2015考研真题(100万份真题笔记课件期末试题)
四川美术学院 四川美术学院中外设计史论（611）考研精华资料 第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题 第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2世界现代设计史重难点串讲辅导讲义。打印清晰版。针对指定参考书的重难点内容进行讲解，融合本科生课堂笔记，充分解决考生在独自复习中重点知识无法掌握、无人讲解的难题，对易考、易错知识点进行重点讲解。把参考书变薄，更有针对性。￥78 2-3世界现代设计史本科生课堂授课讲义。完整详细授课讲义，准确把握本校该科目教学重点，少走弯路，打印版独家￥78 2-4世界现代设计史本科生教学重点提纲。该科目复习重难点，有的放矢，提高复习效率复印版￥20 2-5世界现代设计史内部复习题及答案。内部编写，打印版，强化练习绝佳资料，独家￥48 2-6世界现代设计史期末试卷。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 注：以上收集资料均为本校本科生考研内部使用资料，目的是帮助跨校跨专业考生把握内部重难点，和本校考生站在同一起跑线上。 全套资料包含上述所有，套餐优惠价：￥175 指定参考书目 《中国工艺美术史》田自秉著东方出版中心 《设计艺术概论》李砚祖著湖北美术出版社 《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社 四川美术学院中外艺术史论（612）考研精华资料 第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题 第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2影视艺术概论期末试卷。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 2-3动画概论期末试卷及答案。近年本科生期末试卷，有效把握出题侧重点，复印版独家￥25 注：以上收集资料均为本校本科生考研内部使用资料，目的是帮助跨校跨专业考生把握内部重难点，和本校考生站在同一起跑线上。 全套资料包含上述所有，套餐优惠价：￥40 指定参考书目 《影视艺术概论》袁玉琴谢柏梁著中国电影出版社2005年 《动画概论》贾否路盛章著北京广播学院出版社2005年 《世界摄影史》顾铮著浙江摄影出版社2006年 《电视美术概论》叶建新刘大宣著中国广播电视出版社2002年 四川美术学院文艺理论（810）考研精华资料 第一部分：历年考研真题 1-1本科目暂时没有收集到真题 第二部分：学校内部考研资料 2-1考研复习规划指导。全年专业课复习计划，指导考生科学时间分配，提高备考效率，免费赠送 2-2艺术概论本科生课堂授课讲义。完整详细授课讲义，准确把握本校该科目教学重点，少走弯路，打印版独家￥78 2-3艺术概论本科生教学重点提纲。该科目复习重难点，有的放矢，提高复习效率复印版￥20
影视艺术概论试卷与参考答案
影视艺术概论试卷与参考 答案 Prepared on 24 November 2020
《影视艺术概论》试卷 一、填空(每空1分，共9分) 1、影视艺术是建立于现代科技基础上的 艺术。 2、是指声音与画面不同步，即声音和发出声音的人或物不在同一画面内 。 3、影视与文字的交叉点主要在于 ，而分歧点主要在于 。 4、中国电影史上第一个文学剧本是洪深所作的《 》。 5、《义勇军进行曲》出自电影 《 》。 6、世界上把变成娱乐，即创造电影文学的是法国人 。 7、中国首播电视节目的时间是 5月1日。 8、电视报告文学兼有 与文学的双重性质。 二、多项选择(每2题分，共20分，多选、少选、错选均不得分) 1、拍摄时，根据环境与人的关系，可把景别分为 。 A 、远景 B 、全景 C 、非全景 D 、近景 E 、特写 2、运动镜头包括 几种基本形式。 A 、上 B 、下 C 、推 D 、拉 E 、摇 3、文学(包括影视文学)的表现手法有 几种。 A 、描写 B 、叙述 C 、 抒情 D 、议论 E 、说明 4、以下属于我国第三代电视导演的有 。 A 、张艺谋 B 、凌子风 C 、谢晋 D 、谢飞 E 、水华 5、影视文学情节结构包括 几个部分。 A 、开端 B 、发展 C 、过渡 D 、高潮 E 、结局 6、电视剧的歌曲有 。 A 、歌剧 B 、片头曲 C 、片尾曲 D 、主题歌 E 、插曲 7、提炼主题的基本要求有 。 A 、主题含蓄 B 、主题进步 C 、主题深刻 D 、主题多义 E 、主题重大 8、影视文学的情节应具有 。 A 、真实性 B 、因果性 C 、完整性 D 、依附性 E 、独特性 9、电视诗歌的主要特征有 。 A 、时限性强 B 、形象清晰生动、意韵俱全 C 、以画面保险单境抒感情 D 、具有联想的最大自由性 E 、故事情节曲折感人 10、戏剧冲突有 。 A 、人际冲突 B 、人与社会冲突 C 、社会集团间冲突 256 密 学号 姓名
影视艺术概论重点
影视艺术概论 第一章 1 电影诞生于 1895 2 电影是一种光影的艺术。光影理论是电影的基本原理之一。电影得益于光影原理视觉残像原理的发现， 3 格里菲斯两大奠基作品《一个国家的诞生》《党同伐异》 两大重要贡献 1蒙太奇成为电影艺术手段 2电影特有的时空艺术 4 苏联蒙太奇学派爱森斯坦《战舰波将金号》 5 世界电影史上的两大传统 1卢米埃尔写实主义 2梅里爱技术主义（特技摄影，戏剧） 6 英国勃列顿学派是蒙太奇的真正创始人 7 电影的成熟期有声电影《爵士歌王》 彩色故事《浮华世界》 8 类型电影最大特点：1重复性 2 可预见性 特征 1公式化情节 2 定性化人物 3图解式的视觉形象 9 西部片美国电影最古老的样式最为典型的美国电影，反应美国人的民族特征和精神倾向 10 法国新浪潮表现超现实的梦幻和潜意识以及无逻辑和无理性的意识活动 代表人物特吕弗 11 现代派电影瑞典导演英格玛伯格曼《野草莓》 意大利导演安东尼奥尼《红色沙漠》被西方电影界称为电影史上的第一部彩色电影 费里尼《八部半》 第二章 1第一部电影《定军山》 2第一部伦理电影《孤儿就祖记》 3第一部左翼电影《狂流》三四十年代的电影 4抗战电影《马路天使》袁牧之 5战后电影《小城之春》费穆 617年电影与国家政治相连 7文革时期样本戏 8新时期电影 1976～1984 9第五代导演 1985年之后自觉的试验影片，发展到意向美学上的新层次 10主旋律电影指能充分体现主意识形态的革命历史重大题材影片和与普通观众生活相贴近的现实主义题材影片 11港台电影主要分为 1文艺片 2 动作片3 喜剧片 代表徐克王家卫许鞍华吴宇森 12台湾本土电影台湾新电影代表人物杨德昌侯孝贤 第三章电视电视艺术电视剧 第四章影视艺术的特性 1 电影电视的基本构成元素画面和声音 2 影视艺术的综合性 不仅表现在各种不同艺术手段的综合运用，同时还表现在艺术与技术的综合，是时间艺术和空间艺术视觉艺术听觉艺术的综合 3 影视艺术是典型的交叉艺术 视觉艺术听觉艺术空间艺术时间艺术静态艺术动态艺术再现艺术体现性艺术 a 影视艺术从绘画和雕塑尊重借鉴了造型艺术的特点和规律
南师大电影学考研真题(整理版)
南京师范大学考研试题 2001 影视理论 一、简答题（40） 1、的特性； 2、奇的功用； 3、音乐的特点； 4、出电视文艺片的几种样式； 5、故事片的基本特征。 二、论述题（60） 1、为什么说影视艺术是一种复杂多变的时空复合体？ 2、理论界曾有人提出：“电影要同戏剧离婚。”请就此谈谈你的见解。 3、试以你看过的一部影片为例，写一篇千字左右的评论文章。
科目：文学理论与现当代文学 文艺理论部分： 一、名词术语解释（20） 语境； 话语蕴藉 艺术概括； 文学作品的本文层次； 风格 二、论述（20） 举例分析不同类型叙事视角的特点。 现当代文学部分： 一、解释题（16） 新格律诗； 新感觉派； 根本任务论； 新写实主义 二、简答题（20） 1、简述解放区文学的特征； 2、简述杨朔散文艺术结构的特点。 三、论述题（24） 1、论述《阿Q正传》与“国民性”的探讨。 2、分析话剧《茶馆》的主题与结构。 2001电影学科目：文艺评论写作（422） 作品评论一篇，题目自拟，书写清晰规范，不少于1000字。余光中《乡愁》
2002电影学科目：影视理论 一、判断题（16） 1、镜头的组接分技巧性组接和无技巧组接两种，常见“淡入淡出”、“化入化出”属于无技巧组接。 2、电影剪辑中，镜头的“加”与“减”是一组对立统一的关系，当你剪辑时，你便用了“减法”，而实际上是在进行一次“加法”；当你使用“加法”时，实际上已在那一瞬间运用了“减法”。 3、电影中关于时间因素的组接有延伸、再现、重现、闪前和闪回等五种类型，其中延伸型 属于“电影型时间”，再现型（包括重现、闪前、闪回）属于“戏剧型时间”。 4、蒙太奇的首创者是美国导演格里菲斯，其理论大厦的建造则出于苏联艺术家之手，爱森斯坦对理性蒙太奇的阐述将蒙太奇推至成熟阶段。 二、简述（24） 1、对列蒙太奇； 2、移动摄影及其功能； 3、零度剪辑风格； 4、蒙太奇剪辑原则。 三、论述题（60） 1、举例阐释运动在镜语运用中的重要作用。 2、请用例举论述声音在影视作品中的艺术美感。 3、试阐述一部影视作品（自选）的语言艺术成就。 电影学科目：文艺评论写作（519） 作品评论一篇，题目 自拟，不少于1200字（100分） 郭沫若《天狗》
影视艺术概论答案
复习资料 《影视艺术概论》(课程代码08103) 第一大题：单项选择题 1、最早进入电影史册的《火车到站》、《水浇园丁》等有着某些简单情节的影片是由( C )摄制的。 A.乔治·梅里爱 B.格里菲斯 C.威廉·保罗 D.卢米埃尔兄弟 2、1927年，美国影片______中的男主角念出了电影史上的第一句台词：“等一下，你还没听到最精彩的部分哪!”有声电影出现了。( A ) A.《爵士歌手》 B.《火车进站》 C.《虚荣城市》 D.《灰姑娘》 3、下列哪一部影片是现代主义电影大师英格玛·柏格曼的代表作？( B ) A.《纸月亮》 B.《第七封印》 C.《刺》 D.《大白鲨》 4、1935年，美国人马摩里安导演了世界上第一部大型彩色故事片(A ) A.《浮华世界》 B.《巴顿将军》 C.《教父》 D.《爵士歌王》 5、以圣经故事隐喻世界末日的到来，对上帝的存在发出质疑的电影是( A ) A.《第七封印》 B.《野草莓》 C.《八部半》 D.《夜》 6、世界上还“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。”这部影片指的是( C ) A.《党同伐异》 B.《罢工》 C.《一个国家的诞生》 D.《公民凯恩》 7、《电影的本性——物质现实的复原》的作者齐格弗里德·克拉考尔是( B )人。 A.英国 B.德国 C.美国 D.法国 8、被世界上公认的早期的长镜头经典作品，是英国导演弗拉哈迪拍摄的影片( B ) A.《绳索》 B.《北方的纳努克》 C.《水浇园丁》 D.《太空旅行记》 9、新德国电影的重要代表作是( B ) A.《马丽娅·布劳恩的婚姻》 B.《铁皮鼓》 C.《莉莉·玛莲》 D.《洛拉》 10、（ B ）是影视剧作的血肉，也是刻画人物性格、揭示人物心灵的重要手段。 A.动作刻划 B.细节刻划 C.心理刻划 D.语言刻划 11、（ B ）是衡量影视艺术作品艺术性高低的尺度。 A.技术标准 B.艺术标准 C.思想标准 D.社会标准 12、1958年6月15日，______播出了中国第一部电视剧《一口菜饼子》。（ B ） A.上海电视台 B.北京电视台 C.浙江电视台 D.广东电视台 13、被称为“国际电影节之父”的是（ D ）。 A.柏林国际电影节 B.莫斯科国际电影节 C.戛纳电影节 D.威尼斯电影节 14、卓别林作为对世界电影发展起着重要作用的杰出大师，其电影最大的特色是具有鲜明的现实感和（ B ）。 A.形式的创新性 B.尖锐的讽刺性 C.广泛的群众性 D.先锋性 15、下列哪一部电影是用意识流手法拍制的? （ D ） A.《金色池塘》 B.《卡萨布兰卡》 C.《雨人》 D.《野草莓》 16、第一个每日播出的记录片栏目是（ A ）。 A.生活空间 B.说话 C.人民子弟兵 D.大家 17、每个段落内各个时空不连续的片断（镜头或镜头系列）的组织与配置，称为(C ) A.复现蒙太奇 B.段落蒙太奇 C.交错蒙太奇 D.镜头内部蒙太奇