简单乐理知识

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完整的乐理知识大全

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完整的乐理知识大全完整的乐理知识1(一)音1.音的产生:2.音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。

是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。

发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。

人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。

人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。

3.音的分类乐音噪音(二)音阶五声音阶七声音阶1.音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

2.音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。

音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。

五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。

(三)乐音体系1.乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。

2.乐音体系的分类(1)音列乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。

(2)音级乐音体系中的各音叫做音级。

音级有基本音级和变化音级两种。

乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。

基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。

两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。

升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。

将基本音级升高半音用"升"或""来标明;降低半音用"降"或""来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降"或""来标明;还原用""表示。

初级乐理知识点总结

初级乐理知识点总结

初级乐理知识点总结一、音乐的基本元素音乐是由多种基本元素构成的,包括音高、音动、音色、音响和音韵。

音高是指音符的高低程度,它是音乐中最基本的元素。

音动是指音符的长短和强弱,它决定了音符的节奏感和情绪表达。

音色是指不同乐器和声音的特点和区别。

音响是指声音的传播路径和声音质量。

音韵是指声音的美感和表现力,它是音乐中最重要的元素之一。

二、音高和音符音高是音乐中最基本的元素,它决定了音符的高低和音程的大小。

音高可以用音符来表示,音符有不同的符号和位置来表示不同的音高。

音符包括音阶音符、平均律音符和组合音符等。

音高也可以用音程来表达,音程是指两个音符之间的距离和关系。

音程分为纯音程、大音程、小音程和增减音程等。

三、音程音程是指两个音符之间的距离和关系,它决定了音乐中不同音符之间的和谐和旋律。

音程分为纯音程、大音程、小音程和增减音程等。

音程的大小和种类决定了音乐中的和声关系和调式类型。

音程是音乐中的基本要素之一,它对音乐的表达和情绪有着重要的影响。

四、节奏节奏是音乐中的重要要素之一,它决定了音乐的整体感和情绪表达。

节奏包括节拍、拍子、节奏型和节奏模式等。

节奏感是音乐中最基本的感觉之一,它决定了音乐的整体感和情绪表达。

学习节奏可以通过打击乐器、打击节奏练习和伴奏乐器等方式进行。

五、音阶音阶是音乐中的重要要素之一,它决定了音乐的整体调性和旋律表达。

音阶分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。

音阶是音乐中的基本要素之一,它决定了音乐的整体调性和旋律表达。

学习音阶可以通过音阶练习、音阶分析和音阶合唱等方式进行。

六、调式调式是音乐中的基本要素之一,它决定了音乐的整体调性和和谐关系。

调式分为大调、小调、和声小调、旋律小调等。

调式是音乐中重要的旋律和和声要素,它决定了音乐中不同音符之间的关系和和谐关系。

学习调式可以通过调式练习、调式分析和调式合唱等方式进行。

在初级乐理知识点的学习中,我们要重点掌握音乐的基本元素、音高和音符、音程、节奏、音阶和调式等内容,建立起音乐的基础知识和语言能力。

乐理知识大全

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一、节奏与节拍
节奏:在音乐中,音的长短、强弱有组织地进行。

节拍:在音乐中,相同时值的强拍与弱拍有规律地循环出现。

节奏与节拍是同时存在的,节拍是固定的拍数,节奏会因为不同节奏型而变化。

拍:以某种时值的音符(如四分音符、八分音符)表示节拍的单位。

拍号中下方的数字表示拍子的基本时值,即以几分音符为一拍;上方的数字表示每小节有几拍。

书写时,谱号在最前端,拍号在后。

二、五声调式
五声调式:按照纯五度关系排列而成的五个音所组成的。

C宫五声调式中五个音级的名称分别为宫do徵sol商re羽la角mi,将五声调式中五个音移到一个八度内,就是大家所熟知的宫do商re角mi 徵sol羽la,相邻两个音级之间的距离为大二度、大二度、小三度、大二度、小三度。

注意宫商角徵羽五个音级都可以作为调式的主音,所以有五种不同的五声调式。

在判别其调式时,先根据其调号得知宫音,然后找到主音,确定主音和宫音之间的关系即可以确认调式。

三、和弦
和弦:3个或3个以上不同高度的乐音,按照一定的音程关系叠置起来,种类分为三度叠置和非三度叠置,我们本节课主要讲解三度叠置,也就是同学们所熟知的三和弦。

三和弦有两个转位,第一转位称为六和弦,第二转位称为四六和弦。

其中大小三和弦为协和和弦,增减三和弦为不协和和弦。

必记口诀“大和弦,大三+小三、小和弦,小三+大三、六和弦,三度+四度、四六和弦,四度+三度”。

乐理知识(全部乐理知识)

乐理知识(全部乐理知识)

三转位,例如主和弦的五音在
顶部,三音在底部。
06
04
节奏与时值
节奏的定义和种类
节奏的定义
节奏是音乐中声音的长短和强弱的组合,是音乐的基础元素 之一。
节奏的种类
节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等,非均等节奏是指各个音符时值不相等。
时值的计算和应用
时值的计算
时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如,全音符的时值是4拍 ,二分音符的时值是2拍,四分音符的时值是1拍。
用途
简谱主要应用于流行音乐和民族音乐 等领域,适合用于简单的歌曲和演奏 。
06
音乐理论中的基本概念与知

音高与音名
要点一
总结词
乐音的音高由振动频率决定,而音名则是对特定音高的标 识。
要点二
详细描述
乐音是音乐中的基本元素,每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号,例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级,也称为C大调音阶。
曲式与织体
曲式
曲式是音乐的布局方式,它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式,也可 以是复杂的多段式。
织体
织体是指音乐的厚薄和层次感,它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部,也可以是复杂的复声部。
感谢观看
THANKS
时值的应用
时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律,从而更好地表达音乐的情感和意境。同时,时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节,可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。
05
音乐记谱法

乐理基础知识

乐理基础知识

乐理基础知识音乐是一种神奇的语言,它不仅能传递情感,还能拉近人与人之间的距离。

今天,我们就来聊聊乐理基础知识,让这个看似枯燥的主题变得生动有趣。

乐理其实就像是一张地图,指引我们在音乐的世界中畅游。

一、音符与音高1.1 音符的基本概念,音符就像是乐曲中的字母,每个音符都有自己独特的声音和个性。

在五线谱上,音符的位置决定了音高的高低。

比如说,"C"音符就像是阳光明媚的早晨,清脆而明亮;而"F"音符则像是傍晚的微风,柔和而低沉。

这些音符的组合就像拼图,拼出了一幅幅美丽的音画。

想象一下,当你看到乐谱上的这些音符时,它们在你脑海中仿佛活了过来,开始跳舞、歌唱,带着你进入一个五彩斑斓的音乐世界。

1.2 音高的变化,音高不仅是音符的位置,更是音乐表达情感的关键。

比如,高潮部分的音高往往会升得很高,像是心跳加速的感觉,让人热血沸腾;而低音部分则如同深邃的夜空,令人沉静而思考。

音高的变化给了音乐生命,让每个音符都有了温度和情感。

当你弹奏一首曲子时,试着用心去感受这些音高的变化,仿佛是在和乐曲进行一场深情的对话。

二、节奏与拍子2.1 节奏的重要性,节奏是音乐的脉搏,没有节奏,音乐就像失去了灵魂的身体。

我们常说“音乐要有节奏”,这可不是空话。

试想一下,轻快的节奏就像是春天的花朵,绚烂多彩;而慢速的节奏则像是秋天的落叶,缓缓而下,充满了惆怅。

在日常生活中,节奏也无处不在,比如我们走路时的步伐,心跳的频率,都可以说是生活的节奏。

学习节奏,就像是在寻找生活的节拍,让我们更加从容地面对每一天。

2.2 拍子的划分,拍子就像是乐曲的框架,把音乐的节奏划分成不同的部分。

四四拍、三四拍、六八拍,这些不同的拍子给了音乐不同的气质。

四四拍给人一种稳重的感觉,像是稳稳的脚步;而三四拍则像是轻盈的舞步,充满了浪漫的气息。

想象一下,你在听一首三四拍的华尔兹,心情也随着旋律的起伏而荡漾,仿佛自己置身于优雅的舞池,伴随着美丽的舞伴旋转。

小学音乐学习简单的乐理知识和音乐表演技巧

小学音乐学习简单的乐理知识和音乐表演技巧

小学音乐学习简单的乐理知识和音乐表演技巧音乐作为一门艺术,对于小学生的成长和发展有着重要的作用。

通过学习音乐,可以培养孩子们的音乐素养、审美观、情感表达能力以及社交能力等。

而学习音乐的基础则是掌握一些简单的乐理知识和音乐表演技巧。

本文将为大家介绍一些适合小学生学习的乐理知识和音乐表演技巧。

一、乐理知识乐理知识是音乐学习中的基础,下面将为大家介绍一些小学生可以学习的简单乐理知识。

1. 音符和音程音符是音乐的基本元素,用来表示音高和音长。

在乐谱上,不同形状的音符代表着不同的音长,而位置的高低则代表了音高的高低。

而音程则是指两个音符之间的音高关系,可以是高音程或低音程。

2. 节拍和拍子节拍是音乐中的时间单位,用来衡量音符和休止符的时值。

而拍子则是指音乐的格律和节奏模式,常见的有2/4、3/4和4/4等。

3. 音阶和调式音阶是音乐中一组按照音高顺序排列的音符,常见的有C大调和G 大调等。

调式则是规定了音阶中各音符的音程关系和重要音的位置。

和弦是由多个音符同时演奏所组成的音群,常见的有三和弦和七和弦等。

学习和弦可以帮助孩子们理解和弦的构成和音响效果。

二、音乐表演技巧除了乐理知识外,小学生还可以学习一些音乐表演技巧,以提高他们的音乐技能和表演能力。

1. 歌唱技巧歌唱是音乐表演中最常见的形式之一,小学生可以学习一些基本的歌唱技巧,如正确的呼吸方法、发声技巧、音准和节奏感等。

2. 器乐演奏技巧小学生可以选择一种自己喜欢的乐器进行学习和演奏。

在学习器乐演奏时,他们需要掌握正确的演奏姿势、手指技巧、音乐记谱和合奏等技巧。

3. 舞蹈和舞台表演技巧音乐表演不仅包括歌唱和演奏,还可以结合舞蹈和舞台表演等形式。

小学生可以学习一些简单的舞蹈和舞台表演技巧,如身体协调、舞蹈动作的技巧和表情等。

三、培养音乐兴趣的方法除了学习乐理知识和音乐表演技巧,培养孩子们的音乐兴趣也是非常重要的。

以下是一些建议:让孩子们多听一些优秀的音乐作品,包括古典音乐、流行音乐等,培养他们的音乐欣赏能力。

乐理书必备知识点总结

乐理书必备知识点总结

乐理书必备知识点总结第一,音符和五线谱。

音符是记录音乐音高和时值的符号,它们的种类包括:全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等等。

五线谱是用来记录音乐的符号系统,它由五条平行的线和四个间隔组成。

五线谱上的音符由音符头和音符杠组成,通过音符头的位置来表示音符的音高,通过音符头的形状和位置来表示时值。

学习五线谱和音符对于理解音乐的音高和时值是非常重要的。

第二,音程和调式。

音程是指两个音高之间的距离,音程包括纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度等等。

不同的音程有不同的名称和特点。

调式是指一组音程的排列方式,包括大调、小调、和声短调、旋律小调等等。

不同的调式有不同的音程结构和音符组合。

了解音程和调式对于理解音乐的和声和旋律结构是非常重要的。

第三,节奏和拍子。

节奏是指音符和音符之间的时间关系,拍子是指音乐的基本节奏单位。

常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子、六拍子、九拍子等等。

拍子的分组和排列决定了音乐的节奏感和韵律感。

学习节奏和拍子对于理解音乐的节奏结构和表现力是非常重要的。

第四,和声学和音韵学。

和声学是研究音乐和声的学科,它包括和声的概念、和声的类型、和声的规则和原则等等。

音韵学是研究声音和声的学科,它包括声音的产生、传播、感知和表现等等。

了解和声学和音韵学对于理解音乐的和声结构和音色特点是非常重要的。

第五,音乐史和音乐理论。

音乐史是研究音乐发展和演变的学科,它包括不同时期和不同风格的音乐,研究音乐史可以帮助我们了解音乐的起源和发展,以及不同风格和传统的特点。

音乐理论是研究音乐的基本原理和技巧的学科,它包括音乐的构成和表现技巧,研究音乐理论可以帮助我们了解音乐的结构和表现方式。

学习音乐史和音乐理论对于理解音乐的内涵和形式是非常重要的。

总之,乐理书必备的知识点包括音符和五线谱、音程和调式、节奏和拍子、和声学和音韵学、音乐史和音乐理论等等。

乐理知识点基础笔记总结

乐理知识点基础笔记总结

乐理知识点基础笔记总结一、音程和和弦1. 音程音程是指两个音高之间的距离,通常用半音为单位。

音程可以分为纯音程和变化音程:纯音程包括纯八度、纯五度、纯四度和纯大三度,变化音程包括小三度、大三度、小六度、大六度、小七度、大七度。

2. 和弦和弦是指三个或更多音同时响起,通常由根音、三度音和五度音构成。

常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦、大七和弦、小七和弦等。

二、音阶和调式1. 音阶音阶是按音程关系,将各个音高层层排列的音程纪录而成。

音阶可以分为大调音阶、小调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶、大调音程阶、以及各种古典音乐中用到的音阶。

2. 调式调式是指以某个音为主音,以临近的音程组成的音阶。

常见的调式有大调、自然小调、和声小调、旋律小调等。

三、节奏和节拍1. 节奏节奏是音乐中的时间关系,是一种时间的组织,包括拍子和音符的时值。

节奏可以由重拍、弱拍和中音构成,也可以是由各种音符的组合构成。

2. 节拍节拍是音乐中的基本时间单位,通常以拍子的组合构成。

节拍又可以分为二拍、三拍、四拍、五拍、六拍、七拍、八拍等。

四、谱面与记谱法1. 谱面谱面是指用谱号和五线谱记载音乐的纸张。

谱面包括五线谱、六线谱、七线谱等。

2. 记谱法记谱法是用符号来表示音高、音长和拍子的方法,常见的有五线谱记谱法、简谱记谱法、Tab谱记谱法等。

五、音乐的基本元素音乐的基本元素包括旋律、和声、节奏、音色、形式等。

1. 旋律旋律是音乐中最基本的音系组织形式,是单独音符组成的音乐段落,通常由主旋律或变奏旋律构成。

2. 和声和声是音乐中不同音高的组合与运动,是指同时响起两个或更多音高的组合形式。

3. 节奏节奏是音乐中的时间关系,是音符的时值和音符之间的时间关系。

4. 音色音色是音乐中每一种声音的特有品质,是由音色谱和音色特性决定的。

5. 形式形式是音乐作品的整体结构和布局,包括主题、发展、再现等。

以上就是乐理基础知识的概述,希望对大家的学习有所帮助。

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简单乐理知识
1.音的产生及性质分类
音是由于物体的振动而产生的,从音响现象上可以归纳为音有高低、强弱、长短、音色四种特性。

a.音的高低是由物体在一定时间内的振动频率而决定的。

振动次数多音就高,振动次数少,音则低。

b.音的强弱是由于振幅的大小而决定的,振幅大音则强,振幅小音则弱。

c.音的长短是由于音持续时间的不同而决定的。

音延续的时间越长音则长,音持续的时间短,音则短。

d.音色是由于发生体的性质,形状以及泛音的多少而不同。

由于音的振动状态的规则与不规则,音被乐音和噪音两种。

音乐中使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。

在我国的民族音乐里,如锣等噪音乐器的使用就具有相当丰富的表现力。

2.乐音体系、音的分组及音域音区
a.乐音体系—在音乐中使用的、有固定音高的音的总和叫做乐音体系。

按照音上下行排列次序进行组合起来的音叫做音列。

音列中的各音叫做音级。

在乐音体系中七个具有独立名称的音级叫基本音级,如:
do re mi fa sol la si (唱名)
C D E F G A B(音名)
在基本音级上对音进行升降变化的音叫做变化音级,如:
升C 、重升C、降C 、重C
b.音的分组—将钢琴52个白键上循环重复使用的七个基本音级的音高进行分组,就是对音的分组。

按照由低到高的次序分为:大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组等。

参看例3(略)
音域音区—音域分音乐总的音域和人声、乐器音域两种。

在整个音域中把音组按音区分为高、中、低三个音区。

3.音律
a.音律—乐音体系中各音的绝对准确音高及相互关系叫音律,是确定调式音高的基础。

目前世界广泛采用的是纯律、五度相声律、十二平均律三种律制。

b.乐音体系中音与音之间的关系构成了自然半音、自然全音和变化半音、变化全音。

以基本音级为例,如:
do re mi fa sol la si do
{两像邻音级关系为排列为:自然全音自然全音自然半音自然全音自然全音自然全音自然半音}
(C到升C、D到升D是变化半音,C到重升C、D到重升D 是变化全音)
c.等音—音高相同而意义和记法不同的音称为等音。

4.记谱法
a.记谱法就是记录音乐的方法,目前广泛使用五线谱来记录音乐。

在记谱中记录不同长短的音的进行符号叫音符,记录不同长短的音的间断的符号叫休止符。

如谱例(17页)
b.音符时值举例:全音符等于两个二分音符,一个二分音符等于两个四分音符,全休止符等于两个二分休止符等
c.音乐记谱灵活多变,按照人声和器乐的组合,人们广泛用连谱号来记录音乐。

连谱号包括花括线和直括线两种。

前者主要用于器乐记谱,后者用于合奏、合唱、乐队记谱用。

d.谱号、休止符、音符、增长音值补充记号及变音记号的写法。

(略)
e.略记号—移动8度记号、重复8度记号、长休止记号、震音记号、反复记号(略)
f.演奏法的记号—连音奏法、断音奏法、持续音奏法、滑音奏法、琶音奏法(略)
5.音程
a.音程—两个音级在音高上的相互关系叫做音程。

按先后弹
奏的两个音形成是旋律音程,同时弹奏的两个音形成是和声音程。

b.音程在五线谱上所包含的线与间的数目叫音程的度数。

线谱的每一线或间就叫做一度。

相邻的线与间构成的音程叫做二度,相邻的线或间构成的音程叫三度。

余类推。

c.自然音程和变化音程(略)
d.等音程—两个音程孤立起来听时,具有同样的声音效果,但在乐曲中的意义和记法不同,这样的音程叫做等音程。

e.按照音程在听觉上所产生的印象将音程分为协和及不协和音程。

协和音程听起来悦耳、融合;不协和音程听起来刺耳、不融合。

f.音程的转位(略)
6.和弦
a.和弦—在多声部音乐中,按照三度关系排列起来的三个以上的音的结合叫做和弦。

b.三和弦—由三个音按照三度关系叠置起来的和弦叫三和弦。

三和弦分为大、小、增、减三和弦。

大小三和弦都是协和和弦,增减三和弦都是不协和和弦。

(略)
c.七和弦—由四个音按照三度关系叠置起来的和弦叫七和弦,所有的七和弦都是不协和和弦。

d.和弦的转位(略)
e.和弦的应用及表现特性
在多声部音乐中,应用最多的是协和三和弦,其次是不协和和弦。

协和和弦听起来丰满、色彩明朗,不协和和弦听起来尖锐、紧张。

和弦可以用来作为旋律的伴奏,或将许多声部组织在一起,并也可以出现在旋律本身之中。

7.节奏节拍
a.节奏/节奏型—组织起来的音的长短关系叫节奏,在整个
乐曲或乐曲的部分中具有典型意义的节奏
叫节奏型。

(基本节奏型:全音符、二分音
符、四分音符、八分音符、二八、前十六、
后十六、四十六、一拍附点、二拍附点、大
小切分、三连音……)
b.节拍—有重音的及无重音的同样片断按照一定的次序循
环重复叫做节拍,节拍是用强弱关系来组织
音乐的。

c.拍子-在乐曲中,节拍单位用固定的音符来代表,叫做拍子,拍子是用分数来标记的,分子表示每小节单位拍的数目,分母表示单位拍的音符时值。

常用的基本拍有2/4、4/4、3/4、3/8、6/8、5/4等。

如下:
2/4拍-以四分音符为一拍,每小节有2拍,其强弱关系为:强、弱/强、弱/……
3/4拍-以四分音符为一拍,每小节有3拍,其强弱关系为:强、弱、弱/强、弱、弱/……
4/4拍-以四分音符为一拍,每小节有4拍,其强弱关系为:强、弱、次强、弱/强、弱
次强、弱/……
3/8拍-以八分音符为一拍,每小节有3拍,其强弱关系为:强、弱/强、弱、弱/……
6/8拍-以八分音符为一拍,每小节有6拍,其强弱关系为:强、弱、弱、次强、弱、弱/强、弱、弱、次强、
弱、弱/……
5/4拍-由2/4和3/4拍组合成的混合复拍子。

8.调式
a.调式—将很多音连结在一起形成一个体系,并以一个音为
中心(主音),这个体系就叫做调式,调式的音高
位置叫做调。

b.调式的种类:五声调式、六声调式、七声调式、大小调式等。

五声调式—按照纯五度排列起来的五个音所构成的调式叫作五声调式。

这五个音依次被称为:宫徽商羽角。

例76
五声调式有五种,以宫为主音的叫做宫调式,以徽为主音的叫做徽调式,依此类推。

例78(略)
c.六声调式—在五声调式的基础上加入清角音或变宫音按
纯五度或纯四度的关系而组成的调式。

例87 d.七声调式—在五声调式的小三度音程中间加入不同的“偏音”而成,基本分为:雅乐、清乐、燕乐音阶。

例99
e.大调式—由七个音组成的一种调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦,有自然大调、和声大调、旋律大调三种形式。

例122、123、124、125
f.小调式—小调式一样是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦,有自然小调、和声小调、旋律小调三种形式。

例128、129、130、131
9.旋律
a.旋律—将调式关系和节奏、节拍关系组合起来体现音乐的全部思想或主要思想,具有独立性的许多音的单声部进行,叫做旋律。

旋律是音乐的灵魂和基础,可分为声乐和器乐旋律两种。

b.旋律发展的几种方法,如:重复、变化、模进、扩展、紧缩。

c.旋律的分段
d.乐曲的基本形式(一段体、二段体、三段体)
10.简谱
简谱—记谱法的一种,将音的相对高度用7个阿拉伯数字来
表示,在音符的上面加一个圆点表示高八度,两个则表示高两个八度;反之在音符的下面加一个圆点表示低八度,加两个表示低两个低八度。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示。

例:
11.曲式简介
进行曲-是一种富有节奏步伐的舞曲,最初产生于军队中,常用来表达集体的力量和共同的决心。

雄劲刚健的
旋律和坚定有力的节奏是进行曲的基本特点,多使
用简单,鲜明有力的节奏与整齐规律的乐句。

圆舞曲-又名华尔兹,是一种三拍子的舞曲,起源于奥地利的一种民间舞蹈,重音落在小节的第一拍上,有快
步和慢步两种,其特点为节奏鲜明,旋律流畅。

波尔卡-如小夜曲和摇篮曲一样,是音乐的一种体裁,起源于捷克民间的二拍子舞蹈,节奏活泼欢快,是一种
男女对舞用的舞曲。

回旋曲-由相同的主部和几个不同的插部交替出现所构成的乐曲,有两种基本类型,单主题和对比主题两种。

ABABA
变奏曲-是将一结构完整的音乐主题加以变化,使其节奏、旋律、和声、调性、配器等都有所改变,又称主题
与变奏。

12.曲式机构
AB-由两个对比的、性质不同的乐段构成的乐曲形式,叫二段体,简写成AB的形式。

ABA-由两个性质不同的对比的乐段和重复第一个乐段构成的乐曲形式。

又称带再现的三段体。

ABA-不带再现的三段体乐曲形式。

ABABA-两段体循环再现A部主题的回旋曲式。

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