调音技巧 教你调出最美的人声
怎么让你的嗓音听起来优美圆润
怎么让你的嗓音听起来优美圆润人在歌唱的时候，喉头的位置要偏低于平时的位置，类似人在吸气时的状态，保持这个“水平位”很重要，所以在字与字、句与句转换中，一定要拿捏好这个尺度，既不能僵死不动，又不能做飘忽不定的游离，就好像游泳池里的皮球，它不是静止的，但却相对稳定的浮在水面上。
下面是小编为大家收集关于怎么让你的嗓音听起来优美圆润，欢迎借鉴参考。
1.用“哈欠”开嗓：这听起来有点老土，但却自然、轻松、实用。
因为人在“哈欠”的状态，口腔空间会逐渐增大，这个时候气息可以很自如的送进送出，满足了歌唱者演唱的需要。
所以很多时候，人们还喜欢用闭嘴“打哈欠”的方式开嗓，如果能在歌唱的时候保持这个状态，那么发出的声音一定是圆润而有生命力的。
2.“微笑”也可以开嗓：很多人都很讶异这个办法，但这的确是一个打开喉咙的好办法。
当然这里所说的“微笑”不是简简单单的笑，而是要把“笑肌”抬起，使其成微笑状，同时把鼻、咽腔、大牙关打开，这状态很容易打开喉咙，从而获得高位置的声音，更给人一种赏心悦目的视觉感受!对于开嗓我们要注意这些，那对于声区的掌握我们又应知道哪些呢?首先，对于歌唱者来说，要从基础练起，即打造良好的中声区。
以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固之后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展。
中声区的声音不强求音量，而是要自然娴熟的收放，这样的声音才明亮悠扬、灵活靠前。
但一定要记住：发出的声音要似珍珠项链一般，每一个音都要穿在一条线上，这样才能达到连贯、统一、圆润。
其次，要注意换声区的调整，这样才能使人在某一个高度，无法前行的时候，更顺利的完成演唱。
在这里也教大家两个小方法：一个是“倒吸一口气”的动作，它能使喉头稍向下、退后，使咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，更能发送到遥远的前方;另一个就是母音转换手法，它通常是指人的真假音混合，在换声区到来前让声音暗下来，掩盖一点，出气量小一点，小舌头抬起一点，而不是变化发声器官的形态或乱使劲，迎着声音唱下去就可以了，这样再搭配合理的假声，声音的链接就不会有痕迹了。
人声的调音技巧
人声的调音技巧要使人声的音色有美感，就要泛音丰富、有层次，但提升量不易过强。
LF(低音)过量声音混浊不清;HF(高音)过量尖噪刺耳。
提升某一频段后，还要考虑对其它频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。
1.对主持人的调音这实际是语言扩声的调音，要求其语音特性必须清晰流畅，富于表情。
他(她)可以影响观众情绪，因此要把音色调好。
可采取近距离拾音，话筒与口很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱声调。
其缺点是，存在近讲效应，低频过强。
具体处理手段：①要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右;最大可衰减到10dB。
②对于MID：在250Hz~2kHz提升3~6dB。
③对于HF：6kHz以上衰减3~6dB;250Hz~2kHz是语音的重要频段。
④主持人的话筒不要使用效果器，否则会失去真实感和亲切感。
2. 对普通人的调音在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遣。
他们多为自己演唱。
其中有的人没有受到基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人。
其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪音。
为消除以上现象可采用如下具体处理手段：①在100Hz以下要切除。
②在500~800Hz以上要衰减。
③同时在MID频段提升3~6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮。
④一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些;亦可把200~300Hz范围频率加以提升，以增强声音的响度。
业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。
3.对专业歌手的调音专业歌手有响亮的歌喉，从发声、气息、吐字、共鸣等演唱基本功都具有一定的水平，而且，每人都具有一定的演唱风格。
调音要求：①要了解歌手的音色特点、风格流派，高、中、低泛音特性。
②要了解歌手的音域宽度和动态范围。
③要熟悉歌曲、歌词感情，调音的基本手法要与歌曲的意境协调一致。
④要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪。
⑤话筒的档次要高：宽频、小失真、大动态。
调音技巧对人声的调音
调音技巧对人声的调音调音技巧是指对人声进行音频处理以优化其质量和听感的技巧。
在音频制作中，调音是至关重要的一环，它能够改善音频的清晰度、音质和平衡，使得人声在混音中更加突出和明确。
下面是一些对人声调音的基本技巧：1.音频录制准备在开始调音前，确保原始录音质量良好。
选择一个安静的录音环境，减少背景噪音和回声的干扰。
使用高质量的麦克风进行录音并设置适当的增益，避免声音过度失真或过于微弱。
2.剪辑和修剪对录音进行剪辑和修剪可以去除无用的部分和杂音，使得人声更加干净和专注。
删除呼吸声和其他不需要的杂音，确保人声的连贯性和流畅性。
3.去除低频噪音使用均衡器或降噪插件去除低频噪音可以改善音频的干净度和可听性。
通常可以减少50Hz以下的低频噪音来改善录音质量。
4.音量平衡调整人声与背景音乐之间的音量平衡是非常重要的。
确保人声清晰可闻，而不会被背景音乐掩盖或淹没。
根据需要调整人声和音乐的音量，使其平衡并相互补充。
5.压缩和限制使用压缩器和限制器来控制音频的动态范围，确保人声的响度在整个录音中保持一致。
压缩可以减少音频的突然变化，确保人声在不同音量情况下听起来更加平衡和稳定。
6.均衡和音频处理使用均衡器调整人声的频率响应，以突出其高音和低音。
根据人声的特点和风格进行微调，使其听起来更加清晰和饱满。
除了均衡器，还可以使用其他音频处理插件，如混响、合唱和延迟等，为人声增添一些特殊效果和深度。
7.声像定位使用立体声扩展插件为人声增加一些声像定位效果，使其在立体声场中呈现出更加广阔和立体的感觉。
通过微调左右声道的音量和延迟等参数，可以使人声听起来更加立体和自然。
8.反馈和改进在完成调音后，反复检查和听取音频，注意是否还有需要改进的地方。
根据实际听感进行微调和改进，以确保人声最终的效果和质量都达到满意的水平。
总结起来，对人声进行调音是一项综合性的工作，需要综合考虑音频质量、音量平衡、音频处理和声像定位等方面。
以上技巧只是基本的指导，实际调音过程中还需要根据具体情况进行调整和改进。
如何调节人声音色
如何调节人声音色
１.了解和掌握声音的知识和技能
任何一场演出都必须具备合适的声音，无论是在演唱还是演奏，了解声音的知识和技能都是非常重要的，声音的质量和音乐的表现力很大程度上取决于表演者的声音技能。
特别是当演唱特定的声乐歌曲时，必须掌握正确的声音技巧和知识，才能准确传达歌曲情感。
因此，想要调节人声音色，必须先了解和掌握声音的基本知识和技能，这样才能正确表达歌曲的情感，比如处理合适的和弦、伴奏、节奏以及音色等等。
２.正确使用唱腔
为了调节人声音色，必须正确理解和使用唱腔。
唱腔不仅是歌曲情感的重要表现手段，也是演唱者在演唱时表达出情感的主要方式，因此，歌手必须非常熟练地把握唱腔，以求达到调节人声音色的效果。
此外，歌手也要将和声、伴奏和节奏运用在唱腔上，才能更加准确地表现出音乐的情感。
３.正确使用呼吸技巧
正确使用呼吸技巧也是调节人声音色的重要方法。
呼吸技巧是演唱者演唱时表达出情感的重要方法，因此，歌手必须学会正确使用呼吸技巧，才能达到正确控制声音技巧的效果。
人声均衡调节的技巧
从严格的定义上讲，人声部分是一首“声乐歌曲”的焦点。
不过，要想将人声缩混得十分出色，使它的音色富有穿透力可不是件容易的事尤其是当使用大量的电子音乐作背景的时候。
所以，这里给大家列举一些有关均衡器的提示和技巧，以便大家提高人声的缩混质量。
首先，一定要记住这个“进来什么样”/“出去什么样”的定律：这是得到满意的人声和满意的录音的前提条件。
我这里不是想教育你的歌手，也不想唠唠叨叨地希望他或她把烟和酒还有其它什么不良习惯都统统戒掉，也不想讨论话筒和话筒前级功放的选购常识，或者是压缩、混响或延迟效果器的使用技巧。
我要谈的，就是均衡器。
超越性能极限如果你不是刻意追求一种极端少见的人声效果，类似完全压扁的人声、极度尖锐/低音技术的声音，或着是那种长途电话里的声音的话，那么恰如其分地使用均衡器能够极大地增强你音乐的表现力。
我的偏好是基本上关掉125到240Hz附近的推子，将2.5到3.5kHz的推子拉下少许以衰减部分dB，这样就可以除去那些十分尖锐的频率，而10到15或16kHz的频段范围则要提升，以便强烈地突出旋律。
所有那些常见的、不定因素（歌手、麦克风等等）将最终决定你应该使用什么样的均衡器，不过作为开始，这是应该掌握的基本原理。
目前的趋势是那种清脆的主音音色，高音清澈透明，低音也很好但不冒尖。
主唱与乐队的混音应当保持恰当的比例, 一开始,我使用高通滤波器将部分低音关掉。
有些话筒和大多数的调音台都内置这种滤波器。
常用的这些频段范围根据硬件的设计或生产厂家的不同，衰减的频段范围也有所不同（例如：每八度关掉6dB，100周波以下），一般都是从60Hz到200Hz左右。
运用这样的滤波方式可以使贝司的低音部分从声乐轨分离出来，使它适应它的自己恰当的频响范围，这样也不会和其它伴奏乐器发生频段上的冲突。
它还有助于弱化一些破裂音（爆响的扑声以及其它一些辅音），使其不是那么明显。
一个好的滤波器应当会将它们全部过滤掉。
当然，大多数的人声通常都不会在160左右周波以下有什么作为，所以，将这一部分切掉并不会造成太大的损失。
训练声音变好听的方法
训练声音变好听的方法
要让自己的声音听起来更加动听和美妙，需要进行一定的训练和调整。
下面将介绍一些方法，帮助你训练声音变得更加好听。
首先，要注意呼吸。
深呼吸有助于放松身体，使声音更加自然和流畅。
可以通过练习深呼吸来增强肺活量，从而使声音更加富有力量和韵律感。
其次，要注意发声技巧。
正确的发声技巧可以使声音更加清晰和响亮。
可以通过练习发声练习来提高声音的音质和音量，例如唱歌、朗诵等。
另外，要注意口腔的调整。
良好的发声需要合理利用口腔的共鸣空间。
可以通过练习口腔发声来调整口腔的形状和位置，使声音更加圆润和丰满。
此外，要注意语调的抑扬顿挫。
语调的变化可以使声音更加生动有趣。
可以通过练习朗读或者表演来提高语调的变化能力，使声音更加富有表现力。
最后，要注意声音的保养。
良好的声音需要良好的声带状态。
可以通过适当的饮食和声带保护来保持声带的健康，使声音更加清澈和持久。
总之，要训练声音变得更加好听，需要从呼吸、发声技巧、口腔调整、语调抑扬顿挫和声音保养等方面进行综合训练。
只有不断地进行练习和调整，才能使声音变得更加动听和美妙。
希望以上方法对你有所帮助，祝你的声音越来越好听！。
人声EQ调整相关频段知识
人声EQ调整相关频段知识注意啦，录制人声请尽可能在混音前，确保人声干净1.超低频通常，你可以过滤掉人声最低的频段。
在录音时，可以打开话筒上的低切滤波器，切除低频的隆隆声。
通常，可以设置在75Hz附近。
混音时，可以滤掉更多。
当然，这要根据歌手的声音来定，但我通常是80Hz。
这里需要严肃的监听，因为你不想削减歌手的声音特征，特别是拥有优秀低音的歌手。
2.厚度：150Hz要把人声做得厚重和饱满，我会在150 Hz附近进行探索。
有些歌手声音很单薄，鼻音重，你可以在这个范围内做一些提升，让人声更有力。
3.发闷：4-500 Hz如果你的人声缺少辨析度，听起来很闷，可以在这个区域里扫动一下，最高甚至可以到800Hz。
记住，切除时，你需要有很小的Q值，因为你是在尝试修复录音，切得太宽，会打破声音的自然。
4.鼻音：1KHz如果人声听起来很冰冷，那么你可以切除1 kHz附近的区域。
这个区域的内容会让声音变得糟糕，听起来很冰冷，所以，请谨慎地处理。
5.靠前：5 kHz如果歌手的声音不能在混音中凸显，那么你可以提升5kHz附近的频段。
这样做会让轨道更加靠前，给歌手的声音更多存在感。
6.齿音：7 kHz有些人的齿音会比较多。
“S”的声音会比其他辅音更有能量。
如果歌手的“S”音太多，你可以尝试在7 kHz附近做一些削减。
这样会让“S”不再明显。
如果可能，可以插入一个de-esser或只针对“S”区域的压缩器。
男声的齿音主要在3-7k Hz附近，女声的齿音通常在5-9k Hz附近，所以，你可以多做实验，找找烦人的“S”声。
二、人声EQ调整常用方法技巧1.去除不需要的频率：低切（让录制的声音更加干净）高切（使歌曲整体声音达到平衡）2.调整EQ改变声音的位置和温暖感（音色）：通过衰减一些高频可以让声音获得些距离感，这样可以让整首乐曲更加富有层次感。
试着突出中频可以让你的声音更加靠前并且富有温暖感，当然并不要做过多低频段的衰减，这样会使声音变的单薄无力。
唱歌时的调音方法和技巧
唱歌时的调音方法和技巧1.姿势正确：站立或坐下时身体保持放松而又直立，保持正确的呼吸姿势。
弯曲你的膝盖，使你的重心平衡，并让你的腹部肌肉放松。
这样做可以帮助您更好地利用腹式呼吸。
2.使用腹式呼吸：腹式呼吸是唱歌时非常重要的技巧之一、通过深深地吸气，让气息进入到腹部而不是胸部。
当您唱歌时，利用腹部肌肉控制气息的流动，这样可以为您提供更稳定而持久的声音。
3.注重发音：发音是调音的关键之一，它可以决定歌曲是否清晰明了。
在唱歌时，要注意发音准确和清晰，避免模糊不清的发音。
可以通过模仿流行歌曲或者练习发音练习来改善发音。
4.唱前热身：热身是非常重要的准备工作，可以帮助您更好地调整嗓音。
热身包括舌头操、颚骨操、嘴唇操等动嘴巴的操练，以及伸展颈部和肩膀来放松身体。
这些热身动作可以促进血液循环，增强声带的弹性。
5.听音练耳：练耳可以帮助您更好地掌握音准。
可以每天听一些多样的音乐，尤其是人声的部分，试着模仿并跟随唱出来。
通过对比原曲和自己的演唱，可以更好地发现和纠正自己的音准问题。
6.关注共鸣：共鸣是声音在人体中振动和放大的现象。
合理地利用共鸣，可以使声音更加富有表现力和锐利。
唱歌时，要注意使用面部和鼻腔的共鸣腔，例如发声时稍微收紧喉咙上部，借助鼻腔的共鸣来增加声音的穿透力。
7.弹性音准：弹性音准是指在歌唱中自由动态变化的音准表达。
可以通过在长音上微调音高，或者在特定音符上增加变化，来让歌曲更加动听和生动。
但要注意掌握节奏，不要过火或失去准确性。
8.利用技巧改变音色：通过调整发声的位置、使用口腔共鸣、喉咙关节的力度和张力等，可以改变声音的音色特点。
不同的音色适合不同类型的歌曲，所以掌握一些音色的变化技巧可以使得演唱更加丰富。
9.注意演唱的表情和情感：唱歌不仅仅是简单地念歌词，它还是一种情感的表达。
通过注重音乐的表情和情感，可以使演唱更具感染力和情绪化。
在演唱时，可以尝试用眼神、面部表情和手势来传达歌曲的情感。
10.均衡声音：在唱歌时，要注意均衡声音的各个方面。
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调音技巧：教你调出最美的人声无论人声、歌声，还是乐器的声音，它们都不是一个单音，而是一个复合音。
也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。
这些泛音都是基音频率的位数，物理学叫分音，电声学叫谐波，音乐中叫泛音。
它对音色的特性有非常重要的影响。
这些泛音的数量和泛音幅茺的不同构成音色的频率特性曲线。
这条曲线就体再了音色的表现力。
例如，钢琴的最低音频率是27.5Hz,最高音频率是4186Hz，而钢琴有十几个泛音，它的高频可达10kHx~20kHz，一般可测到16个泛音或24个泛音。
这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音，。
如果低频泛音的幅度较强，音色就表现得混厚；中频泛音的幅度比较强，音色就表现得圆润、自然、和谐；高频泛音的幅度比较强，音色就表现得明亮、清透、解析力强。
频谱曲线，就是将音色的各泛凌晨幅度的顶点在坐标上连接起来，这个包路线就是这个凌晨色的频谱曲线。
一个音色的频谱曲线各不相同，这和发声体的物质结构、状态和发声的力度以及共振体的不同而各不相同。
什么是最佳的音色呢？根据意大利美声学的观点，就是将基音到第16个泛音的强度在坐标上连成一条直线，这条直线就被称为最佳美声线，如图2所示。
那么，哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线，哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡，其音色的艺术表现力也最为尚佳。
在对人声的美化、修饰上，可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器，对音色进行频率处理，来提高音色的艺术表现力。
调音台中的四段均衡器分为的4个频段，根据德车柏林音乐研究所资料介绍，它们是：
HF：6-16kHz，影响音色的表现力、解析力。
MIDHF：600Hz~6kHz，影响音色的明亮度、清晰度。
MIDHF：200~600Hz，影响音色和力茺和结实度。
LF：20~200Hz，影响音色的混厚度和丰满度。
如果高频段频率过弱，其音色就变得色彩、韵味、个性的失落；如果高频段频率过强，音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。
如果中高频段的频率过弱，音色就变得暗淡、朦胧；如果中高频段的频率过强，其音色就会变得呆板。
如果中低频段的频率过弱，音色会变得空虚、无力、软绵绵的；如果中低频段的频率过强，音色会变得生硬、失去活力。
如果低频段的频率过弱，音色将会变得单薄、苍白；如果低频段的频率过强，音色会变得浑浊不清。
要使音色有美感，就要泛音丰富、有层次，使歌声有音响美，听众听起来悦耳动听，提升量不易过强。
LF（低音）过量，声音混浊不清；HF（高音）过量，声音尖噪刺耳。
提升某一频段后，还工考虑对其他频段的影响，要总体地考虑歌声的清晰度和丰满度。
下面介绍几种曲型人声的调音手法。
1.对主持人的调音
主持人多为小姐，其语音特性是清晰流畅，富于表情。
她可以影响观众的情绪，因此要把她的音色调好。
低语调型：轻声细语、感情细腻，可采取近距离拾音，话筒与口型很近，这样可增加亲切感，可拾取纤细、微弱的声调。
其缺点是存在近讲效应，低频过强。
具体处理手段：
要衰减LF：在100Hz附近衰减6dB左右，最大可衰减到10dB。
对于MID：在250Hz-2kHz提升3-6dB。
250Hz-2kHz是语言的重要频段。
对HF：6KHz以上频段衰减3-6dB，以减小高频噪声。
主持人的话筒不要使用效果处理器进行混响（REV）和回声（ECHO）处理，否则会失去真实感和亲切感。
2.对普通人的调音
在歌厅里，有一些歌唱爱好者和业余歌手，也有一些人仅是娱乐消遗，他们多为自己演唱。
其中有的人没有受过基本专业训练，缺乏演唱技巧，甚至有噪音不好和不会使用话筒的人，其中，男声易出现喉音和沙哑，女声易出现气息噪音和声带噪声。
为消除以上现象采用如下具体处理手段。
在100Hz以下要切除，消除低频噪声，使音色更加纯净。
在500-800Hz要小量衰减，使音色不要太生硬。
在MID频段提升3-6dB，以增强明亮度，使声音清晰、明亮；一般人声音都较低，而且缺乏响度，所以音量要开得大一些；亦可把
200-300Hz范围频率加以提升，以增加声音的响度。
业余歌手动态范围不大，勿用自动音量控制。
3.对专业歌手的调音
歌厅里常有专业歌手，被朋友邀请到歌厅里做客，有时唱上两曲为朋友和客人们助兴。
专业歌手有响亮的歌喉，从发声、叹息、吐字、共鸣演唱基本功都具有一定的水平，而每人都具有一定的演唱风格。
调音要求：
要了解歌手的音色特点、网络流派，高、中、低泛音特性；
要了解歌手的音域宽度和动态范围；
要熟悉歌曲、歌词感情，调凌晨的基本手法要与歌曲的意境直辖市一致；要注意歌曲的风格和歌手的演唱情绪；
话筒的档次要高：宽频响、小失真、大动态。
演员站在歌坛上，利用歌坛声场，使其音色既有电声，也有自然声。
所以，要求歌坛具有良好的声学特性。
女声：女声在高频部分容易产生S音（嘶声）；在7-10KHz衰减了3dB，可以消除S音。
男声：男声音域比女声低一个8度音程，频率低一个倍频，在100Hz衰减了3dB左右，可以增加清晰度。