美术学专业基础研究

美术学专业基础研究
一、简述艺术家一词。

答：艺术家是是只具有较很高的审美能力和熟练地创造技巧并
从事艺术创造劳动而有一定成就的艺术工作者，艺术创作的主
宰者和艺术作品的创造者。

既包括在艺术领域里以艺术创作作
为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的
人。

因此艺术家也分为两类：一种是创造作品时依靠深奥的学
识和哲学思维表现艺术问题；另一种艺术家具有坚实的绘画技
巧能力，创作时完全凭借画面本身的技巧感悟能力来感染人，
艺术家是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创造者。

二、举例阐述艺术大师如何将思想转化为新的艺术语言。

答：艺术语言：各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。

如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；
艺术家的思想注重的是个人触觉、个人体验，一个微不足道的事物，在充满生活阅历的艺术大师手中，被赋予上艺术大师个人主观、个性的暗示和象征，进行强调和弱化的处理方法，将其要表达的观念和内心世界借助艺术语言表达出来。

艺术语言的选择取决于思想、精神的内在要求；什么样的语言可以将艺术家的思想、观念、精神物化为最恰当的视觉形象，就是最好的语言。

语言、思维两者休戚相关。

艺术家通过对语言的“陌生化”，寻找语言能指和所指的张力形成稳定、完整、独特、个性的语
言，作为观念最完美的视觉呈现，语言与精神形成同构。

任何语言的交流必然是在相对的语境下进行的。

因为任何语言的交流都是在不同程度和角度上讨论当时社会生活中人们所关注的问题，而正是众多语言的讨论形成了对某个话题的关注才构成了一个时代的语境。

如果艺术语言脱离这个语境，不但无法实现沟通与交流，更重要的是这样的语言必将会被人遗忘。

黑整理白木刻之所以能够成为民族解放和独立的斗争武器，正是以其艺术语言在精神内核上与当时百姓的心是紧紧相连的。

正是这种深刻体察了大众的心声才赋予了版画艺术语言的时代干预性。

黑白木刻在革命时期深刻的反映了中国人民的疾苦生活和革命热情；在革命取得胜利后又反映了中国人民内心的喜悦和希望。

三、画图题
根据画展中所看到的作品分析艺术作品的创新方式与意义。

答：
这组图片真实得反映了七八十年代武汉人的生活和娱乐状态不仅体现特有的时代特征也特显独特的地区特征。

这组图片显示了武汉当时的时代特征，都带有一定的时代特性，具有一定的时代代表性，但在当时是很普遍的，是摄影师具有了超越时代的欣赏眼光和坚持的决心才能让我们能更清晰和系统地了解武汉的时代发展。

艺术创新的三个层次：超越现代人、超越同代人、超越自己。

在这之前没有单独的一个人采用这种纪录片的形式记录时代的发展，超越了前人，而我们从他拍摄的照片中可以清晰的看到时代的特征，体现了他高于同代人对所处时代的深刻认识与理解。

而他几十年如一日的体现就超越了自己。

跟随着时代的进步，寻找时代的特性，体现他的与时俱进。

艺术中最具有价值的部分，是艺术家对其所处的时代的敏感，谢国安对当下文化及环境，高出常人的认识，对旧有的艺术从方法论上进行改造，并用艺术的方式记录下来、提示出来，以使人能感悟到那份超前的意识，提高自己的鉴赏能力，为我们留下了珍贵的影像资料，给我们留下了一份美好的记忆，让我们对自己生存的时代与之前的时代进行对比，遗留一份是时代感，和触动了生活在那个时代的人，给他们带去一份感动，也是我们更懂得珍惜现在的生活，激发人们走向时代进步的动力。

一、联系郑板桥所说的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”分析艺
术创作的过程。

答：郑板桥因为看到烟光日影露气浮动在竹子的疏枝密叶中，即眼中之竹；因景触情，胸中勃勃遂有画意，即胸中之竹；因而磨墨展纸，挥笔落墨，将心中所想，胸中所念，一一呈现，即手中之竹。

艺术创作的过程：首先要有“眼中之竹”，我们首先要仔细观察事物，收集资料，感悟真正出脓内心深处的悸动；
然后要“胸中之竹”，将看到的事物，分析总结资料，综合自己的经验阅历，进行思考，思索选择一种合理的艺术语言。

最后要“手中之竹”，将总结出的东西结合自己内心最初的那份悸动，加上自己所思、所想，所感，运用合理的艺术语言表达出来，既是一份独一无二的具有艺术家个性象征的艺术作品。

二、就自己的创作经验举例试论艺术创作中的灵感和想象力的运用。

灵感来自于蝶恋花，花粉的的香味对蝴蝶有着强烈的吸引力，我们正常的画面中一般都将统一平面的东西放在一起，而我是通过花将地面与水面相结合，蝴蝶的运行轨迹设定为蝴蝶从梅花树上展翅飞向荷花上。

简答题
1.简述艺术与时代精神。

答：时代精神是指反映一个社会所有成员共同的精神面貌并决定社会上层建筑和意识形态性质的思想、观点、教义、信条和学说等精
神性产品，它是一个时代经济、政治、宗教、哲学和艺术等精神形态的内核，反映了一个时代人们认知外部世界和自身社会的水平，决定了这个时代的社会制度、社会风尚和社会风气的性质，简言之，“时代精神”就是一个时代一个社会占据主导地位的社会思想，它通过具体的上层建筑和意识形态表现出来，具有强烈的政治性、民族性和阶级性。

我们说，一个时代的艺术形态的性质是完全取决这个时代的“时代精神”的。

艺术作为人类情感的载体和特殊的艺术形态，其本质是精神性，而艺术的精神性内容主要包括艺术活动者的思想和情感，而艺术活动者的思想和情感又主要是时代精神的具体表现，既是艺术体现时代精神，时代精神又反映艺术。

2.简述艺术风格，简述艺术的民族风格和时代风格。

答：艺术风格：是指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。

它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。

艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。

艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。

由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。

艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向
和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。

原始时期的艺术是以生产发展为主要目的的生存艺术。

到了先秦时期，人们对艺术的追求又有所提高，秦时期的艺术多应用于皇权统治，艺术风格多呈现出功利性与目的性。

说明秦汉时期的艺术与生活已紧密相连，艺术透着一股生活风。

魏晋南北朝时期是我国艺术史上承上启下的过渡时期，艺术表现为一种清秀，空疏，雅致的艺术风格。

隋唐五代时期是中国历史上的辉煌时期，是政治，经济，科技，文化，对外交流全面繁荣的时期，也是中国古代艺术的鼎盛时期。

当时的艺术表现为舒展博大的精神气质，精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征，艺术风格由以前的古朴古拙转向富丽华美，具有时代气息和生活情调。

宋代的艺术体现一种理性之美，高雅的华美格调和理性化的情趣相互融合，其艺术风格清秀，典雅，含蓄，有种淡淡的清凄之美，是理性美的代表，冷静有余而热烈不足，清秀有余而气魄不足，内敛有余而开放不足。

因此，粗犷，豪放，刚劲的艺术风格也成为了元朝的时代风格，也同为蒙古族特有的民族风格。

明代艺术具有大方，明快，端庄，敦厚的艺术风格，充实而不浮艳，概括而不赘疵，达到了十分精炼的程度，可说是我国艺术风格的成熟和集大成时期。

清代的艺术由于造型奇巧，装饰的繁缛，色彩的艳丽和制作的精致，形成了一种贵族式的艺术风格。

中国在历史的长河中经历了多个朝代，有的朝代或繁荣昌盛，或政治腐败，但其艺术都是独一无二的。

统治者或是汉族，或是少数民族，其艺术都体现了独特的风格。