中小学美术教育研究内容与方法探索讲义(2011)
中小学美术教育理论探讨

• (三)一个国家的经济状况,对美术教育的 规模、质量具有不容忽视的制约作用。经济 的发展。能为美术教育提供必要的经济基础。 • 三、美术自身的发展和变化 • 这主要来自2个方面: • 一是美术在内容、形式、材料等方面的变化;
• 二是人们对美术本质和内容以及变化的态度 和认识。
• 第二节 中国美术教育发展概述 • 一、古代美术教育
• ③除通过提高素养、人品来提高画品之外,我国 古代美术教育还非常强调智慧性,追求触类旁通、 举一反三的学习效果。
• 其二,临摹、观察、记忆和写生相结合。
• 学画不食古不行,临摹是食古的最佳方法, 但食古不化也不行。最终要脱离古人自成 一家。要创新,则最重要的是师造化。先 以古人为师,进而以天地为师,“古人之 法是用,造化之象是体”。
• “艺”的美术教育浮泛于上层社会及文化 人中,主要作为一种提升道德、陶冶性情 的精神文化活动而存在。其特征是重娱乐 遣兴,抒情展意。
• 1.古代类学校典型的例子是汉代的鸿都门学和宋 代画院。 • 2.在教学思想和方法上,“艺”的美术教育也有 许多方面值得我们学习和借鉴。
• 其一,注意习者整体素养的提高。画品即人品, 古人论画往往将画品视为人品——道德、文学修 养、生活阅历的反映。 • ①苏轼:“诗在口,竹在手” • ②邓椿:“画者,文之极也”
• 可分为美术取向的美术教育和教育取向的 美术教育 • 这两种美术教育类型的差异体现在以下几 个方面: • 1培养目标 • 2本体性与工具性 • 3对象 • 4内容 • 5评价
• • • • •
第二节美术教育学概论 一、美术教育学的形成 (一)美术教育学形成的背景 (二)美术学科教育理论及课程发展 美术教学法真正成为 一门独立的学科还得从近代 师范教育出现之后算起。 • 1906年两江优级师范学堂设立的我国第1个高师美 术系科——图画手工科,即开设了图画、手工、 音乐3科教学法。尽管由日籍教师担任教学工作, 但却是我国高师艺术系科设置教学法课程的发端。 • 70年代末改革开放后,我国美术教学法的研究又 跃上高峰,大量的学术著作、教材和文论相继出 版和发表,烘托出浓郁的学术气氛。
第十章 中小学美术

第一节 中小学美术教育研究的意义
一、美术教育研究的功能 一是基础研究的功能和应用研究的功能,解决特定的美术教育 问题; 二是发展和完善美术教育的原理、规律; 二、美术教育研究的目的 (一)回顾美术教育的历史,探明美术教育的开端与发展过程 及其特征与规律,吸取经验和教训,为美术教育的发展方向提 供参照。 (二)分析美术教育的现状,归纳其特征,探究内在与外在的 原因,及时发现问题,并针对问题提出解决方案,以促进美术 教育的发展。 (三)预测社会、教育以及美术(艺术)的未来发展趋势对美 术教育的影响,制定出与时代发展相适应的美术改革与发展的 规划。
第四节 美术教育学术论文的撰写
一、选题的原则、方法与技巧 (一)选题的基本原则 1. 适宜原则 2. 创新原则 3. 价值原则
(二)选题的方法与技巧
1.发现别人说得不完备,未能以自圆其说的问题。 2.发现某些专业书籍在某些方面语焉不详。 3.如果发现理论与实践存在矛盾,又有较充分的 事实能够证明这个矛盾的存在,那么,这个“矛盾” 就可以设计为选题。 4.如果发现某个问题存在不同的论述,我们可以 尝试参与“讨论”,对已有的论述阐述自己的意见, 即研究别人的“意见”,或者说是拿别人的文章做 文章。 5.在自己的教学实践中选题。
2.调查研究的步骤
第一步,确定调查对象、调查地点,拟订调 查计划。 第二步,编写观察问卷、访谈提纲,编制测 试题目,制定调查表。 第三步,实施调查。 第四步,统计调查结果。 第五步,写出调查报告,阐述、分析相关情 况,提出意见和建议。
(二)实验研究
实验研究是研究者按照研究目的,合理地控制或创设一定的条件来人为 地变革美术教育对象,从验证假设,探讨美术教育现象的因果关系的一 种研究方法。
完整版)《义务教育美术课程标准》(2011年版)

完整版)《义务教育美术课程标准》(2011年版)美术是一门富有创造性和表现力的艺术,要激发学生的研究兴趣,必须注重学生的主体性和参与性,让学生在研究中体验到美术的乐趣和快乐。
美术课程应该注重学生的情感体验,引导学生通过观察、感受、思考和表达,发现美、创造美,从而培养学生的审美情趣和创造能力。
三)强调综合性和探究性美术课程应该强调学科的综合性和探究性,让学生在美术研究中不仅仅是研究技能和知识,更要学会运用这些技能和知识去探究问题、解决问题,发现问题的本质和内在联系,从而培养学生的综合素质和创新能力。
四)注重实践和应用美术课程应该注重实践和应用,让学生在美术研究中不仅仅是理论研究,更要通过实践来巩固和提高自己的技能和能力,让学生的美术作品能够应用到日常生活中,让美术成为学生生活的一部分。
三、课程目标美术课程的目标是培养学生的审美情趣和创造能力,让学生在美术研究中获得视觉、触觉和其他感官的体验和经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力,增强对自然和人类社会的热爱和责任感,形成创造美好生活的愿望和能力。
四、课程内容美术课程的内容应该包括基础知识和技能、美术史和文化、创作实践和应用等方面。
基础知识和技能是美术研究的基础,包括素描、色彩、造型等方面的研究;美术史和文化是美术研究的重要组成部分,通过研究历史和文化,让学生了解不同时代和文化的美术作品,培养学生的人文素养;创作实践和应用是美术研究的重要环节,通过实践和应用,让学生巩固和提高自己的技能和能力,让美术作品能够应用到生活中去。
五、课程实施美术课程的实施应该注重学生的主体性和参与性,注重学生的情感体验和实践应用,注重学科的综合性和探究性,注重教师的引导和学生的自主研究,通过多种教学方式和手段,让学生在美术研究中获得全面的发展。
同时,美术教师应该具备丰富的美术知识和专业技能,注重教学方法的创新和教学效果的评估,不断提高自身的教学水平和教学质量。
方式美术课程的设计还需考虑学生的身心发展水平,因此,美术课程的内容标准和研究活动方式也应该因年龄而异。
中小学美术教育调查研究方法

中小学美术教育调查研究方法
第四节 中小学美术教育调查中的访谈调查法
二、访谈的类别 2.横向访谈与纵向访谈 横向访谈又称一次性访谈,它是指在同一时段对某一研究问题进行的一次性收
集资料的访谈。 纵向访谈又称多次性访谈或重复性访谈,指随时间的推移多次地收集固定研究
第一节 中小学美术教育调查研究的一般原理
三、中小学美术教育调查研究的一般步骤 尽管美术教育调查研究方法不同,但在具体操作中主要都遵循以下步骤: 1.根据研究课题的性质、目的、任务以及假设范围,确定调查对象、调查地点,选择相应
的调查类型和调查方式,拟好调查计划。 2.做好技术、事务与组织准备。 3.编制工具。调查需要通过某种形式或工具去收集资料,研究工具一般随研究方法而定,
线等)。
中小学美术教育调查研究方法
第三节 中小学美术教育问卷调查
一、中小学美术教育问卷问题的产生 问卷编制和设计的关键是问题的设计,而问题的设计应该按照一定的规则进行。
为了使问题的设计比较顺利和有效,需要遵从以下几个步骤: 1.明确课题。对调查研究的课题进行审视和分析,明确调查的目的和调查的内
容、范围以及对象。 2.提出假设。分析和梳理调查内容,提出与调查研究内容相关的假设。 3.列出问卷调查所需研究问题的纲要,确定所要收集的信息和问卷类型。
式观察。
中小学美术教育调查研究方法
第五节 中小学美术教育调查法中的观察法 三、观察研究的步骤
(一)明确观察的目的和意义,确定观察的对象、时间、地点、内容和方法,也 就是回答为什么要观察和怎么观察等问题。
(二)通过检索资料、专家访谈等,收集有关观察对象的文献资料,并进行阅读 分析,为观察做好准备。
浅谈农村中小学美术教育教学内容和方法

浅谈农村中小学美术教育教学内容和方法1. 引言1.1 背景介绍农村中小学美术教育一直是教育领域中备受关注的一个重要问题。
农村地区的教育资源相对匮乏,师资力量不足,导致了农村中小学美术教育的滞后和薄弱。
随着时代的发展和人们对美术教育的重视,农村中小学美术教育亟待加强和改进,以满足学生对美术知识和技能的需求,促进他们的全面发展。
在农村地区,由于师资力量不足和教学资源匮乏,美术教育的教学内容和方法存在一些不足和问题。
探讨农村中小学美术教育的教学内容和方法,对于改进教学质量,提升学生的综合素养具有重要意义。
本文将针对农村中小学美术教育的现状、教学内容的设计、教学方法的选择、教学资源的整合和教学效果的评估等方面展开探讨,以期为农村中小学美术教育的改进提供一些有益的启示。
1.2 研究目的研究目的是为了进一步探讨农村中小学美术教育的现状和存在的问题,分析其教学内容和方法的不足之处,提出相应的改进和提升方案。
通过对农村中小学美术教育的教学资源整合和教学效果评估,以期能够全面提高农村中小学美术教育的质量,促进学生的全面发展。
本研究旨在探讨如何加强农村中小学美术教育,提高教育教学质量,促进乡村文化的传承和发展,培养更多具有艺术素养和创造力的优秀学生,进而推动农村地区整体教育事业的进步。
2. 正文2.1 农村中小学美术教育的现状农村地区的中小学美术教育存在一些问题和挑战。
由于农村师资力量相对匮乏,很多学校缺乏专业的美术教师,导致教学质量参差不齐。
一些学校甚至只能依靠班主任或其他非专业人士来担任美术教学任务,这对学生的美术素养培养造成了一定的影响。
农村学校的美术教学设施和资源也存在不足的情况。
很多学校缺乏艺术教室、美术工具和材料,甚至连基本的教学用具都不齐全。
这使得学生在美术学习过程中缺乏实践机会,无法充分展示和发挥自己的创造力和想象力。
农村学生的美术素养普遍较低。
由于农村学生的生活环境和学习背景的限制,很多学生缺乏对艺术的理解和欣赏能力,对美术的兴趣不高。
义务教育美术新课标(2011版)

义务教育美术新课标(2011版)第一章课程目标及理念1.1 课程目标1.1.1 培养学生的审美情趣和艺术熏陶1.1.2 提高学生的艺术表达能力和创造力1.1.3 培养学生的艺术鉴赏能力和文化素养1.2 课程理念1.2.1 尊重个体差异,注重学生的自主发展1.2.2 培养学生的美感和创造力1.2.3 打破传统教学的束缚,推崇多元化表达方式第二章课程内容及教学要求2.1 素描与造型2.1.1 素描基础知识与技法2.1.2 造型理论与实践2.2 水彩与油画2.2.1 水彩绘画基础知识与技法2.2.2 油画绘画基础知识与技法2.2.3 水彩与油画的创作与表达2.3 中国画与书法2.3.1 中国画基础知识与技法2.3.2 中国画题材与表现形式2.3.3 书法基础知识与技法2.3.4 书法的审美特点与表现方法2.4 彩泥与立体构建2.4.1 彩泥工艺的基本知识与技法2.4.2 创造性的彩泥表达与构建2.5 艺术鉴赏与文化素养2.5.1 艺术作品鉴赏的基本方法与技巧2.5.2 艺术与文化的关系及其内涵分析2.6 综合实践活动2.6.1 美术实践与综合创作2.6.2 艺术创作与社会实践的结合第三章教学方法与手段3.1 激发学生的学习兴趣与积极性3.2 创设良好的教学环境和氛围3.3 运用多媒体教学手段3.4 引导学生独立思考与创意表达3.5 注重实践与实验教学第四章课程评价与考核4.1 评价方式与标准4.1.1 德智体美全方位评价4.1.2 量化与定性评价相结合4.2 考核形式4.2.1 考试形式与内容4.2.2 平时作业与实践活动的评价第五章师资队伍建设与教材研究5.1 教师的专业素养与能力培养5.2 教材的研究与教材选用准则5.3 培训与研讨活动的组织与开展第六章家校合作与社会支持6.1 家庭教育与学校教育的协同6.2 学校与社会资源的整合文档结尾:附件:本文档涉及的相关教学材料和案例法律名词及注释:1.义务教育:指国家法定的普及基础教育阶段,为全体学生提供义务教育的政策。
《义务教育美术课程标准(2011年版)》修订理念及方案介绍

专题讲座《义务教育美术课程标准(2011年版)》修订理念及方案介绍——宏观与微观:美术课程标准修订概览尹少淳(首都师范大学美术学院博导、教授)一、美术课程标准修订的思路与过程2012年1月,教育部正式已经颁布了《义务教育美术课程标准》,这一标准的出台,可谓是”千呼万唤始出来”。
这说明修订是一个很艰难的过程。
其实编写也是个很艰难的过程,实施更是个很艰难的过程。
我们现在的《义务教育美术课程标准(2011年版)》(以下简称《2011版课程标准》),在修订的前期,是做了大量工作的。
(一)《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》对美术课程的影响1.对教师的影响《全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》(以下简称《实验稿课程标准》)出来之后,应该说对中国基础美术教育的影响非常大。
主要体现在老师的变化,学生的变化,还有就是教材的变化,甚至引起整个美术教育发生新的变化。
从直观来说,老师的变化首先体现在教学实践这一块,也就是说老师的教学内容和教学方法,相比较而言发生了很大的变化。
课改之前的教师大多以讲授式的教学为主,而现在新课程强调学生的自主、探究和合作。
这也反映出教师观念的变化。
我们知道,过去的老师,教美术往往更强调学科知识,就是教技能、教技巧,这与很多大学老师的教学方式比较相近。
但是大学老师教的对象和我们不一样,我们针对是中小学生。
现在教师的观念拓展以后,逐渐认识到美术教育针对的不仅是技术、技巧的问题,也不是单纯美术本体的问题,而是需要通过美术教育这么一个学科教育,来引起学生身心发生变化。
当然我们不否定对美术知识和技能学习,但是应该眼界更开阔一点,应该发展学生的创造力、想象力、发展智力、道德观念、审美观念、社会意识、生命意识。
很多老师过去主要是进行技能、技巧方面的教学,这个范围是非常狭窄的。
因为我们也知道,技能、技巧是个价值中立的东西,无所谓好,也无所谓坏,技能、技巧只有跟人文的东西结合在一起,才能显示它的好坏。
2011--2012美术微型课题研究方案

2011—2012美术小课题研究方案研究人:王蜜问题提出:创新意识和创造能力是一个人身上最宝贵的财富。
小学生绘画创作能力,不仅是他们创新意识和创造能力的最好体现,这一能力的形成过程,更是培养他们创新意识和创造能力的重要途径。
同时,在小学美术教学中,绘画创作能力的培养即是重点也是难点。
对于提高小学生综合素质意义深远。
儿童绘画创作是儿童美术素质和能力的综合体现,在创作中融入了他们的创造能力和创新意识,因此,绘画创作过程对于提高儿童的各方面能力有不可替代的作用。
但是,我们在教学实践中往往碰到很多儿童进入小学后,随着年级的升高,他们的作业中越来越缺乏天真烂漫的童趣,缺少自己的想象。
学生的这种现象告诉我们,他们缺乏一种美术的综合创作能力,其中包括:想象力、审美能力、各种美术制作技能、对生活和自然的感受等等,使他们觉得无内容可画,无技法可施,更无法判断自己画得怎么样。
培养绘画创作能力是美术教育教学的一项重要任务,为此拟订本课题方案,以期待在小学美术教学实践中,通过调查,掌握学生绘画创作力的现状,分析影响学生创作能力的因素,采取相应措施,提升学生绘画创作能力,真正实现美术教育的价值。
课题提炼:怎样提高学生的绘画创作能力行动设计:(一)要想提高小学生绘画创作能力,从心里上解放思维非常重要。
先要从培养创新意识和创造勇气开始。
爱因斯坦说过:“发现问题要比解决问题难得多,意义也大得多。
因为,要提出问题需要改变思维方式,要有创造力才行。
”所以,在课堂上我鼓励和提倡学生善于提问题,敢于问问题,把能否提出问题,敢于发表个人见解作为第一评价,而问题与见解的对错放在第二位。
这种评价标准,使学生的思维不受束缚,在课堂上能畅所欲言。
这种创新意识的保护与激发,使学生在绘画创作的构思中能大胆想象,并敢于采用与众不同绘画形式来表达自己对美的认识与理解。
在分析学生绘画作品时,我发现这样一个较普遍的问题,那就是画面的形象画得过小。
虽然画了很多内容,但画面仍然感觉很“空”。
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2011年湖北省农村教师素质提高工程教师培训讲义中小学美术教育研究内容与方法探索孝感市教育科学研究院肖显军一、做一名有“思想”的教师(1)教师是专业化的职业。
(2)教育工作是创造性的工作。
(3)教师必须是具有独立思想的人。
专业能力(教育能力)指的是来自教学实践的能力和经验。
教师在实践中积累的经验,也可以称为“实践性知识”,它体现了教师劳动的创造性。
因此,“专业能力”的实质是“实践能力”。
解答试卷上的问题和设计教学过程的好坏,不能完全判定和检验教师教师教学能力水平,仅仅只是在检验教师掌握的相关知识量,而不是站在讲台上实际教学的水平。
教师专业能力呈现的是“缄默知识”“缄默知识”就是一种“实践性知识”,是指那种“虽然我们知道,但难以言传”的知识,“我们所知道的多于我们所能说的” 。
中国道家:“道可道,非常道”。
缄默知识不能“学”只能“习”“缄默知识”,必须在实践中才能够“习得”,或者说“感悟”。
“师傅引进门,修行在个人”“众里寻她千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。
教师工作是独立的个体教学方案制订的独立教学活动实施的独立走上讲台,一切决定在于自己面对问题,一切求助等于徒劳教学行为的不可复制性教育规律相对固定;教育对象绝对差异优秀的教学范本(案例)只可借鉴、不可复制教师成长的历程只可启示,不可复制教师的思想决定教育的价值“择校”实质上是“择师”。
“名师出高徒”。
做受人尊敬的教师,从做一名“有思想、有智慧”的教师开始。
理想:“画家”与“教育家”——理性的选择决定人生的价值。
美术教师,基本都有师范院校相关专业毕业的,都是具有研究能力的智慧的人。
立足本质少一些抱怨,多一些行动——●做研究型的教师,让工作充满活力。
●做研究型的教师,让工作充满趣味。
●做研究型的教师,让工作变的轻松。
●做研究型的教师,让工作收获成就。
二、中小学美术教育研究的内容研究内容之一:教育理论●理论研究并不高深莫测——打破神秘,彰显优势;●一滴水可以折射出太阳的色彩——以“点”突破,拨云见日;●站在别人的肩膀上摘桃子——借鉴他人,完善自我;●“鸡蛋里面挑骨头”——深入研究,外延扩展。
养成良好的思维习惯——●教育思考:“人不如兽”(教育呵护与自我磨练)●美术教育:“双腿理论”(学科本位与教育功能)●课程改革:“裤带理论”(教育的严谨与开放)●教学过程:“吃饭理论”(教育过程与结果)●教育方法:“药丸理论”(接受方式的设计)“解秘”教师的流行语(互动:学员阐述自己的观点、交流,再集中分析)“请大家用自己喜欢的方式学习,你喜欢学哪段就学哪段,想怎么学就怎么学”——将“问题皮球”踢给学生,既能得到所要答案,有能避开“包办代替”之嫌。
看似能调动学生的积极性,给学生平等参与的机会,但这是以学生有能力“帮他”为底线,不能将更多不能“帮他”的学生排斥在外。
“谁能帮帮他”——“帮帮他”让他“坐享其成或盲目随从”,剥夺了其独立思考、自主学习的机会,有悖合作学习的真谛。
课堂更需要学生经历“不知——知道”、“不会——会”的过程,让学生自己感到经过努力也行,才是对学生对大的鼓励。
“谁能跟大家分享一下这节课的收获”——表面是在放手让学生进行自我总结,看起来学生的准确表述,其实大多是作秀的“花架子”。
课堂小结属于一节课的重要环节,没能充分利用学生获取信息,进行总结和提炼,造成资源浪费。
研究内容之二:教材对现行美术教材的认识与分析——现行美术教材的主要特点(理想):(1)强调趣味性和情趣性,在“玩”中学习。
(2)以学为本,贴近学生的生活经验和感兴趣的事物,激发学生兴趣。
(3)轻松活泼、丰富多彩的活动方式,注重个性发挥。
(4)强调探索性和开放性,促进学生全面发展。
(5)满足学生阶段性心理发展需求,美术知识技能与人文情怀同步展。
(6)具有实验和创造的发展空间,教学留有弹性。
教材自身呈现出的不足(现实):美术教材中教学材料的间接性——美术教材是编写者依据美术课程标准而设定的有一定结构的教学内容的载体;美术教材不同与其他学科教材(语文、数学等),可以直接作为教学活动的材料,美术教材只能作为美术教学活动材料的提示(目录);美术教学不可能“照本宣科”。
教学设计的无序性——美术教科书呈现方式:资料的堆砌;想当然的活动设计。
美术课堂教学活动需要教师进行再度的美术材料组织、再度的美术教学活动设计。
教材内容融合的广泛性——美术学科是人文性很强的学科,是学科特点很突出(专业知识、操作技能、美术门类)的学科,是综合范畴很广的学科(历史、文学、宗教、政治、应用、材料……)。
教学活动如何照顾到上面多种要素,需要教师独具慧眼。
学科专业的程度的伸缩性——大学作为一门独立的课程内容可以比较完整地浓缩在中小学的一个课题(1—3个课时)下。
同一个教学内容,可以同时出现在小学至大学课堂。
对教材的再度创造——美术教师的基本能力新课程标准对美术教育作了很好的定位,教材编写者虽然尽其所能,但缺憾再所难免。
做研究型的教师,尽量减少缺憾。
例:(略)互动:学员对教材内容说出自己的教学设计,大家交流探讨。
初中、小学、高中教材对比分析:●小学美术注重游戏化的美术活动,小学教材大多设计的是一个个比较独立的美术活动(游戏),在游戏活动中注重一些教育性(人文)和学科性(美术技能)。
小学美术教材最受肯定。
●高中美术教材分学科版块独立成册,资料库的陈列方式,每册教材可以根据本版块特点有条理的编写,教师可以依据教材有计划、有步骤地选择内容展开教学。
●初中美术教材既抛开了小学游戏为载体的组织方式,也不具备高中完整学科结构的编写体例。
初中整套教材,是看不出有什么内在的逻辑结构的,也看不出整个初中阶段美术教学目标的具体内容。
教师最不满意的是初中的美术教材。
例(略):●高中美术鉴赏模块教学目录;●知识讲述、资料陈列是高中美术教材的特点。
初中教材的缺憾●缺乏小学教材游戏化的活动设计、高中教材条理化的知识结构。
●既想追求学科知识技能的相对完善、有想追求学习活动艺术程度的相对提高,可惜……正确的教材观(教学建议)——(1)美术教科书是教学内容与教学行为的参考与提示,参考与提示意见具有一定的权威性。
(2)初中美术教材内容“大而全”,教师教学实践“大处着眼,小处着手”。
找关键点,以点带面组织教学。
(3)对于教材主题不明,材料适应,重新组织和补充教学材料,设计教学活动。
(4)《美术课程标准》是我们开展教学活动的纲领性文件,是根本。
(5)课内课外相结合,扩展美术教学空间,营造美术学习氛围,张扬美术学科价值,提高美术学科地位。
教学活动中的常见问题(1)教材使用与教材处理的问题——全盘照搬,艰难应对;另起炉灶,面目全非。
(2)教学过程与教学目标的问题——面面俱到,蜻蜓点水;断章取义,主旨偏离。
(3)教学行为与教学方式的问题——偷工减料,指导不力;照本宣科,一讲到底。
(4)教学准备与教学生成的问题——遵循预设,平淡乏味随心所欲,主题不明。
(5)教学结果与教学评价的问题——盲目肯定,标准模糊;“专业”视角,忽视个性。
(6)教学方式与教学媒介的问题——教法陈旧,课堂沉闷;滥用媒体,本末倒置。
例:(略)研究内容之三:教学方法探讨(自主学习、合作学习、探究学习)概念描述自主学习:(1)学习者参与确定对自己有意义的学习目标的提出,自己制定学习进度,参与设计评价指标;(2)学习者积极发展各种思考策略和学习策略,在解决问题中学习;(3)学习者在学习过程中有情感的投入,学习过程有内在动力的支持,能从学习中获得积极的情感体验;(4)学习者在学习过程中对认知活动能够进行自我监控,并作出相应的调适。
自我导向——自我激励——自我监控合作学习是指学生在小组或团队中为了完成共同的任务,有明确责任分工的互助性学习。
合作动机——个人责任——合作、沟通与交流——评价——问题解决(任务完成)“合作学习”的条件:(1)有吸引力的主题;(2)可分解的任务;(3)有凝聚力的稳定的团队;(4)激励性发展性的评价;(5)合作学习经常需要延伸到课堂之外,需要课与课之间的连续性。
探究性学习探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主题,在教学中创设一种情境,通过学生自主、独立地发现问题、实验、操作、调查、信息搜集与处理、表达与交流等探索活动,获得知识、技能,发展情感与态度,特别是探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。
●探究学习相对的是接受学习。
探究性学习与接受学习的比较●接受学习的内容是以定论的形式呈现的;而探究学习的内容是以问题的形式出现的,需要学生在教师的引导下,自主地解决问题。
●和接受学习相比,探究学习具有更强的问题性、实践性、参与性和开放性;经历探究过程以获得理智和情感体验;建构知识;掌握解决问题的方法是探究学习要达到的三个目标。
探究学习的基本步骤(1)发现问题、提出问题;(2)根据问题收集事实、证据;(3)分析和处理信息,对信息的可靠性作出评估,并形成解释;(4)表达与交流,修正与完善解释。
●接受学习是必要的,有价值的,但容易导致学生学习的被动与依赖,学习的盲目与机械,而不利于学生的发展,这是需要我们予以警觉的。
●高品质的合作学习与探究学习一定是自主学习。
并不是所有的学习领域与学习主题都要通过合作学习与探究学习。
自主学习、合作学习、探究学习在美术教学中的运用●自主学习、合作学习、探究学习并非于“文字学科”专属。
●美术学科实践性、开放性的学科特点更适合使用这些教学方法。
●主题欣赏类的课,教师教学只关注有代表性的“点”,课后安排学生按照课堂获得的方法欣赏其他内容,通过“点”的教学授学生以“渔”;●系统性强,内容繁杂的课,老师根据学生的知识储备、接受能力、关注程度选取部分内容,其他的安排学生自主学习。
●操作实践(作业)工作量大、程序复杂、工具材料准备困难的工艺制作、设计的课,把班级学生分成若干小组,由小组集体准备工具材料、集体操作完成(合作学习)。
●开启学生智慧与创造性思维的环节,教师可以“解决问题”或者“达成目的”为目标,让学生亲身体验、搜集材料、自我设计、创造表现。
●让学生以探究学习的方式完成教学目标,活跃了课堂气氛、锻炼了学生实践能力,重要的是使美术学科的学科价值——“个性与创造”主题在学生身上的到体现。
●视频(美术mv)——研究内容之四:课程资源更新与开发●教材内容与学生生活以及社会发生关联,这是美术教材的一大特点。
●教材建设相对与社会生活的发展变化总有一个滞后性,与时代脱节与漏掉是必然的。
●注重民族文化与地方传统文化。
但避免不了局限,遗漏更精彩的不可避免。
●教师根据自身的优势对教材适时更新和补充,是十分有意义的。
“脸谱与面具”——除了教材呈现的,还有……(略)《董永与七仙女传说》(地方资源利用实例)课程价值人文教育“孝”是做人的最基本的道德体现。