歌剧魔笛欣赏
歌剧魔笛鉴赏
歌剧魔笛鉴赏
歌剧《魔笛》是莫扎特的代表作之一，也是欧洲歌剧史上的经典之作。
这部歌剧的故事情节充满神秘和奇幻，通过丰富的音乐和戏剧手法，展现了人性的复杂和多彩。
首先，歌剧《魔笛》的故事情节非常独特。
它以王子与夜后女儿的爱情故事为主线，通过各种考验和磨难，最终实现了人性的救赎和爱情的美好。
同时，歌剧中还融入了许多神话和寓言的元素，让整个故事更加丰富多彩。
其次，莫扎特在《魔笛》中充分展示了自己的音乐才华。
他运用了丰富的音乐语言和表现手法，使得每个角色都具有鲜明的音乐形象。
通过音乐，莫扎特将角色的情感、心理活动和性格特点表现得淋漓尽致，让观众更加深入地理解角色的内心世界。
此外，歌剧《魔笛》还具有强烈的德国民族色彩。
莫扎特通过采用德国民间音乐素材，创作出具有浓郁德国风格的音乐。
同时，在歌剧中还融入了许多德国传统文化元素，让观众在欣赏音乐的同时，也能感受到德国文化的魅力。
最后，歌剧《魔笛》还具有深刻的思想内涵。
莫扎特通过这部歌剧表达了自己对人性、爱情和人生命运的看法。
他认为，爱情是美好和神圣的，但同时也需要经历各种考验和磨难才能最终实现。
此外，莫扎特还强调了人性的复杂和多彩，认为每个人都有自己的优点和缺点，需要通过相互理解和包容来共同成长。
总之，歌剧《魔笛》是一部充满神秘、奇幻和浪漫主义气息的经典之作。
通过丰富的音乐和戏剧手法，莫扎特将人性的复杂和多彩展现得淋漓尽致。
观众在欣赏这部歌剧时，不仅能够感受到音乐的魅力，还能深入思考人性和生命的真谛。
歌剧《魔笛》赏析
• 魔笛 • 二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特三部最杰出 歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰 德（c. m. wieland，1733-1813）的童话集 《金尼斯坦》（dschinnistan，1786-1789） 中一篇名为"璐璐的魔笛"（lulu oder die zauberflöte）的童话，1780年后由席 卡内德改编成歌剧脚本。
• 剧中人物： • 萨拉斯特罗 大祭司 男低音 • 夜女王 女高音 • 帕米娜 公主，夜女王之女 女高音 • 塔米诺 王子 男高音 • 帕帕盖诺 王子的随从捕鸟人 男中音 • 帕帕盖娜 捕鸟人之妻女捕鸟人 女高音 • 莫诺斯· 塔托斯 摩尔黑人 男高音 • 侍女甲、乙、丙三人 女高音、女中音、女低音 • 少年甲、乙、丙三人 女高音、女中音、女低音 • 武装男士甲乙 男高音、男低音 • 祭司、妇女、小厮、仙女、野兽等。 • 故事发生于古代，约在埃及拉米西斯一世的时代，地 点在孟菲斯的爱昔斯神庙内及其附近。
剧情简介
• 埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女 所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看， 王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王 告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希 望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就 将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一 支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实 上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的 领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳 宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导， 因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回 女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女 王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
艺术造诣
• 关于《魔笛》的音乐有多么迷人的事，我们只 要想一想贝多芬是怎样欣赏这部童话歌剧，理当 可以获得了解。乐圣贝多芬除了为大提琴写作5首 奏鸣曲外，还写作3首变奏曲，其中2曲的主题都 取自《魔笛》的曲调，第1曲是根据第二幕第20曲 巴巴基诺所唱的：“如果有个爱人该多好”作成 的12段变奏，第二曲是根据第一幕第7曲帕米娜和 巴巴基诺的二重唱：“知道爱情的男人”写成的7 段变奏曲。 • 在这部歌剧中，我们可以看出莫札特所呈现 十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔 米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人则是盲目 追求物质享受的一方，祭司萨拉斯妥也以其高贵 的情操来感化夜后的报复，莫札特成功地将自己 的意念寄于这个童话般的题材中，在这部歌剧里 表露无遗，
浅析《魔笛》的戏剧风格特征
浅析《魔笛》的戏剧风格特征《魔笛》是由莫扎特创作的一部歌剧，被誉为世界史上最伟大的歌剧之一，它的戏剧风格特征体现在以下几个方面：1. 夸张的戏剧手法：《魔笛》中充满了夸张和幽默的戏剧手法。
娑宾女皇这个角色形象丰满而夸张，她的忽而表现出宏伟和尊严的特点，忽而又幽默而滑稽。
剧中还有一些滑稽的场景，如帕梅纳登斯和帕帕基诺之间的互动，以及通过音乐和舞台上的机关装置呈现的搞笑情节，都展示了歌剧中夸张的戏剧风格。
2. 社会批判思想：《魔笛》中探讨了一些社会问题，具有一定的批判意味。
剧中对于贵族和平民的关系、宗教信仰和教育观念等问题有所涉及，并对这些问题进行了一定的批判。
贵族人物娑宾女皇和托马斯分别代表了统治者和教权者，他们所信仰的制度和观念在剧中被质疑和批判。
莫扎特通过剧中人物的对话和情节的设置，旨在唤起人们对这些问题的思考。
3. 魔幻和奇幻的元素：《魔笛》通过描绘奇幻的情节和场景，使得剧中的世界充满了魔幻和奇妙的氛围。
剧中的帕帕基诺就是个魔法师，他能够驱逐怪兽、解救公主，这种超自然的能力和情节，增添了剧中的奇幻色彩。
剧中还有一些魔法和神秘的元素，如银铃的神秘力量、试炼的场景等，都给观众带来了奇幻感。
4. 人性的探讨：《魔笛》还探讨了人性的问题，包括爱、忠诚、友谊等。
剧中的角色们经历了各种考验和磨难，通过这些经历，剧中展示了人性的复杂性和多样性。
主人公塔米诺在剧中经历了对爱情和信仰的考验，最终取得了成功；而娑宾女皇的角色也展现了对权力的欲望和其背后的软弱性。
通过剧中人物的情感故事和悲剧性命运的安排，莫扎特对人性进行了深刻的探讨。
莫扎特的《魔笛》以其独特的戏剧风格和深刻的主题震撼了观众，不仅是一部音乐上的杰作，也是一部戏剧上的经典之作。
通过夸张的手法、社会批判的思想、魔幻的元素和对人性的探讨，这部歌剧使观众思考和感受到了深刻的艺术体验。
《魔笛》赏析
这个就是偶最近相当迷的DAMRAU，看着看着，觉得他的造型有些像童话里邪恶的后母囧~~~然后，他每次都会有不一样的夜后演绎。。。嗯，还是这个版本比较有爱0。0
剧情简介
埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏 人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。 事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分 不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
《魔笛》
用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的。生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创 作热情仍很高，所以当维多剧院(theater auf der wiede)的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附 近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在雷奥勃尔特二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧 铁托的仁慈，同时，他又接受了伯爵的委托，写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》,莫扎特认为瓦尔塞根是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地 创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而倒了下来。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两 日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。
莫扎特歌剧《魔笛》赏析
莫扎特歌剧《魔笛》赏析歌剧《魔笛》是莫扎特最后一部也是最伟大的一部歌剧，它的结构统一，主题发展广阔、性格的刻画及人物的相互关系处理也非常出色。
可以说它是一部民族音乐剧，也是一部与维也纳歌剧传统紧密联系的伟大的神话歌剧，在这部歌剧中，无论是曲调语言还是和声语言，无论是人物刻画还是戏剧表现，都十分突出地体现了民族色彩。
《魔笛》描述一位王子受夜后委托，带着一支魔笛和一位捕鸟人去神庙解救夜后的女儿。
祭司帮助王子认识了夜后的险恶面目，并让王子和少女通过了几道考验后获得了爱情。
《魔笛》中有几段非常著名的咏叹调，一首是《我是快乐的捕鸟人》，歌词诙谐风趣，音乐活泼欢快，结构精美紧凑，具有浓郁的德国民间歌谣风格，活灵灵地展现了帕帕盖诺无忧无虑的开朗性格。
另一首是夜后的咏叹调《年轻人别害怕》，这是一首极有名的曲调，表现了夜后仇恨光明的阴暗怪异的变态心理，同时也流露出母亲对儿女的疼爱之情。
这首歌曲是典型的意大利式的歌剧咏叹调，作品后半段的华彩乐段和长期停留在高音区的乐句，使之成为最难演唱的曲目，即使是对最优秀的女高音歌唱家来讲，也有利考验和挑战。
另外，帕米娜的《啊，我知道了》和夜后的《心中燃烧着怒火》也同样具有高难度的技巧和独特的艺术魅力。
《魔笛》可以称作是莫扎特第一部真正的德国歌剧，这部用德文演唱的歌剧，这部用德文演唱的歌剧，把德意志民族的优良品质，淳朴感情和清醇美丽的音乐有机地结合在一起。
实现了莫扎特振兴德国歌剧的夙愿，开创了德国歌剧以后的发展道路，对新世纪的德国歌剧作曲家具有极其重大的影响。
莫扎特把音乐的创作作为歌剧创作的基础，音乐的独特表现力可以独立表达人物性格和剧情发展，增强歌剧的戏剧性。
戏剧性广义为戏剧艺术本身所特有的本性。
通过情节性、音乐性、主题性、崇高性和生命性才阐述歌剧《魔笛》的戏剧性。
进而从社会环境、个人价值和才能方面分析产生这些特性的原因，揭示莫扎特的创作背景。
其中，重点突出了音乐在歌剧当中的地位。
莫扎特歌剧《魔笛》赏析.doc
莫扎特歌剧《魔笛》赏析.doc
莫扎特的歌剧《魔笛》听起来十分轻松有趣，但其实这部歌剧涵盖的是非常深刻的哲学和宗教思想，反映了18世纪欧洲的启蒙运动的思想。
本文将对《魔笛》这部歌剧进行赏析。
首先，歌剧中的主题是对启蒙思想的探索。
这一时期的知识分子认为人类的进步应该是基于理性和自由的。
《魔笛》中，主人公塔米诺经历了一场传统和现代的斗争。
他受到了魔法和神秘主义的影响，但最终选择了理性和自由。
这表明莫扎特在探索当时的重要问题。
他试图把观众引向对人类自由与理性的重视。
其次，歌剧反映了莫扎特的天才。
他将不同的音乐元素融合到歌剧中，创造了一个音乐上的新时代。
例如，布拉曼特（魔女）的音乐基于德国的民间音乐，而女王的音乐则有着抒情和神秘的气息。
另外，莫扎特还创造了一些主题曲和歌曲，例如奥西里斯之歌和塔米诺之歌，这些曲目是整部歌剧中最感人的部分之一。
最后，歌剧探讨了对生命和死亡的思考。
通过女王和萨拉斯托的比喻，展示了对生命和死亡的不同看法，女王相信“即便生命只有岁月计”也要追求永生不死，而萨拉斯托则认为“等待后世评判伊始，请让我们过好今生”。
这种对生命和死亡思考的探讨是莫扎特歌剧中引人入胜的部分。
总之，《魔笛》是一部让人思考的歌剧，它将欧洲的启蒙思想与音乐融为一体。
无论你是当代或是18世纪的听众，这部歌剧都会让你自省和深思。
歌剧《魔笛》鉴赏,
魔笛 Magic Flute德文原名 Die Zauberflöte1791年9月30日在维也纳郊外的狄亚·维登剧院（Theater auf der Wiede）首次公演。
此剧首演时，并没有获得特别的热烈欢迎。
可是每次再演，人望就增高，一星期后莫扎特在写给妻子康丝丹彩的信中曾表示：“我刚从歌剧院回来，今晚照样爆满。
像咏叹调“知道爱情的男人”以及第一幕的银铃的场面，跟往日一样安可了……”（莫扎特 1756-1791）由此可见，当时听众的喜爱跟今天没有什么差别。
随后此剧的上演次数是：1791年10月就有24次的记录，次年11月3日演出第 100场，1795年10月22日是第200场。
这些记录是由席坎内德所发表的。
后来，此剧又开始了国际性的演出。
在柏林的首演是在1794年；在巴黎初次演出是1801年8月20日；在英国首演是1811年；在美国公园剧院初次演出是1833年4月17日，在大都会剧院演出是1900年。
把音乐和对白串连成单纯的歌唱剧，本来是以德国北方为中心的，但不知不觉间也传到维也纳，而且逐渐发展成童话歌剧般的样式，成为多彩多姿的独特样式。
而《魔笛》可以说是歌唱剧最后集大成之作。
从音乐方面看，莫扎特在此剧中取用了歌剧的各种要素，而且做出统一的表现，创造出真正的综合性古典歌剧。
摘要：简单介绍了《魔笛》的写作背景，歌剧中的音乐，故事情节，魔笛（Die ZauberFlote）是莫扎特三部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（C.M.Wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（Dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（LuLu,Oder die Zauberflote）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。
它是在莫扎特生命中的最后一年写作的。
生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。
[word格式] 莫扎特歌剧《魔笛》赏析
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莫扎特歌剧《魔笛》赏析2011年第6期(总第116期)广西教育学院GUANGXIJlAOYUXUEYUANXUEBAON0.6.201l(SerialNO.116)莫扎特歌剧《魔笛》赏析傅凯(宁波成人专修学院浙江宁波315100)摘要:莫扎特是18世纪末伟大的欧洲作曲家,尤其在歌剧上做出了杰出的贡献,他发展了意大利歌剧,并且开创了德文歌剧的先河.《魔笛》是莫扎特后期的一部重要歌剧作品.本文通过分析作品《魔笛》中几段具代表性的咏叹调和重唱来探讨莫扎特歌剧的声乐艺术风格,进而进一步解读他赋予歌剧的声乐艺术魅力.关键词:莫扎特;《魔笛》;咏叹调;歌唱剧;声乐风格中图分类号:J609文献标识码:A文章编号:1006—9410(2011)06—0107—04一,前言奥地利作曲家莫扎特,不仅是古典主义音乐的杰出大师,更是人类历史上极为罕见的音乐天才,有”音乐神童”的美誉….他短暂的一生为世人留下了极其宝贵和丰富的音乐遗产.他的作品几乎涉及了当时已知的所有音乐形式.例如:单簧管协奏曲,双簧管协奏曲,钢琴协奏曲,安魂曲等等成为后世的范例,直到今天仍然很少有人能创作出与之并驾齐驱的作品.歌剧是莫扎特创作的主流,莫扎特的音乐深刻地反映时代的精神,尤其在他作品中对平民阶层思想和情感的深刻描绘和反映,在当时的历史环境和背景下,代表着一种非常进步的思想.在歌剧上他发展了意大利歌剧,并且开创了德文歌剧的先河,《魔笛》就是用德语创作的.《剑桥插图音乐指南》这本书中对这部歌剧的评价,让人记忆深刻:”作品《魔笛》设计得如此巧妙,它足以提供很多种音乐来表现夜后①的花腔,作品的成就将在世界音乐史上写上浓重的一笔;萨拉斯特罗②和他的祭司们的声音是多么的庄严和崇高,陪伴塔米诺③寻找公主的捕鸟人帕帕盖收稿日期:2011年9月21日诺④(由希卡内德演唱)的流行小曲,紧张的三重唱(夜后的侍女们演唱)和小妖们的宁静安详的三重唱(支持塔米诺的童子们);而帕米娜⑤和塔米诺两人的音乐则表现出极其的亲切,朴索.作品蕴含着深刻的哲理I生,表达了人们对成功和理想婚姻无限向往和崇高追求的思想活动.”(孟宪福等译)2.二,《魔笛》的声乐美赏析◆经典唱段片段之一第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的花腔咏叹调,剧情开始的大意是夜后让女儿用It, 首杀死萨拉斯特,它是按照标准的意大利正歌剧风格写的.这首咏叹调分为三个部分,由抒情到花腔唱段,旋律有节制的变化;这段曲子开始后很快达到高潮,充满力量感,从F大调主题的小字一组a起音,当演唱到两小节后马上就进入激昂的高音区,然后就连续地通过上行旋律和与跳进形成激烈的情感基调,反复强调着”复仇”这一主题.随后乐曲进入新的高潮,发展成华丽的出彩花腔乐句,伴随着同音的重复和分解音型在高音区徐徐____——107.__.——广西教育学院2011年第6期环绕,充分突出了花腔女高音广阔的音域以及非凡的音色.(见谱例1)在第二段乐曲中,夜后以断绝母女情为要挟,让女儿去完成复仇的使命.随着乐曲当中旋律的跌宕起伏,乐曲的动力感加强,尤其体现在八度大跳,长,短乐句相结合等方面. 饶.啊t啊tntlIrAhIAh1.……圭圭圭圭圭圭上JL…』JL,__r.rII一.j一-谱例1—1乐谱1-2从曲调变化运用方面来看,第二段利用乐曲调性功能变化来推动情节的发展,产生强烈的对比.而且其中乐队的节奏型和伴奏织体也相当富于变化,使得和声功能可以更加有效地烘托出整个乐曲的气氛.可以说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲.作为这部歌剧中的灵魂人物,夜后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准,由善到恶,莫扎特以最难的华彩乐段来刻画她的本质,她狂暴的心情以及讽刺的色彩,在非常高的音域(小字二组的F),以快速的炫技唱法,混合了乐声的重复音,配合天衣无缝,不得不让人佩服他的才华.而在这部歌剧中有相当多的歌曲令人印象深刻,夜后的这首咏叹调《仇恨的火焰》受阉人歌手的影响,主要突出炫技.而且具有典型的古典歌剧艺术魅力.◆经典唱段之二而塔米诺的咏叹调唱段《哦,多么美丽的形象》也非常突出地表现了人物的个性特点,例如其中的第一幕第四场:此时剧情发生在一个山坡,夜后离开了,王子深情地对着帕米娜的肖像唱道:一108一“哦,多美丽的形象……”,运用的是一首降E大调的曲子,尽管歌词内容非常朴素简单,但可以从中体会到细腻的音乐和微妙的情感变化.第十七小节运用了降B大调,歌词和曲子都逐渐从简单趋向复杂和深化.乐句与歌词都能表现出塔米诺内心回荡一个声音,”那烈火燃烧我的心灵,莫非这就是爱情?”直到第三十五小节,当塔米诺此时终于发现自己有多么深爱帕米娜时,曲子配合着从降B的属和弦并运用顺回音导向主音,伴以清晰结束感的乐段,充分呈现出了古典美的莫扎特风格.第三十七小节转回降E大调.歌词中表达了,车{k#谱例3为了预示塔米诺最终将得到属于自己爱情的结局,这个片段中运用了九度大跳,歌词和乐曲同时达到了高潮,乐曲在热烈和充满力感的气氛中结束(见谱例3).◆经典唱段之三在歌剧《魔笛》中,帕帕盖诺是一个捕鸟人(男中音).第一幕第二场中,帕帕盖诺背着个大鸟笼,手拿一支笛子,曾唱了一首优美爽朗的民族式歌曲《我是快乐的捕鸟人》.《我盼望有个好姑娘》是/lI,/,J,语言文学?艺术学研究傅凯莫扎特歌剧《魔笛》赏析帕帕盖诺在第二幕里唱的一首很有名的歌.”这首唱段带有德国民谣的风格,在剧中同萨拉斯特罗和夜后的音乐形成极其鲜明的对比,这首唱段的曲调欢快活泼,与帕帕盖诺的人物性格十分吻合”.唱段分两段,A段和B段,而B段小快板的速度与A段行板形成较大的对比,但音乐的基调仍与A段相仿.这首唱段具有跳跃,活泼和欢快等特点,风格接近于德国或奥地利流行的民歌,体现出帕帕盖诺开朗乐观的性格,同时也表达了帕帕盖诺对于美好爱隋的期盼以及向往的心情.◆经典唱段之四在这部歌剧中的重唱部分给我影响比较深刻的有:侍女的三重唱,帕帕盖诺和帕帕盖娜⑥的二重唱((papapa)).剧情一开始王子塔米诺被大蛇追赶着,而后晕倒在地上,这个时候三个侍女出现了,杀死大蛇后围着王子塔米诺,看到他后都争着要照顾他,三个人相互争执的三重唱.而其中两重唱《papapa)>是我最喜欢的,是一首快活而热烈的二重唱,刚开始演唱的连续跳音使气氛非常活跃,急口令的咏叹调,听后使人非常愉快.三,《魔笛》的艺术特点浅析◆鲜明的人物特点在这部歌剧中,每个人有不同的个性特征,我们可以看出莫扎特所写的是十八世纪巴洛克时期的均衡,对立的理念.王子塔米诺和帕米娜代表善良和真理的一方,属于抒情性的正派形象;夜后的高难度的花腔演唱,从善到恶;代表正歌剧型角色形象的萨拉斯特罗,他具备善良,光明,博爱以及美德;具有异国风情的奥斯明,他急口令般的咏叹调,代表一个典型喜剧角色的形象;代表了德国集市中的民间歌唱剧的捕鸟人帕帕盖诺和帕帕盖娜.根据剧情的发展需要,莫扎特赋予每个人物迥异的鲜明性格特征,使得不同人物在各个不同环境和发展阶段,都有着不一样的情绪反映,成功地将自己的思想寄托于这个童话般的题材中,在歌剧里表现出来3.◆对重唱的发展莫扎特对歌剧发展的另外一个重要贡献就是对重唱进一步发展,他的作品中大量运用重唱的方式作为音乐戏剧结构的基础,展开戏剧性的情节.例如在另一部歌剧《费加罗的婚礼》中,他采用了重唱的方式推动所有剧情的高潮和剧情展开. 既表现出总体的情节发展趋势,又能细致刻画剧中每个人的不同情绪和心情,让整部歌剧戏剧性更加突出.◆德文歌剧的开创和发展莫扎特歌剧的民族特点方面也比格鲁克进了一步,他对音乐史最卓越的贡献是在音乐与戏剧统一的实践上.由于莫扎特受德国歌唱剧的影响较深,吸取了许多德国传统民歌和新教圣咏,采用德语对白,体现了德国民族风格,并且他在吸取了意大利喜歌剧与正歌剧中一些成功的因素,融入到德国的歌唱剧中,奠定了德国浪漫主义歌剧基础.◆歌剧的喜剧形式发展莫扎特还发展了喜歌剧的形式.当初的意大利的喜歌剧只有滑稽,杂耍等形式,其音乐特点包括华丽,轻快,热闹,有时候还允许有点夸张.起初莫扎特仅仅想模仿意大利人那种无拘无束的开朗性格.但随后他充分发挥了自己在喜歌剧方面的特有才能,扩大了作品的题材范围,使喜歌剧表现主题和形式更丰富,最终取得了伟大的成就.◆演唱技巧特点莫扎特扩大了声部中的表现力,他常常独具匠心地运用男中音和男低音来担当主角,而一般的歌剧是采用高声部作为主角.而在演唱表现中, 严格要求演唱者起音准确,绝对不能出现上滑音或意大利浪漫主义歌剧中的华丽下滑音.完全遵循古典音乐中的流畅,典雅,秀丽和明朗为主要风格的音乐特征[.避免出现夸张的感情表现和过度的力度对比.运用优雅的中等音量,从容的声音和连贯的演唱方式,是莫扎特歌剧演唱中最基本的技法风格[5,6].四,结束语《魔笛》是莫扎特后期的一部重要作品,这部作品用德语创作的剧词,它虽然选取神话题材,但是它却反映现实的思想,与社会现实紧紧联系.该剧是莫扎特所有歌剧中体现出德国歌剧风格最强的一部.在该剧中,莫扎特把德意志民族的优良传统,优秀品德形象鲜明地刻画出来,音乐与剧情的结合更是恰如其分,这充分证明了该剧具有强烈的民族精神和爱国主义热情.对于后代德国民族歌剧的建立与发展,有着深远的影响.《魔笛》的音乐写作综合了各种技巧,使之音乐与剧情达到了完美统一….《魔笛》揉合各种表现因素真是难以置信.剧中的声乐艺术风格具有鲜明的特征,在那些极具个性的咏叹调唱段中得到充分体现,剧中一109—广西教育学院2011年第6期富有戏剧性的重唱甚至比咏叹调,宣叙调的音乐更具感染力,使歌剧更加戏剧化和形式的多样化. 从这部作品中既能发现德奥传统古典风格中的严谨,优雅和质朴,又能感受到意大利音乐那华美而夸张的艺术效果,创作出了真正的综合性的古典歌剧的无与伦比的美.注释:①夜后(女高音)②萨拉斯特罗(侍奉伊希斯女神,俄赛里斯冥王两位神的埃及祭司)(男低音)③塔米诺(王子)(男高音)④帕帕盖诺(捕鸟人)(男中音)⑤帕米娜(夜后的女儿)(女高音)⑥帕帕盖娜(女高音),剧情中后来称为老太婆.上海:音乐出版社,2004.[2]储声虹,徐朗,余笃刚等.外国歌剧曲选[M3.人民音乐出版社,2001.[3]张洪岛.欧洲音乐史[M].人民音乐出版社,2004.[4]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].华乐出版社,2003.[5]张弦,申文凯等译.西洋歌剧名作解说[M].人民音乐出版社,2001.[6]管谨义.西方声乐艺术史[M].人民音乐出版社.2005.[7]马山雪.西方音乐史中的莫扎特晚期的三部歌剧[J].辽宁行政学院.2005(02)125】27.作者简介:参考文献:傅凯(1983一),男,浙江宁波人,从事音乐教育[1]沈旋,谷文娴,陶辛.西方音乐史简编[M3.工作.(上接第102页)旬的句型结构特点,我们建议采用②符号词语式来构拟”得”字补语句l7种类型.这样,学生可以参照已构拟的17种类型进行模仿学习.3.增加”得”字补语句中相关成分之间的搭配训练本研究表明,越南学生在学习”得”字补语句时,常犯的错误是在组成”得”字句的相关成分上,具体地说,是在这些成分搭配之间发生偏误,如:动词和宾语搭配不当,动词和补语搭配不当,主语和谓语搭配不当等.这给我们的启示是,在”得”字补语句教学中,不仅要讲授句法特点,语义语用也要注意.教师在组织教学时,要留心词语搭配方面的点拨,教材也应在课后练习当中增加”得”字补语句中相关成分之间的搭配训练,以提高学生注意词语搭配的意识.注释:①文中带的句子为偏误例句,()内的句子为改正形式.有些句子偏误不止一处,本文未作全面改正.②孙德金:《外国留学生汉语”得”字补语句习得情况考察》,《语言教学与研究))2002年第6期.③对本文使用的形式符号的说明:动一11n一词,V.——动词和动词短语,A——形容词,A形容词和形容词短语,C——补语,N——名词.参考文献:[1]李大忠.外国人学汉语语法偏误分析EM;.北京:北京语言文化大学出版社,1996.[2]范晓.v得句的”得”后成分[J].汉语学习.1996(06).[3]刘娟.越南留学生”得”字情态补语句习得状况研究[J].暨南大学(硕士学位论文),2006. [4]刘月华.实用现代汉语语法EM3.北京:商务印书馆,1983.[5]吕叔湘.现代汉语八百词[M].北京:商务印书馆,1980.[6]孙德金.外国留学生汉语”得”字补语句习得情况考察[J].语言教学与研究,2002(06).[7]王建勤.汉语作为第二语言的习得研究[M].北京:北京语言大学出版社,1997. [8]徐丹.汉语句法引论[M].北京:北京语言大学出版社,2004.[9]张豫峰.”得”字句补语的语义指向[J].山西大学(社会科学版),2002(01).。
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歌剧是一种音乐、戏剧、美术、舞蹈综合在一
起的艺术形式。它起源于16世纪末期弗洛伦萨。 但其实在古希腊时代，希腊人就已经利用音乐 来帮助表现诗歌的內容，并用合唱来配合动作 及剧情的发展。
歌剧演员
歌剧的组成要素
舞台剧本
歌剧导演
舞蹈演员
指挥
管弦乐队
歌剧中的演唱形式
独唱： 宣叙调(朗诵调) Recitativo
பைடு நூலகம்
巴巴吉諾 / 捕鸟人 男中音
夜后
花腔女高音
帕米娜 / 夜后的女兒
塔米诺 王子 男高音
萨拉斯托罗祭司 男低音
抒情女高音
《魔笛》的中心思想
歌剧《魔笛》带有明显的政治色彩，他借用该歌剧影 射当时奥地利封建政权愚弄人民并镇压“共济会”的行径。 反映了以黑暗(夜女王)为象征的封建势力最终必定要灭亡， 而以光明为象征的启蒙思想最终必定会胜利。莫扎特塑造 了“黑暗王国”的领袖夜女王(影射当时的奥地利皇后)和 “光明之国”的领袖萨拉斯托罗这两个对立面，通过他们 之间的矛盾冲突来揭示本剧的主题思想。他指出，真理是 不可战胜的，胜利终将属于最勇敢的人，美德和智慧将永 放光芒！他把这些写进了最后一段的合唱中。
• 乐剧（声乐、器乐并重，用音乐描写戏剧，强 调声乐、器乐与剧情的有机结合，19世纪下半 叶，德国瓦格纳所创）
歌剧分享
• 请同学们拿出你带来的歌剧，按照下面 的顺序依次介绍： • 1、歌剧的剧情 • 2、主要角色以及演唱的声部 • 3、主要唱段（咏叹调、合唱等）
莫扎特
莫札特有「音樂神童」之稱。他的父親來自德國的 《魔 笛》 奧格斯堡，是宮廷的作曲家和副樂長。他一共有七 個小孩，但其中五個都夭折了，只剩下莫札特和他 在莫扎特短短三十五年的生命中，歌剧一直是他最 的姊姊。當莫札特快學會走路的時候，便時常爬到 重要的创作领域。从他十三岁写的第一部歌剧《牧 鋼琴的椅子上，整天好奇的彈三度和弦，因為這是 羊人与牧羊女》，到他去世前三个月完成的《魔笛》 他最喜歡的音。不久之後，他也會拉小提琴了，所 为止，在这二十三年当中，莫扎特尝试了各类歌剧， 以時常跟全家人一起合奏。八歲時寫出第一首交響 每部歌剧的完成，都代表了莫札特创作风格的转变， 曲，他的父親發覺了他不僅有音樂才華，甚至是世 尤其最后一部歌剧《魔笛》，更彰显了崇高的道德 上罕有的天才，於是放棄了為自己謀前途的計劃， 意识，以及人性的光辉。 傾全力讓這小孩接受最完善的音樂教育，同時 也打算將此神童帶至各地宣揚。
歌剧的巨大力量，一个主要的原因是因为它是唱出来的。 听起来似乎很幼稚，但当你想到所有各种不同的乐器组成的庞 大而复杂的所谓交响乐团，竟没有一种乐器可以和人声的卓绝 的表现力较量时，你会想到唱有多大的魅力。人声是最伟大的 乐器，当这样一种声音或许多声音来承担戏剧的任务，或唱出 一个故事一种情绪时，没有其他的剧种可以比的上它直接动人 的力量。 ——伯恩斯坦
魔笛剧情
在幽深的密林中，王子塔米诺正遭受 巨蟒的追杀......
三个蒙面女人出現...杀死巨蟒。
王子醒來发觉巨蟒竟已被杀了。
此时一身羽毛衣，
带着鸟笼的捕鸟人巴巴基诺唱着《我是快 乐的捕鸟人》出現。
王子以为是捕鸟人杀了巨蟒... 三个蒙面女人又出现了并拿出了一张美丽 女子的画像给王子看。王子看到画像非常 心动.演唱咏叹调《画中多么美丽的容貌》。 原來这是夜后的女兒帕米娜,被恶魔祭司萨 拉斯托罗抓走了，希望王子能救她回來。 三个女人交给了王子一支笛子，
这是一支魔法之笛，有强大的魔力，
也会带来幸福和快乐。
王子与捕鸟人巴巴基诺意外走散， 巴巴基诺到达了祭司的光明神殿，为了安慰 囚禁的公主，二人演唱了一首二重唱《没有 什么比爱情的结合更高贵》。 王子则來到森林中的一座洞府，遇到一位老 人，老人告诉王子。夜后是邪恶的，为了一 己私利要加害光明祭司萨拉斯托罗， 绑走公主是为了保护她，王子吹起魔笛，森 林中的精灵都赶来歌唱舞蹈，巴巴吉诺也帶 着公主与王子会合。 祭司宣布王子与公主可以结合，但必须 通过三项考验。
~用唱的说…
咏叹调 Aria
~完整的旋律、情绪的表达 重唱、合唱。。。。
歌剧的种类
• 正歌剧（严肃庄重，多取材于希腊神话或历 史，无合唱及舞蹈场面。18世纪，意大利） • 喜歌剧（小巧、富喜剧性，通俗风格。18、 19世纪，意大利） • 大歌剧（辉煌华丽，多取材于历史故事，不 用说白。19世纪20年代，法国） • 歌唱剧（德国早期的戏剧形式，带有大量德 文对白，18世纪，德奥）
剧情介绍
此时夜后出现，要女儿帕米娜杀死大祭司， 为自己的丈夫报仇。演唱著名的《复仇的 火焰熊熊燃烧》后离去。这时祭司出现， 演唱《神圣的殿堂里》，庄严宣布夜后的 邪恶必会收到公正的处罚。 最终，勇敢的王子通过了重重磨难的考验， 公主结合，夜后遭到驱逐。歌剧在幸福的 氛围中结束。
主要人物和演唱声部