歌剧《魔笛》赏析20页PPT
歌剧魔笛欣赏
歌剧是一种音乐、戏剧、美术、舞蹈综合在一
起的艺术形式。它起源于16世纪末期弗洛伦萨。 但其实在古希腊时代，希腊人就已经利用音乐 来帮助表现诗歌的內容，并用合唱来配合动作 及剧情的发展。
歌剧演员
歌剧的组成要素
舞台剧本
歌剧导演
舞蹈演员
指挥
管弦乐队
歌剧中的演唱形式
独唱： 宣叙调(朗诵调) Recitativo
பைடு நூலகம்
巴巴吉諾 / 捕鸟人 男中音
夜后
花腔女高音
帕米娜 / 夜后的女兒
塔米诺 王子 男高音
萨拉斯托罗祭司 男低音
抒情女高音
《魔笛》的中心思想
歌剧《魔笛》带有明显的政治色彩，他借用该歌剧影 射当时奥地利封建政权愚弄人民并镇压“共济会”的行径。 反映了以黑暗(夜女王)为象征的封建势力最终必定要灭亡， 而以光明为象征的启蒙思想最终必定会胜利。莫扎特塑造 了“黑暗王国”的领袖夜女王(影射当时的奥地利皇后)和 “光明之国”的领袖萨拉斯托罗这两个对立面，通过他们 之间的矛盾冲突来揭示本剧的主题思想。他指出，真理是 不可战胜的，胜利终将属于最勇敢的人，美德和智慧将永 放光芒！他把这些写进了最后一段的合唱中。
• 乐剧（声乐、器乐并重，用音乐描写戏剧，强 调声乐、器乐与剧情的有机结合，19世纪下半 叶，德国瓦格纳所创）
歌剧分享
• 请同学们拿出你带来的歌剧，按照下面 的顺序依次介绍： • 1、歌剧的剧情 • 2、主要角色以及演唱的声部 • 3、主要唱段（咏叹调、合唱等）
莫扎特
莫札特有「音樂神童」之稱。他的父親來自德國的 《魔 笛》 奧格斯堡，是宮廷的作曲家和副樂長。他一共有七 個小孩，但其中五個都夭折了，只剩下莫札特和他 在莫扎特短短三十五年的生命中，歌剧一直是他最 的姊姊。當莫札特快學會走路的時候，便時常爬到 重要的创作领域。从他十三岁写的第一部歌剧《牧 鋼琴的椅子上，整天好奇的彈三度和弦，因為這是 羊人与牧羊女》，到他去世前三个月完成的《魔笛》 他最喜歡的音。不久之後，他也會拉小提琴了，所 为止，在这二十三年当中，莫扎特尝试了各类歌剧， 以時常跟全家人一起合奏。八歲時寫出第一首交響 每部歌剧的完成，都代表了莫札特创作风格的转变， 曲，他的父親發覺了他不僅有音樂才華，甚至是世 尤其最后一部歌剧《魔笛》，更彰显了崇高的道德 上罕有的天才，於是放棄了為自己謀前途的計劃， 意识，以及人性的光辉。 傾全力讓這小孩接受最完善的音樂教育，同時 也打算將此神童帶至各地宣揚。
浅析《魔笛》的戏剧风格特征
浅析《魔笛》的戏剧风格特征《魔笛》是奥地利作曲家莫扎特创作的一部歌剧作品，于1791年首演。
该作品的戏剧风格特征主要体现在以下几个方面：《魔笛》是一部二重唱歌剧，其中的配乐方式相较其他歌剧作品来说更为独特。
莫扎特巧妙地将夜后和索洛洛为代表的男高音与女高音台唱方式相结合，形成了独特的二重唱音乐风格。
这种配乐方式使得歌剧更富有变化和层次感，同时也让角色之间的对话更加生动有趣。
《魔笛》的戏剧风格具有浓厚的奇幻色彩。
剧中的人物包括夜后、夜女王、萨拉斯托等魔法师，以及主人公塔米诺等善良勇敢的人物。
剧情中融入了许多奇异的元素，例如夜后的宫殿、夜女王的魔法力量、女王的神秘面纱等等，这些元素为故事增添了神秘和幻想的氛围。
《魔笛》的戏剧风格还体现在它的歌剧结构和音乐风格上。
整个歌剧分为两个部分，第一部分以夜后的黑暗势力为主线，第二部分以夜女王对抗夜后为主线。
在音乐上，莫扎特采用了旋律动听的唱段、动感十足的合唱和华美的器乐独奏，使得整个作品具有极高的音乐魅力。
莫扎特还借鉴了古典音乐和民间音乐的元素，如古典舞曲、民谣等，使得音乐更加多样化和丰富。
《魔笛》的戏剧风格还表现在剧中对道德与智慧的探讨。
剧中的主人公塔米诺在面临各种考验时，坚守着自己的信念，展现出勇气和智慧。
剧中还通过女王和夜后对立的方式，探讨了善恶、正义和权力的问题。
这种对人性的思考和道德观念的探索使得作品更具深度和内涵。
《魔笛》的戏剧风格特征主要体现在配乐方式的独特性、奇幻的剧情和角色设计、双线剧情和丰富多样的音乐风格以及对道德和智慧的思考。
这些特点使得《魔笛》成为了一部引人入胜的歌剧作品，对音乐和戏剧的发展都产生了积极影响。
浅析《魔笛》的戏剧风格特征
浅析《魔笛》的戏剧风格特征《魔笛》是奥地利作曲家莫札特的最后一部完整的歌剧，也被认为是他的代表作之一。
该剧以浓厚的幽默和童话色彩，展现了爱与智慧的力量。
《魔笛》的戏剧风格特征主要体现在以下几个方面：一、混合了不同的戏剧元素《魔笛》将喜剧、神话、童话和魔幻等多种戏剧元素巧妙地融合在一起。
剧中既有真实的人物和情节，也有超自然的魔法和神秘的事物。
剧中还融入了其他莫札特的歌剧作品中常见的喜剧元素，如夸张的情节、滑稽可笑的对话和搞笑的场面。
这样复杂多样的戏剧元素使得《魔笛》具有丰富多样的戏剧风格。
二、明确的善与恶的对立《魔笛》对于善与恶的对立有着明确的刻画和表达。
剧中的主要角色可以分为光明勇士和黑暗势力两个阵营，他们之间展开了一场殊死的斗争。
光明勇士以主人公塔米诺为代表，代表着爱、真理和人类的理性。
而黑暗势力则以皇后、托特、莫诺斯塔托斯为首，他们代表着邪恶、谎言和人类的欲望。
通过这种明确的对立，剧中展现了善与恶的斗争，强调了善良和爱的力量。
三、音乐与戏剧的融合《魔笛》将音乐和戏剧的要素紧密结合在一起，使得歌剧成为一种综合艺术形式。
剧中的音乐不仅仅是旋律的表达，在很大程度上也是情节的推动力和角色性格的揭示。
莫札特巧妙地运用了各种音乐形式和风格，如叙唱、合唱、重复主题、咏叹调等，来表达角色的感受和情绪的变化。
音乐与戏剧紧密结合的特点使得《魔笛》具有了独特的魅力和艺术性。
四、儿童向的故事和情节《魔笛》的故事和情节非常适合儿童观众。
剧中有许多童话和神话中常见的元素，如勇士拯救公主、邪恶的巫师、魔法魔物等。
故事情节简单明了，节奏紧凑，富有想象力和神秘色彩。
剧中还融入了一些道德教育和智慧启发的内容，如真理的追求、善恶对立的冲突等。
这样的故事和情节使得《魔笛》成为一部吸引儿童观众的戏剧作品。
《魔笛》的戏剧风格特征体现在混合了不同的戏剧元素、明确的善与恶的对立、音乐与戏剧的融合以及儿童向的故事和情节等方面。
这些特点使得《魔笛》成为一部充满魔幻和童话色彩的戏剧作品，具有广泛的受众群体和深远的影响力。
魔笛
《魔笛》剧情： 魔笛》 故事发生在古埃及。 塔米诺王子（男高音）在森林中戏剧性的来到 了夜后（花腔女高音）的王国。他看到了夜后的女 儿帕米娜（女高音）的画像并爱上了她。 夜后要求塔米诺王子在三个小神童的陪伴下 前往萨拉斯特罗（男低音）的寺院救出被抢走的女 儿帕米娜。
王子经过一番不寻常的磨难找到了帕米娜，俩 人又共同经受了保持沉默、水与火的考验，最终取 得胜利，黑暗被摧毁。 在金色的殿堂里，人们欢呼，感激光明之力， 歌颂神圣的爱情。
这个角色由技巧较高的花腔女高音扮演，其音乐 表演难度较大而没有内在的感情。
♪、英雄塔米诺王子 同情“共济会”的约瑟夫二世； 音乐优美动人，采用正歌剧中的抒情咏叹调。 ♪、帕米娜 人民，高尚精神的象征； 音乐十分优美。 ♪、半人半鸟的帕帕盖诺及其妻子 劳动人民的化身； 音乐带有鲜明的德奥民间风格。
歌
剧
《魔 笛》 莫 扎 特
《我 胸 中 充 夜 后 的剧《魔笛》，是莫扎特1791年逝 歌剧《魔笛》，是莫扎特1791年逝 世前几个月写完和演出的。 歌剧取材维兰德的神话《露露》 歌剧取材维兰德的神话《露露》， 通过主人公为追求理想而进行艰苦斗 争，最后取得胜利的故事，歌颂了光明 必将战胜黑暗的主题。
这首咏叹调作为演唱或教学曲目， 使用率很低，主要是由于其技巧、音域 之难度所限； 但作为研究与欣赏，这首咏叹调具 有典型的古典歌剧艺术魅力，作品十分 优秀，人物性格特殊，是一首值得推荐 的好作品。
《魔笛》中，莫扎特采用德语并吸 魔笛》 收了德国歌唱剧的传统、意大利的声乐 传统、庄严的合唱、巴罗克的众赞前奏 曲和对位性的伴奏等，还采用了适合德 语音调的宣叙调配上伴奏等，将它们成 功地熔于一炉。 从声乐演唱的角度看，莫扎特歌剧 对演员的要求 ( 尤其对女高音 ) 难度较 大，为此，他曾写过一本声乐教材。
歌剧《魔笛》赏析
• 魔笛 • 二幕或四幕歌唱剧，是莫扎特三部最杰出 歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰 德（c. m. wieland，1733-1813）的童话集 《金尼斯坦》（dschinnistan，1786-1789） 中一篇名为"璐璐的魔笛"（lulu oder die zauberflöte）的童话，1780年后由席 卡内德改编成歌剧脚本。
• 剧中人物： • 萨拉斯特罗 大祭司 男低音 • 夜女王 女高音 • 帕米娜 公主，夜女王之女 女高音 • 塔米诺 王子 男高音 • 帕帕盖诺 王子的随从捕鸟人 男中音 • 帕帕盖娜 捕鸟人之妻女捕鸟人 女高音 • 莫诺斯· 塔托斯 摩尔黑人 男高音 • 侍女甲、乙、丙三人 女高音、女中音、女低音 • 少年甲、乙、丙三人 女高音、女中音、女低音 • 武装男士甲乙 男高音、男低音 • 祭司、妇女、小厮、仙女、野兽等。 • 故事发生于古代，约在埃及拉米西斯一世的时代，地 点在孟菲斯的爱昔斯神庙内及其附近。
剧情简介
• 埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而为夜女王的宫女 所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看， 王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王 告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希 望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就 将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一 支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实 上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的 领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳 宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导， 因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回 女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女 王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。
艺术造诣
• 关于《魔笛》的音乐有多么迷人的事，我们只 要想一想贝多芬是怎样欣赏这部童话歌剧，理当 可以获得了解。乐圣贝多芬除了为大提琴写作5首 奏鸣曲外，还写作3首变奏曲，其中2曲的主题都 取自《魔笛》的曲调，第1曲是根据第二幕第20曲 巴巴基诺所唱的：“如果有个爱人该多好”作成 的12段变奏，第二曲是根据第一幕第7曲帕米娜和 巴巴基诺的二重唱：“知道爱情的男人”写成的7 段变奏曲。 • 在这部歌剧中，我们可以看出莫札特所呈现 十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔 米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人则是盲目 追求物质享受的一方，祭司萨拉斯妥也以其高贵 的情操来感化夜后的报复，莫札特成功地将自己 的意念寄于这个童话般的题材中，在这部歌剧里 表露无遗，
歌剧《魔笛》的花腔演唱及审美(全文)
歌剧《魔笛》的花腔演唱及审美歌剧《魔笛》是莫扎特离世前完成的最后一部经典歌剧作品，是众多歌剧作品中极具典型性的。
这部完全按照音乐剧音乐特色所创作的歌剧，结合了意大利歌剧的正统形式又融入了德奥歌剧的喜剧与浪漫色彩。
莫扎特让《魔笛》这部歌剧充满了激情，给予了生命的活力。
整部作品音乐线条清楚明朗，也富有棱角。
《魔笛》全剧音乐设计堪为经典，序曲是采纳奏鸣曲式，主题都有具体的艺术形象。
伴随着弦乐声如泉水般源源涌出，清楚的旋律线条顿时展现在世人眼中，它象征着光明的未来和美好的生活。
这部歌剧中使人印象深刻的歌曲片段非常多。
但是全剧最富盛名的还是主人公“夜后”的两首咏叹调，极致的花腔女高音多次将剧情推到高潮，其精彩华丽的演唱，成为世界声乐史上的典型代表。
莫扎特以女高音领域中最难的花腔唱法演绎的这段华彩乐章刻画了夜后的本质，以超越了正常人声范围的华丽调式来揭示抒发夜后的狂暴心情，以高音域（高音Highf3）、快速的唱法以及混合了乐声的重复音等音乐技巧和手法，为夜后设计了《不要惧怕年轻人》和《复仇的火焰在心中燃烧》这两首花腔咏叹调。
超高音接连的出现，令人应接不暇的高难度演唱技巧，几乎铺满了这两部作品，使之成为世界歌剧演唱史上之艺术珍宝！《不要惧怕年轻人》《复仇的火焰在心中燃烧》两首花腔咏叹调所塑造的主人公夜后是一个神话人物。
她的性格特点是由善变恶、性格狂躁、复仇心态极强，人物个性十分鲜亮。
在整部歌剧中，虽然只有两个代表性的唱段，但她的人物性格却在这两首咏叹调中表现的淋漓尽致。
第一幕讲述夜后心爱的女儿帕米娜被恶魔父亲萨拉斯特罗抢走后，母亲夜后非常悲痛。
她对遇难被救的埃及王子塔米诺苦苦地请求，哀求他去救自己的女儿。
此时她是以无辜的受害者身份，充满了爱恨交错的心理来演唱这一曲咏叹调《不要惧怕年轻人》，由衷唱出了浓烈的母亲对女儿的思念情怀，唱出了她内心怒火中烧的强烈复仇之情。
这首咏叹调，以抒情女高音、戏剧女高音、花腔女高音三种唱法，表达对王子塔米诺的赞美、对女儿的思念。
莫扎特及其歌剧《魔笛》浅析
莫扎特及其歌剧《魔笛》浅析潘龙华(河南省商丘师范学院音乐学院)摘要：莫扎特是西方音乐史上公认的天才．他的艺术才华真是史上难得一见。
在歌剧方面．他形成了与以往歌剧大师都不同的歌剧创作原则。
他坚定的认为：“诗(歌剧)必须是音乐顺从的女儿。
”而莫扎特的<魔笛)。
可以说是歌唱剧的最后集大成之作。
<魔笛>创造出真正的综合性古典歌剧。
关键词：莫扎特：歌剧：魔笛一、奠扎特简介沃尔夫冈一阿马德乌斯一英扎特(175卜1791)1756年1月”日出生在奥地利的萨尔斯堡．其父利奥波得一莫扎特是一个小提琴家，管风琴家，作曲家和音乐教育家，他所著的小提琴演奏教程．不仅在奥地利和德国而且在欧洲其他国家都享有盛名。
他将小神童莫扎特精心培育成才．是他对人类不可代替的贡献。
莫扎特从三岁就显出了非凡的音乐天才。
四岁的时候他开始写钢琴协奏曲，1762年．将近六岁的莫扎特就掌握了古钢琴的弹奏技术，学习小提琴。
正因为体会到了莫扎特惊人早熟的音乐天赋．利奥波得决定把他推上音乐舞台。
让千千万万世人惊艳于他不凡的才华，而他同台演出的还有他的姐姐安娜，那时莫扎特六岁，安娜十岁。
1762年秋天，父亲带着莫扎特和姐姐到维也纳去。
莫扎特一家的到来使维也纳大为轰动。
在别人的建议下，父亲把姐弟俩带进宫廷，皇族让孩子们单独演奏或是四手联奏。
并根据别人给的主题做即兴演奏，人们还用布蒙上眼睛．让莫扎特演奏复杂的曲子。
他的父亲巧把儿童的淳朴天真结合在一起，音乐使周围的人们感动不已。
在宫廷里。
他们表演了两个星期之久才离开。
1763年他们回到萨尔斯堡。
同年夏天。
莫扎特的父亲带着孩子做了音乐会旅行．在去巴黎的旅途中，他们先后去了德国的许多城市．如慕尼黑、海德堡、法兰克福、波恩、科隆等地。
每到一处，莫扎特姐弟俩都举行一次音乐会，每次都轰动当地的贵族和居民。
1763年11月莫扎特和家人终于到了巴黎，法国首都的音乐生活极大开阔了他的艺术视野。
在巴黎，他们听了许多名演奏家的演奏，也听了不少交响音乐会。
浅析《魔笛》的戏剧风格特征
浅析《魔笛》的戏剧风格特征《魔笛》是由莫扎特创作的一部歌剧，被誉为世界史上最伟大的歌剧之一，它的戏剧风格特征体现在以下几个方面：1. 夸张的戏剧手法：《魔笛》中充满了夸张和幽默的戏剧手法。
娑宾女皇这个角色形象丰满而夸张，她的忽而表现出宏伟和尊严的特点，忽而又幽默而滑稽。
剧中还有一些滑稽的场景，如帕梅纳登斯和帕帕基诺之间的互动，以及通过音乐和舞台上的机关装置呈现的搞笑情节，都展示了歌剧中夸张的戏剧风格。
2. 社会批判思想：《魔笛》中探讨了一些社会问题，具有一定的批判意味。
剧中对于贵族和平民的关系、宗教信仰和教育观念等问题有所涉及，并对这些问题进行了一定的批判。
贵族人物娑宾女皇和托马斯分别代表了统治者和教权者，他们所信仰的制度和观念在剧中被质疑和批判。
莫扎特通过剧中人物的对话和情节的设置，旨在唤起人们对这些问题的思考。
3. 魔幻和奇幻的元素：《魔笛》通过描绘奇幻的情节和场景，使得剧中的世界充满了魔幻和奇妙的氛围。
剧中的帕帕基诺就是个魔法师，他能够驱逐怪兽、解救公主，这种超自然的能力和情节，增添了剧中的奇幻色彩。
剧中还有一些魔法和神秘的元素，如银铃的神秘力量、试炼的场景等，都给观众带来了奇幻感。
4. 人性的探讨：《魔笛》还探讨了人性的问题，包括爱、忠诚、友谊等。
剧中的角色们经历了各种考验和磨难，通过这些经历，剧中展示了人性的复杂性和多样性。
主人公塔米诺在剧中经历了对爱情和信仰的考验，最终取得了成功；而娑宾女皇的角色也展现了对权力的欲望和其背后的软弱性。
通过剧中人物的情感故事和悲剧性命运的安排，莫扎特对人性进行了深刻的探讨。
莫扎特的《魔笛》以其独特的戏剧风格和深刻的主题震撼了观众，不仅是一部音乐上的杰作，也是一部戏剧上的经典之作。
通过夸张的手法、社会批判的思想、魔幻的元素和对人性的探讨，这部歌剧使观众思考和感受到了深刻的艺术体验。