和弦理论与乐理知识
基本乐理基础知识
基本乐理基础知识乐理是研究音乐的理论，包括音高、音程、音符、节奏等方面的知识。
以下是基本乐理基础知识的介绍。
1. 音高和音名音高是指音的高低，常用字母A、B、C、D、E、F、G来表示。
每个字母代表一种音高，其中A是最低音，G是最高音。
音名由字母和一个或多个升降记号组成，升降记号用来表示音高的变化，升记号“#”表示升高半音，降记号“b”表示降低半音。
2. 音程音程是指两个音高之间的距离，可以用半音数来表示。
例如，从C 到D是一个全音程，从C到C#是一个半音程。
常见的音程有：纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。
3. 音符和节奏音符是表示音乐节奏的符号，包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
每个音符都有一个固定的时值，用来表示持续的时间，例如四分音符持续1拍，八分音符持续半拍。
节奏是指音符按照一定的时间顺序排列所形成的节奏感。
4. 调式调式是指音乐作品所使用的音高和和弦的组合，一般分为大调和小调。
大调的音程分布是：全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音；小调的音程分布是：全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
5. 和弦和弦是指由三个或更多音符组成的音乐元素，常见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦。
三和弦由根音、三度音和五度音组成，四和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成，七和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成。
6. 节拍节拍是指音乐中的基本单位，一般用拍数来表示。
例如，4/4拍表示每小节有四拍，每拍为一四分音符。
以上是基本乐理基础知识的介绍，这些知识是学习音乐的基础，掌握好这些知识可以帮助我们更好地理解音乐。
乐理知识(全部乐理知识)
三转位，例如主和弦的五音在
顶部，三音在底部。
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节奏与时值
节奏的定义和种类
节奏的定义
节奏是音乐中声音的长短和强弱的组合，是音乐的基础元素 之一。
节奏的种类
节奏可以分为均等和非均等两种类型。均等节奏是指各个音 符时值相等，非均等节奏是指各个音符时值不相等。
时值的计算和应用
时值的计算
时值是音乐中声音持续时间的长度。时值的计算可以通过符头和符尾的形状来判断。例如，全音符的时值是4拍 ，二分音符的时值是2拍，四分音符的时值是1拍。
用途
简谱主要应用于流行音乐和民族音乐 等领域，适合用于简单的歌曲和演奏 。
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音乐理论中的基本概念与知
识
音高与音名
要点一
总结词
乐音的音高由振动频率决定，而音名则是对特定音高的标 识。
要点二
详细描述
乐音是音乐中的基本元素，每个乐音都有一个特定的振动 频率。音名是用来标识乐音的字母或符号，例如C、D、E 、F、G、A和B是七个基本音级，也称为C大调音阶。
曲式与织体
曲式
曲式是音乐的布局方式，它描述了音乐的结 构和组织。曲式可以是简单的二段式，也可 以是复杂的多段式。
织体
织体是指音乐的厚薄和层次感，它由不同层 次的旋律和和声组成。织体可以是简单的单 声部，也可以是复杂的复声部。
感谢观看
THANKS
时值的应用
时值是音乐表演中节奏感和韵律感的核心。正确的时值计算可以帮助演奏者或演唱者更好地掌握音乐的节奏和韵 律，从而更好地表达音乐的情感和意境。同时，时值的计算也是音乐创作过程中的重要环节，可以帮助作曲家更 好地安排音乐的结构和表达方式。
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音乐记谱法
乐理必背知识点
乐理必背知识点乐理是指音乐的理论知识和技巧，它涵盖了音乐的各个方面，包括音高、节奏、和声、调性等。
对于学习音乐的人来说，掌握一些乐理的基本知识是非常重要的。
下面就来介绍一些乐理必背的知识点。
一、音符和音程音符是乐谱上的记号，用来表示音高和时长。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
音程是指两个音之间的距离，可以分为纯音程和变音程。
纯音程包括纯一度、纯二度、纯三度、纯四度、纯五度、纯六度、纯七度和纯八度。
变音程包括增一度、增四度、增五度、增八度和减一度、减四度、减五度、减八度。
二、调式和音阶调式是指一组音符的排列方式，常见的调式有大调、小调、和声小调等。
音阶是指一组音符按照特定的音程逐个排列而成的序列。
常见的音阶有自然大调音阶、和声小调音阶、旋律小调音阶等。
三、和弦和和声和弦是指由三个或更多音符组成的音群。
常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。
和声是指由多个声部组成的音乐的整体音响效果。
和声可以分为和声学和声和实际和声。
四、节奏和拍子节奏是指音乐中的时间感和强弱变化。
拍子是指乐曲中的基本时间单位和强弱分布。
常见的拍子有二拍子、三拍子、四拍子等。
五、音乐符号和标记音乐符号是指乐谱上用来表示音乐元素的图形符号。
常见的音乐符号有升降号、调号、休止符、连音符等。
音乐标记是指用文字或符号标记在乐谱上的音乐指示，如快速演奏、轻柔演奏等。
六、曲式和形式曲式是指音乐作品的整体结构。
常见的曲式有奏鸣曲式、交响曲式、小步舞曲式等。
形式是指音乐作品中不同部分的排列方式和组织形式，如A-B-A形式、变奏曲形式等。
七、音乐理论学派音乐理论学派是指在乐理研究中形成的不同学派和流派。
常见的音乐理论学派有德国学派、法国学派、俄国学派等。
每个学派都有自己的理论体系和研究方法。
八、作曲技巧和分析方法作曲技巧是指作曲家在创作音乐时所使用的技巧和方法。
常见的作曲技巧有和声技巧、编曲技巧、对位技巧等。
分析方法是指对音乐作品进行分析和解读的方法，如和声分析、结构分析等。
写歌必备乐理知识
写歌必备乐理知识写歌是一个创作过程，乐理知识可以帮助你更好地理解和构建音乐素材。
以下是一些写歌必备的乐理知识：1.音阶：音阶是一组有序的音符序列，常用的音阶有大调和自然小调。
了解各个音阶的音程和组成可以帮助你选择适合的音符来构建曲调。
2.和弦：和弦是由一组音符构成的音组，常用于构建和弦进行。
了解各种和弦的构成和使用方法，可以帮助你构建曲调的和谐性和变化。
3.节拍和拍子：节拍是音乐中的时间单位，拍子是将节拍组织起来形成的节奏模式。
了解不同的节拍和拍子可以帮助你安排歌曲的节奏和韵律。
4.调式：调式是一组基本音符的集合，常用的调式有大调、小调等。
了解不同的调式可以帮助你选择合适的音符进行创作，并丰富曲调的色彩。
5.曲式结构：曲式结构是歌曲的整体布局，常见的曲式有ABA、ABAB等。
了解不同的曲式结构可以帮助你组织歌曲的形式和发展，使音乐更具层次感和流畅性。
6.进行曲理论：进行曲理论是用来描述不同和弦之间的关系和进行方式的学科。
了解进行曲理论可以帮助你进行和弦的选择和搭配，使音乐更富有变化和情感。
7.转调和变调：转调和变调是改变歌曲调式或调性的技巧。
掌握转调和变调的方法可以帮助你创作更多样化和丰富的音乐作品。
8.曲调发展：了解曲调发展的方法和技巧可以帮助你在歌曲中创造出高潮、转折等音乐效果，增加听众的吸引力。
9.琶音和指法：琶音是一种特殊的演奏技巧，可以为音乐添加一定的动感和表现力。
熟练掌握琶音和指法技巧可以使你在演奏和创作时更加灵活和自如。
10.和声编排：和声编排是指将不同声部的音符组合起来形成和谐的声音。
了解和声编排技巧可以使你在创作和演奏时更加注重声部之间的协调和平衡。
以上是一些写歌必备的乐理知识，希望对你的创作有所帮助。
记住，乐理知识只是创作的工具，最重要的是发挥创造力，用心去表达自己的音乐情感。
吉他学习之和弦和声乐理基础
吉他学习之和弦和声乐理基础1、和声（harmony）不同高度的乐音同时发声，谓之和声。
和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。
它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部的组合作用。
在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。
②乐曲的结构作用。
通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。
③内容的表现作用。
通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。
和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。
有时，曲调也由和声衍生。
在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。
和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。
和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。
和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。
和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。
在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
和声有两种基本属性：1、结构功能和声对音乐形式构成方面的意义。
这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用。
2、色彩功能和声的音响作用。
凭借这种功能，和声可独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。
2、和弦（chord）和声的结构单位。
指的是一定音程关系的一组声音。
如何快速学会乐理知识
如何快速学会乐理知识快速学会乐理知识的方法导语：学习乐理知识对于音乐爱好者来说是非常重要的一项技能。
然而，由于乐理知识的复杂性以及学习方法的差异，许多人可能会遇到困难。
本文将介绍一些快速学会乐理知识的方法，帮助读者提高学习效率，掌握乐理知识。
第一章：明确目标，制定学习计划在学习乐理知识之前，首先要明确学习的目标。
乐理知识非常广泛，包括音符、音阶、调式、和弦等等。
根据自己的学习需求，确定要学习的内容，制定一个具体的学习计划。
第二章：掌握基础知识了解音乐的基础知识是学习乐理的第一步。
这些基础知识包括音符的名称、音符的音高、音符的时值等等。
通过阅读乐理教材或者上网搜索相关内容，掌握这些基础知识。
第三章：学习音阶和调式音阶和调式是十分重要的乐理知识。
音阶决定了音乐的音高组织形式，调式则为音乐提供了一种基本的调性。
学习音阶和调式需要掌握各种调的音阶结构以及音阶和调式的构成方法。
可以通过弹奏乐器、听音乐、阅读教材等多种方式来学习。
第四章：了解和弦理论和弦是音乐中常见的和声构成元素。
学习和弦理论需要了解和弦的构成、种类以及和弦的进行方式。
可以通过弹奏和弦、分析音乐中的和弦进行等方式来加深对和弦理论的理解。
第五章：练习听力和谱写习作提高听力和谱写能力是巩固乐理知识的重要途径。
通过反复聆听音乐作品，分析其中的乐理要素，训练自己的听力和谱写能力。
可以选择一些简单的音乐作品进行分析和谱写，逐渐提高自己的乐理水平。
第六章：寻求辅助资源和实践机会在学习乐理知识的过程中，可以寻找一些辅助资源来帮助自己学习。
如乐理教材、音乐学习网站、音乐学习应用等。
此外，寻找实践机会也是提高乐理知识的有效途径，可以参加合唱团、乐团、音乐培训班等活动，与他人一起学习、合作和演奏。
结语：乐理知识的学习需要时间和耐心，通过制定明确的学习目标、掌握基础知识、学习音阶和调式、了解和弦理论、练习听力和谱写习作，以及寻找辅助资源和实践机会等方法，可以帮助读者快速学会乐理知识。
学吉他要知道的乐理知识
学吉他要知道的乐理知识
学习吉他需要了解一些基本的音乐理论知识。
以下是一些你可能需要知道的乐理知识：
1. 音符和音名：音符是音乐中的基本单位，用来表示声音的时长。
音名用来表示不同音高的音符，例如C、D、E等。
在吉他上，每个音名对应着特定的弦位。
2. 音阶：音阶是一系列按照特定顺序排列的音符，通常由七个音符组成。
常见的音阶包括自然大调音阶、自然小调音阶等。
学会各种音阶将有助于你更好地理解和演奏吉他曲目。
3. 和弦：和弦是多个音符同时发声的组合，常用于伴奏和编配音乐。
学习各种和弦形状和构造将有助于你弹奏和伴奏吉他曲目。
4. 节拍和节奏：节拍是音乐中的时间单位，用来衡量音符的时值。
节奏是音符按照一定的时间间隔排列所形成的模式。
掌握节拍和节奏的概念将有助于你正确演奏吉他曲目。
5. 调式：调式是一组以特定音符为基准的音阶和和弦的组合。
学习不同的调式将有助于你更好地理解和演奏吉他曲目。
乐理知识(全部乐理知识)
什么是音乐
音乐是通过有组织的音〔主要是乐音所形成的艺术形象,表现人们的思想感情,反映社会现实生活的艺术. 创作、演唱〔奏和欣赏是音乐艺术实践的三个方面.
第一讲 概述
基本乐理：是一门音乐共同基础课,是音乐理论科目中第一门系统讲授音乐理论基础知识的课程. 基本乐理的内容： 1、音乐常识：乐音体系、记谱法、节奏节拍 2、音乐理论：音程、和弦、调式调性
第五讲记谱法中的音乐记号与术语
一、演奏法的术语、记号 1．Legato连奏,音之间没有空隙,也可与连线结合起来使用. 连线：︵ ︶ 记在五线谱音符的上〔下面,表示弧线内不同的音要唱〔奏得连贯.连音奏法的连线大都记在五线谱的上面,很少记在下面. 在器乐演奏中,常表示要分句、换气. 延音线：用在音高相同的两个或两个以上的音符上时,表示它们要唱成一个音,它的长度等于这些音符的总和. 在单声部音乐中,连线永远写在和符干相反的方向.假使一行五线谱上记有两个声部时,则高声部连线朝上弯,低声部的连线朝下弯. 2．Staccato或stacc.〔简写断奏.使音符断开演奏. 断奏有几种标记,〔在音符上加圆点跳音,加三角〔顿音,加点与连线 〔连跳音等,这几种方法有不同程度的变化.
以C为基音,包括15个泛音的分音列： C c g c1 e1 g1 降b1 c2 d2 e2 升f2 g2 a2 降b2 b2 c3 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16
二、三种律制
〔一十二平均律：将纯八度分成十二个均等的部分,即半音. 〔明〕朱载堉〔1536-约1610年 "新法密律" 《乐律全书》〔1584-1606 《嘉量算经》〔1610 《律吕正论》〔1610
4、琶音记号：将和弦中的各音,画上竖"波浪线",并快速的分散演奏,称为琶音. 一般情况下,自下而上演奏,并保持时值. 5、滑音记号：↗↘记在音符的音符的右边,表示该音向上〔下滑动.在民间音乐的演奏演唱中,滑音的奏法是很有特色的,它的记号一般用曲线或箭头来标明.曲线或箭头向右上斜表示向上滑,曲线或箭头向右下斜表示向下滑. 6、延长号：在半圆形中间加一圆点,在单声部乐曲中它写在音符和休止符的上面,表示按作品的风格、演奏者的意图可自由地增长音符或休止符的时值.在多声部音乐中延长号也可以记在音符或休止符的下面.延长号也可以记在小节线上,表示小节之间的片刻休止.记在双纵线上的延长号则表示乐曲的结束或告一段落.
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编辑本段和旋和弦是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。
通常有三和弦、七和弦、十三和弦等概念，但并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法！所以，严格地说，“和弦铃声”并不符合乐理。
不过，在音频器材的工业设计方面，和弦也叫复音，指的是多个音源同时发音。
如果一首弦乐四重奏的话，至少需要十六个音源才有可能完美地表现出来；八重奏就得三十二个音源，也就是说多和弦手机是可以模拟出多重奏的演奏效果的，所以，讲“和弦铃声”并不是完全没有道理。
和弦铃声远比叮叮咚咚的单音铃声中听，它的声音更加饱满、圆润，在听觉上能给人以美的享受。
编辑本段和旋种类大三和旋根音与三音是大三度，三音与五音是小三度，用根音的大写英文字母音名来表示，如DO，MI，SOL和弦用C表示，FA，LA，DO和弦用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
小三和弦和弦根音与三音是小三度，三音与五音是大三度，用根音的大写英文字母音名加上小写m表示，如RE，FA，LA和弦用Dm表示，MI，SOL，SI和弦用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
增三和弦根音与三音，三音与五音都是大三度，用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。
如DO，MI，升SOL和弦表示为Caug或C+，FA，LA，升DO和弦表示为Faug或F+。
减三和弦根音与三音，三音与五音都是小三度，用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。
如RE，FA，降LA，表示为Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示为#Cdim或#C-。
大小七和弦在大三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和弦用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
大大七和弦在大三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和弦表示为Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和弦表示为Bbmaj7。
小小七和弦在小三和弦基础上再加小三度，用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。
如LA，DO，MI，SOL和弦表示为Am7,RE，FA，LA，DO和弦表示为Dm7.小大七和弦在小三和弦基础上再加大三度，用根音的大写英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和弦表示为CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示为AmM7.编辑本段和弦在钢琴上的弹法钢琴本身是和声性乐器，钢琴作品属于多声部音乐作品，所以，弹奏好和弦及和弦伴奏织体，是演奏钢琴作品的材料性建设工程。
在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。
三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。
弹奏三和弦，左手和弦要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下；二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部；四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。
这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态，是弹好和弦的重要保证。
弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展，切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。
和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。
此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。
此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。
在和弦弹奏练习中，要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果，体悟其和弦的和声色彩，用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感，使和声音响扎根于心灵深处。
乐理知识吉他乐理知识入门（第一讲）本教程是专门针对吉他爱好者的，因此主要是拿吉他来作为演示乐器。
大家都知道，音有高低之分。
我们平时最常用的是七个基本音１２３４５６７。
它们有两个名字，音名和唱名，就好比古时候的人除了有字还要有号一样，字与号不同，但都是指同一个人，比如诸葛亮的字是孔明，号卧龙先生，但不论我提到孔明还是卧龙先生时，你们都知道我指的就是诸葛亮。
音名和唱名也就是这样一种关系。
１２３４５６７的唱名分别唱作：“Do,Rui,Mi,Fa,So,La,Ti”，音名分别叫做“c,d,e,f,g,a,b”。
一般唱名大家都已经记得非常熟了，但对音名却不太熟悉，希望大家一定要记熟。
有的人可能会说，这很容易，有什么了不起的，不就是１２３４５６７的音名吗？不就是ABCDEFG吗？：）一定要注意，是cdefgab而不是abcdefg。
现场考试：［第一题］请根据下面音的唱名，立即指出他的音名是什么，要快，不能错：１５７２４３２５６２７４６３２６１４［第二题］请根据下面音的音名，立即指出他的唱名是什么，要快，不能错： C F GA E D F CB G B DC F G A E BD E如果在上面的考试当中，你们很快的回答出来，并且结果完全正确的话，证明你已经把音名和唱名的对应关系找得非常清楚了。
你可以接着往下学习。
否则，请多背诵多练习几遍，你可以自己随便写上几个音的音名，然后来想它的唱名，然后根据唱名想它的音名，多多练习，就会熟练。
熟练以后往下接着看。
除了１２３４５６７以外，比这７还高的音，就在１上面加一个点来表示；比１还低的音，就在７下面加一个点来表示。
这些大家都很明白了，无须我废话。
那么有人会问，高音的１，也就是上面加了一个点的１，它的音名是什么呢？国际上是这样规定的，１２３４５６７的音名，分别用小写的英文字母abcdefg来表示，叫做小字组。
那么比１还低的音呢？也就是下面要加一个点的１２３４５６７呢？它们要用大写的英文字母CDEFGAB来表示，叫做大字组。
那么下面要加两个点的１２３４５６７又如何表示呢？这一组音更低沉，分别用C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1表示，就是在大写的英文字母后加上数字１，C1,D1,E1,F1,G1,A1,B1就叫大字一组；继续往下低沉的音，也就是１２３４５６７下面要加三个点的，就用C2,D2,E2,F2,G2,A2,B2表示，叫大字二组。
依次类推。
以上是比１２３４５６７低的音（即下面加点的音）的音名表示方法。
那么，比１２３４５６７高的音（即上面加点的音）音名又如何表示呢？我们刚学了，１２３４５６７是cdefgab叫小字组，那么比它高的一组音（上面加一个点）就是c1,d1,e1,f1,g1,a1,b1，叫小字一组；更高的音（上面加两个点）就是c2,d2,e2,f2,g2,a2,b2，叫小字二组，依次类推。
今天的课就讲到这里，请大家好好复习，一定要把音名和唱名的对应关系找准。
因为我在这里发帖子，不可能在１２３４５６７上面或下面加点，所以今后的课中我一律用音名来表示音的高低。
如果今天的基础课没有学好，以后的课根本就没法上。
所以大家一定要背熟，其实一点都不难。
好，同学们再见！吉他乐理知识入门（第二讲)今天我们讲讲和弦的知识。
和弦在音乐里面是个非常重要的概念。
初学者可能经常听到这个概念，但究竟是什么意思不明白。
那么什么叫和弦呢？我们先从名字上来看看它的内在含义。
我本人是这样理解的，所谓“和”，就是“和谐、匹配、融洽、附和”的意思；而“弦”，它表是的是音。
和弦就是，几个相互和谐融洽的音放在一起组成的一组音。
这是我自己在理解过程中给和弦下的定义，和国内音乐教材上的定义不太一样。
有初学者可能会问，那么，为什么要把几个互相和谐融洽的音放在一起呢？为什么一定要组成和弦呢？究竟什么样的音在一起才是和谐融洽的呢？听我慢慢解释。
我们人所听到的声音，究其物理实质，是因为空气振动而形成的，振动频率越高，音就越高。
有时候，某一振动频率的音和另外一振动频率的音在一起的时候，我们人的耳朵听起来就感觉非常舒服，这是因为在物理原理上，在声学原理上，两种频率产生了谐振，因此彼此相互支持、相互加强、相互映衬了；而有时候，当两个不同振动频率的音在一起的时候，人们听起来就觉得非常刺耳、非常不舒服，这是因为两种频率相互背道而弛、相互对抗相互拆台了。
我们既然能从物理学原理中找到音与音之间相互关系是什么样子的，那么下一步就好说了。
音乐的本质就是要产生悦耳动听的旋律，我们就应该把那些能产生谐振的音放在一起，而不能把那些相互拆台的音放在一起。
经过自然科学家长期的公式演算论证，同时也经过音乐家长期的实践经验的总结，在音乐理论领域专门得出了有关哪些音放在一起可以产生和谐效果的一门理论，在音乐界称作“和弦论”。
和弦论就是研究音与音之间的关系的。
每个音都是有自己的属性的，就像每个人都有自己的性格脾气，脾气大性子急的人不能和那种做事慢吞吞的人结婚，否则婚姻就会出问题。
音与音之间的组合，就像人和人结婚一样，一定要性格吻合，否则不会美满和谐。
说了那么多基础理论，讲了那么多音乐理论史，那么究竟什么样的音组合在一起才能是和谐融洽的、才能构成和弦呢？对于初学者，我们从最简单的和弦讲起。
1、3、5这三个音就构成一个和弦。
根据我们上面讲到的音的物理性质，1和3和5它们的频率正好是能够和谐匹配的，因此当某一个旋律主音为1时，用3和5来给它配合，就会起到融洽的效果。
同样，当主音是3时，用1和5也能够很融洽的来配音；主音是5时，1和3可以起到一样的效果。
像1、3、5这样的组合有很多，比如2、4、6，又是一组和弦。
我们用一用上一讲里边讲过的知识吧，用音名来表示。
常用的和弦有这些：1：c、e、g是一个和弦，就是1、3、5。
这种和弦因为它最低的一个音是1（音名c），所以我们叫C和弦。
和弦里边最低的一个音叫做根音。
c、e、g是C和弦，C、E、G同样也是，C1、E1、G1也是，c1、e1、g1和c2、e2、g2等等都可以叫做C和弦。
因为根据音的实质，C、c、c1、C1、C2等等虽然有高低之分，其实本质上是一个音，这点大家应该不难理解。
所以，除了c、e、g构成和弦外，c、E、G和c1、e2、G等等都可以构成和弦，因为这样的组合从本质上讲就是c、e、g。
这一点大家应该能理解，不然就没法往后学习了。
2：d、f、a是一个和弦，就是2、4、6。
该和弦根音是2（音名d），所以我们叫D和弦。
我们可以同样推理出各式各样的D和弦出来，有D、F、A，有D、F、a，有d、F、A，有d2、f1、A1等等，大家自己应该多列举一些出来。
3：e、g、b是一个和弦，就是3、5、7。
该和弦根音是3（音名e），所以叫E和弦。
我就不列举了，大家自己列举吧。
4：f、a、c1是一个和弦，就是中音的4、6和高音的1组合起来。
根音4（音名f），所以叫F 和弦。
注意，这个和弦与上面三个不太一样，这个和弦一定要某一音域的4和6与高一个音域的1组合。