戏曲音乐知识

戏曲音乐知识戏曲艺术中表现人物思想感情，刻划人物性格，烘托舞台气氛的重要艺术手段之一，也是区别不同剧种的重要标志。

戏曲音乐来源于民歌、曲艺、歌舞、器乐等多种音乐成份，是中国音乐的重要组成部分。

一、简史戏曲艺术的形成，一般认为始于12世纪前后的宋杂剧和金院本时期。

但是包含音乐、舞蹈、戏剧因素的综合艺术，可追溯到先秦的乐舞、俳优，汉代的歌舞戏、角抵戏，隋唐的代面、拨头、踏摇娘、参军戏、俗讲等。

在杂剧形成之前，戏曲艺术已经历了一个长达数百年的漫长的孕育发展阶段。

初期的南戏，其音乐多为村坊小曲，后来吸收了当时流行于勾栏瓦舍的曲艺音乐如唱赚、诸宫调等；同时又继承了前代的歌舞音乐如唐、宋大曲的某些因素。

南戏把歌唱、念白、舞蹈、表演、戏剧情节有机地结合起来，从而确立了戏曲艺术的表演形式。

比南戏稍晚，在北宋杂剧和金院本基础上发展起来的元杂剧，是中国戏曲史上出现的第一个高潮。

元杂剧大多是一楔四折,连贯地表演一个完整的故事。

每1折用1个“套数”，每1套数由同一宫调的若干曲牌组成。

这种结构近似诸宫调。

演出时每折只由1个主角演唱,其他角色只说不唱。

到14世纪元代末叶,元杂剧逐渐衰微,南戏得到迅速发展,并形成了“传奇”的剧本体制,盛行于明代。

传奇不限于一楔四折，可分为更多折；它所用的曲牌套数,不受1个宫调的限制，可以“借宫”；登场人物均有说有唱。

明代传奇的音乐复杂多样，特别著名的有海盐、余姚、弋阳、昆山四大声腔。

16世纪出现了四大声腔争奇斗妍的局面，促进了戏曲音乐的发展。

18世纪清代戏曲又有进一步的发展，除明代相传下来的昆腔、弋阳腔继续流行外，还相继出现了梆子腔、罗罗腔、唢呐腔、巫娘腔、吹腔、西皮腔、二黄腔等戏曲声腔，其中以梆子腔和皮黄腔（西皮、二黄）影响最大，一直流传至今，为许多剧种所采用。

17世纪明末清初时期,还出现了许多地方剧种,如徽剧、汉剧、湘剧、婺剧、赣剧、川剧、闽剧、桂剧、滇剧以及北方诸省众多的梆子剧种。

清代道光、咸丰(1821～1861)年间,在北京逐渐形成的京剧，熔徽、汉二调于一炉，以崭新的面貌出现于剧坛，显示出旺盛的生命力，逐渐遍及全国。

京剧的形成，是戏曲史上的一件大事。

清代中叶以来，出现了大量的地方戏，如花鼓戏、滩簧戏以及越剧、评剧、吕剧等等。

总之，中国戏曲剧种繁多，每个剧种的音乐，风格各异。

二、戏曲音乐的组成及其功用戏曲音乐包括声乐和器乐两大部分。

声乐部分主要是唱腔和念白；器乐部分包括不同乐器组合的小型管弦乐(文场)和打击乐（武场）。

1、唱腔唱腔是戏曲音乐的主体部分，是表达人物思想感情、刻划人物性格的主要手段，也是决定一个剧种风格特点的主要因素。

戏曲的演唱形式主要是独唱，用以表现人物的思想感情和个性；也有少量的对唱和齐唱，对唱用于对答，齐唱用于群众场面。

高腔剧种中帮腔的群唱，与演员的独唱在音色、音量和音乐性格上形成鲜明对比，具有特殊的艺术效果。

戏曲的演唱，与行当的划分关系密切。

各剧种对不同的行当在音色、音量、音域以及曲调诸方面均有不同的要求和区别。

如京剧就有生腔和旦腔两大类，演唱要求也不同。

老生要求刚柔兼备，朴实而响亮；青衣要求音色优美，庄重而华丽；净角要求粗犷洪亮；老旦要求苍劲圆润；文小生用旦腔，以假嗓演唱；武小生用生腔，以本嗓演唱。

不少地方小戏，采用真声演唱，自然和谐，音色甜美，纯朴真实,接近生活。

戏曲演唱,不仅要求有优美纯正的声音，而且要表现出唱腔的内在感情，成为声情并茂的动人之曲。

“字正腔圆”则是戏曲演唱总的要求：吐字清楚，四声准确，行腔圆润，板眼无误。

戏曲中一些接近自然语言或带有说唱性的唱腔，多用于叙事；旋律性强、离语言自然形态较远的唱腔，多用于抒情；旋律起伏较大、节奏速度变化较多的唱腔，则多用于感情变化强烈和戏剧冲突尖锐的场面。

长段的唱腔，常因唱词板式或曲牌的更异，兼有叙事、抒情的性质。

2、念与白戏曲中的念和白，具有节奏性、旋律性和韵律感的特色。

念，包括人物上场后所吟诵的引子、定场诗、下场诗等韵文，音乐性较强，与唱腔衔接时易于和谐统一。

念的形式多种多样，各个剧种的吟诵腔调亦不尽相同，一些无旋律的念诗，则强调其节奏性。

白即道白，一般是无韵的长短句，富有节奏感。

白有“韵白”(并非押韵)和“京白”（或“本白”）之分。

老生、青衣、净角用韵白，以表现剧中人物高贵、庄重、威武的身份和性格。

韵白均以“中州韵”的声韵语调为基础，所以各剧种的韵白区别不大。

韵白在节奏、声调、韵律方面均有一定的程式性,是一种音乐化的语言。

“京白”即北京日常语言,“本白”即各剧种本地的方言,这类道白生动活泼,多用于花旦、小丑等角色。

由京白、本白到吟诵构成从日常生活语言到歌唱语言过渡的几个阶梯,再通过“叫头”、“叫板”及器乐的“引子”、“介头”，能自然协调地进入唱腔，使吟诵道白与唱腔的结合和谐一致。

不少剧目唱中加白，用可长可短、自由反复的“行弦”连接起来，使音乐不致中断，是又一种说与唱的联接方式。

3、器乐器乐在戏曲中不仅用于唱腔的伴奏，还要配合舞蹈、武打表演，并有控制舞台节奏、渲染戏剧环境气氛的重要作用。

一出戏的前后连贯，也与器乐有直接的关系。

在传统戏曲乐队中，文场，一般用2、3件或6、7件乐器；武场，一般用4、5件乐器（有的剧种乐器多达20余件，如川剧）。

乐队一般由7、8人组成；许多乐师兼司2、3种乐器，司鼓者是乐队指挥。

中华人民共和国成立后，戏曲乐队的人数和乐器品种均有增加，不少剧种还采用了少数西洋的管弦乐器。

伴奏对唱腔，起着引、承、托、帮的作用。

引──用或长或短的引奏把唱腔引带出来，使演员有调高、节奏的准备；承──起着唱腔间隙的桥梁作用；托──衬托唱腔，使唱腔丰满，音色多变；帮──使演唱者的情绪发挥得更加充分。

唱腔与伴奏有许多不同的结合方式，常见的有以下5种：①唱奏结合。

伴奏和唱腔旋律相同或大同小异,常作高八度或低八度的变化。

②加花衬垫。

在伴奏中加上唱腔之外的装饰音、经过音、上下倚音，有的两者构成支声复调的关系。

③模拟唱腔。

演唱时不伴奏或蜻蜓点水地伴奏，句间或句后，模仿唱腔的曲调。

④间隙托腔。

在唱腔开始一半或一部分时加入伴奏。

⑤代替帮腔。

有的高腔剧种以管弦乐器代替人声帮腔。

戏曲中的打击乐作用重要，有“一台锣鼓半台戏”之说，它能使表演动作有鲜明的节奏感，善于烘托人物的性格和气质，并能造成欢乐、热烈、喜庆、紧张、阴暗、伤感等各种舞台气氛，还能象征性地表现更鼓声、风声、水声、雨声、叩门声等等。

在武打戏中，打击乐更是主要的音乐表现手段。

戏曲音乐的演奏,要有很高的技巧和丰富的经验,需要经过长期的艺术实践，方能掌握。

鼓师不仅要能熟练地运用本剧种的各种锣鼓点，熟记各种唱腔和丝弦曲牌，而且要熟悉剧情，紧密地配合演员表演，指挥整个乐队；主奏琴师更要熟练地掌握本剧种的唱腔和丝弦曲牌，密切配合演员的演唱。

鼓师和琴师是戏曲音乐的继承者、创造者、革新者，他们对演员的艺术创造起着重要的作用。

4、戏曲音乐的体式戏曲音乐品种繁多，就其结构而言，分曲牌体和板腔体两大类。

曲牌体又称联曲体。

一出戏若用单一曲牌反复演唱，称为“单套”；若用几个曲牌联接演唱，则称“联套”。

这些可统称“套曲”。

组成套曲的曲牌可以反复。

除一般曲牌外,还可以用“集曲”,即从几个曲牌中各选出1句或几句唱腔，组成1个新的曲牌。

若所集曲牌不属同一宫调者，称为“借宫”或“犯调”。

曲牌体戏曲音乐的唱词，多为长短句。

各个曲牌的句数、字数都有定格。

但有的曲牌因内容需要，句数、字数亦可增减。

高腔曲牌中的“滚唱”、“放流”，就是根据剧情的需要而增加的唱词。

它们可长可短，可多可少，有较大的伸缩余地。

曲牌体音乐具有以下特点：①曲牌众多。

由于各个曲牌的句数、句式、旋律、节奏、宫调的不同，可根据不同的剧情和人物性格，广泛地选择运用。

②各个曲牌体的剧种音乐,因其所用曲牌源流不一,故风格各异；但就某一剧种的音乐而言,曲牌虽多,风格却谐调统一。

③曲牌体音乐宜于抒情，表现激昂情绪较弱。

④高腔的帮腔曲牌，在中国戏曲音乐中独树一帜，具有特殊的表现力。

⑤不同曲牌的联接运用，使音乐呈现出多样性。

典型的曲牌体音乐，当推高腔、昆腔、柳子腔及众多的花鼓戏、花灯戏、采茶戏、二人台、二人转，等等。

板腔体以某一曲调为基础，通过速度、节拍、节奏、宫调、旋律等要素的变化，在旋律、曲体上采用扩充和紧缩的手法,从而逐渐演变出一系列不同的板式,形成一套具有多种戏剧表现功能的唱腔，这种唱腔结构的总体称为板腔体。

板腔体音乐的结构形式,可分以下3个层次：①句式。

构成段式的单位，有基本句式和变化句式之分；有的句式就是一种板式，如单句体的导板、回龙。

②段式。

板腔体中完整的基本结构单位，由上句和下句组成；上下两句的变化反复，是板腔体唱腔的基本特征。

③板式。

唱腔的结构、板眼、腔格形式。

板式由若干句式和段式组成，以表现具有相对独立性的思想内容。

不同的板式，表现不同的感情，慢板长于抒情咏叹，原板宜于叙事明理，快板擅长表现慷慨激昂的感情，摇板则宜于表现戏剧矛盾冲突。

就其联接方式而言，可分单板体和联板体两种。

单板体即由同一板式组成唱段，联板体则由不同板式组成唱段；组合联接的方式多种多样，如一长段二黄腔,可由导板、回龙、慢板、原板、散板等5个板式组成；亦可由原板、慢板两个板式组成。

不同板式的转接，实质是旋律发展变化的一种形式。

除导板、回龙限定各为1句之外，其他板式的句数，视剧情需要而定,不受限制。

板腔体的唱词，以整齐的10字句、7字句为主,也可间插长短句。

板腔体音乐具有以下特点：①同一腔系既有变化，又有统一。

它既有统一的词格、腔格、引奏、过门、宫调、旋律趋向，又有多种变化节奏、速度的句式和板式。