中国戏曲中的音乐发展
京剧音乐发展历程与艺术成就系列
京剧音乐发展历程与艺术成就系列京剧，作为中国传统戏曲之一，以其独特的音乐表演形式和丰富多样的曲调而闻名于世。
它经历了一个漫长而辉煌的发展历程，不断地将中国古典音乐与戏剧相结合，创造出了许多经典的艺术作品。
本系列文章将为您介绍京剧音乐发展历程与艺术成就。
第一篇：京剧音乐的起源与演变京剧音乐的起源可以追溯到明代，当时的南戏、北戏等各种戏曲形式都对其产生了影响。
经过多年的整合和创新，京剧音乐逐渐形成了独特的风格。
它融合了北方曲艺与南方戏曲的特点，以及汉民族音乐、宫廷音乐等元素，形成了独具一格的京剧音乐体系。
京剧音乐以它独特的旋律、节奏和唱腔而受到广大观众的喜爱。
它通常采用复调的形式，既有主调又有伴奏，使得演唱者能够更好地表达角色的情感和个性。
在演唱上，京剧音乐分为主唱、副唱、和音等不同的角色，每个角色都有其独特的声腔和表演方式。
第二篇：京剧音乐的曲调与唱腔京剧音乐以其独具特色的曲调和唱腔而闻名于世。
它的曲调多变，有高亢激昂的《探案追凶》、悲壮凄美的《霸王别姬》等。
每个曲调都有其独特的情感表达方式，使得观众能够更好地理解剧情和人物性格。
京剧的唱腔也是其独特之处，它有长音、颤音、滑音等多种唱法，通过声腔的变化，演唱者能够更好地表达角色的情感。
除了曲调和唱腔，京剧音乐还有独特的乐器伴奏，如二胡、琵琶、锣鼓等。
这些乐器在演唱过程中，通过不同的演奏方式，为观众呈现出丰富多样的音乐效果，增强了舞台表演的感染力。
第三篇：京剧音乐的传承与创新京剧音乐的传承与创新是其发展的关键。
在传统京剧音乐的基础上，各代相传不断发展创新，使京剧音乐保持着时代的活力。
戏曲家和音乐家们不断尝试结合现代音乐元素，创造出新的音乐形式和风格，使京剧音乐更好地与现代观众产生共鸣。
同时，京剧音乐的传承也非常重要。
传统的唱腔、曲调、乐器等要素需要由优秀的艺术家来传承和弘扬。
许多京剧院团和个人都致力于这项事业，通过举办演出、组织培训等方式，将京剧音乐的传统艺术形式传递给更多的人。
戏曲音乐的发展现状与传承
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW戏曲音乐的发展现状与传承刘孟雅（沈阳师范大学音乐学院，辽宁 沈阳 110034）摘 要：在我国悠久地历史长河中，拥有着许许多多的艺术宝藏，戏曲音乐就是其中之一。
它是人民在生活中的智慧结晶，是历史中的珍宝，但当今社会戏曲音乐的生存和发展面临着严峻的考验，怎样传承是现在戏曲研究中的重要问题。
因此，文章分别从戏曲的现状，产生问题的原因，传承和发展三个方面去论述。
发扬，传承我国优秀的戏曲文化艺术，让其走向世界，绽放艺术的魅力。
关键词：中国戏曲音乐；发展现状；传承引 言戏曲文化是我国一种历史悠久的文化表现形式。
戏曲文化起源于原始歌舞，又经过时代的更迭形成比较完整的戏曲样式。
戏曲艺术的特点是将各类的艺术以相同的标准汇合到一起，在这些艺术相同的性质下体现他们不同的特性。
传统音乐文化在我国有十分悠久的历史，在历史舞台上是一颗宝贵的明珠。
时代在逐渐变化，现在的年轻人已经对戏曲了解的十分少，甚至有一些人只知道戏曲这个字眼，所以我们更应该去传承戏曲艺术，重视戏曲的传承就是尊重和维护人民文化权益的重要表现，使更多的人们去了解戏曲，认同戏曲，推广戏曲，这将是戏曲艺术当今时代的必然要求。
一、 戏曲的现状自20世纪70年代传统戏曲音乐发展到顶峰以来，戏曲音乐却发生了巨大的改变，在70年代后期传统戏曲音乐的创作呈现出整体的衰落现象。
这种现象不仅仅是音乐家自身的原因。
反之，绝大多数戏曲音乐工作者仍然在不断地探索与学习，仍在戏曲艺术发展的道路上努力奋斗。
所以,我们在分析事物变化的原因前，不能只着眼于事物本身的发展而忽略事物外部环境的影响。
戏曲作品的创作出现下滑的现象从外部的环境来看，改革开放以来，我国以经济建设为中心，大力发展生产力，坚持“引进来”与“走出去”相结合，开放的中国政策必定使传统文化和西方外来文化形成打击,随着我国经济的不断发展，科学技术水平也在不断地进步,并且还有人们因工作或者学习等其他情况带来的身体压力和精神压力,文化体制的变化也使艺术逐渐迈向市场，变得市场化等等,这些都是对戏曲艺术带来巨大改变外部因素。
昆曲历史发展简介
昆曲历史发展简介昆曲，是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，起源于元朝末年的苏州昆山地区，至今已有六百多年的历史。
它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，被誉为中国戏曲的“百戏之祖”。
以下是昆曲历史发展简介：起源与初期发展昆曲起源于元朝末年的苏州昆山地区，据传是由于当地民间音乐的流传和戏曲爱好者的创作而形成的。
在明朝初年，昆曲逐渐发展成为一种正式的戏曲形式，并受到了皇室的重视和喜爱。
在明朝嘉靖、隆庆年间，昆曲在艺术上逐渐成熟，并形成了独特的表演风格。
明代戏曲繁荣与昆曲的普及明朝万历年间，戏曲繁荣发展，昆曲在这一时期也得到了广泛的普及。
许多著名的戏曲作家和演员应运而生。
其中，汤显祖是当时最著名的戏曲家之一，他的代表作品《牡丹亭》等对昆曲的表演风格和文学水平产生了深远影响。
此外，著名演员沈璟、梁辰鱼等也为昆曲的发展做出了重要贡献。
清代昆曲的鼎盛时期进入清代，昆曲继续繁荣发展，并达到了鼎盛时期。
康熙、乾隆年间，许多著名的戏曲家和演员涌现出来，如孔尚任、洪昇、唐英等。
他们的作品涉及历史故事、民间传说、社会生活等多个方面，对昆曲的表演和文学水平产生了深刻影响。
同时，清代宫廷也开始将昆曲作为重要的娱乐活动之一，推动了昆曲艺术的发展。
近代以来的传承与发展进入近代以后，随着社会变革和文化娱乐方式的多样化，昆曲逐渐面临生存危机。
然而，在20世纪初，一些有识之士开始意识到昆曲的珍贵和传承的重要性，开始推动昆曲的保护和传承工作。
在此背景下，一些著名的戏曲家和演员如梅兰芳、俞振飞等人为昆曲的传承和发展做出了积极的努力。
现代保护与传承进入现代以后，随着社会的发展和文化的多元化，昆曲的保护和传承工作得到了越来越多的重视。
1956年，昆曲“传习所”在上海成立，致力于培养专业的昆曲演员和音乐人才。
1980年，中国昆曲研究会在苏州成立，旨在推动昆曲艺术的传承和发展。
世界非物质文化遗产2001年，昆曲被联合国教科文组织列入“人类口述和非物质遗产代表作”名录，这进一步彰显了其在世界文化中的重要地位和独特价值。
中国古代传统戏曲与音乐
中国古代传统戏曲与音乐中国古代传统戏曲与音乐是中华民族宝贵的文化遗产，承载着丰富的历史、文化和艺术内涵。
它们不仅是人们娱乐休闲的重要方式，更是一种教育的载体，通过戏曲与音乐的表演，可以传递道德、美德、历史、文学等方面的知识，培养学生的审美情趣和文化素养。
本文将从古代传统戏曲和音乐的起源、发展、特点以及对现代教育的意义等方面进行探讨。
一、古代传统戏曲的起源与发展中国古代传统戏曲起源于远古时期的祭祀活动，经过漫长的发展，形成了独特的表演艺术形式。
最早的戏曲形式是祭祀舞蹈，后来逐渐演变为宫廷音乐舞蹈，再经过民间艺人的传承和改良，发展成为了戏曲。
中国古代戏曲主要分为京剧、豫剧、越剧、粤剧等多种剧种，每个地区都有各自的特色。
戏曲的表演形式丰富多样，包括唱、念、做、打、舞等元素的综合表演。
演员通过唱腔、舞蹈、表演等方式，将故事情节生动地展现在观众面前。
戏曲的表演技巧独特，包括唱腔的音调变化、身段的舞蹈动作、面部的表情变化等，都需要演员具备高超的技艺和丰富的表演经验。
二、古代传统音乐的起源与特点中国古代传统音乐是中国文化的重要组成部分，起源于远古时期的祭祀音乐。
古代音乐主要包括宫廷音乐和民间音乐两大类别。
宫廷音乐是贵族阶层的音乐，具有庄重、典雅的特点，常用于宴会、祭祀等场合。
民间音乐则是广大人民群众的音乐，形式多样，内容丰富，反映了人民生活的喜怒哀乐。
中国古代音乐以五音为基础，即宫、商、角、徵、羽。
这些音阶的组合和变化，形成了丰富多样的旋律和节奏。
古代音乐器乐丰富多样，包括琴、瑟、筝、笛等各种乐器。
这些乐器不仅可以独奏，还可以合奏，形成了悦耳动人的音乐。
三、中国古代传统戏曲与音乐在教育中的意义中国古代传统戏曲与音乐在教育中具有重要的意义。
首先，它们可以培养学生的审美情趣和文化素养。
通过欣赏戏曲与音乐，学生可以感受到其中蕴含的美和艺术，提高自己的审美能力。
同时，戏曲与音乐中融入了丰富的历史、文学等知识，可以帮助学生了解和学习相关的内容。
中国戏曲音乐
什么是戏曲音乐
• 戏曲音乐是中国戏曲中的音乐部分,包括声乐部分 的唱腔、韵白和器乐部分的伴奏、开场及过场音 乐。 • 其中以唱腔为主，有独唱、对唱、齐唱和帮腔等 演唱形式，是发展剧情、刻划人物性格的主要表 现手段。唱腔的伴奏、过门和行弦起托腔保调、 衬托表演的作用。开场、过场和武场所用的打击 乐等则是喧染气氛、调节舞台节奏与戏曲结构的 重要因素。
戏曲音乐的组成
•
戏曲音乐是中国戏曲这种综合了戏剧、音乐、 表演、杂技、舞美等多种艺术手段为一体的综合 艺术的重要组成部分，可以集中地表现戏剧的内 容，也是区分不同剧种的主要标志。 戏曲音 乐的发展历史悠久，汉代的民歌、百戏音乐，唐 代的歌舞音乐和宋代说唱艺术音乐是其发展的基 础。
戏曲结构形式
• 戏曲音乐的结构主要有两种形式： • 1。曲牌体（又称联曲体）。即各种曲牌根据唱腔 设计的需要进行联缀的套曲形式。其中包括散-慢 - -快-散的板式变化； • 2。板腔体（也Байду номын сангаас板式变化体），包括基本板式、 附属板式和各种腔调等。 我国的戏曲剧种十 分丰富，据不完全统计多达300多种，是我国宝 贵的民族文化遗产，因此也衍生了丰富多彩的戏 曲音乐。
为什么京剧流行最广
• 叶少兰先生谈京剧为什么会成为国粹 • 京剧流派形成了自己独特的艺术风格和一批具有此种风格 的代表作品，在得到了非内行观众的承认、内行者的追随 后才形成的。流派和流派作品一定是精品，是这个剧种的 象征和旗帜，因此必须继承和发扬。 • 叶少兰先生谈到，京剧艺术是程式的、虚拟的艺术，更是 综合的艺术。京剧不仅有文学剧本，有故事情节、矛盾冲 突、人物个性，还有音乐、歌唱、独白、舞蹈、武术、杂 技、脸谱、头饰、服装等等，并都是对生活的真实的艺术 表现。
中国古代音乐中的民乐与戏曲音乐
中国古代音乐中的民乐与戏曲音乐中国古代音乐是中国文化的重要组成部分，既包括了民间传统音乐，也包括了戏曲音乐。
民乐和戏曲音乐在中国古代音乐中都占据着重要的地位，它们承载着丰富的历史文化内涵，成为了传承千年的瑰宝。
本文将就中国古代音乐中的民乐与戏曲音乐展开论述，以探索其中的魅力。
一、民乐的发展与特点民乐是中国古代音乐中的重要组成部分，体现了普通人民的音乐审美与情感表达。
在古代，民乐主要包括琴、瑟、笛、鼓等各种乐器的演奏。
它是通过乐器的演奏来表达音乐的内涵和情感，深受广大民众的喜爱。
古代的民乐以其优美的旋律和独特的演奏方式闻名于世。
例如，古琴作为中国古代音乐中的一种传统弹拨乐器，以其悠扬的音色和细腻的演奏技巧而备受称赞。
古代民乐的演奏方式灵活多样，既有独奏，也有合奏。
演奏过程中，演奏者需要全身心地投入，通过指法、吹奏技巧等细腻的操作来展现音乐的美妙。
二、戏曲音乐的起源与特点戏曲音乐是中国古代音乐中的又一重要流派，它与戏曲表演紧密相连，通过音乐的节奏和旋律来表达戏剧中的情节和人物形象。
戏曲音乐不仅是中国古代音乐中的重要形式，也是传统文化的一大亮点。
戏曲音乐起源于古代宫廷音乐，经过演化和发展形成了独特的艺术风格。
它融合了音乐、舞蹈、话剧等多种表演形式，通过音乐的旋律和节奏来表达情感和戏剧的张力。
戏曲音乐的演奏方式多样，例如常见的有京剧、粤剧、豫剧等。
每一种戏曲音乐都有其独特的曲调和节奏感，具有强烈的戏剧性与表现力。
三、民乐与戏曲音乐的联系与区别民乐和戏曲音乐在中国古代音乐中有着密切的联系，但也存在一些显著的区别。
首先，民乐以其纯粹的音乐韵味和旋律传达情感，它是音乐审美的一种表达方式。
而戏曲音乐则是为了配合戏曲表演，突出角色形象和情节发展而产生的。
因此，戏曲音乐更注重表现戏剧性和情感表达。
其次，民乐多通过乐器的演奏来传达音乐的情感，着重于音乐本身。
而戏曲音乐则更注重整体效果，包括音乐、舞蹈和话剧的完美结合。
明清时期戏曲音乐的发展
简述明清戏曲艺术的发展。
明清戏曲出现了空前繁荣的局面。
自明初至清代中叶的三百年间，以南戏为基础兼收北曲的新的戏曲体制——传奇获得迅速发展。
音乐表演日渐完善的传奇广泛流传，促成了众多声腔，剧种的形成，其中以海盐、弋阳、余姚、昆山四大声腔最为著名。
四大声腔中，又以昆山腔影响最大。
明嘉靖年间，魏良辅等一批戏曲家对昆山腔进行改良，又吸收海盐，弋阳腔的音乐成分，建立了一种婉转细腻，有“水磨腔”之称的昆腔歌唱体系，成为明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种。
昆腔艺术长盛不衰的二百余年间，名家辈出，出现了许多优秀的作品，较为著名的有明代汤显祖的《牡丹亭》，清朝洪升的《长生殿》及孔尚任的《桃花扇》，而其中《长生殿》和《桃花扇》被人称为明清传奇压卷之作。
清代初期，“乱弹”诸腔兴起，昆曲由于过于文雅，在18世纪中叶“花”“雅”之争后趋于衰落。
“乱弹”诸腔称盛一时，它们在音乐上突破了传奇的联曲体形式，创造了以板式变化为主的“乱弹”形式，其中以梆子，皮黄最为发达，成为主要代表剧种。
梆子腔又名秦腔，最早因用枣木梆子击节伴奏而得名。
乾隆年间，梆子腔流传已非常广泛，与各地语言及民间曲调相结合，逐渐演变为各地梆子腔体系。
梆子腔是戏曲音乐版腔体的首创剧种，不同于昆、弋两腔以曲牌体更迭来变化曲调，而是通过板式的变化来完成曲调的变化，以表现不同角色的性格和戏曲中的矛盾冲突，音乐风格高抗激越，悲壮粗犷。
乱弹的另一代表声腔为皮黄腔，包括西皮与二黄两系。
西皮是秦腔传至湖北与当地民间曲调结合演变而成，二黄则产生于安徽，在弋阳腔的影响之下形成，清嘉庆，道光年间，西皮与二黄合流，在长期流传演变中，皮黄腔形成一个完整的声腔体系。
至此，中国戏曲音乐四大声腔系统：昆腔腔系，高腔腔系，梆子腔系，皮黄腔系基本形成。
1790年，乾隆八十寿辰诏令四大徽班进京，使得皮黄腔风靡京城，为清末京剧的形成奠定了基础。
清道光年间，徽调和汉调吸收昆剧，梆子诸腔之长，逐渐形成了京剧。
阐述我国近古时期戏曲音乐的发展两千字
阐述我国近古时期戏曲音乐的发展两千字中国近古时期，指的是自明清时期以来，戏曲音乐经历了长足的发展和壮大。
这段时间，众多具有代表性的戏曲音乐形式诞生，并且对后世的音乐艺术产生了深远的影响。
下面将就中国近古时期戏曲音乐的发展进行阐述。
一、明代戏曲音乐的发展明代是中国戏曲音乐发展的一个重要时期，戏曲艺术在这一时期达到了顶峰。
著名的戏曲剧种有京剧、越剧、评剧等。
在音乐方面，明代开创了众多的戏曲音乐形式，并形成了独特的音乐曲牌体系。
这一时期的曲牌丰富多样，其中包括了唱腔、曲调、节奏等元素，使得戏曲唱腔更加精细和生动。
二、清代戏曲音乐的发展清代是中国戏曲音乐发展的另一个重要阶段。
在这一时期，戏曲音乐形成了自己独特的风格，成为了中国音乐宝库中不可或缺的一部分。
清代京剧的兴起对整个戏曲音乐的发展起到了重要的推动作用。
京剧的唱腔表演具有浓厚的京味，同时吸收了其他戏曲剧种的特点，形成了独具一格的表演风格。
三、戏曲音乐的器乐伴奏戏曲音乐除了唱腔外，还非常注重器乐伴奏的运用。
在明清时期，戏曲音乐中常采用的器乐有琵琶、二弦、笛子、锣鼓等。
这些乐器能够有效地配合和突出戏曲剧情和情绪，使得整个演出更加生动和富有表现力。
四、戏曲音乐传承与发展戏曲音乐在中国的传承和发展过程中扮演着至关重要的角色。
近古时期，戏曲音乐得到了大规模的传承和发扬，但也面临着一些挑战。
其中之一就是现代化的冲击。
尽管如今戏曲音乐面临着一些困难，但是仍然保留着自己的独特美感和魅力。
同时，传统戏曲音乐也在与现代音乐的融合中不断创新和发展。
总之，中国近古时期戏曲音乐的发展经历了明清两代的兴盛时期，形成了京剧、越剧、评剧等多种戏曲音乐形式，丰富了中国音乐文化。
戏曲音乐在传承和发展中面临着一些挑战，但它的独特之处和魅力依然吸引着广大观众，成为中国音乐艺术中不可或缺的重要元素。
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音乐鉴赏
课程名称：音乐鉴赏
学生姓名：黎含青学号：0133016
专业：金融教学班级A03 任课教师：李霜
从中国戏曲来看中国传统音乐发展
无论是乌江自刎挥别霸王的虞姬，还是霓裳羽衣摇摇欲坠的杨贵妃；无论是感叹良辰美景奈何天的杜丽娘，还是无语怨东风的崔莺莺；无论是不疯魔不成活的程蝶衣，还是抗战毅然罢唱八年的梅兰芳，都在以其最直白的语句，向我们传递着情感的真知，表露着戏曲的魅力。
即今日戏曲于百姓而言以属于一种小众娱乐，其影响能力正逐日衰退，但不可否认的是它依然傲立于中国传统文化顶端，誉之为“国粹”。
戏曲的成功演绎，离不开生旦净末丑等各个角色细腻表演，然而也离不开在台后为其伴奏的各个乐师。
戏曲音乐是戏曲艺术的主要表现手段之一,是中国传统音乐的重要组成部分。
它渗透着中国戏曲艺术的表现体系和艺术手法,又与中国传统音乐各种艺术技法一脉相承。
戏曲音乐为戏曲塑造音乐形象、表达人物情感及推动戏剧矛盾的发展和变化起了重要作用。
戏曲音乐主要体现在戏曲声腔、器乐伴奏和韵白三部分。
其中,戏曲声腔是塑造人物音乐形象的主要手段,纵观历代戏曲剧种的兴亡盛衰,其根本原因就是取决于它的声腔是否适应发展的时代和变异着的人文环境。
器乐伴奏是用于渲染气氛、伴奏声腔。
随着时代的发展,戏曲不断推陈出新,在表现新时代、新人物的形象时,器乐伴奏也必须逐步进行革新。
可见,戏曲音乐的时代性是很重要的一个课题。
艺术源于生活,并且为表现生活服务。
我们说中国戏曲要适应时代,就是说中国戏曲无论在物质的、制度的层面,还是在观念的、意识的层面,都应能够适应当今世界音乐文化发展的需要,同时也要能够充分满足中国人民日益增长的文化生活的需要。
一、从戏曲唱腔发展来看戏曲音乐
戏曲唱腔的发展一般经历了一下几个时期：1、不同音区的出现；北京曲剧《杨乃武与小白菜》，葛毕氏与杨乃武都曾用一曲牌《剪剪花》演唱，由于在男女同调同腔演唱时，男演员感到吃力，又不能降低调高，所以便将唱腔的高音区部分下行移低演唱。
2、少数板式到一系列板式；这是因为表现题材的扩大以及为了适应戏剧的规定和人物的思想感情。
3、不同剧种和板式之间的吸取；当年名噪一时的京剧老生谭鑫培，在老生唱腔中吸收了旦角的腔调，增强了唱腔的旋律美和表现力。
梅兰芳曾说过：“我们戏曲的唱腔，向来不反对吸收的，不吸收，从哪里创造新腔呢？……我听过任何好的，优美的唱腔，就全把它吸收进来，丰富自己的唱腔。
”
而到了今天，戏曲的唱腔仍然被很多流行音乐的制作人所利用。
如果说陈升《北京一夜》只是戏剧风格的尝试，那他最近的《牡丹亭外》就是更直接的嫁接，而王力宏则在《花田错》中巧妙的将现代流行的R&B与戏曲唱腔结合起来演唱。
二、从戏曲的乐器伴奏来看传统音乐的发展
戏曲中，伴奏乐器分为四个声部：吹管乐、弹拨乐、打击乐、拉弦乐。
京剧三大件（京胡、月琴、京二胡）；河北梆子的三大件（板胡、梆笛、笙）；广东粤曲三架头（高胡、扬琴、秦琴）；越剧三大件（主胡、副胡、琵琶）等，这些主奏乐器的乐师与鼓师共同掌握着全剧的伴奏。
在这种文、武场的基本组合下，根据剧情与唱腔的需要，后来逐渐加入了唢呐、笙、琵琶、三弦、中阮、大阮、二胡、中胡、大胡（大提琴）、倍大提琴等乐器，从10多人到20余人不等，形成了一个由吹管乐、弹拨乐、打击乐、拉弦乐四个声部组成的中小型民族管弦乐的规模。
其中，唢呐、笙等现在已经很少在音乐中出现，而阮自民国之后更是鲜为人知。
胡琴类（二胡、板胡等）戏曲中主要的伴奏乐器则仍然活跃的中国的乐器市场，在二十世纪五、六十年代尤为繁荣，有著名的《二泉映月》、《良宵》、《赛马》等。
而每逢新春佳节，必能在节目中听到的《金狂蛇舞》的曲调。
同样的，在当代的流行歌曲中，二胡仍旧是常见的伴奏音乐，如天王周杰伦的《东风破》，黄龄的《痒》，都可清晰分辨出二胡的声音。
另一种乐器：琵琶，则在当今更多的演绎一种古韵之美。
在诸多影视作品中为表现古代音乐的柔腻多爱用琵琶来做伴奏，而在当下的音乐中，很多古风歌曲爱好者在制作伴奏时都常常采用琵琶，如之前提过的《东风破》，古风歌曲《相思引》。
这两种乐器在现代的音乐中不仅仅充当伴奏的角色，在很多正式的演奏中，仍旧是主角。
2003年钢琴家矶村由纪子与日本著名二胡演奏家坂下正夫合作演绎《风居住的街道》，名噪一时，更传统东方乐器二胡与西方典雅的钢琴擦除火花。
三、从韵白来看传统音乐的发展
韵白是明代中原地区形成的一种通行语音，又叫做“中州韵”。
按照元代的汉语官方韵书《中原音韵》为语言规范。
后来又受到明代官话《洪武正韵》[1] 的影响。
后来随着中原向湖北、四川的移民带到了西南地区，影响到当地土话，形成今天的西南官话。
中州韵和今天的西南官话声调比较接近，但是音系要比中州韵全得多，比如分尖团，有入声。
明代名义的官方语言是以《洪武正韵》南京白话体系，但是实际上，尤其是迁都北京之后，官话以韵白为主。
满清入关后，京白取代了明代官话，作为全国的官话。
明清时代，许多剧种都采用了各个标准的白话传统，但又都参酌本地语音加以变化发展。
表
现在舞台上的共同特征已不甚明显，大致还共同遵守着某些读音咬字的方法，在念白中还保留着一种抑扬顿挫、节奏感特别鲜明的声调。
一般称这种用中州韵的念白为“韵白”[2] 或“上韵”，以区别于用本地方言的念白，如“京白”、“苏白”等。
相较于唱腔与伴奏乐器仍然活跃于现代音乐中，韵白则逐渐的退出音乐舞台，更多的则是在当代的话剧、影视剧中见其身影，相类似于现代的对白。
不可否认的是，韵白在中国传统的戏曲音乐中发挥着重要的作用，它详尽由戏剧家的口中向观众的主角的内心世界，事情的主观看法以及故事的高潮发展，使观众更加充分、直观的了解到其演绎的故事本身。
音乐作为从古至今人们精神文化的产物，渗透在时间的各个角落之中，无时无刻不在影响着人们的日常生活。
而戏曲这一极具中国特色的文化，作为一种独特的音乐载体，演绎着从古至今的脍炙人口的经典故事，将中国的传统文化表述的淋漓尽致。
尽管戏曲其本身在当今的市场并不同从前那般成为主流，但戏曲音乐则以另外一种方式在各个方面傲立在中国当代音乐中。
我们有理由相信，中国的传统音乐文化不会随着世界文化交流、融合而消失、殆尽，它以其近千年的生命向人们宣告着其顽强的生命力，宣示着其广泛的传唱力以及影响力，展现着中国传统音乐文化在当今的音乐领域任然起着尤为重要的作用，仍然能够被大众所接收。
文献相关引用：
[１]李庆森：《戏曲唱腔的发展规律及表现特点》
[２]蔡洲际：《当代中国戏曲音乐的历史进程与发展倾向》
[３]《戏曲音乐的发展状况》
[４]百度知道：《戏曲乐器种类》
[５]百度百科：韵白
[６]赵沛：《中国音乐产业的概念及其发展现状》
[７]亚欧省：《新经济中的音乐》。