舞蹈柔韧性训练中的问题及方法要求
舞蹈的柔韧能力及训练方法
舞蹈的柔韧能力及训练方法舞蹈的柔韧性是指身体关节的可活动范围及肌肉的伸展能力。
良好的柔韧性对舞蹈表演非常重要，它可以使舞者在舞蹈中展示更高的技巧水平和美感。
本文将介绍舞蹈柔韧性的训练方法及其对舞者的益处。
舞蹈柔韧性训练可分为主动柔韧性和被动柔韧性两种。
主动柔韧性是指舞者自身肌肉的伸展能力。
以下是一些常见的主动柔韧性训练方法：1. 拉伸训练：舞者可进行各种拉伸动作，如站立拉伸、坐下拉伸、跪姿拉伸等。
拉伸动作应缓慢进行，呼吸平稳深沉，持续时间一般为15-30秒。
2. 动态拉伸：舞者可通过动作的连续性来增加肌肉的柔韧性。
舞者可以进行跳跃动作配合身体的扭转，或者进行杠铃的提升等。
3. 高强度拉伸：通过利用外力来增加肌肉的拉伸度。
舞者可以找到一个合适的支撑物，用手臂或者腿部的力量将身体拉伸到极限。
1. 使用道具：舞者可以使用瑜伽桥、拉力带、拉力绳等道具来增加柔韧性。
通过利用道具提供的外力，可以使舞者的柔韧度得到有效的训练和提高。
2. 合理利用伴舞：在舞蹈训练中，舞者可以寻找合适的伴舞来帮助柔韧性的训练。
在伴舞过程中，舞伴可以给予舞者反复的推拉，以增加柔韧性。
舞蹈柔韧性训练对舞者的益处如下：1. 增加关节灵活度：舞蹈柔韧性训练可以延伸舞者关节的运动范围，使得舞者能够更加自如地完成各种舞步和技巧。
2. 提高舞姿美感：柔韧性训练可以使得舞者的舞姿更加优美和流畅。
通过增加肌肉的伸展能力，舞者可以展示更多的肢体线条和曲线，使得舞蹈更加饱满和生气。
3. 预防运动损伤：柔韧性训练可以有效预防舞蹈过程中的肌肉拉伤和关节扭伤等损伤。
良好的柔韧性可以增强肌肉的弹性，使得舞者在舞蹈中更加稳定和安全。
舞蹈柔韧性的训练对于舞者的发展和表演水平非常重要。
良好的柔韧性可以提高舞者的技巧水平和舞姿美感，同时也可以预防运动损伤，保障舞者的身体安全。
舞者应该注重柔韧性的训练，并采用合适的方法来提高自身的柔韧能力。
舞蹈的柔韧能力及训练方法6篇
舞蹈的柔韧能力及训练方法6篇第1篇示例：柔韧性在舞蹈中扮演着非常重要的角色，它是舞蹈者必不可少的一项能力。
柔韧性可以帮助舞者完成更具挑战性的动作，使他们在舞台上展现出更加优美的舞姿。
本文将探讨舞蹈的柔韧能力及训练方法。
一、柔韧性在舞蹈中的重要性舞蹈是一门需要高度柔韧性的艺术形式。
在舞蹈中，很多动作需要舞者拥有良好的柔韧性，例如大幅度的伸展、弯曲、旋转等。
柔韧性可以帮助舞者更好地完成这些动作，保持舒适的体态和准确的动作。
柔韧性还可以帮助舞者预防受伤。
缺乏柔韧性会导致肌肉僵硬，动作不够灵活，容易造成拉伤、扭伤等意外。
舞者需要通过训练来提高自己的柔韧性，以确保在舞台上表现出色、保持健康。
二、提高柔韧性的训练方法1. 拉伸训练拉伸是提高柔韧性的有效方法之一。
舞蹈者可以通过各种拉伸动作，伸展身体的肌肉和韧带，增加身体的灵活性。
常见的拉伸训练包括前伸、侧弯、横向拉伸等动作，可以帮助舞者放松肌肉、增加关节活动范围，提高柔韧性。
2. 瑜伽训练瑜伽是一种能够综合锻炼身体柔韧性的运动方式。
在瑜伽中，舞者可以通过不同的体式和呼吸法，放松身心、伸展身体，增强身体的平衡性和协调性。
瑜伽训练可以帮助舞者平衡身体的力与柔韧性，使其更好地完成各种挑战性的舞蹈动作。
3. Pilates训练Pilates是一种融合了舞蹈、瑜伽等多种元素的身体训练方式。
通过Pilates训练，舞者可以在强调核心力量的提高身体的柔韧性。
Pilates动作多样，训练效果显著，可以帮助舞者塑造优美的身体线条，提高动作的准确性和流畅度。
柔韧性是舞蹈中不可或缺的一项能力。
舞者需要通过科学的训练方法，不断提高自己的柔韧性，以确保在舞台上表现出色、保持健康。
通过拉伸训练、瑜伽训练、Pilates训练、动态拉伸训练等多种方式，舞者可以有效地提高自己的柔韧性，成为更加优秀的舞蹈者。
【写完】第2篇示例：进行拉伸训练。
拉伸是提高柔韧性的关键，舞蹈者需要进行全身各部位的拉伸训练，包括颈部、肩部、背部、腰部、臀部、大腿、小腿等。
舞蹈的柔韧能力及训练方法
舞蹈的柔韧能力及训练方法舞蹈的柔韧性是指身体肌肉和关节的可伸展和扩展程度。
在舞蹈中，良好的柔韧性可以帮助舞者完成更加艰巨的动作和姿势，提高舞蹈的美感和表现力。
下面将介绍舞蹈的柔韧能力及训练方法。
了解舞蹈柔韧能力的重要性。
在舞蹈中，许多动作和技巧要求舞者具备良好的柔韧性。
比如拗腿、高抬腿、侧平衡动作等，都需要充分的关节和肌肉的伸展和柔韧性。
良好的柔韧性可以提高舞者的舞技水平，使舞蹈动作更加流畅、舒展和有力。
1. 拉伸训练：舞蹈的柔韧性主要通过拉伸训练来提高。
舞蹈拉伸分为主动拉伸和被动拉伸两种方法。
主动拉伸是指舞者主动通过力量和助益来达到柔韧性训练的效果。
被动拉伸是指舞者通过外界的力量来完成柔韧性训练，例如教练或伙伴的帮助。
在拉伸训练中，可以进行各种各样的拉伸动作，如前屈、劈字、抬腿等，持续保持20-30秒，每个动作重复3-5次。
2. 瑜伽和普拉提训练：瑜伽和普拉提是非常有效的舞蹈柔韧性训练方法。
这些练习可以帮助舞者加强核心稳定性和平衡能力，保持身体的柔软和灵活性。
通过定期参加瑜伽和普拉提班级，舞者可以得到专业指导和适当的挑战，提高柔韧性和身体控制力。
3. 动态拉伸：动态拉伸是指在运动过程中进行拉伸训练。
这种方法可以提高肌肉和关节的灵活性，并预热身体，减少运动损伤的风险。
常见的动态拉伸方法包括踢腿、扭转身体、旋转手臂等动作，这些动作都需要有控制和协调性，并逐渐加大幅度和速度。
4. 快速反射拉伸：快速反射拉伸是一种结合敏捷和柔韧性的训练方法。
这种训练方法迅速将肌肉拉伸到极限，然后迅速收回，刺激肌肉的快速收缩和伸展。
舞者可以通过跳跃、扭转和快速动作等训练来提高快速反应的柔韧性。
舞蹈的柔韧能力对于舞者来说非常重要。
通过拉伸训练、瑜伽和普拉提训练、动态拉伸和快速反射拉伸等方法可以有效提高舞者的柔韧性，使舞蹈动作更加流畅和有力。
舞者在柔韧性训练中应注重保护身体的安全，避免过度拉伸和损伤。
浅谈舞蹈中影响柔韧素质训练的因素
浅谈舞蹈中影响柔韧素质训练的因素近年来，在舞蹈教学中教师往往忽视柔韧性的训练，事实上柔韧素质训练在舞蹈教学中是相当重要的，它可以使动作的幅度加大，使动作舒展、姿态造型优美并更具有艺术表现力。
也许你已经发现，有些舞蹈演员的力度、速度都达到了一定的水平，但是为什么在做动作的时候却不能很好的发挥出来呢？是什么导致柔韧性很差。
该如何来保持身体柔韧性的良好状态呢？这就是本文要解决的问题。
一、影响柔韧训练的主要因素（1）骨关节结构骨关节结构是依据人体生理生长规律需要而形成的，这种结构装置是被限定的。
因为关节运动的幅度被限定在一定范围之内，通过训练是难以改变的。
它们的活动范围是根据关节头和关节窝两个关节面之差所决定的，两个关节面之差越大，关节活动幅度也就越大，但骨关节结构因人而异有一定的差异。
如肘关节中的肱尺关节，它可使肘屈伸幅度被固定在140度范围。
（因肱骨臼的幅度为320度，尺骨半月切迹的角度为180度，它们之差为140度）。
如果鹰咀突较长会使肘关节不能完全伸直，其伸展受到一定影响，如果鹰咀突较短，又会使肘关节过分伸展出现倒弯。
这种骨关节结构的生长是先天的，各自差异的骨关节结构通过训练是难以改变的。
但通过训练可以使各个关节达到它最大的活动范围，充分挖掘其潜力。
而不训练的人，各个关节具有的活动潜力非但不能发挥，并且还会消退。
（2）跨过关节的肌肉，肌腱，韧带关节的加固主要是肌腱和韧带，肌肉从关节外部补充加固关节力量，控制关节活动幅度。
韧带本身是抗拉性很强的组织，它主要的作用是加固关节，限制关节在一定范围内运动，从而保护关节不致超出解剖允许的限度而受伤。
具体发展某一关节的柔韧性时，主要发展控制关节屈、伸肌的伸展性及协调能力。
如发展膝关节的伸膝能力，主要发展大腿后部肌群及小腿后部肌群的伸展性。
如发展体前屈的柔韧性，主要发展腰背肌群及大、小腿后部肌群的伸展性。
发展体后仰的柔韧性，主要发展肩部肌群、胸大肌、腹肌及大腿前部肌群的伸展性，可见，在发展某一部分柔韧时，应让屈、伸肌相互协调发展才能提高其关节的柔韧性。
舞蹈的柔韧能力及训练方法
舞蹈的柔韧能力及训练方法柔韧性是舞者必不可少的基本素质之一，它决定了舞者在舞台上展现出的优雅和流畅度。
柔韧性不仅能提高舞者的舞技，还能减少受伤的风险。
本文将从柔韧性的定义，影响柔韧性的因素以及柔韧性的训练方法三个方面进行详细介绍。
一、柔韧性的定义柔韧性是指肌肉和关节的活动范围，也被称为关节的可动性。
它是肌肉的伸展能力和关节的活动能力的综合体现。
柔韧性可以分为静态柔韧性和动态柔韧性两种。
静态柔韧性是指在关节活动的基础上，肌肉可以在一定范围内伸长和伸展。
动态柔韧性是指在运动过程中，肌肉和关节可以在不损伤的前提下进行活动和伸展。
二、影响柔韧性的因素1.年龄：随着年龄的增长，肌肉和韧带的弹性和柔韧性会逐渐下降。
2.遗传因素：不同的人体质遗传有所不同，某些人天生就具有较好的柔韧性。
3.性别：女性相对于男性来说，柔韧性通常更好。
4.肌肉力量：肌肉力量的增强可以改善柔韧性，因为肌肉越强大，其活动范围就越大。
5.身体构造：如肌肉长度、韧带的松紧程度和关节的稳定性等都会影响柔韧性。
1.静态伸展：静态伸展是通过保持某个伸展姿势一段时间来伸展肌肉，这种方法可以有效增加肌肉的柔韧性。
站直脚跟，并把一条腿抬起放在墙上，保持背部挺直，尽量靠近腿。
保持20秒钟，然后换腿重复动作。
2.动态伸展：动态伸展是通过进行一系列流畅的动作来伸展肌肉，增加肌肉的弹性。
站立时，将一只脚抬起，用手抓住脚踝，慢慢将脚抬高，然后再缓慢放下，重复动作。
3.瑜伽和普拉提：瑜伽和普拉提运动有助于提高柔韧性和身体的协调性。
这些运动注重呼吸和动作的结合，可以使肌肉更加柔软和灵活。
瑜伽的猫式和狗式，可以有效伸展背部和腿部肌肉。
4.舞蹈训练：舞蹈本身就是一种能够提高柔韧性的训练方法。
不同的舞蹈风格有不同的要求，例如芭蕾舞需要较高的柔韧性和舞蹈技巧，而现代舞则需要更大范围的关节灵活性。
柔韧性是舞蹈中不可或缺的重要素质，通过合理的训练方法可以有效地提高舞者的柔韧性。
舞蹈的柔韧能力及训练方法
舞蹈的柔韧能力及训练方法
舞蹈运动需要有很好的柔韧性，柔韧是人体运动的一种重要能力，是人体关节活动范围的指示器，柔韧性对于舞者的表现大有关系。
同时，柔韧性也是一种可训练性的体能素质，在舞蹈训练中也同样可以进行相应的训练。
提高柔韧性的方法主要有以下几种：
1. 拉伸训练
拉伸训练是最常见的提高柔韧性的方法，它可以有效地增加肌肉的伸展度，同时缓解肌肉的紧张状态。
拉伸训练时应注意，不要过度拉伸，以免引起肌肉或关节的损伤。
建议在训练前进行热身动作，让身体逐渐适应拉伸的力度。
拉伸时应该缓慢进行，一般每个动作维持10-30秒钟，每天进行2-3次拉伸训练。
2. 跳跃训练
跳跃训练可以有效地提高足踝和膝关节的柔韧性。
常见的跳跃训练方法包括踩高跷、跳远、跳绳等。
这些跳跃训练可以使腿部肌肉逐渐适应高强度的跳跃训练，增强足踝和膝关节的柔韧性。
跳跃训练时应注意，跳跃的距离和强度应该逐渐增加，避免在训练初期进行过度激烈的跳跃动作。
3. 瑜伽训练
瑜伽训练是一种综合性的运动方式，它包括了各种静态和动态的体位，可以帮助舞者有效地放松身体，减轻肌肉的僵硬感，同时提高身体的柔韧性。
在瑜伽训练中，建议把每个体位维持30秒钟甚至更长时间，这样能够更好地帮助身体适应拉伸的力度。
总之，柔韧性对于舞者的发展至关重要，良好的柔韧能力不仅可以提高舞者的表现动作，还可以有效地预防运动损伤。
在训练中，应该注重科学的训练方式，根据自身身体情况选择适合自己的柔韧性训练方法。
舞蹈的柔韧能力及训练方法
舞蹈的柔韧能力及训练方法舞蹈是一门高度技术性和要求身体柔韧性的艺术形式。
身体柔韧是舞蹈技术的基础，能够增强关节的活动度和扭曲度，使舞者能够更加自由地表达情感和舞蹈动作。
本文将会探讨舞蹈的柔韧能力及其训练方法。
一、什么是舞蹈的柔韧能力舞蹈的柔韧能力是指舞者能够灵活地进行身体运动、尽可能扩大关节的活动范围，特别是在一些需要弯曲、扭转、伸展、弯曲的动作中，能够表现出姿势的美感和协调性。
柔韧能力的表现形式有以下几个方面：1、髋关节的柔度：髋关节是舞蹈中最重要的关节之一。
髋关节的灵活性能够决定舞者跳舞时的舞姿和动作的难度。
2、脊柱的柔度：脊柱是人体重要的支撑结构，对于舞蹈而言，需要有更大的柔性和弹性，以保证舞者在扭曲和反曲动作时能够灵活自如。
3、手腕和脚踝的柔度：手腕和脚踝的柔度对于一些舞蹈类型比如芭蕾舞、现代舞非常重要。
手腕的柔韧性能够让舞者在旋转时旋转角度更大，脚踝的柔韧性则能够使脚部动作更加协调和优美。
4、肌肉群的柔度：肌肉主要发挥支撑和运动的作用，所以在舞蹈中，需要训练肌肉群的柔度，以便更好地实现舞蹈动作。
1、关节锻炼舞蹈动作大多涉及到一些细节的部位，在这些部位进行关节锻炼非常重要。
例如，将脚趾抬离地面离角度，然后又缓慢地生下来；手指尖尽量缩持，手肘伸直，然后缓慢地放松手指和手肘等。
在这些细节处的训练过程中，关节达到了灵活性和扭曲度的提高。
2、肌肉训练肌肉是舞蹈中运动和支撑的来源，所以训练肌肉的柔韧性非常重要。
可以采用静态拉伸法和动态拉伸法。
在静态拉伸法下，需要延长伸展持久时间，舞者在15秒或30秒的时间里，悉心的一次性完成，以达到肌肉的柔韧性的提高。
3、核心训练核心也是舞蹈训练很重要的一点。
强有力的核心肌肉能够保持身体的稳定性，从而在执行哪些舞蹈技巧和动作的时候表现的更加自信和协调。
比如说，可以尝试做俯卧撑、仰卧起坐、平板支撑等动作。
4、极限训练在一些成果实验达到一定阶段以后，极限训练可以从中加入。
舞蹈的柔韧能力及训练方法5篇
舞蹈的柔韧能力及训练方法5篇第1篇示例：柔韧能力的训练在舞蹈训练中占据着非常重要的地位。
那么，如何才能提高舞蹈的柔韧能力呢？要有正确的身体姿势。
在舞蹈训练中，正确的身体姿势是非常重要的。
只有正确的姿势才能确保肌肉和关节得到正确的运动，从而提高柔韧性。
常见的伸展动作如弯腰、扭转、弯曲等，都需要正确的姿势才能达到最佳效果。
要进行适当的拉伸训练。
拉伸是提高柔韧性的最有效方法之一。
在舞蹈训练中，舞者应当在热身运动后进行拉伸训练，以放松肌肉，增加关节的活动范围。
拉伸训练应当持续时间较长，以确保肌肉和关节能够得到充分的拉伸。
要注意训练肌肉力量。
柔韧性和肌肉力量是相辅相成的。
只有肌肉足够强壮，才能支撑起更大的活动范围。
在舞蹈训练中，舞者还应当进行适当的肌肉力量训练，以提高肌肉的耐力和力量。
要保持良好的生活习惯。
健康的生活习惯对提高柔韧性也是非常重要的。
舞者应当保持良好的饮食习惯，多吃含有蛋白质和维生素的食物，以支持肌肉的生长和修复。
适当的休息和睡眠也是至关重要的，只有在充分休息的情况下，肌肉和关节才能得到充分恢复和修复。
提高舞蹈的柔韧性需要综合各方面的训练。
正确的身体姿势、适当的拉伸训练、肌肉力量训练以及良好的生活习惯都是提高柔韧性的重要因素。
只有在这些条件下，舞者才能展现出更加优美和出色的舞姿，达到更高的舞蹈水准。
第2篇示例：一、柔韧能力的重要性在舞蹈表演中，柔韧能力是至关重要的一种身体素质。
良好的柔韧性可以帮助舞者完成更加复杂、独特的舞蹈动作，让整个表演更加具有视觉冲击力。
柔韧性还可以帮助舞蹈者避免受伤，减少肌肉拉伤、扭伤等意外。
提高舞蹈的柔韧能力不仅可以让舞蹈表现更加出色，还可以让舞者在表演中更加自信、稳健。
二、柔韧训练的方法1.拉伸训练：拉伸训练是提高柔韧性的有效途径之一。
舞蹈者可以在每天的训练中进行拉伸动作，重点对舞蹈中经常用到的肌肉进行拉伸。
大腿后侧、小腿、背部等部位都是舞蹈中常用到的部位，进行针对性的拉伸训练可以有效提高这些部位的柔韧性。
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舞蹈柔韧性训练中的问题及方法要求体能是指舞者机体的运动能力，是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础，它包括：身体形态、身体机能、运动素质等内容。
其中运动素质(诸如：力度、软开度、灵敏度、耐力等)是构成体能各要素中最重要的决定因素。
柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。
舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。
柔韧怀差的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。
在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。
为此，需要我们深入研究柔韧性素质和训练问题。
对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。
主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作，完成大幅度动作的能力。
主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力，也起到发展力量素质的作用。
例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有韧性的效果。
反过来力量素质的发展又能促进“主动柔韧性”水平的拉高。
被动柔韧性是指舞者被动用力(或借助外力)时，关节所能达到的最大活动幅度，如：压腿、扳腿等练习。
被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。
那么，影响柔韧素质提高的因素有哪些呢?
(1)肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄，而且取决于
中枢神经系统的兴奋度。
情绪高涨时，柔韧性会增大。
因此，柔韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。
(2)关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传决定。
如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。
关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。
如有些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。
因此，对舞者来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。
(3)神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。
特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。
就是我们通常说的要求舞者做动作要放得开，别紧张。
研究证明，训练水平高的人，肌肉的随意放松能力很高，这与中枢神经系统支配骨骼肌的神经细胞的抑制深度有关。
下面谈谈柔韧训练的方法与要求：
(1)主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。
主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量，将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长，提高其伸展性的方法。
如：踢腿练习，可采用负重和不负重的拉伸练习。
主动拉伸还可采用静力拉伸练习法。
在动作最大幅度的情况下，依靠自身肌肉力量保持静止姿势的练习。
如：在把上做控腿、探海、冲天炮等动作时，要求在规定时间内，保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。
(2)被动性拉伸练习法是依靠外力的作用，促使关节灵活性增大
的方法。
被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。
如：依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。
而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。
如：依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度。
被动性拉伸练习的效果要比主动拉伸练习小一些，但它可达到更大的被动柔性性指标。
而被动柔韧性的最大指标又决定主动柔韧性的指标，因此在训练过程中两者必须兼而有之，不可偏废。
如：舞者在地毯上纵叉很好，可是在做劈叉跳时却达不到理想效果，很说明两者的关系。
(3)训练要兼顾有关联的部位。
在有些动作中，柔韧性的表现不仅仅是在一个关节或一个身体部位，而是牵涉到几个相互有关联的部位。
例如“后桥”动作，就是由双肩、脊柱、髋关节等部位的关节决定的。
因此应对这向个部位都进行发展，哪部位差，就训练哪个部位，好可通过其他部位的有效发展，使其得到补偿。
对于各类舞蹈技巧、舞姿等动作，要熟悉其身体解剖结构，方可有目的、有针对性地安排训练。
(4)柔韧素质的训练强度问题，主要反应在动作频率、用力大小和负重量三人方面。
研究认为：动作频率不宜太快，应采用中等或较慢的频率。
因中等或较慢的频率能延长力对关节的作用时间，避免肌肉和韧带拉伤。
借助外力进行被动练习时，用力程度应逐渐加大，并以舞者主观感觉为根据，当舞者感觉肌肉胀痛时可坚持一下，当感到肌肉麻时，则应
停止练习。
用负重练习发展柔韧性时，负重量不能超过被拉长肌肉力量能力所能达到的50%。
静力性拉伸负重可相对大些，动力性摆动动作时，负重应小一些。
总之，训练宜采用中等强度进行。
柔韧性素质发展相对较快，消退也快，因此训练要做到系统化、经常化。
(5)柔韧训练必须要从小培养，是由于在有机体自然生长发育过程中形成的关节肌肉的柔韧性，在此阶段能得到巩固和保持，不易消退。
此外，由于柔韧素质发展到敏感期是5-12岁，所以要抓紧训练，并在12岁之前使柔韧素质得到充分的提高。