审美心理研究的基本理论
美学中的美学理论研究
美学中的美学理论研究从古至今，美学一直扮演着探讨美的本质和美的内涵、美的感知和表现等方面的重要角色。
美学理论研究也是美学研究的重要组成部分之一。
本文从三个方面探讨美学中的美学理论研究。
一、哲学美学哲学美学是美学理论研究的一个重要分支。
从亚里士多德的《诗学》、康德的《判断力批判》到海德格尔的《艺术作为系统》等，哲学家们一直在探讨艺术的本质和艺术的价值，反思人类的审美经验和审美观念等问题。
康德认为，真正的艺术应该是无目的的，它源于自由创造的冲动，是以感性交流为核心的一种纯粹的审美行为。
而海德格尔则从存在主义角度出发，认为艺术具有把人类带入存在世界的能力，是超越人类日常生活的一种途径。
从这些哲学家们的思考可以看出，哲学美学的重点是探讨艺术的本质和价值，以及人类对于艺术的认知和反思。
二、心理美学心理美学是美学理论研究的另外一种方向。
它关注的是人类在艺术审美过程中的心理反应和情感体验。
心理美学理论最早可追溯到19世纪法国的心理学家费希纳。
他认为，美的感觉和判断是相互联系的，是人类大脑中产生的情感反应和智力活动的结果。
20世纪心理学家则更加深入地探讨了艺术审美的心理机制，如佛洛依德认为艺术是一种可满足的幻想，是一种情感的表达和释放；卡斯特认为艺术具有疗愈心灵的作用，能够塑造人类的心理世界等等。
心理美学关注的是人类审美的感受和情感，以及艺术如何影响和塑造人类心理。
三、社会美学最后，社会美学是美学理论研究的另一分支，它强调的是艺术和社会之间的关系和作用。
社会美学最早被提出是在20世纪初的意大利。
当时的意大利艺术家就深刻认识到，艺术与社会之间的紧密联系。
随后的美学家们也开始探究艺术与社会关系的问题，如贝卢奇认为艺术是一种人类社会存在的反映，是人类与周围环境的交互作用的结果；霍夫斯塔特则在其著作《艺术作为社会行为》中认为艺术应该是一种文化的表现，并具有反映社会文化和价值观的功能。
因此，社会美学主要关注艺术与社会之间的互动，探究艺术如何反映、塑造和影响社会文化和价值观。
(完整版)第六章审美心理
第六章审美心理审美心理是美学研究的中心问题之一。
美感就是人们在审美欣赏和创造中的一种心理现象。
审美心理主要指审美心理结构，即审美心理机能、审美心理形式，由审美感知、审美想象、审美理解、审美情感等多种心理要素交融组合而构成的一个网络结构。
其中，每一心理要素都有不可取代的功能，却又彼此依赖、相互渗透。
可以这样理解这四个要素之间的关系：审美感知是美感最初的心理机制，常常被看作是审美心理的门户；审美情感是美感活动的动力，它自始至终贯彻在审美活动中；审美想象是美感中最活跃的心理因素，常常被看作是审美心理中沟通感性和理性的桥梁；审美理解是美感中蕴涵的高级精神活动，但它也渗透在美感过程的每一环节中。
第一节审美心理结构美感是审美感知、想像、情感、理解等多种心理功能综合交错的矛盾统一体。
它们既有自己独特的心理功能，又彼此依赖、相互诱发、相互渗透，形成合规律的自由运动，从而产生一种非概念认识所能表达或穷尽的自由感受。
为了深入研究的方便，我们暂时把统一的、在任何时候都共同起作用的美感心理四要素分别开来，逐一进行研究。
一、审美感知1、审美感觉和知觉感知是人的视听等感官对审美对象、现象外在感性表象的印象与把握。
这是审美心理活动的第一个阶段——感知阶段。
感觉和知觉，不论对于理论认识还是对于审美反应，都是进行更高一级精神活动的基础。
正如没有生动的直观，就没有抽象思维，也就没有整个人类的理论认识一样，没有生动的直观，就不可能有审美的想像、情感和理解的和谐活动，审美的心理功能也就无法实现。
从心理学的角度看，美感的门户是感知；从生理学的角度看，美感的门户便是主体的各个感觉分析器。
然而，人的耳、眼、鼻、舌、身等感官，在审美过程中所起的作用并不相同。
根据五官在审美过程中作用大小的不同，我们可以把它们分为高低两个层次：高级的审美感官是眼睛、耳朵，低级的审美感官有鼻子、舌头和身体。
这种分法的依据是它们感受客观对象的方式不一样。
低级的感官与客观对象直接接触，没有间隔适当的距离，这样容易诱发人们在实用观念和占有欲望支配下的反应和行动。
美学基础理论
美学基础理论美学是一个涉及文化、哲学、心理学等多个领域的学科，涉及到了人类文化和生命中的感知、思考和情感等多个方面。
作为一个重要的哲学分支，美学对于传统哲学和现代艺术的发展都有着不可忽视的影响。
以下将从美的基础理论、美学的对象和创造、审美情感的本质等方面入手进行探讨。
一、美的基础理论\n美的基础理论是美学的基础，它是对美的本质和特征进行分析和探究的理论。
在美学领域中，美的定义和解释是一个非常复杂和困难的问题，因为美涉及到的人类感知和认知过程是非常复杂的。
然而，从历史和传统的角度来看，美学理论可以归纳为经验主义、形式主义和认知主义三种基本类型。
经验主义是指美感的产生和美的取悦是因为感官的刺激而产生的。
它将美看作是感性刺激的结果，美的根源在于我们肉体中的感觉和情绪。
代表人物有英国的赫胥黎和德国的弗洛姆。
形式主义认为美是在感觉表面的整体性和和谐性中形成的，以形式的美或者纯粹的美作为理论主张，它们认为艺术是一种纯粹的审美经验。
代表人物有俄国的舍甫琴科和德国的康德。
当然，也存在知识的真理、价值的道德等更深层次的美学。
二、美学的对象和创造\n作为一个学科，美学不仅研究美的基础理论，同时也研究艺术和自然等领域中的审美对象。
这些对象包括绘画、音乐、文学、舞蹈、建筑等多个艺术领域和大自然中的山水风光、天空云彩、植物花卉等。
对于艺术家来说，艺术作品的创造是非常重要的，这也是美学中一个非常重要的问题。
艺术作品的创造包括了很多方面，但是最主要的是创作者自己的灵感和创意。
灵感和创意是创作者创作过程中最特别的一部分，在这一部分，创作者将自己的内心体验外化成为艺术作品，使得艺术作品具有了深层次的内涵和意义。
因此，灵感和创意的重要性被越来越多的人所认知。
三、审美情感的本质\n作为一个美学概念，审美情感是美学研究的重要内容。
审美情感是一种强烈的美感体验，是美学的核心之一。
它主要指个体对审美对象的美感体验，这种体验反映了个体对美的认知和感受。
审美心理学的发展历程
审美心理学的发展历程一、审美心理学的起源审美心理学起源于古希腊时期，当时哲学家们开始探讨美的本质和审美感受的问题。
他们试图理解美的内在属性以及美的欣赏过程中涉及的心理因素。
虽然这一时期还没有形成完整的审美心理学理论，但这些哲学家的思考为后来的审美心理学发展奠定了基础。
二、19世纪的审美心理学19世纪，审美心理学逐渐成为一门独立的学科。
这一时期的学者们开始深入探究审美过程中的心理活动和个体差异。
他们研究了人们对艺术作品、自然美景等方面的欣赏和感受，试图揭示审美经验的内在机制。
这一时期，审美心理学的发展逐渐受到心理学的影响，形成了多种理论观点，例如：感伤主义、理性主义、自然主义等。
三、20世纪初的格式塔心理学20世纪初，格式塔心理学派崛起，对审美心理学产生了深远的影响。
格式塔心理学强调整体和部分之间的关系，认为知觉经验是有组织的整体，而不是各个感觉元素的简单组合。
这一观点在审美领域的应用，使得学者们开始关注艺术作品的整体美感和形式结构，而不仅仅是单个元素的分析。
四、精神分析学派的审美心理学精神分析学派的代表人物弗洛伊德和荣格等人的理论对审美心理学产生了重大影响。
他们认为，艺术作品是艺术家潜意识情感的表达，通过分析艺术作品可以揭示个体深层次的情感和心理需求。
这一观点推动了审美心理学对艺术作品内在意义和创作者心理状态的研究。
五、人本主义心理学对审美的影响人本主义心理学强调个体价值和情感体验在心理过程中的作用。
这一学派对审美心理学的影响表现在关注个体对美的感受和创造力的发挥。
人本主义心理学家认为，审美经验是个体对自我实现的追求和情感表达的自由流露，通过欣赏和创造艺术作品，个体能够实现自我成长和内在和谐。
六、认知心理学的兴起及其在审美领域的应用随着认知心理学的兴起，越来越多的学者开始关注认知过程在审美中的作用。
认知心理学家认为，人们在欣赏艺术作品时会运用自己的认知能力对信息进行加工和理解。
这涉及到对作品意义的建构、记忆的形成以及审美判断的做出等方面的研究。
审美价值的基本理论研究
审美价值的基本理论研究(本文使用人工智能辅助写作，以保证文章的质量。
)随着人们审美品位的不断提高和对美学理论的深入研究，审美价值成为了每个人都需要关注的话题。
审美价值是一种被认为是美和丑的基本概念和尺度，其中美是被认为是优秀、高尚、值得欣赏的审美品质，而丑则是相反的。
因此，探讨审美价值的基本理论对我们理解美的本质和价值有着重要的意义。
本文将探讨审美价值的基本理论，并举出5个例子证明。
一、美学价值的维度根据美学家的观点，审美感受是一种复杂的心理现象，其中包括了多个维度的因素。
这些因素包括感官、情感、形式、技艺、故事、象征、风格等。
这些维度构成了审美价值的基本要素。
这意味着，当我们评价一个艺术品或一个物品时，需要考虑到这些因素同时对其进行审美价值的评价。
例如，当评价一幅画时，我们不只是评价它的构图是否美观，还要评价画中的情感表达、色彩运用、画中的故事性等。
二、审美价值的主客性在审美价值的理论中，一直存在着关于主客性的争议。
一些学者认为，审美价值是客观存在的，即美是固有的、不容争议的，而丑则是相反的。
而另一些学者则认为，审美价值是主观的，即每个人对审美品质的认知都有所不同。
事实上，审美价值是主客合一的。
作品本身有客观的价值，但它是通过我们个人的感知和认知来表达出来的。
因此，当我们评价一件作品时，我们的判断受到了我们对作品的主观认知的影响。
但同时，我们的判断也受到了作品本身固有的客观价值的影响。
三、审美价值与观念的关系审美价值还与文化、历史、社会观念紧密相连。
每个时代的审美观念都有所不同，因此，同一个艺术作品也会在不同的时代、文化环境下被评价为不同的价值。
例如，维纳斯米洛，在古希腊时期被认为是美的象征，但到了文艺复兴时期，就被认为是色情和低级的。
因此，当我们评价一件作品时，需要考虑到其所处的历史背景和文化环境，避免过于主观地对其进行评价。
四、审美价值与艺术创新的关系艺术创新是推动艺术发展的重要因素。
当出现新的艺术作品时，人们常常会对其产生争议。
审美心理研究的基本理论
审美心理研究的基本理论导师制讲座吴景松一、审美经验审美经验是审美心理研究的基础。
1、什么是审美经验？人们欣赏美的自然、艺术品和其他人类产品时，所产生出来的一种愉悦的心理体验。
这种心理体验诗人的内在心理与审美对象之间交流或相互作用后的结果。
2、“美的本质”向“审美心理”研究的转变。
18世纪之前，美学的研究中心是“造成美的条件”，即什么是美？什么样的事物是美的？提出了诸如平衡、和谐、等概念，涉及的是哲学意义上的“美的本质”。
18世纪以后，美学研究的中心发生了转移，中心是研究“人最喜欢什么样的事物”，“人认为什么样的东西是美的”。
这是从人本主义立场上，从审美的角度研究美。
关于“美的本质”的探讨让位于“人的什么能力”的探讨。
二、美的范畴。
审美经验与美的范畴密切相关。
随着对审美能力的研究的深入，审美情感、审美心理引起了人们的注意。
美的范畴得以扩大，它不再局限于美本身，还扩大到丑，扩大到崇高、悲剧、喜剧等等领域。
三、审美趣味夏夫兹博里说：“趣味”是人的本性中天然存在的一种专门欣赏美的器官。
1、审美趣味实际上是一种很复杂的心理活动。
2、审美的倾向性或心理定向。
审美趣味是一种有别于胜利趣味的高级心理能力。
虽然它是主观的、个别的，却有着客观性和社会性。
它是人类社会无数次审美经验之后积淀而成的。
四、审美态度。
审美态度指唯有审美时，才出现的一种奇特的心理态度。
外物美不美，或人能否发现外物的美，都有这种态度决定。
1、非功利的态度。
在夏夫兹博里看来，审美心理激活的前提条件是非功利的态度。
所谓非功利，并非对观看的物体不敢兴趣，而是不考虑它在现实生活中对“我”的用处，而集中注意与对它的外观的沉思和欣赏。
夏的学说，被认为是使审美经验成为一种独特的经验的开端，是现代美学发展的关键一步。
2、叔本华的“静观说”。
在叔本华看来，审美知觉不同于生理的知觉，它具有以下特征。
（1）不同于观看事物的普通方式。
（2）知觉主体全神贯注于知觉对象本身，而不是离开对象作自由联想。
阿恩海姆审美直觉心理学理论研究
阿恩海姆审美直觉心理学理论研究一、本文概述《阿恩海姆审美直觉心理学理论研究》一文旨在深入剖析阿恩海姆的审美直觉心理学理论，揭示其核心观点及其对审美体验的独特见解。
阿恩海姆作为20世纪杰出的心理学家和美学家，他的理论在审美心理学领域产生了深远影响。
本文将对阿恩海姆的审美直觉心理学理论进行系统性梳理，通过对其理论背景、主要观点、实践应用等方面的阐述，以期为读者提供一个全面而深入的理解。
本文将对阿恩海姆的审美直觉心理学理论产生的历史背景进行回顾，分析其在心理学和美学领域的发展脉络。
重点阐述阿恩海姆的审美直觉理论，包括直觉的概念、特征及其在审美体验中的作用。
在此基础上，进一步探讨阿恩海姆如何运用心理学原理分析审美直觉的生成机制和心理过程。
本文还将关注阿恩海姆审美直觉理论在艺术创作、艺术欣赏等实践领域的应用，并评估其理论价值和现实意义。
通过对阿恩海姆审美直觉心理学理论的深入研究，本文旨在揭示审美直觉的心理机制，为理解审美体验提供新的视角。
本文也期望为相关领域的研究者提供有价值的参考，推动审美心理学领域的进一步发展。
阿恩海姆的审美直觉心理学理论的核心观点在于他主张审美体验并非仅仅是对外在形式的主观反应，而是一种基于人的内在心理结构与外在世界之间互动的动态过程。
他强调，审美直觉并非单纯的感觉或情感反应，而是一种认知活动，它涉及到大脑对视觉信息的主动组织、解析和整合。
在阿恩海姆看来，审美直觉的核心在于“力”的动态平衡。
他认为，艺术作品中的形式元素（如线条、色彩、形状等）会产生一种视觉上的“力”，这种力在观者的内心激发出相应的情感反应。
而审美直觉就是观者通过直觉的方式，感知到这种力的动态平衡，并进而体验到艺术的美感。
阿恩海姆还强调审美直觉中的“整体性”原则。
他认为，艺术作品中的各个元素并不是孤立存在的，而是相互关联、相互作用的。
观者在欣赏作品时，需要通过直觉的方式把握这种整体性，从而理解作品的内在意义和价值。
阿恩海姆的审美直觉心理学理论强调审美体验的认知性、动态性和整体性，为我们理解艺术审美提供了一种新的视角和方法。
审美主义审美心理主义与审美个体化
审美主义审美心理主义与审美个体化审美是一种主观、个体性质的体验，因此，无法被普遍接受或赞同。
在美学领域，有三种主要的研究方法，即审美主义、审美心理学和审美个体化。
本文将探讨这三种方法优缺点以及应用范围，以期为读者提供更深入的理解。
审美主义审美主义是指将美学分离出来，将美的创造、表现与鉴赏视为一个独立的领域。
这一方法集中强调美的本质和重要性，试图将其理清逻辑和思想的框架之中。
审美主义主张把审美从社会、政治和文化背景中分离出来，把它视为一个纯然的思维活动。
然而，这个方法也存在着反对意见。
首先，审美主义的过程被视为过于普遍和抽象，从而忽略了审美的文化和社会因素。
其次，它也不能解释美感体验的个体特征，这并不符合审美学领域应有的理论框架。
审美心理学审美心理学是研究美感体验性质的一种学科。
这种方法强调人类感知和思考的过程。
审美心理学的重点是美感被视为一种一系列神经反应的结果。
他们试图通过脑神经机理的方法来描述个体的美感体验。
因此，审美心理学主要集中在美感体验和与之相关的生理和神经反应。
审美心理学的一个优点是它可以通过实验和测量来对美的相关问题进行定量分析。
尽管审美心理主义的研究提供了广泛的信息和数据，但应注意它没有解决更深层次的问题，例如什么样的美感体验是普遍存在的，或者为什么某些美的作品影响力巨大。
因此，审美心理学的研究结果并不能解释个体差异和主观经验的影响。
审美个体化审美个体化是指一个人与美的关系的个人并神经的性质和独特的差异，这是不断发展的。
审美个体化方法试图探讨美感体验是如何被个体特性如个人历史、性格、价值观、文化和社会生活经验等影响的。
这种方法主张审美体验同时受到个体与文化环境的双重影响。
审美个体化通过考虑个体心理学和文化反应提供了更细致、个性化的一个人的心理状态。
审美个体化的缺点是数据收集的困难，这使得在编制框架和预测地变得更加艰巨。
同时，这也存在三个目标：求证、理论、应用的难度，进一步增加了该方法在研究中的复杂性。
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审美心理研究的基本理论导师制讲座吴景松一、审美经验审美经验是审美心理研究的基础。
1、什么是审美经验？人们欣赏美的自然、艺术品和其他人类产品时，所产生出来的一种愉悦的心理体验。
这种心理体验诗人的内在心理与审美对象之间交流或相互作用后的结果。
2、“美的本质”向“审美心理”研究的转变。
18世纪之前，美学的研究中心是“造成美的条件”，即什么是美？什么样的事物是美的？提出了诸如平衡、和谐、等概念，涉及的是哲学意义上的“美的本质”。
18世纪以后，美学研究的中心发生了转移，中心是研究“人最喜欢什么样的事物”，“人认为什么样的东西是美的”。
这是从人本主义立场上，从审美的角度研究美。
关于“美的本质”的探讨让位于“人的什么能力”的探讨。
二、美的范畴。
审美经验与美的范畴密切相关。
随着对审美能力的研究的深入，审美情感、审美心理引起了人们的注意。
美的范畴得以扩大，它不再局限于美本身，还扩大到丑，扩大到崇高、悲剧、喜剧等等领域。
三、审美趣味夏夫兹博里说：“趣味”是人的本性中天然存在的一种专门欣赏美的器官。
1、审美趣味实际上是一种很复杂的心理活动。
2、审美的倾向性或心理定向。
审美趣味是一种有别于胜利趣味的高级心理能力。
虽然它是主观的、个别的，却有着客观性和社会性。
它是人类社会无数次审美经验之后积淀而成的。
四、审美态度。
审美态度指唯有审美时，才出现的一种奇特的心理态度。
外物美不美，或人能否发现外物的美，都有这种态度决定。
1、非功利的态度。
在夏夫兹博里看来，审美心理激活的前提条件是非功利的态度。
所谓非功利，并非对观看的物体不敢兴趣，而是不考虑它在现实生活中对“我”的用处，而集中注意与对它的外观的沉思和欣赏。
夏的学说，被认为是使审美经验成为一种独特的经验的开端，是现代美学发展的关键一步。
2、叔本华的“静观说”。
在叔本华看来，审美知觉不同于生理的知觉，它具有以下特征。
（1）不同于观看事物的普通方式。
（2）知觉主体全神贯注于知觉对象本身，而不是离开对象作自由联想。
（3）自我与知觉对象混为一体，分辨不出哪是自我，哪使知觉对象。
（4）审美知觉与意欲一刀切断。
（5）不固着于事物中真实的空间、时间和因果关系。
（6）仅仅是（或主要是）关注外形或外观。
（7）放弃用概念思维。
这一学说对现代西方审美心理研究影响很大。
3、当代审美态度说当代审美态度说又分为了三种——（1）上世纪初布洛提出的“距离说”。
（2）以耶洛姆·斯多尔尼兹和维瓦斯位代表的“无功利的注意说”。
（3）以维吉尔·奥尔德里奇为代表的“视觉幻想说”。
其中，影响最大的是“距离说”。
“距离说”包括三种距离：其一是过远的距离；其二是过近的距离；其三是适中的距离。
五、现代审美心理学主流派。
1、心理分析学派。
创始人是弗洛伊德。
他认为，审美经验的源泉和艺术创造的动力均存在于无意识中（力比多）。
力比多被长期压抑，存在于人的潜意识（前意识、无意识）中，由此产生夜梦、昼梦和想象。
它是意识中最真实的部分。
人对美的最真实的感受均存在于潜意识。
2、格式塔学派。
用异质同构现象解释审美经验的形成。
按照这种理论，在外部事物、艺术形式、人的知觉、组织活动以及内在情感之间，存在着根本的统一，都是力的作用模式。
格式塔又称为完形心理学。
他非常强调整体性。
它认为，格式塔绝不等于构成它的所有成分之和。
一个格式塔是一个完全独立于这些成分的全新的整体。
它的这一理论，对我们现代阅读学发生了深远的影响。
格式塔还认为，有些格式塔给人的感受是极为愉悦的，这就是那些在特定条件下刺激物被组织的最好、最规则和具有最大限度的最简单明瞭的格式塔。
3、行为主义心理美学。
其基本理念是“刺激——反应”或“环境——行为”论。
这种理论把复杂的审美体验简单化了，不足取。
4、信息论心理美学。
它把人摆在与物质世界同等的地位，强调审美过程中外部世界向个体传递信息以及个体对信息的反应。
它克服了行为主义的简单化。
按照大多数信息论心理美学家的意见，任何一件艺术品，每当知觉者欣赏它时，便会唤起一种期望模式，这种期望模式基决定于他在以往欣赏中的经验，又取决于眼前刺激物中包含的那些重复的要素所变幻出的东西。
从这个意义上讲，审美阅读硬感是一种个性化的阅读。
5、人本心理学美学。
这个流派大都标榜为对传统的逆经叛道。
他们谴责行为主义仅把人作为一套“刺激——反应”模式的决定论思想，又指责心理分析学派混淆人与动物的区别，仅把着眼点放在人的病态心理的悲观论调。
主张把落脚点方在健康人的心理上。
代表人物之一的马斯洛提出了“需要理论”，并在此基础上，提出了“高峰体验”学说。
阅读中的“高峰体验”是阅读的最高层次。
“高峰体验”本身是一个心理学概念，它是指在日常生活、学习、工作、文艺欣赏或投身于大自然时，感受到的一种奇妙、着迷、忘我并与外部世界融为一体的美好感觉。
这种使人情绪饱满、高涨的“高峰体验”往往难名其状。
马斯洛认为：那些心理健康的成功者几乎都有这种“高峰体验”，而且次数频繁。
因为他们的成就阈值更高，更有自信心，更少抑郁等消极情绪，因而他们的心理更健康。
这里所说的“心理更健康”，并非单指“善于适应环境”，而是泛指“更有自主性、更具独立性”。
我们从阅读心理学角度，对这一概念加以诠释。
①高峰体验的特征A、愉悦性。
高峰体验可能是压倒一切的敬畏情绪，也可能是极度强烈的幸福感，或甚至是欣喜若狂、如醉如痴、欢乐至极的感觉。
马斯洛认为：对于高峰体验，每一位“心理健康的人都可享受到．它是一個人在最高欢愉及滿足感的时刻”的体验。
在这种体验中，高涨的情绪和美妙的感觉可以更好地愈合心灵的创伤，使人振奋向上。
阅读者的高峰体验会使阅读者把阅读行为看成是生命中最重要的组成部分，读者对文本的痴迷，一点也不亚于恋爱中的痴迷状态。
B、忘我性。
高峰体验不仅具有独立性和自主性，而且具有忘我性。
独立性和自主性是指行为不受经典意见（包括作者意图）的左右，忘我性则是体验达到的一种至高的境界。
马斯洛说：“在自我实现者的正常感知中，在普通人中间或达到的高峰体验中，感知相对而言可以是超越自我、忘却自我、没有自我的……它能够以对象为中心而不是以自我为中心。
换言之，感知体验可以围绕对象组成一个中心而不是建立在自我的基础之上。
这些人好象是在感知某种具有自身的独立现实、不依赖于观看者的东西一样。
在审美体验或爱情体验之中，自我有可能迷醉于对象，或者完全‘倾注到’对象之中，从而消失得无影无踪。
一些研究美学、神秘主义、母性和爱情的论者，例如索罗金甚至说，在高峰体验中，感知者与被感知者可以说是互相认同的，两者融为一体，形成一个新的、更大的整体，一个超坐标的单位。
”C、超越性。
高峰体验时，常常产生一种超越时空的感受。
马斯洛说：在高峰体验中，“我们可以看到一种时空莫辨（disorientation in time and space）的特征。
在这种时刻，人在主观上已脱离了时空。
在创造的迷狂之中，诗人或艺术家全然没有意识到他周围的环境以及时间的流逝。
当他如梦初醒时，他绝不可能判断到底逝去了多少时光。
”“更有甚者，我们还常常听到特别是情人们报告说，时间的迁延全然消失了……他们仿佛以某种方式生活到另一个世界中去了。
在那里，时间停滞不动而又疾驰而过。
对我们的普通范畴来说，这无疑是一个悖论和矛盾。
”冯友兰对时空的超越也有类似论述：“他觉解人虽只有七尺之躯，但可以‘与天地参’；虽上寿不过百年，而可以‘与天地比寿，与日月齐光’。
”D、短暂性。
高峰体验常常是瞬间产生而又转眼即逝的，它常常是来得快，去得也快。
在阅读中，高峰体验常常被描绘成是“可遇而不可求”的阅读经验。
美感可以长久的留在我们的记忆里，但至高的美感情绪，最高的审美境界，却是短暂的，好象灵光闪现一般。
尽管如此，个人的修养、经验、阅读技能的高下等，均会在无形中支配着人的这种体验。
②产生阅读高峰体验的条件——A、“异己”性阅读让位于主体性阅读“异己”阅读不是阅读主体的创造，而是一种主体之外的符号与权力话语，这种权力话语一旦确立，所有的边缘文化及其他声音便无法动摇其霸权地位。
“异己”阅读使读者与文本之间产生了认知距离，阅读不再是一种充满发现，充满愉悦的审美享受，而是一种枯燥无味的经典认同活动。
主体性阅读不是以主体肆意干预文本，而是摆脱经典式的符号与权力的结论性话语，依凭主体对文本本身的感受、体验与理解而进行的充满发现、充满快感的阅读。
B、纯理性阅读让位于审美性阅读阅读范式的重构具有重要的意义。
阅读实质是读者对文本客体的主体性扦入，是文本意义与读者互动的过程，这种互动必须建立在阅读主体对文本的阅读有充分的体验的基础之上。
在缺乏主体性体验的阅读中，任何文章实际上都不是经典，只有在文本意义与主体体验契合的域值内，经典方才回归。
因此，阅读应该是一种享受，充满了精神上的快感。
而最大的快感就是一种情绪上的高峰体验与认知上的全形契合。
以“快感”为基础的阅读是一种关怀主体体验的非“霸权”式的解读范式，在这种阅读中才能产生震荡心灵的共鸣，并最终提高阅读者准确而富有个性的阅读文本的能力。
③高峰体验对阅读技能的要求——高峰体验不能仅仅依赖，甚至不能主要依赖阅读技能。
事实上，在阅读的高峰体验时，技能只起隐性的作用。
换言之，进入高峰体验时，技能已不存在于意识中，它只在潜意识中起作用。
但阅读技能对高峰体验也并非没有意义，技能可以促进我们进入这种状态。
我们推介的阅读方法是静观法。
静观法强调关注文本本身，尽可能免受外来因素的影响，它倡导的是一种非功利性阅读，或者说是一种“无目的而合目的”的阅读。
六、审美心理要素。
1、感知。
2、想象。
（1）知觉想象（2）创造性想象。
知觉想象是一般审美活动中的想象，它不能完全脱离开眼前的事物；创造性想象则是艺术创作过程中的想象，它是脱离开眼前的事物（如桂林山水），在内在情感的驱动下对回忆起的这种形象进行的彻底改造的想象（眼前之物只起“钟摆第一次推动”的作用）3、情感审美经验中的情感有两种——（1）被误当作事物的情感性质的知觉情感。
（2）组成审美经验诸要素（感知、想象、情感、理解），按一定比例配合，达到一种自由和谐的状态时的审美愉快，即审美情感，也就是这里的知觉情感。
知觉情感与“移情说”。
4、理解。
理解的层次——（1）对于不同于“实用”状态的“虚幻”的理解。
（2）对审美对象的象征意义、题材、典故、技巧程式等项目的理解。
（第二层次比第一层次高）（3）对形式中融合着的意味的直观性的把握。
这是最重要的理解。
A、不同于对简单的信号的直接反应。
B、不同于纯逻辑推理的理性的符号把握。
三、审美经验的过程1、初始阶段。
整个心理机制进入一种特殊的审美注意状态，情感上的某一种期望。
初始阶段是审美注意与审美期望的阶段。
其特征是：日常意识状态的中断。
2、高潮阶段。
高潮阶段有两个环节，一是审美知觉以及由这种知觉活动造成的感性上的愉快；二是审美的特殊认识（情感、想象和理解等共同展开）以及由这种认识造成的精神上的愉快。