最新 百年思潮与服装设计-精品
后现代主义思潮对服装设计影响之探讨
２０ 年第 １ ０ 主 义 思 潮 对 服 装 设 计 影 响 之 探 讨
孙 宝 芹 ， 惠娥 梁
（ 江南大学 纺织 服装学 院， 江苏 无锡 ２ ４ ２ ） １ １ ２
摘
要 ： 装 设 计 的 发展 离不 开 各 种 文 化 理 论 和 艺 术 思 潮 的 深 刻 影 响 。后 现 代 主 义思 潮 的 出现 ， 传 统 服 装 形 象 、 服 对 服
观念 ， 青人 开 始穿 男 女一 样 的衬 衫 和裤 子 ， 装 款 式 开 始呈 现 年 服
设计的高级女装 ． 中运用 大量的亚 洲元素与 其他风格 的大胆 其 混穿来 营造 一种全新 的 民族 风。这一 季服装 中黄、 红、 玫 湖蓝、 中绿 、 大红等色彩被大面积使 用 ， 种色彩 被随 意堆 砌 ， 计师 各 设 通过各种民族图案、 条纹 、 格子纹的分割与重叠使 各种浓烈 的色 彩得以混融 ， 形成一场视觉盛宴 ， 使其作品呈现出雍容华贵又不
ｖａ ）时 的“ ” ， ｅｕ ” ｓ 型 到克里斯蒂安 ・ 奥 （ ｈｉ ｉｎＤｉ ） 计 的 迪 Ｃ ｒｔ ｏ 设 ｓａ ｒ “ 新风貌 （ ｅ ｏｋ ” Ｎ ｗ Ｌ ｏ ） 都体现 出 当时服装具 有 的独特形 象 。而 受后现代主义的影 响， 服装 的形 象似乎变得越来 越模糊 了， 现代 主义完整 、 一的服装 廓形 被打破 ， 统 具有清 晰轮廓的时装 已不再 受到推崇 。后工业社会文化 （ 自我表现 、 自我满足 、 自我实现 ） 的
中轴 原则 实 质 上 是 一 种 反 制 度 、 反规 范 的原 贝 ， 体 的 主 体 性 被 ０个
当作是否满 足的尺度 。年 轻人追求 的 是标 新 立异 、 与众不 同
的设 计 。 让 ・ 罗 ・戈 尔 捷 （ｅｎＰ ｕ Ｇａ ｌｅ） 胆 地 推 行 内 保 Ｊａ ａ ｌ ｕｔ ｒ 大 ｉ
海洋主要服装设计理念
海洋主要服装设计理念
海洋主要服装设计理念是以海洋为主题，强调与大自然的和谐共生，追求舒适、轻盈和自由的穿着体验。
海洋主题的服装设计理念主要包括以下几个方面：
1. 自然元素：海洋主题的服装设计强调自然元素的运用，如海浪、贝壳、珊瑚等。
通过将这些元素融入到服装的设计中，能够营造出一种自然而迷人的效果，让人们能够感受到海洋的美丽与宁静。
2. 轻盈材质：海洋主题的服装设计追求轻盈和透气的材质，如丝绸、薄纱等。
这种材质的服装能够给人一种通风、舒适的感觉，与大海的气息相得益彰。
3. 鲜明色彩：海洋主题的服装设计强调明亮和鲜艳的色彩，如蓝色、绿色、粉红色等。
这些色彩能够让人们联想到海洋的蔚蓝和生机，给人一种愉悦和舒适的感觉。
4. 流线型剪裁：海洋主题的服装设计追求流线型的剪裁，让服装贴合身体曲线，展现出人体的优美和灵动性。
这种剪裁能够让人感受到海洋的自由和流动感。
5. 功能性设计：海洋主题的服装设计注重功能性的考量，如防晒、防水、透气等。
这种设计能够满足人们在海滩度假、水上运动等活动中的需求，提供更好的穿着体验。
6. 可持续发展：海洋主题的服装设计倡导可持续发展的理念，
注重环保和使用环保材料。
对于海洋保护问题，海洋主题的服装设计希望通过产品的设计和宣传，提醒人们保护海洋资源，共同追求可持续发展。
综上所述，海洋主题的服装设计理念是以海洋为主题，注重与大自然的和谐共生，追求舒适、轻盈和自由的穿着体验。
这种设计通过自然元素、轻盈材质、鲜明色彩、流线型剪裁、功能性设计和可持续发展理念，营造出一种令人愉悦和接近自然的穿着感受。
服装设计基础知识(精品)
服装设计根底知识服装设计属于工艺美术X畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。
设计〔Design〕意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划与创作行为。
它是一门涉与领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、##、美学、心理学、生理学以与人体工学等社会科学和自然科学密切相关。
作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以与表达手段上又具有自身的特性。
一、服装设计的特性〔一〕服装设计与人体的关系服装是以人体为根底进展造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。
服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。
服装设计在满足实用功能的根底上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分表达人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。
纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。
不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽一样，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以与人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。
〔二〕服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的开展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。
兴旺的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。
在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，表达出雍容华贵的着装风格。
一方面经济的开展刺激了人们的消费欲望和购置能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。
波普艺术思潮与针织服装设计
好评 ， 现 了数 以百万 计 的盗 版风 潮 。时 尚 疑 是迎 合新 生 活方式 、新 观念 的最好 道具 。 出 杂志 ＶＯ Ｕ Ｇ Ｅ曾评论 说 ， 圣洛 朗 的秋 装包 含 ２ 世纪 ６ ０ ０年代以前 ， 时装设计 的走 向都是
了一点儿笑料和一些波普艺术的精神。 而这 精 致 的 、 族 的 、 肃 的 ，９０年代 后 受 波 贵 严 １６ 所谓 的波普精 神 普艺 术 观念 的影 响发 生 了翻天覆 地 的变化 ，
辽 宁丝绸
２１ 第 １ ０ ０年 期
留营 恩晒 乌舒 朗鸟鲁木齐 ８０ ４ ） ３０ ６ ［ 摘 要］ 分析 了波普艺术思潮与现代服装潮流的关 系以及针织服装设计的发展 变化，
阐述 了波普 艺术 思潮对 对针 织服 装 消费观 念 、 审美趣 味 以及设 计 方 法 的重 要 影响 。
改变了严谨 、 精致 、 成熟、 理性的传统审美定 就是便装 、 闲服 ， 休 逐渐在大众 的着装中 占 义 ， 现 出大 众 、 轻 、 呈 年 诙谐 、 捷 的服 装 新 了主 角 ， 织 Ｔ恤 、 便 针 运动 服 、 牛仔 裤 等被 固定 风貌 ， 超短 裙 、 动服 装 、 运 中性化 服 装 成 为那 于全世 界 年 轻人 的 着装 生 活 中 ， 成为 世界 并 个 时代 的象征并逐渐成为 日常生活 中的普 服 装产 业 的重 要组 成部 分 。 通 服 装类 型 。 于 服装 材料 的尝试 与 开 发更 对 三、 波普 艺术 对 针织服 装 设计 的影 响 任何一种艺术流派和一场艺术运动的 的重 要手 段 。 产生都伴 随着新风格 、 新形式的出现 ， 服装 二、 针织服 装设 计 与时代 变化 设 计 也不 例外 。 波普 艺 术颠 覆 了这样 的一 句 波普 艺术 思潮 对 服装 设计 中材 料 选 用 、 格 言 ： 大 的艺 术 必 须 是 高 深 的 艺术 ， 张 伟 主
全球化影响下的中国服装设计与发展
全球化影响下的中国服装设计与发展在全球化的背景下，中国的服装设计正经历着巨大的变革与发展。
随着全球经济的不断发展和开放程度的提高，越来越多的国际品牌开始进驻中国市场，同时，也有越来越多的中国品牌开始走向世界。
随着全球市场的逐渐开放，人们对于服装的审美标准也发生了很大的变化。
中国的服装设计也因此经历了一次次的变革。
从最初的仿制国外品牌开始，到后来的跨国合作，中国的服装设计一直在追赶国际前沿的设计。
在这个全球化的时代，中国的服装设计正在不断地进步和发展。
在这样的环境下，中国服装设计师也正在不断地拓展自己的视野和想象力。
他们不再是简单的模仿国外品牌，而是更加注重自己的文化特性和个性风格。
通过对于中国传统文化和当代艺术的挖掘，中国的服装设计正在逐渐拥有自己的特殊魅力。
同时，在全球市场的竞争下，国内服装品牌也在努力提高自己的品质和形象。
他们开始注重原创设计和创新性的设计理念，通过不断的改进和突破，打造出自己的品牌形象和独特的品牌风格。
这些品牌的出现为中国的服装市场注入了新的活力和动力。
此外，随着购物方式的变化，电子商务的兴起也为中国的服装设计带来了更多的机遇和挑战。
众多的电商平台为中国的服装设计师提供了一个更加广泛的市场，同时也为国内消费者提供更加全面的选择。
这种精准的定制化服务和多样化的商品种类，更大程度地满足了消费者的多元化需求。
但随着全球市场的竞争越来越激烈，中国的服装设计师也面临着更加剧烈的竞争压力。
如何在全球市场中突围，让自己的品牌在市场上获得更大的竞争力，这将成为未来中国服装设计师面临的更大的挑战。
总体来说，在全球化影响下的中国服装设计与发展，已经和国际接轨，同时也在不断地创造出自己的特色和个性。
为了在这个充满机遇和挑战的时代中立于不败之地，我们应该不断提升自己的设计水平，注重自己的创新性和独特性，深入挖掘自己的文化底蕴，进一步提升中国的服装设计水平和国际影响力。
历史时尚服饰影响现代设计
历史时尚服饰影响现代设计时尚服饰一直是历史的镜子，反映着不同时期的文化、社会和价值观念。
历史上的服饰设计对现代设计产生了重要影响，不仅仅是在外观上的启发，更在设计理念、材质选择和工艺技术上都有着深远影响。
古代服饰在现代设计中依然有着重要的地位。
古希腊的罗马长袍和斗篷、中国的汉服、日本的和服等传统服饰，都影响着现代设计师的灵感和创作。
设计师们从这些古老的服饰中汲取灵感，将其与现代元素相结合，创造出新颖时尚的作品。
例如，古罗马的披肩设计启发了现代的斗篷外套，汉服的华丽绣花元素被运用在现代礼服设计中，和服的简约风格影响着当代的服装设计。
近现代历史时期的服饰设计也对现代服装产业产生了深远影响。
20世纪初的裙子和连衣裙成为了当时女性的时尚标志，这种设计理念延续至今，依然是时装设计中不可或缺的元素。
艺术装饰运动和现代主义思潮对服饰设计也有着重要的影响，简约、几何图案和对称设计成为现代设计师们的灵感来源。
而二战后的短裤和紧身裤，为当今流行的休闲装和牛仔裤设计奠定了基础。
同时，历史上的材质选择和工艺技术也对现代设计产生了影响。
古代服饰的丝绸、羊毛、皮革等天然材料一直是时装设计中的重要元素，不断被现代设计师们重新诠释和运用。
一些古老的制衣工艺和手工艺术，如刺绣、染色技术等，也在现代设计中得到了发扬光大。
设计师们通过结合古代工艺和现代技术，创造出了让人耳目一新的时尚作品。
在当今服饰设计行业，历史时尚服饰的影响依然深远。
不论是在纽约、巴黎还是东京的时装周上，我们都能看到古老的服饰元素与现代设计相融合的作品。
历史时尚服饰的影响远不止于外表，更体现在设计理念、文化内涵和工艺传承上。
正是这些源远流长的历史文化遗产，赋予了现代服饰设计以源源不断的灵感和创造力。
综上所述，历史时尚服饰对现代设计产生了深远影响，不仅带来了外观上的启发，更在设计理念、材质选择和工艺技术上影响了现代设计师们的创作。
古代服饰以其独特的美学和文化内涵，为当代设计注入了新的活力和创造力，成为时尚产业不可或缺的一部分。
服装设计主题
古·尚结缘谁说笔墨不时尚谁说颜彩不出众传统唯美的水墨创意是中国艺术乃至世界艺术的一大奇迹飘逸的笔锋幽雅的笔触它不再是一方纸上静态的完美而是时尚服饰上动态的华美古典却不古老时尚而又脱俗笔墨元素的融入让今晚吹起了一股古·尚之风古韵与时尚的颠峰结缘将形成一道亮丽的风景线传统与摩登的完美融合将上演一场繁华的邂逅……解说词初秋飒爽，云淡风轻采颜撷彩，挥笔撒墨挥出古韵，撒出时尚一幅幅笔墨颜彩一个个时尚元素动与静的完美结合迸发出激情的火花古·尚之风，萦萦环绕,挥之不去……NO.1 倾城NO.2 花语牡丹华贵，倾国倾城温婉可人的月季花朵图案，简约却不简单在伸展台上娇艳绽放高贵而不奢华，反而清新淡雅银白色的纸扇更营造出裙摆处手工制作的花簇犹抱琵琶半遮面的意境更升华了牡丹的王者之美半旗袍式设计及夸张的时尚型雍容华美的气质随着胸前的是古韵与时尚的结缘牡丹在心中蹴然绽放NO.3 恋蝶NO.4 一剪梅百花争艳时，定有它身影二零少女好似梅花一般含苞待放蝶，幻化千般色彩，是美的代表肚兜与梅花相配是爱的化身，一曲梁祝是它最完整的诠释衬托出女子的娇羞、可爱它，翩翩起舞，若即若离黑色闪片搭配白色绸缎缝制的纯白色飞扬的裙摆前开襟裙，带点诱惑，带点性感点点墨色的渲染，黑白完美的经典内敛与奔放看似冲突其实不然是在一个转身之后80后女生是双面佳人是蝶蛹华丽的蜕变NO.5 浣溪沙NO.6 律动夕阳西下黑白分明的晚装礼服，经典永恒小桥流水人家西欧宫廷式的风格，唯美华丽一幅水墨丹青纯手工缝制的百褶裙边，精致细腻，难以想象一个优雅意境在音符的跳跃和舞者的律动下墨色层次晕染抛开束缚掀起层层热浪浓浓的意蕴热情奔放的西班牙女郎和帅气十足的勇者淡淡的飘逸将带你感受异国情缘温柔而灵动领悟勇与智的美NO.7 桃然佳人晚风拂柳，人面桃花画意诗情带美意时尚的设计，夸张的剪裁，传统的笔墨三大元素的融合集于一身，是本次主题最完整的升华和诠释，理所当然是这场秀的压轴！结束深厚的笔墨，语言功底与时尚服饰需求的结合驾驭题材与现实希望的吻合这一切恰到好处的运用给人以想象的空间和情感的寄托相信自己，美就在于你自己，美就在于你心中！主题：素?味?衣繁华的都市，来往的人群，总被那五颜六色所包裹着，缠绕着。
服装设计专业课程
服装设计专业课程
服装设计专业课程
一、专业基础环节
1、艺术与设计理论
该课程旨在为学生介绍现代艺术认识及设计理论，以及建立一个清晰的艺术及设计思维框架。
本课程将介绍从美学思潮到艺术理论和设计思想的发展演变历程，其中包括中国及西方，以及跨文化交流的理论基础。
2、服装设计原理
本课程全面论述服装设计的原则，重点探讨服装设计程序中各阶段的内容，旨在帮助学生建立设计思维，养成良好的设计习惯，拓宽学生的设计思路，增强设计新意。
3、服装样式设计
本课程阐述服装设计的样式及其变化，着重强调服装样式中的基本元素，以及造型语言特点，突出服装分析与创作之关系。
4、服装制作技术
本课程旨在使学生运用各种服装制作工艺，探索服装创作的可能性，做到有思想的制衣。
学生将学习服装制作方法，工艺设计，工具的使用，以及服装结构的质量安全检验和保养等内容。
二、实践教学环节
1、服装设计实践
本课程旨在为学生提供全方位的实践平台，使学生掌握设计流程，
完善作品制作技能，学会灵活应用设计理论，熟练操作制衣工具，有效组织制衣流程，建立良好的设计思维。
2、服装画艺术实践
本课程旨在介绍服装设计画思维，激发学生设计创作热情，让学生通过绘画，培养想象力，改变世界，使学生在绘画中学会思考，积累各种服装设计思维。
3、服装参观实践
本课程旨在帮助学生通过观察，收集丰富的服装及服装设计资料，了解服装的实际应用，培养学生从细节和整体的角度来发现设计方案的思路，以及分析对服装设计的影响。
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摘要：服装作为人类必不可少的物品，石器时代就已然出现。
虽然其起源成因有许多学说，但主旨是为了生存和繁衍。
随着历史的变迁、社会的发展，服装的作用不仅仅局限于御寒、伪装、巫术、吸引异性以及遮羞，人们对衣着打扮的要求越来越高、越来越注重服装款式以及穿搭，开始将自己的思维意识、情感变化运用在服装设计穿搭上，通过服装展示自我。
服装作为人类思想情感变化的载体，在发展与传承中与人们的生活相互渗透融合，不仅反映了人的生活，而且体现了人类思想意识和审美观念的变化和升华。
承载着千百年来人类发展历程中的探索与反思。
本文选取20-21世纪之间的百年历史作为研究对象，通过对百年中西方人类思想变化的探索、以及对服装设计风格产生的影响，以此来阐述百年思潮与服装设计之间的交集。
关键词：百年思潮；载体；服装设计
一、绪论
（一）研究背景
人类与服装都具有很长的历史，可以说是同步发展的。
在人类进步的同时，服装也发生了变化。
随着人们科技、生活水平的提高，服装的用料、制作更加精湛。
人类思想的前进水平也具象到了服装款式、颜色、面料的运用上，设计师在设计中表达自身的情感、审美感受，满足消费者的各种需求，达到人类与服装共同发展，相互依存。
（二）研究的目的与意义
1.研究目的
在服装设计中，设计师的思想往往是服装设计的灵魂，设计师从款式、颜色、面料等多方面进行设计，注重内涵和风格的统一，通过最终的服装呈现让人感受到设计师内心的想法和情感。
同时，使穿着服装的人们达到心里预想的需求。
服装作为载体，承载着设计师想表达的内涵。
本课题对百年历史中的思想变化以及相应服装文化发展进行研究，从而达到吸收优秀文化的目的，实现古今融汇，创造出满足人类需求的服装，是值得每一个服装设计师积极追求和不断探索的问题。
2.研究意义
对百年来中西方的思想变化与服装之间的关系进行研究，不断斟酌其中变化的原因与发展方向，不仅可以有效地推动文化的传承和创新，满足人类社会的各种需求，而且对于服装文化的弘扬同样具有重要的意义。
二、中国思潮变革与服装设计
（一）完善化时期
1911年辛亥革命骤起，封建帝制被推翻，近三百年的辫发陋习和繁琐的衣冠被废除，闭关锁国的局面打破，彻底改革了服装的形制，解除了服装制度上的种种桎桔，使得服装走向完善化、国际化。
这一时期女子缠足陋习的废除，直观地反映出女性自我意识的觉醒。
各式袄裙、改良旗袍及学生装的出现，预示着服装改革进入了新时期，赋予女装新的结构和内涵，满足了女性追求个性与美感的强烈愿望，同时也反映了女性在社会历史中发展与进步的历程，是女性解放的标志之一。
中国传统服装文化是含蓄地体现美，改良后的旗袍开始露臂露腿，展示女性曲线美。
同一时期男子由于经济、思想水平不同，中年人和公务人员以长袍马褂为主；洋务者和青年常以西服礼帽为主；青年学生和进步人士爱好穿学生装戴鸭舌帽。
人们靠服装的变化来表示自己进步的程度，在接受了西方民主、自由的人权思想后，服饰的象征也作为考察思想的标准之一被重视。
中山装有九纽、前襟四个口袋五颗扣子、袖口三颗扣子，特定官员就职时穿着，表现出了浓厚的中国传统意识。
（二）国际化时期
1949年中华人民共和国成立，新的开始注定要和旧的思想划清界限，服装以及着装方式相应也产生了变化。
人们对的厌恶体现到了服装与服饰上，瘦腿裤、化妆品等成了资本主义的腐朽之物。
军服成了全国人民争相模仿的对象，服装风尚也以军服为核心在全社会传播。
改革开放是新中国成立后服装巨大的转折点，国门向世界敞开西方文明迅速涌入。
传统工作服改变了沉闷的颜色，不仅美观同时还具有实用性。
喇叭裤被中国青年所接受，搭配紧瘦合体的上衣和大墨镜，是当时的时尚搭配。
随着时间流逝，人们的思想越来越多元化，牛仔衣、迷你裙、拼色夹克深受人们喜爱。
反常规套装让年轻人走在时尚前沿。
90年代中期，全球流行起来露腰装及露脐装，表现出现代人的反传统性格。
90年代中后期怀旧思潮不断涌动，体现女性婀娜多姿的服装又重新流行，这倒和现代部分人的追求相似了。
21世纪的到来预示着更新的思想和理念不断产生，人们的思想越来越开放，着装审美开始进一步注重形式美感。
设计师的设计思想更加千变万化，各种面料、款式、颜色的尝试，让服装绚烂多彩。
服装的用途越来越多，功能服的完善预示着人们的思想越来越多元化，越来越人性化。
各式服装的产生使得人们的个性更加鲜明，每个人都在展示着自己独特的风采。
三、西方思想发展与服装设计
（一）产业化时期
由于中国曾处于闭关锁国的状态，思想受到禁锢，所以西方服装发展比中国要快上一些。
1900年，人们在巴黎国际博览会上认识了高
级定制设计师。
当时许多设计师不约而同的推出了沙漏状服装，可见女性依旧被禁锢在紧身衣之中。
随着工业文明的迅速发展和社会宽容度的增大，女性变得自由，她们抛弃了紧身衣。
汽车和快艇的出现也使得女性需要裙摆、衣领收紧，面料挡风的服装出行。
一战的炮火使得服装发生了巨大变化，穿着耐脏结实的服装更受到人们的需要。
由于战后需要，大批女性也参加到了工作中，自由舒适的服装符合了她们的需求，同时也表现出女性摆脱传统的想法。
20世纪40年代，经历过战后紧张、疲惫的女性再次青睐于曲线美的展示，她们急切的想摆脱“男孩似的”风格，强调纤细腰肢展示臀部的新外观女装产生。
时间流逝，人们的思想越来越开阔，意识也更加无拘无束。
工装裤成了女性的大爱，服装面料也愈发多姿多彩。
中国服饰以其深厚的文化吸引了无数80年代西方人们的喜爱，中西方思想碰撞的产物席卷了国际时装舞台。
时装设计的多元化不断地更新，中国服饰的华美让西方设计师迸发出了新的灵感，引发了一股东方浪潮。
中西方之间设计相互交融，时装走向国际化。
90年代，保护生存环境成为了人们关注的焦点。
“回归自然，返璞归真”表现在衣食住行各个方面，服装作为一个突出的部分，开始流行起了原色织物、动植物纹样，造型上更加追求轻松舒适。
女性改变了作为男性附庸而穿着的法则，开始为了自己而打扮。
中性风在这一时期也十分的流行，这一风格不仅是男女之间的角逐，更包含着向世俗发出的咆哮。
性别不再是受到歧视的理由，女性也能像男性一样自由。
（二）资本化时期
21世纪的女性是时尚手中的筹码，她们不停寻求自己的独特。
西方服装崇尚人体美，女性所拥有的自由主义让她们的服装风格变得异彩纷呈，设计师们更加迅速地为女性设计出趋于个性化的服装，让她们变得更加自信。
同时，更多的特种服装也在设计师的奇思妙想中生产出来，越来越多的想法运用到服装上，使其拥有了附加属性。
服装不再只是展示自己性格特点的标签，它同样作为带有功能的必需品与人类共同发展。
四、总结
重视自己的外观是人类的本能，通过着装，透出服装个性和自我个性。
服装是人们思想外观的体现，同社会发展的进程相伴。
社会生活使得设计师有着无穷的创意，服装不同于真实的生活，它的内涵来源于生活却又高于生活。
思想变化促使服装变化，服装的变化预示着人类思想的一定转变，服装与思想之间的交流与融合从未间断的发展着。
人们通过对历史和服装的深入探究，可以清楚的认识到思想改变对服装产生的影响，并从中做出总结，做到正确的把握流行，深入的
的了解各年代的流行元素，对流行趋势进行有效优化，将思想意识和服装设计交集在一起，设计出符合当代认知、具有特点的服装作品。