服装设计的历史与流行概要
服装设计原理-服装设计与流行时尚
王羿服装设计原理第四章服装设计与流行时尚第一节服装流行的基本理论一、流行的概念(一)什么是流行1、流行：流行是指相当数量范围的人通过模仿，在一时间广泛传播的某种社会现象。
流行的内容非常广泛，它不仅包括服装服饰、音乐舞蹈、饮食、娱乐方式、体育运动、建筑、工业造型、日常生活用品等与人类实际生活关系密切的方面，而且还包括政治体制、经济模式、人类的思想观念、宗教信仰等意识形态领域也存在流行。
每一种流行都不是单一的表征，它是社会发展中人们世界观、价值观转变的体现。
流行现象是通过人类模仿的本能，采取重复某些人的行为、意识和观念，在心理上取得与那些人同化的效果，从而满足了人们精神上的欲求，这是人类社会能够成立的基本条件之一，因此流行是伴随着整个社会的发展而不断演变着的。
2、流行的起因：流行产生的原因有很多，憧憬优越的身份和地位；对美的、新奇的东西的追求；对便于生活的、经济实用的东西的寻觅等。
人的行动在有意无意中经常会受周围人们的影响，正是这种暗示和模仿，成为流行的原动力。
模仿者与被模仿者之间存在同一的环境和同一的行为欲求时，通过一方的刺激，另一方被诱发而产生。
人们通过对所尊崇的权威者、明星、名人的模仿，在心理上获得与其同等优越地位的快慰，正如VERSACE的广告，其产品形象中美丽的女主人身着性感、优雅、时尚的VERSACE服装，身处的背景往往是古典的私家花园或豪华的宫殿式客厅，消费者通过广告的传达，感受VERSACE女主人公奢华、富庶的生活背景。
消费者通过购买并穿着VERSACE服装，在心理上得到极大的满足。
许多服装品牌高价聘请名人、明星作代言人的目的正是如此，GIVENCHY与著名影星奥黛丽•赫本的合作关系使他们相互更加成功。
另外通过对强者、勇武者的模仿，企图得到同等的能力；通过对美、对时髦的模仿，来获得被赞誉的喜悦。
当模仿以新奇的方式引发人们关注，横向进行空间性扩散时，就成为流行。
3、流行的心理：（二）流行与模仿模仿大体可分为直接模仿、间接模仿和创造模仿三种：1、直接模仿：即原封不动地模仿，不假思索地模仿，这种模仿产生盲目的流行现象。
服装设计的变化及发展史
2007年
甜美风
女人终究难以忘怀 那甜美的花边和浪漫的 装饰。 从巴黎、米兰等 国际时尚前沿传来了早 春最新的流行趋势，熟 悉的柔媚风姿和甜美的 淑女风范。
浅粉的色彩和蕾丝的配搭，让女性韵致 惹起人们的无限遐思
2008年 复古、摇滚
08的T台似乎是复古与摇滚的天下，PRADA 的蕾丝、D&G70年代英伦风格的各色格纹， 呈现出华丽却复古的独特风格，GUCCI皮草大 衣下强调金色重金属粗皮带和颈链的搭配、无 时不在叫嚣着摇滚的力量和奔放。
•灯笼袖的回归也是彰显女性优 雅魅力的重点
在服装上散乱地覆盖机械和卡通印花图案。 每件的图案设计都来自他们的想象，可称作 时装与艺术的结合
2006年
反时尚风格
2006年整个国际服装界的流行趋势可以用两 个字来概括——简约，由于人们日益厌倦纷繁 喧嚣的城市生活，简单、内敛的生活主张开始 受到大家的推崇。 表现简单、内敛生活态度的“反时尚风 格” 。
宋代的服装，其服色、服式多承袭唐代。但 与唐朝服装相比，宋朝服装与传统的融合做 得更好、更自然，给人的感觉是恢复中国的 风格 宋朝服饰是服饰史发展的一颗明珠，其特点 是修身适体。宋时不论权贵的皇亲国戚，还 是一般的百姓，都流行着直领， 对襟的一 种服饰
元代的服装制度与汉唐相似。蒙古人多把额上的头发弄成一小 绺，像个桃子，其他的就编成两条辫子，再绕成两个大环垂在 耳朵后面，头上戴笠子帽。元代人的衣服主要是“质孙服”是 较短的长袍，比较紧、比较窄，在腰部有很多衣褶，这种衣服 很方便上马下马。元代的贵族妇女，常戴着一顶高高长长，看 起来很奇怪的帽子，这种帽子叫做“罟罟冠”。她们穿的袍子， 宽大而且长，走起路来很不方便，常常要两个婢女在后面帮她 们拉着袍角，一般的平民妇女，多是穿黑色的袍子。
浅谈服装设计史的发展
浅谈服装设计史的发展摘要：服装的流行是一种社会文化现象，它反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。
关键词：服装史中国服饰文化服装设计服装在人类发展的早期就已出现，很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。
在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，服装用料品种也日趋增长，不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。
纵观人类文化的发展历程，不难看出服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动，它既是一种最原始的社会文化，又是一种崭新的时代文化，也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度，体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。
特别是从1950年到现在，中国服装已走过了整整半个多世纪的里程，抚今追昔，中国服装50余年的变化好像是在叙述一个跌宕起伏的故事。
中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程，一部服装文化的历史，浓缩着人类社会文化的历史。
诸如原始社会的服饰典章；春秋战国时期的胡服文化；隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格；明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格，以及旗袍、中山服等经典服饰，构成了恢弘的中华民族服饰文化的宝库。
而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。
无论是中国还是西方历代史论中或多或少给女性带来了一些致命的伤害，而当今服饰的发展在不断的改变与借鉴之中，这就要求加强对服装史学研究本体的分析，而新世纪对中国的服装史学科提出了更高的要求。
从世界服装发展史来看，西欧服装文化是最主要的组成部分。
对于西欧各个历史时期的服装文化，诸如早期的古希腊、古罗马的服装文化；中世纪拜占庭的服装文化；文艺复兴时期的意大利、德意志和西班牙的服装文化；17世纪的以法国为代表的宫廷服装文化；18世纪的以英国为主导的服装文化；19世纪至今的以法国为中心的服装文化，以及相关的建筑、绘画、音乐等文化形式，以便有选择地借鉴和吸取其精华，洋为中用。
服装文化的发展历史
服装文化的发展历史一、古代服装文化的起源与发展古代服装文化的起源可以追溯到人类最早的社会形态。
在原始社会中，人们主要以动物皮毛等天然材料来制作衣物，目的是为了保护身体免受外界环境的伤害。
随着社会的发展和人类文明的进步，服装逐渐从简单的保护功能演变为一种文化符号和社会地位的象征。
在古代文明的诞生和发展过程中，不同地区的服装文化也逐渐形成。
例如，在中国古代，汉族服装的发展经历了从最初的皮毛制品到丝织品的转变，再到后来的绸缎、锦缎等高级面料的使用。
同时，衣着的样式和款式也逐渐丰富起来，不同的朝代和社会阶层有着不同的服饰风格和规定。
二、中世纪的服装文化中世纪是欧洲服装文化发展的重要时期。
在这个时期，封建制度的确立使得社会阶级分化明显，服装成为展示身份和地位的重要方式。
贵族阶层的服装通常采用昂贵的面料，如丝绸、绒毛等，同时还注重服饰的华丽和装饰的细节。
而普通百姓则以简单朴素的布料为主，注重实用性和耐用性。
三、现代服装文化的嬗变随着工业革命的兴起，服装制造业得到了极大的发展。
机械化生产使得服装的生产成本大幅降低，大众化的服装开始普及，人们对服装的需求也逐渐增加。
同时，现代社会对个人形象和个性的重视也促进了服装文化的多样化和个性化发展。
在现代服装文化中，各种时尚潮流和风格层出不穷。
从上世纪初的波普艺术和摇滚文化，到现如今的街头文化和街头时尚，每个时期都有其独特的服装风格和主题。
同时，国际化的交流和互动也使得不同文化的服装元素相互融合，产生了新的时尚趋势和流行风格。
四、当代服装文化的趋势与变革随着科技的进步和全球化的发展，当代服装文化正经历着前所未有的变革。
数字时代的到来使得电子商务和社交媒体成为主流，消费者的购物方式和消费习惯也发生了巨大的变化。
同时，可持续发展和环保意识的增强也对传统的服装生产模式和消费观念提出了新的挑战。
当代服装文化趋向于多元化和个性化。
人们更加注重服装的舒适性和功能性，对品质和工艺的要求也日益提高。
西方服装发展及风格历史
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目录
古代服装 中世纪服装 近代前期服装 近代后期服装 20世纪服装（上） 20世纪服装（下）
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古代服装
古代西亚
苏美尔服饰
男人 - 裹裙, 一直到缠绕到底部边缘, 露肩, 而 其余的织物从挂在腰间 - 皮带 - 赤脚 - 长头发, 成流苏状
女人 - 包裹服装，不露肩，就像一整块布，
由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造 型作为其绘画的对象, 故此被称为瓦托 罗布。
这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱, 宫廷及贵夫人竞相穿 用而流行了几十年。
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近代前期服装
1730 1770
洛可可时期
女子服装
路 易 十 五 时 代 （ ～ ）
一百多年前的裙撑又一次出现, 并成了后来几十年中女服不可 缺少的重要道具。
它是一种激情的艺术, 它打破理性的宁静 和谐, 具有浓郁的浪漫主义色彩, 非常强调 艺术家的丰富想象力。
在服饰上也一改以前灰暗而直板的艺术风 格, 把目光从人体移到了人与自然的联系 上。 服装变得自然、松弛的同时, 装饰得到了 很大程度的重视并趋向奢侈。
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近代前期服装
巴洛克时期
前期男子服饰
荷兰式服装的特色为3L -- 蕾丝、皮革、长发。
尔 波 万 、
男子的希克拉斯（外）和科特
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
穿希克拉斯外衣的少女和骑士
科塔尔迪和曼特的王妃
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中世纪服装
哥特式服装
主要服装
U形艾 斯科 菲恩 头饰 吾普 朗多 外衣 及科 塔尔 迪的 女子
萨科特女子和两色肖斯、尖头鞋、普尔波万的男子
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中世纪服装
哥特式服装
服装设计发展史
服装设计发展史
• 了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为 服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的 CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计 大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、 30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵 的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克 服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年 代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习 20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师 们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自格 费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转 CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力， 卡尔?拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格 开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的 每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。 在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡 尔?拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调， 推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使 CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的 喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力
• 可见，每一位设计师都要付出相当的努力， 方能使设计的作品获得认可和成功。 服装设计：
• 摩登的怀旧趋势是，各年代时装元素的“大杂拌”。过去的精华、亮 点、荒谬，用今日的眼光，拿来重组翻新。 每一个年代的生活形态与审美观念，受到文化、社会、经济、政 治的影响，形成大势所趋的“潮流”。以下的浓缩时装史，如今，可 以远距离观赏，也以可近距离参与，用摩登心态，感受往日的情绪。 二三十年代的时髦女人，花一整天的时间，打扮得艳光四射，由 男伴带着出席晚宴派对，为一件华服，用几个月的时间，量体裁衣试 身修改，视为等闲。20年代，女性虽然放弃束胸衣与大篷裙的枷锁， 舞衣的腰身变低，而且宽松，但造型上仍旧弱不禁风；30年代的雪纺 斜裁裙，剪裁细腻，费料费功费时，银幕女神形象，耀目得惊人。40 年代的世界大战，把女人推向工作岗位，A-line裙子、短身外套开始 成型。
世界服装近代史-1
西方服装设计近代史——服装
近代后期（女装）
4、新洛可可时期（1850—1870年） 女性为了表现纤细的腰，于是新的裙撑诞生了，称为克里诺林，是马毛、麻的意思。 1850年底，采用鲸须、鸟羽、细铁丝或藤条做轮骨，用带子连接成鸟笼子的裙撑。它 的变迁从吊钟形到鸟笼形，最后形成金字塔形，或倾斜后翘的异形，都有明显的模仿 洛可可服装的痕迹。下摆直径周长达9米有余。
灰外套与领饰
西方服装设计近代史——服装
近代后期（男装）
5、19世纪西方流行的男士大衣
拉格伦大衣
男子因费内斯大衣
西方服装设计近代史——服装
近代后期（女装）
1、新古典主义时期（18世纪末—1804年） 修米兹· 多莱斯是用白色细棉布制作成的宽松的衬裙式连衣裙。腰际线提高到 乳房底下，袖子很短，裙身很长，柔和、优美的衣襞一直垂到地上。出现以 裙绕缠于身上或搭在左臂。
1907 年 的 女 装
西方服装设计近代史——服装
20世纪服装(19世纪末~20世纪50年代）
“脚踏车装” 1913年具有男性风格的女装
西方服装设计近代ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ——服装
20世纪服装(19世纪末~20世纪50年代）
现代胸衣开始登上历史舞台
着霍布尔裙的女性
西方服装设计近代史——服装
20世纪服装(19世纪末~20世纪50年代）
西方服装设计近代史——服装
近代后期（男装）
2、现代形态的成长期
受女装的影响，出现了收腰 身，耸肩的造型，三件头的 套装向修长风格发展。夫拉 克的驳头翻折下延到腰际， 前襟敞开不扣，露出基莱。 紧身的庞塔龙用淡色的针织 面料穿着时加上裤脚在脚底 带蹬。 1820-1830年的各种男装 筒帽，克拉夫
服装发展的主要历程
服装发展的主要历程服装发展的历程可以追溯到人类社会的诞生。
在原始社会中，人们最初是裸体生活，直到发现了采集植物、动物毛皮等材料，并利用它们覆盖身体，使之能够适应不同的气候和环境，以保护自己免受外部的伤害和侵害。
随着社会的进步和发展，人们开始使用更多种类和材料的服装。
在古代文明中，如古埃及、古罗马和古希腊，服装逐渐成为社会地位和身份的象征，不同阶层、职业和性别的人穿着不同的服装，以展示自己的身份和地位。
此时，服装开始具备了美学和装饰的功能，人们不仅追求保暖和保护身体的功能，还注重服装的美观和装饰性。
在中世纪，服装的发展受到了宗教和封建制度的影响。
贵族和教士等上层阶级穿着奢华的服装，而广大劳动人民则只能穿着简单朴素的服饰。
此时期，服装的设计和制作逐渐规范化，人们开始注重服装的剪裁、面料和装饰的细节，以及手工和工艺的精湛。
到了工业革命时期，服装的发展迈入了一个新阶段。
工业化的生产使服装制作变得更加高效和大规模化。
机械化的生产技术使得服装的价格大大降低，更多的人们能够买得起服装。
同时，工业机器的出现也为服装设计和制作带来了新的可能性，人们开始采用新的面料、纺织工艺和制作技术来创造更加时尚和多样化的服装。
随着时代的变迁，服装的发展不断演变出新的风格和流派。
20世纪的时装产业和设计师的崛起，使得服装成为了时尚的象征。
不同的设计师和时尚品牌推出了各种各样的服装款式和风格，满足了不同消费者的需求和喜好。
如今，服装不仅仅是为了遮羞和保护身体，更成为了人们表达个性和追求时尚的方式之一。
新材料的应用、可持续时尚的兴起以及信息技术的发展都在推动着服装产业的变革和创新，使得服装的发展逐渐趋向个性化、环保和智能化的方向。
未来，服装的演变和创新仍将继续，以满足不断变化的时代需求。
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第一节 服装设计的由来和发展
一、服装设计的由来
有钱人家的衣服是雇裁缝到家里量体裁衣，而一般人家的衣服都 是自家缝制，缝制手艺法国巴黎开了一家缝纫店， 专为中产阶级及达官贵人缝制衣服，同时他还是先设计好许多样衣， 让前来做衣服的顾客从中选购。
2018/11/15
2018/11/15
服装设计 陈佳
沃斯的作品
2018/11/15
服装设计 陈佳
二、服装设计的发展背景
18世纪，英国的产业革命结束了漫长的农耕手工业时代，使人们跨入机械工业生产阶段，并 且带动了整个社会的经济、文化、艺术的腾飞。 正是在这场产业革命之后才诞生了真正意义上的设计。
1846年，美国人亚斯· 豪发明了缝纫机，促使了服装的工业化和商品化现象。 20世纪初，俄罗斯的芭蕾舞团为巴黎带去了阿拉伯风格的舞蹈，其异域、宽松的服饰风格影响 了法国服装设计师，使他们抛弃了紧身胸衣，开创了东西方服饰艺术相结合的设计新思路。 20世纪初，第一次世界大战促使女权运动的兴起，使妇女走向社会，结束了有千年女装历史的 拖地长裙。
服装设计 陈佳
时装之父：查尔斯· 弗雷德里克· 沃斯
（Charles Frederick Woreh 1826---1895）
沃斯是世界上最早把裁缝工作从宫廷、 豪宅搬到社会，并自行设计和营销的裁缝，也
是第一位能将设计、裁缝、缝制集于一身，多
才多艺的设计师。
从沃斯开始，服装进入了由设计师主宰流 行的新时代。
马克· 加克伯斯（Marc Jacobs,1964---- ,美国）
各国设计师阵营不断壮大，世界已经形成了五大时装 中心。可以说，这个时代设计师是在和大众共同创造流行。
2018/11/15
服装设计 陈佳
五大时装之都
巴黎 伦敦 PAIRS （法） LONDON （英）
米兰
纽约 东京
MIILANO （意）
服装设计
Fashion Design
第一章 服装设计的历史
人们今天所说的设计，其实仅发生在18世际中期欧洲产业
革命之后，至今只有二百多年的历史。
在这之前，所有的手工艺制品是没有单独的“设计”意识 的。过去缝制衣服的“裁缝”，其实是集设计、剪裁、缝制于 一身的手工业者，而真正意义上的服装设计，直至19世纪中期 才诞生。
回首20世纪，这五大时装之都——巴黎、米兰、纽约、东京、伦敦，每一个都是在 本国独特的文化、历史、政治、经济的大背景下，用自己的民族文化奠定了成为国际 时尚之都的基础，而时装周则是她们引领时尚潮流的舞台。米兰时装周的举办改变了 意大利作为法国服装加工国的地位，纽约时装周的举办使美国从欧洲时装的大买家转 变为世界时尚的中心，而巴黎时装周的辉煌则维护了法国“时尚帝国”的地位。
NEWYORK （美） TOKYO（日）
2018/11/15
服装设计 陈佳
巴黎、米兰、纽约、伦敦、东京是世界五大时装重镇，也是全球时尚发源地。一
年两次的时装周总会牵动着无数人的目光。
巴黎的奢华、米兰的新奇、纽约的自然、伦敦的狂野和东京的前卫渐已成为这五个 时装中心的标志。五大时装周每年举行一届，分为春夏时装周和秋冬时装周两部分。 作为国际上最重要的时装发布会，五大时装周对当年度时装流行趋势的预测将会给时 装生产商提供重要指针。
2018/11/15
服装设计 陈佳
代表设计师：
约翰· 加里亚诺（John Galliano,1961---- ,英国）
亚历山大· 麦克奎恩（Alexander Mcqueen,1969----2010 ,英国）
让· 保罗· 戈蒂埃（Jean Paul Gaultier,1952----,法国） 汤姆· 福特（Tom Ford,1962---- ，美国）
服装设计的发展与战争、社会政治变革、艺术交流、文艺思潮等社会背景是紧密相连的。
2018/11/15
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第二节 服装设计师与流行
一、个体设计师主宰流行阶段----19世纪中期至20世纪50年代
保罗· 波烈（Paul Poiret,1879----1944,法国) 马德琳· 维奥内（Madeleine Vionnet，1876----1975，法国） 加布里埃· 夏奈尔（Gabrielle Chanel,1883----1971,法国）
这是设计师群体主宰流行的时代，他们创造的迷你裙、热裤、喇叭裤的 装扮等，一次次引领着风靡世界的服装潮流。
2018/11/15
服装设计 陈佳
三、大众与设计师共同创造流行阶段----20世纪80年代至今
自20世纪80年代起，服装款式设计基本是在怀旧与回归
之中徘徊，创造新颖时装的着眼点已经逐步移向了其载体---面料。 人们生活方式的改变促使休闲风劲吹，消费者追求的是个 性化穿着，并不盲从与任何人。 这是一个服装款式混杂的时代，没有哪个设计师能够左右 世界的流行。
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二、设计师群体主宰流行阶段----20世纪60年代至80年代
20世纪60年代发生了反传统的年轻风暴。 迷你裙的设计者：玛丽· 奎恩特（Mary Quant,1934---- ,英国） 宇宙服的创始人：皮尔· 卡丹（Pierre Cardin,1922---- ,意大利） 波普风格创始人：伊夫· 圣· 洛朗（Yves Saint Laurent,1936---- ,阿尔及利亚） 朋克装创始人：维维安· 韦斯特伍德（Vivienne Westwood,1941---- ,英国） 男性化宽肩装创始人：乔治· 阿玛尼（Giorgio Armani,1935---- ,意大利） 卡尔· 拉格菲尔德（Karl Lagerfeld,1939---- ,德国） 超大风格创始人：三宅一生（Issey Miyake,1938---- ,日本） 乞丐装创始人：川久保玲（Kawakubo Rei,1942---- ,日本）
克里斯丁· 迪奥（Christian Dior,1905----1957,法国）
克里斯托伯· 巴伦夏加（Cristobal Balenciaga,1895----1972,西班牙） 他们的工作主要是为社会上层名流、达官贵人以及演艺界女性设计高级时装。 这是设计师在创造流行、主宰流行的特殊世纪。
2018/11/15