浅谈服装设计史的发展
浅谈服装面料艺术再造在中西方的历史与发展
古代时期：丝绸之路与面料再造的起源
丝ห้องสมุดไป่ตู้之路的起源与意义
古代中国服装面料的种类与特点
面料再造技术的起源与发展
古代中国服装面料艺术再造的代表作品与影响
宋元明清时期：面料再造的技艺与文化内涵
宋元明清时期的面料再造与时尚潮流：探讨了这一时期的面料再造如何与时尚潮流相结合，以及这种结合对当时社会和时尚的影响。
中西服装面料艺术再造的未来趋势
跨界合作：加强与其他领域的跨界合作，如与艺术家、设计师、品牌等合作，共同推动服装面料艺术再造的创新与发展
多元化发展：注重多元化发展，将不同文化、不同风格、不同材料相互融合，创造出更加丰富多彩的服装面料艺术再造作品
环保可持续性：注重环保和可持续性，采用环保材料和工艺，减少对环境的负面影响
近现代时期：面料再造的创新与国际化
21世纪的面料再造：中国设计师在面料再造方面更加注重创新和国际化，通过与国际设计师的合作和交流，不断推出具有中国特色的面料再造作品。
20世纪初的面料再造：受到西方设计的影响，中国设计师开始尝试将传统面料进行再造，以符合现代审美需求。
20世纪中期的面料再造：随着中国经济的快速发展，设计师们开始注重面料的创新和国际化，通过对面料的改造和再造，使其更加符合国际潮流。
工业革命时期：面料再造的机械化与功能性
现代时期：面料再造的创新与多元化
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20世纪初的西方服装面料艺术再造：这一时期的面料再造主要受到工业革命的影响，开始出现机械化的面料生产方式，设计师们通过运用新的材料和技术，对面料进行创新再造，如立体剪裁、拼贴等手法，使服装呈现出更加独特和个性化的风格。
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面料再造的未来发展：随着科技的进步和消费者需求的不断变化，面料再造将会更加注重环保、可持续性和功能性，为消费者提供更加舒适、时尚和实用的服装产品。
浅谈中国传统文化在服装设计中的继承与发展
无锡 市机 电＿ ２ 技 工 学校 Ｔ， －ｋ
［ 摘
过佳 雁
要］ 服饰作为民族 文化的产物， 只有 以古老 中国的传统文化 为设计 源泉 ， 作 出凝结着 中华 民族神韵 和精神 风采的现代服装 ， 创
才 能 推 动 辉 煌 灿 烂 的 中 国服 装 走 出 国 门 ， 向世 界 现 代 时 尚 的 殿 堂 ， 有 让 世 界 从 我 们 民族 的 当代 服 饰 中看 到 更 多中 国优 秀的 传 走 只 统文化 ， 中国 传 统 民 族 服饰 才 能 够 真 正成 为世 界 的 。
［ 关键词 ］ 传统文化 继承 发展 服 装设计 随着我国综 合国力 Ｅ益增 强 ， ｔ 国际交流与合作 日益密切 ， 国的文 我 化正被越来越 多的国家接受 ， 们对我国传统文化元素 的出色运用 ， 他 向 国内专注于服装设计 的人们提 出新的挑战 。中国传统 文化是 一个庞大 的文化体系 ， 如何选择 、 如何继 承 、 如何与服装设计相结合 ， 既不失传 要 统、 又能符 合现代 生活品味， 这是个值得我们去思考 的话题 。 应 对 中国 传 统 文 化 有所 了解 我 国 的历 史 悠 久 ， 统 艺 术 的遗 产 极 其 丰 富 并 且 辉 煌 ， 个 时 代 都 传 每 拥 有 各 自不 同 的文 化 特 征 ， 地 方 各 民族 都有 着 不 同 的 地 域 、 各 民族 和 宗 教 文化 。 剪纸 、 绘画 、 书法 、 音乐 、 舞蹈 、 戏曲 、 工艺美 术等等 ， 都有 几千年 的积累， 都有伟大的创造 ， 都透着 五千 年文明古国深厚的文化底蕴 。传 统艺术是 中华 民族的宝贵财富 ， 也是全世界的宝贵财富。中国传统艺术 以其浓郁的乡土气息 、 淳厚的艺术 内涵和生动 的历史 痕迹 ， 越来越受到 世界人 民的喜爱和欣赏 ， 成为众多设计 师们创作 的灵感 源泉 。 服装文化的发展决定着服装的技术 、 服饰 审美趋 向等发展 变化 。 古 希腊风格 、 古埃及风格 、 巴洛克 、 洛可 可风格 ， 这些 在现代服装大师的作 品中随处可见 ， 在不 同的 民族 、 不同的国家 ， 仃 看到 的服装设计作 品 我 】 中更 多 的是 差 异 ： 这 种 在 服装 作 品 中 的差 异 ， 往成 为 服装 作 品 的生 而 往 命力。 服装 艺术设计 ， 归根结底是通过艺术 、 思想 和科学共 同合成的 。一 个对本民族传统文化知之甚少或者一无所 知的服装 设计 人员 ，就不 叮 能有什么优秀的创意作品： 我是从事教学 作的 ，我认为往教学过程 中应该计 学生学习 了解 ， 传统文化艺术的思想 ， 别是要领会中 国传统 的哲学 思想以及意境美 、 特 形式美。 这些都 可以为我 们今天 的学生 ， 明天的服装设计师的未来创作 活动 ， 打下坚定的创造基础 。认 真研究 、 挖掘和弘扬 ｒ 国传统文化和历 ｝ １ 史， 正确认识 中华 民族悠 久而又丰厚的文化知识宝库 ， 把握 中华 民族文 化 精髓 ， 收 其他 国 家 与民族 的 精 华 ， 学 习 服 装 设 计 的学 生来 说 大 有 吸 对 益 处 。 通 过对 本 民族 传 统 文 化 和 历 史 的 了 解 ， 学 生 的 视野 拓 宽 ＿， 使 『 设 计 构 思 更 丰 富 了 ， 美 观 念 也 提 高 了 ， 民 族 文化 有 了 良好 的认 知 ， 审 对 才 能创造 出源于传统历 史和文化 的时 尚服饰 作品 ， 并在作 品中， 体现 出本 民族的独特风格 、 风土人情及人 文情怀 ， 在世 界的舞 台 上展现 带 有中 国 韵 味 的服 装 ， 能 让 世 人 更 好 的去 －解 围 。 也 ｒ 二 、 何 继 承 中 国传 统 文 化 如 艺术的成功彳 于有根 ， Ｆ 而我们 的创作之根就是中华 民族之根 ！ 中国 五 千年 的义 化 沉 淀 了很 多 优 秀哲 人 的思 想 ， 下 了很 多 深 刻 的思 想 ， 留 提 供 给我 们 的是 一 种 思 考形 式 ：五 千 年 历 史文 化 发 展 过 程 中 ， 展现 出众 多 的表现形式 ， 多元素可 以用现 代的思维方式 去诠释 ，｝ 很 ｊ Ｌ现代的 语言 ， 去解读 以前 民族文化的表现形式 多元传统文化将是我们进行 艺术创 作的灵魂 。 不管承认与否 ， 国传统多元文化与历史潜移默化影 响着我 我 们 的审 美 观 和 创 作 观 当我们追溯传统文化的渊源 ， 民族 服饰 的特 色 ， 去解释 当前 的服饰 现象和 当代的服饰风格时 ， 可以看到 ， 现代 服饰并 不是所处时代仅有 的 和 自发 的创造 ， 而是历 史进化的产物 、 传统 文化的延伸 一服饰 没计 的 术表 现 力 需 要 丰 富 的 文 化 内涵 来 支撑 ，没 有 文 化 积 淀 的 作 品是 苍 白无 力的 、 薄 的。 此 ， 统文化至善 、 真 、 美的文化内涵 ， 浅 因 传 至 至 是现 代 服饰 设计 中的灵魂文化 ， 传统文化深厚 的艺术美感 ， 是现代服饰设计创作 的 灵感与激情源泉 ： 在 民族化设计巾所表现的不应 只是表 面文章 ，这样做必然要受到 工业化生产和审美观念的制约 。民族化存各 时代 所共有的超时代性才 是我们所要追求的＝继承传统不是复古 ，而是继 承前人的艺术创新精 神， 继承传统的正确态度是不断地丰富它 ， 不断地推 陈出新 ， 使传统 与现 代融合 ， 从而创造｝ 有个性 的新风 格服装 在学习借鉴 传统 民族文化的 ｆ ｊ 同时 ， 不能简单地模仿某一个 民族 传统的服饰 ， 照搬 图案或修 改传 统的 款式使之成 为具有 民族性 的服装 ， 而是应强调本 民族 的文化 内涵 ， 民族 性 的 灵魂 和精 神 。时 代 改 变 了 ， 装 设 计 的 语 言 也 要 与 时 俱 时 。服 装设 服 计 必须立 足于当代人 的审 美要求 和穿着习惯 ，这就要求设计 师能够敏
从服装史的角度浅谈艺术与经济的关系
从服装史的角度浅谈艺术与经济的关系服装作为人类社会发展的产物，一直以来都扮演着重要的角色。
从早期的动物皮毛裹身，到现代的时尚服饰，服装在不同的历史阶段都承载着特定的文化和社会意义。
在这个过程中，服装既是艺术的表现，又是经济的产物，艺术与经济之间的关系在服装史中得到了充分的体现。
首先我们来看服装作为艺术的表现。
在古代，服装是贵族和统治者的象征，通过服装展现出自己的身份和地位。
在中国的历史上，宫廷服饰就是一种极致的艺术表现，每一件服装背后都有着精湛的工艺和独特的设计。
在欧洲中世纪，贵族们的服装更是奢华至极，用上了大量的珠宝和华丽的面料，成为了当时的流行艺术。
而到了文艺复兴时期，服装成为了绘画和雕塑的灵感来源，从画作和雕塑中我们能看到不少丰富多彩的服装形象。
服装在一定程度上反映了当时社会的审美观和文化风貌。
在这个过程中，服装设计师和工匠们充分发挥了自己的想象力和创造力，将服装打造成一件件精美的艺术品。
这些服装不仅仅是为了满足实用性的需要，更是为了呈现出一种特定的审美情趣和文化意义。
我们可以说服装本身就是一种艺术的表现，承载着设计师的智慧和创意，展现着特定历史时期的文化品味。
不过，服装也是经济的产物。
随着工业化的发展，服装的生产越来越规模化，成为了一个庞大的产业。
在现代社会，服装产业已经成为了全球范围内的重要经济支柱，涉及到原材料采购、生产加工、运输销售等多个领域。
世界各地都有着专门的服装工厂和供应链，为大家制造出了各式各样的服装产品。
服装也在一定程度上反映了当时的经济现状和社会结构。
在农业社会时期，服装的主要原材料是天然纤维和动物皮毛，制作方式也以手工艺为主。
到了工业社会，服装制造方式得到了革新，使用了更多的化学纤维和合成材料，实现了大规模的生产。
随着科技的发展，服装制造业也在不断地更新换代，不断地满足着人们对时尚和品质的需求。
服装作为经济产物也承载着一定的商业价值。
在现代社会，服装品牌已经成为了一个重要的经济实体，通过设计、生产和销售服装产品，实现了良好的经济效益。
浅谈服装面料艺术再造在中西方的历史与发展
浅谈服装面料艺术再造在中西方的历史与发展随着时代的发展，审美观念的转变，人们对服装的要求越来越高。
但是，无论时尚怎么发展与变化，造型、材料和色彩是服装设计永恒的三要素。
在服装设计中，面料的二次设计主要指的是服装设计师为实现特定的设计效果，运用多种设计手法和制作工艺对成品面料进行二次加工，改变面料的原始特性。
因此，面料艺术再造，已经成为体现服装艺术设计、创新能力的一个重要方面。
服装设计面料再造二次设计历史沿革服装面料艺术再造，作为服装设计的重要组成部分，服装面料艺术再造不同于一次设计，它的主要特点就是服装面料艺术再造要结合服装设计去进行，如果脱离了服装设计，那就是单纯的面料艺术。
服装面料的二次设计，拓宽了材料在艺术创造中的空间地位，丰富了我们的设计思维，它不仅是设计师意念的具体体现，更是材质形态通过服装本身表现的巨大的视觉冲击力，可以说是一种全新的设计方法。
一、服装面料艺术再造的历史“服装面料艺术再造”这个词汇直到21世纪初才出现，但是它的表现形式却一直贯穿在服装发展的历史长河中，并随着服装和面料的发展而发展。
随着各民族文化的发展和辅助材料的不断丰富，人们并没有因为服装已具有穿着性而满足，而是在现成的面料上进行了不同形式、程度上的再造加工，也就是我们说的服装面料艺术再造。
1.中国古代服装面料艺术再造的历史早在殷商早期，中国人就懂得运用刺绣装饰服装面料，这些都可以说是我国早期的服装面料艺术再造。
表明人们对服装的理解也日益提高，逐渐从单纯的实用功能，向装饰点缀方向发展，从而使古代服饰趋向完整和统一。
秦汉时期，各种以织、绣、绘、印等技术制成的服饰纹样，以对称均衡、动静结合的手法形成了规整、有力度的面料装饰风格。
唐代是我国封建社会的鼎盛时期，工艺装饰普遍使用花卉图案。
唐代贵族妇女最流行的衣着是花笼裙，它是很有代表性的服装面料艺术再造作品，是用一种轻软细薄而半透明的丝织品单丝罗制成的花裙，上用细如发丝金银线及各种彩线绣成花鸟图形，是罩在裙子外面的一种短裙，也叫衬裙。
欧洲女装结构的历史演变研究
固臼目国圈函论文题目学科专业作者姓名指导教师完成日期欧洲女装结构的历史演变研究设计艺术学杨丽娜王学副教授二００五年二月是从穿着者的脖颈到地面之间的距离，而宽度是穿着者平伸两臂时左右手指尖之间距离的两倍或略少。
根据所用布料长度的不同，Ｃｈｉｔｏｎ共有两种穿着方法。
长度略长于穿着者高度的Ｃｈｉｔｏｎ在穿着时先沿横向向下翻折，然后再做垂直方向的对折，最后在穿着者肩头部位用别针固定；长度为从穿着者脖颈到地面之间的距离的Ｃｈｉｔｏｎ在穿着时先将布料沿垂直方向对折，然后在穿着者肩头和两臂之间用数个别针固定，如图１所示。
图１古希腊Ｃｈｉｔｏｎ效果图和着装方法Ｈｉｍａｔｉｏｎ与Ｃｈｉｔｏｎ相比有两点不同，即Ｈｉｍａｔｉｏｎ所用布料较大，而且是利用缠绕的方式固定在人体上的，它是一种包缠式的长外衣，如图２所示。
Ｈｉｍａｔｉｏｎ的缠绕方式多种多样，有缠裹一肩的、缠裹两肩的和全身（包括头部）缠裹的，而且它的缠绕方向和顺序也五花八门，塑造出了不同的Ｈｉｍａｔｉｏｎ女装外形。
古希腊女装（与男装区别很小）整体上体现出自然的风格，这不仅有别于古埃及女子穿着的过分强调女性妖娆曲线的贴体服装，也不同于罗马时期体现权利与富有的大量布料堆砌的壮观服装。
图９格陵兰长袍效果图图１０格陵兰长袍服装结构图图】０是格陵兰长袍的服装结构图，与此前的女装结构图相比，此套服装的结构相当复杂，大身部分共十三片衣片，结构线十四条，每片衣片都不是规则的图形，每条结构线都并非是规整的直线，最重要的是所有的结构线不但承担了连接衣片的作用，还具有更重要的增缺减余的作用，也就是现今服装中普遍采用酌省道的作用。
与前面提到的中世纪中期的女装结构相比，格陵兰长袍最大的不同就是已经明确的解决了人体三维空间中的线形问题。
在三维服装的款式设计和结构设计中，侧面造型和结构的设计的重要性不亚于服装正面，服装侧面的结构不仅需要解决服装大身余量的问题，而且还要解决袖子和胳膊大身活动量的问题，更要有效地表现服装立体造型设计，如腰线的空间变化，腰部的收紧效果，人体Ｊ下、侧的比例关系等等。
浅谈中国服装产业的现状及创新发展
浅谈中国服装产业的现状及创新发展论文关键词：中国服装新经济条件创新论文摘要：本文通过描述中国服装产业的概况与现状,在新经济条件下,针对于中国服装产业发展的国际环境,并就该怎样发展中国服装业提出建议。
一、中国服装业概况中国服装历史悠久,可追溯到远古时期。
服装和农、牧业及纺织生产水平密切相关。
20 世纪90年代中国服装的发展,为树立中国服装的国际形象创造了生存的条件,而我国的服装正处于从自然品牌到设计品牌的关键时期,作为中国的服装设计师要不断地挖掘中国的文化,以历史、文化遗产为设计灵感,不断创新,挖掘服装的内在精神文化。
只有将服装文化植根于民族传统、时代特征,结合企业文化、商业运作加以研究、发展,才能创造良好的服装文化,促进服装业的发展,为弘扬中国民族文化重振衣冠王国的雄风。
最近,最受青春时尚的女性欢迎的应该算是韩版服装了。
韩版服装,尤其是女装以新款不断、品种繁多、时尚靓丽而长久受到爱美的女孩子的欢迎。
服装有保健和装饰两方面作用。
服装能保护人体,维持人体的热平衡,以适应气候变化的影响；表现在服装的美观性,满足人们精神上美的享受。
二、中国服装业面临的现状自亚洲金融危机爆发后,中国坚持人民币不贬值,并通过双边和多边渠道向受灾国提供了40多亿美元的援助；积极参加国际裁军事务,颁布导弹及相关技术出口管制条例,为国际军控和裁军事做出了贡献；又核准了《联合国气候变化框架公约》,表明了参与国际环保合作、促进世界可持续发展的积极姿态。
中国树立了一个负责任的大国形象,在世界舞台达到了举足轻晕的地位。
中国是全世界最大的服装消费国和生产国,全世界每三件服装,其中一件来自于中国生产。
纺织服装产品长期位居我国出口商品的第一把交椅。
近几年我过的服装业又有着较大的发展,这大大推动了我国国民经济的发展。
近两年来,中国服装行业日益面临劳动力成本持续增高、原材料成本上涨、人民币升值、通涨等多重压力,导致许多企业的业务停滞不前甚至难以为继。
浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响
48艺术论丛浅谈文艺复兴时期欧洲服饰文化对现代服装设计的影响符铃淦上海工程技术大学 时尚艺术设计摘要：欧洲文艺复兴时期的服装文化对现代时尚产生了深远的影响。
本文分析了文艺复兴时期具有代表性的元素，工艺和结构设计及元素在现代设计中的运用，结合当前的复古潮流，探讨时尚潮流的发展趋势和特征，为未来的设计与创作，提供文化积淀和历史素材。
关键词：文艺复兴；服饰文化；服装工艺；服装结构；现代时尚设计1文艺复兴时期服饰的特点文艺复兴时期的人们追求个人意识，服装则日渐夸张华丽，当时的服饰虽经历了巨大的变化，主要特点总结为：面料上，丰富多彩，纹样端庄，织物厚重；造型上，风格夸张，填充、束身、撑垫等塑型手法被广泛使用，其中最为极端的属西班牙风格；装饰上，复杂繁重，多有刺绣、切缝和饰品珠宝，整体风格丰富又奢华。
2文艺复兴时期服饰对现代服饰的影响文艺复兴时期欧洲服装已从中世纪之前平面的、不显形露体且包裹得严严实实的造型逐渐转变为立体的，华丽复杂的，为强调性差的夸张造型。
2.1切口装饰的流行文艺复兴时期，德国风非常受欢迎，欧洲雇佣军的服装便是切口装饰的起源。
通常在收紧的地方剪开，并在下方缝制另一种颜色的布，在走动时，发出瑟瑟的声音。
如今，切口服饰已成为朋克风格流派设计师的最爱，并在传统基础上进行改良运用和设计。
20世纪70年代，朋克风的盛行时期，当时流行牛仔裤带动了切口设计的应用，这也是最显而易见的切口设计。
当时，朋克一族的标志性服装便是牛仔裤，一些设计师通过对牛仔裤的喜爱，来实现朋克效果。
2.2基型在现代婚纱的应用文艺复兴时期的女装强调廓形和结构。
廓形上，以上紧下宽为特色，结构上，主要采用分体裁剪。
这些特点常应用在现代婚纱和礼服设计中，秉承着当时女装基型的优雅和高贵。
婚纱最初的设计，是装饰主要集中在领口附近且上身紧窄，可以说是文艺复兴早期服装的缩影了。
袖型上，除了直筒袖和喇叭袖外，基本与文艺复兴时期的服装相似。
在现代婚纱和礼服中，服装中装有裙撑和上紧下松的基本结构也受益于文艺复兴时期的服饰风格。
浅谈服装设计中实用性与艺术性的关系
浅谈服装设计中实用性与艺术性的关系摘要：服装设计是实用性与艺术性的统一体，服装作为一种现代商品，含有工艺美术的性质，即以实用价值为前提。
同时又富有审美价值及艺术性，二者是统一的。
在当今的服装设计中，实用性与艺术性是紧密相连的，它们相互影响。
关键词：服装设计实用性艺术性关系服装设计是实用性与艺术性的统一体，服装作为一种现代商品，含有工艺美术的性质，即以实用价值为前提。
同时又富有审美价值及艺术性，二者是统一的。
所谓实用性，含有保护身体、满足工作及生活需要，适应各种礼仪、季节的性质，也即服装的功能性和可穿性，主要涉及技术性和商业性，如服装所用材料是否贵重、加工技术是否精良、在市场上是否好卖等等。
所谓艺术性，即指在满足了功能性和可穿性这一前提之后的美观的问题。
也是最主要的问题。
服装是立体的，有形的，它存在于人们生活的各个领域，无时无刻不与人发生着关系。
既然有形有体，就必然有一个美观的问题，对于着装者来说，必然引起一种心理上的反映。
因而人们也把服装作为一种艺术来看待。
但服装作为一种造型艺术，又是一种活动的艺术，首先是一种视觉艺术，它象是无声的音乐、活动的雕塑，它包含着诸艺术的特点，从多方面给人以美的享受。
服装与其他艺术最根本的区别就在于：它不仅以人为对象，而且直接把人体作为表现的要素来处理。
在造型上，它直接受人体的限制，并且受材料、色彩、造型样式、制作工艺、环境条件等要素的制约，而且最终要以人的穿着来实现其实用价值和艺术价值。
因此，服装作为一种艺术也需要高度的技术来实现。
亦即，一件服装作品中包含实用性、技术性和商业性，又包含艺术性、审美性和创意性，而这两者往往是统一的，密不可分的。
因此，无论何时何地，一件服装它必须满足实用要求、功能结构要求、商业要求、艺术要求、审美要求及创意性等等。
所有这一切构成一个统一的整体，也只有从整体与局部的辩证关系方面来看可题，才不会把这个整体分割为互相分离的实用方面与艺术方面。
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浅谈服装设计史的发展
摘要：服装的流行是一种社会文化现象，它反映了一定历史时期和地区内的人们对服装的款式、色彩、面料及着装方式的崇尚和追求，并使这种局部的着装方式通过竟相模仿和传播而形成一种逐步扩大性的社会风潮，随着现代服装文化的发展，世界各民族文化之间均在不断地吸取彼此的精华，以丰富和完善自己的文化体系。
关键词：服装史中国服饰文化服装设计
服装在人类发展的早期就已出现，很久以前古代人把身边能找到的各种材料做成粗陋的“衣服”。
在原始社会阶段，人类开始有简单的纺织生产，服装用料品种也日趋增长，不管是服装的样式还是服装的配饰都给后来的设计带来了前所未有的发展。
纵观人类文化的发展历程，不难看出服装文化是人类创造自身世界和历史的一项重要活动，它既是一种最原始的社会文化，又是一种崭新的时代文化，也直接地反映着每一个历史时期的物质文明和精神文明的程度，体现着社会的进步和人类创造性的本质力量。
特别是从1950年到现在，中国服装已走过了整整半个多世纪的里程，抚今追昔，中国服装50余年的变化好像是在叙述一个跌宕起伏的故事。
中国服饰主要体现了朝代更替的变化历程，一部服装文化的历史，浓缩着人类社会文化的历史。
诸如原始社会的服饰典章；春秋战国时期的胡服文化；隋唐五代的富丽堂煌的服饰风格；明清时期的素静典雅的服饰及装饰风格，以及旗袍、中山服等经典服饰，构成了恢弘的中华民族服饰文化的宝库。
而西洋服装史则经历了亚、非、欧各国疆界的发展。
无论是中国还是西方历代史论中或多或少给女性带来了一些致命的伤害，而当今服饰的发展在不断的改变与借鉴之中，这就要求加强对服装史学研究本体的分析，而新世纪对中国的服装史学科提出了更高的要求。
从世界服装发展史来看，西欧服装文化是最主要的组成部分。
对于西欧各个历史时期的服装文化，诸如早期的古希腊、古罗马的服装文化；中世纪拜占庭的服装文化；文艺复兴时期的意大利、德意志和西班牙的服装文化；17世纪的以法国为代表的宫廷服装文化；18世纪的以英国为主导的服装文化；19世纪至今的以法国为中心的服装文化，以及相关的建筑、绘画、音乐等文化形式，以便有选择地借鉴和吸取其精华，洋为中用。
中华民族有着灿烂悠久的服装历史，各历史时期的衣饰都具有鲜明的特点及明显的演变轨迹。
分别从以下来阐述：①先秦服装（介绍早期的历史服饰、周代趋于完备的官服制度）②秦汉时期（秦代主要服饰是以袍服为主）③魏晋南北朝（主要以衫为主，主要服饰风格是褒义薄带、飘忽欲仙之感）④隋唐时期（服装以高腰身为主，是服装发展的鼎盛时期，女性地位较高）⑤宋辽金元时期（宋代主要以背子为主，同时也出现了抹胸与裹肚等）⑥明代服饰（突出明代主要以缝缀补子来区分官员等级）⑦清代时期（镶滚彩绣是这个时期的服饰特色，也是以缝缀补子为主）⑧20世纪前后半叶的服饰
通过服装史论的学习与研究，服装设计的构思是所有设计师运用形象思维和立体性思维全方位的酝酿过程，可以运用以下造型要素和构成形式：①仿生设计（自然物态、植物物态和动物物态）②联想设计（类似联想、变异联想、转行联想）③寓意设计（通过一定的物象特征来象征某种意义，用以传达和体现时装设计的某种特定的内涵）
纵观服装的变革，不难看出，服装的设计及其风貌反映了一定历史时期的社会文化形态，是时代的一个窗口，如建筑、绘画、雕塑、电影、舞蹈等，都会通过服装表现出来。
就某一个历史时期来讲，社会经济、科技、文化、艺术越发达，服装也就越兴盛。
以唐代为例，唐代是我国封建社会文化和艺术发展的鼎盛时期，不同风格的艺术形式争奇斗艳，服装文化也随之华丽而开放，唐代服装从初唐至盛唐其风格经历了由窄紧到宽松的演变过程，而盛唐时在审美倾向上以丰满雍容的形体为时尚，因此，服装以宽衣长袖为主要特征。
女性服饰多有袒露的式样，一般是袒露肩臂和胸部，无论嫔妃宫女均穿着及胸的锦花长裙，上身不着内衣而直披一件透明的大袖纱罗衫，衫下雪肤隐显，落落大方，一派盛唐女性特有的大家风度。
同时，唐代女性均习惯于在衣服外面加饰长长的披巾，服装的面料以织花和印花丝绸为主，并以刺绣图案点缀其间，头部佩带形态逼真、制作精美的多种装饰品，其着装效果极为华丽，充分显示了唐代服装造型和服装文化的高雅风貌。
唐代的服饰一方面受到社会文化的影响，另一方面也受到佛教艺术的影响，人们华美的穿着和妆扮寓意着幸福和吉祥，寄托着人们对美好生活的向往。
再如宋明清时期，在文化和艺术审美倾向上，崇尚“自然之为美”，与此相对，服装造型也一改唐代的雍容华贵的风格，服装和服饰中的一些繁文缛节弃之不用了，其造型简洁而素雅。
从传统文化的形式法则与现代艺术的形式美感的关系来看，我们不得不认为它们之间的关系是互补的，没有传统文化，也就无所谓现代艺术。
现代生活方式的多样化给服装的发展带来了无限发展的可能性，服装设计的风貌也不再被任何权威界定在固定的形式和手法之内，人们开始习惯于依照自身的文化需求和审美标准去选择服装，这对于东西方服装文化的交融和渗透，加速发展我国的服装文化起到了至关重要的作用。
参考文献：
[1]服装学概论李当岐著高等教育出版社1998.7.
[2]服装款式构成李永平著高等教育出版社1997.7.
[3]中外服装史华梅李当岐著高等教育出版社1998.5.。