第二章 电视艺术的创作

从观众收看电视节目的角度来看，观众希望
看到真实的内容。他们希望在电视上看到真实的
社会生活，看到生活在他们身边的真人、真事，
体会身边的真情。因而电视艺术只有客观地表现
真实的社会生活，才能“贴近实际、贴近生活、
贴近群众”，才能使观众产生心灵上的共鸣。
辽宁卫视的《王刚讲故事》就是一档把真实 的故事，通过王刚独具个人魅力地讲述，呈现给 观众的电视栏目。
纪录片《最后的山神》就是一部整体架构 非常好的例子。在画面的处理中，作者没有满 足于把事情说清楚这个层面，大量运用了细节 丢失和黑暗中微光的点缀，使画面弥漫着一种 原始却神秘的宗教色彩。每次转场，都会运用
一个长镜头，加上一段似悠扬似忧愁的音乐。
这种长镜头和音乐运用拉长了情绪，但也无 法阻止时代的变迁。这些视听语言的运用把单个 镜头处理和整体把握有机的结合，起到了很好的
从总体上看，电视艺术的结构形式包括两个 层次：一是整体布局，就是整体形式的把握；一 是内部构造，就是对电视艺术各部分构成转换过 渡的把握。电视艺术创作的基本结构方式一般有： 以时间顺序为主的结构；以人们认识事物为主的 逻辑结构；以两条线索并行的复线结构；几大块 构成的板块结构等等。
（二）电视艺术创作的整体架构 电视艺术创作的过程中创作者要有大局意识， 能从整体上来架构电视艺术作品。电视艺术作品 整体的架构需要全方位调动结构元素。从画面到 解说，从音乐到镜头，只有全盘考虑了各方面的 关系，才能把握整体效果。
生活为线索（罗中立曾以油画《父亲》出名），
一条是油画《父亲》原型的后代明娃子一家的生
活。
无论是记录罗中立几次回大巴山体验生活写 生，还是表现罗中立的新作《大巴山农民组画》， 作者都配以舒缓、悠远的音乐，并与山村景物叠
在一起，营造出一种意境，展示出—幅20世纪末
中国西部山村乡居生活的画卷。
《山里的日子》剧照
造型师：负责根据剧本及导演要求为作品中的演 员定出造型。 化妆师：负责按照剧本、导演和造型要求给演员 化妆。 特技人员：负责根据剧本内容，制作表现作品 内容的特殊效果。
作曲：负责为作品编配合适的曲子。 剪辑：负责按照导演及剧本的风格要求，剪去重 复的或者多余的镜头，确保作品整体效果自然流 畅。
（二）开拍前的准备 在这个阶段首先需要做好镜头归类。电视作
（4）创意形成
（5）创意续发定案
二
电视艺术创作的整体架构与细节凸显
（一）电视艺术结构 电视艺术要表现生活中的—件事或一个人， 创作者不仅需要把故事讲得清楚明白或者把人介 绍清楚，还要使这个讲述和介绍过程生动活泼、 吸引人、感染人。这就需要创作者为叙述找到— 种外化形式。这种外化形式就是电视艺术的结构。
具体的分工如下：
制片人：负责整个电视作品的协调和拍摄过程 中的人员管理，监督整个作品的制作过程。 导演：负责将剧本中刻化的各个人物角色，利 用各种拍摄资源（道具、场地、演员等）将剧本 演绎出来，成片、拷贝等。
副导演：负责辅助导演完成作品。
演员：根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。
场务（剧务）：负责提供拍摄作品所必需的物 品及便利措施，如准备道具、选择场景、维护片 场秩序、搞好后勤服务工作等。 布景师：负责按照剧本及导演的要求布置片场 的场景。 灯光：负责按照剧本及导演的要求布置片场灯 光效果。
抒情和表意作用。
《
《最后的山神》剧照
（三）电视艺术创作的细节凸显 好的结构形式不但能让观众得到美的享受， 而且还要凸显出细节，留给观众以思考。现在， 电视艺术大多为多层的开放式结构。电视艺术 中细节的凸显主要表现在节奏的急缓、镜头组 合的快慢、时空的变幻、特技的运用等等。
四川电视台编导王海滨的新作《山里的日子 》，反映的是四川大巴山农村生活。作者采用了 复线结构方式，一条以著名画家罗中立下乡体验
剪辑节奏作为作品总体节奏的组成部分，其 依据和前提为作品的内部节奏。剪辑不能根本改 变作品的内部节奏，但也不是消极地适应内部节
奏，它在一定程度上有调整、补救内部节奏的作
用。
2、剪辑创造运动 3、剪辑创造思想 4、剪辑创造时空
（二）混录 混录是指画面编辑完后，把人物对白、音乐 、音响效果分别剪辑，混合录制在一条磁带上。 在制作流程中,声音的录制加工和画面拍摄是分 别进行的。 声音的录制方式主要有前期录音、后期配音 和同期录音三种。
精剪又叫正式剪辑：是指在初剪得到认可以
后，对初剪不满意的地方进行修改，然后将特技
部分的工作合成一个成品的过程。
剪辑在电视艺术创作过程中具有重要作用： 1、剪辑创造节奏 剪辑节奏取决于镜头的尺数，切换的次数越 多，镜头的尺数越短，节奏速度就越快；切换的
次数越少，镜头的尺数越长，节奏速度就越慢。
短镜头的快速剪辑，会超越现实生活的实际空间 和时间，从而大大扩展或压缩时空的延续性，造 成一种特殊的节奏。
三
电视艺术作品的意境创造
（一）电视艺术作品的意境
电视艺术的意境即为电视“创作者在进行总 体艺术构思时，对他描绘的自然景观、生活场景 与他所表现的观念意识、思想感情如何相互融合
而形成的一种独特的艺术境界。
这种境界已经不仅仅在一时一地的景物情事 上，而是通过所描写的境象，引入思想向更广阔 更深远的天地伸展，感受到一种高度雄伟幽深等 独造的境界。‘意境’所反映的不仅是客观景物 、事物的境界，同时也是编导者的精神境界的具 体化。
山里人生活的困难时,捕捉了一个山里中年男子
在肉摊前心理矛盾的一个细节，呈现出了山里男
人因为经济不富裕，想买肉又不舍得买的矛盾心
理。
第二节 电视艺术创作的流程
一、前期准备阶段
（一）蓝本准备
（二）物质准备
（三）剧组筹备
二、拍摄阶段
（一）剧组分工
一般来说一个摄制组人员包括制片人、导 演、副导演、演员、场务、美术师、灯光师、造 型师、化妆师、特技人员、作曲和剪辑等，他们
（二）电视艺术作品的意境创造 电视艺术作品意境的创造可采用以下策略： 1、内强素质。
《西藏的诱惑》剧照
2、外挖潜能。在电视艺术创作的过程中创作者 要充分调动一切可以利用的手段，积极营造情景 交融的意境。电视艺术作品的创作，可以通过画 面的选择和剪辑，通过解说词和音乐等手段来强 化情景交融，营造出美的意境。
们的创作。
上述艺术的创作基本上是在个人化的精神环
境中进行的，而电视艺术创作则是靠集体来完成
的。这种集体创作活动就必须处理好创作主体与
制约性条件的关系。无数电视艺术家的创作活动 证明：他们的创作过程中无不在经历着创作者的 “主导”意图和“受制约”因素的共生共存。这 种创作状态就要求创作者做好自身的定位。
3、电视艺术本体定位
（1）电视艺术功能定位
（2）电视艺术的内容定位
（3）电视艺术形式定位
（4）电视艺术风格定位
（二）电视艺术创作的创意
1、电视艺术创意的基本方法
（1）联想类比法
（2）移植法
（3）模仿创意法
（4）组合创意法
（5）逆向思维法
2、创意的进程
（1）确定创意目标
（2）搜集素材
（3）反复咀嚼素材
无论是前期录音，还是后期配音都需要对录 制好的对白、音响、音乐进行混录。在混录时， 录音师使用录音棚内的专门设备，在调音台上控 制、调节每一条声带的音量，参照银幕上剪辑的 样片，依据声音总谱确定声音和画面的协调，按 照剪辑要求把对话、音响和音乐三条声带混录在
一条磁带上。
（三）合成
混录以后，下一道工序就是合成。合成是将
记录片《舌尖上的中国》的总导演陈晓卿 在执行导演的定位时就选择了原来在央视《人
物》当过编导，善于做人物纪录片，又做过农
业节目对田野经验和农村有着独特理解的任长 箴，这个定位使《舌尖上的中国》不仅仅局限 于介绍中国的美食，而且使其具有了浓郁的人 情味，最终促成了该片的热播。
2、受众的定位 对电视受众进行科学定位：首先，要勾勒观 众细分轮廓，进行观众细分；其次，选择目标观 众群体；最后，分析目标观众收视偏好，确立受 众定位。
如程捷的电视艺术片《朝阳与夕阳的对话》， 影片中那喷薄欲出的朝阳与晚霞辉映的夕阳所构 成的隐喻性画面，叙说着生命的交流与汇聚，揭 示着无情与多情的法则；
那新、旧两架钢琴所构成的对比画面，说明 了两代人不同的社会境遇、不同的艺术道路以及 不同的艺术追求。通过这些艺术的“表现”形态，
揭示生活中那最富有诗意的、最富感情的深刻的
《电视艺术概论》系列教案
第二章 电视艺术的创作
主讲：杨葆华
《电视艺术概论》配套光盘· 上海高教出版社
第一节 电视艺术创作的策划与构思
一、电视艺术创作的定位与创意
（一）电视艺术创作的定位
1、创作主体的定位
电视艺术作为一种综合艺术，它综合了音
乐、戏剧、文学、绘画、摄影等艺术样式，它
的创作需要吸收上述艺术元素，但又不同于它
如果设备有问题，必须抓紧解决，以免影响拍摄；
如果人员不能有效配合，可以做一些调整。
（三）实拍 实拍也称正式拍摄阶段。在实拍阶段，除大 部分镜头是按计划、有组织地进行拍摄之外，有 时还会进行一些必要的“偷拍”和“抢拍”。 “偷拍”就是让演员置身于某一现实环境中进行 拍摄，不是人为地设置出一个表演区。
王刚讲故事
（二）虚构性 电视艺术不仅需要生活的真实，也需要在生活真
实基础上的艺术的虚构。虚构性是指客观存在的
现实生活，经过创作者的分析、选择、集中、概
括、虚构、塑造而成新的艺术形象，这种虚构所
反映出来的生活已经不再是简单的生活事实，而
是带有艺术虚构成分的艺术真实。
艺术虚构是创作者在坚持艺术真实的基础上， 通过合理地想象、联想、虚拟，进行编造的虚构
（三）真实与虚构的辩证法 电视艺术所要表现的真实既包括生活的真
实又包含艺术的真实。电视艺术的艺术真实是
建立在生活真实基础上的艺术真实，这种真实 不同于现实生活，它是通过假定性的场景表现 对社会生活本质的感悟和认知。