摄影基本要素简介
摄影作品基本要素
摄影作品基本要素包括以下几点：
1. 主题：作品所要表达的主要内容和思想，是摄影作品的核心。
2. 构图：通过对画面元素的排列、组合和布局，形成一个完整、和谐的画面。
3. 线条：线条在摄影作品中起到引导视线、表现形状和创造空间感的作用。
4. 色彩：色彩是摄影作品中重要的视觉元素，可以影响作品的情感表达和视觉效果。
5. 光线：光线是摄影的基础，通过对光线的控制和利用，可以创造出不同的画面效果。
6. 意境：意境是摄影作品所表达的深远意义和艺术境界，体现作品的艺术价值。
7. 技巧：摄影师的技术水平和拍摄技巧也是摄影作品的基本要素之一，如曝光、对焦、后期处理等。
8. 创新：创新是摄影作品的重要要素，体现在拍摄手法、表现形式和主题内容等方面。
9. 视觉冲击力：视觉冲击力是摄影作品吸引观众的要素之一，通过强烈的视觉效果吸引观者的注意力。
10. 社会价值：摄影作品的社会价值体现在其反映社会现象、传递社会信息和引导社会舆论等方面。
摄影六要素
摄影六要素：光圈、速度、焦距、光线、角度、构图。
光圈其他名称有效孔径一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内。
表达光圈大小我们是用f值。
对于已经制造好的镜头，我们不可能随意改变镜头的直径，但是我们可以通过在镜头内部加入多边形或者圆型，并且面积可变的孔光栅来达到控制镜头通光量，这个装置就叫做光圈。
数字越大，光圈越小，反之则越大。
光圈除了用来调节曝光量，还可以控制景深。
光圈与景深的关系：光圈越大，景深越浅，光圈越小，景深越深。
景深：指被摄物体能结成清晰影像的纵长深度。
再拍人像背景扎乱时，可利用小景深虚化背景来突出主体。
小景深还适用于微距摄影，会产生很棒的画面效果。
相反，如果你想拍摄的是大范围的景色，例如山峰，田野或是大海，你可以选择大景深，使整幅画面达到清晰一致，同时还可避免因对焦失误产生的模糊。
而大景深对应的则是小光圈。
因此得出结论：景深越浅，光圈越大；景深越大，光圈越小。
快门速度通过秒或几分之一秒来表示时间的长短。
拍摄景物时，一定要先考虑快门速度，因为按快门时只有考虑了快门的启动时间，并且掌握好快门的释放时机，才能捕捉到生动的画面。
快门较快快门较慢快门较快相机并与被照体移动B快门功能，可由你自由决定曝光时间的长短你也许已经发现快门和景深这两个因素是联系在一起的。
因为大景深要求小光圈，而为了保证合适的曝光，快门速度也会相应调慢。
焦距，是光学系统中衡量光的聚集或发散的度量方式，指平行光从透镜的光心到光聚集之焦点的距离。
亦是照相机中，从镜片中心到底片或CCD等成像平面的距离。
具有短焦距的光学系统比长焦距的光学系统有更佳聚集光的能力。
简单的说焦距是焦点到面镜的顶点之间的距离。
当将摄影镜头调整到无限远时，其实是一个有名无实的焦距。
在设计上，是将透镜的主平面与底片或成像传感器的距离调整为焦距的长度，然后，远离镜头的影像就能在底片或传感器上形成清晰的影像。
当镜头要拍摄比较接近的物体时，是镜头的实际焦距被改变了。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头：负责捕捉光线和成像，不同的镜头有着不同的焦距和光圈，从而影响拍摄的视角和景深。
传感器：类似于传统相机的胶片，是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门：控制光线进入相机的时间长短，决定了曝光的时间。
光圈：调节进光量的大小，影响景深和曝光。
感光度（ISO）：衡量相机对光线的敏感程度，高ISO 会增加噪点，但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈：光圈越大（数值越小），景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（数值越大），景深越深，画面中的清晰范围越大。
快门速度：高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门能创造出流动感和模糊效果，常用于拍摄夜景、水流等。
感光度（ISO）：ISO 越高，相机对光线越敏感，但过高的 ISO 会导致图像噪点增多，影响画质。
3、构图原则对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，能使画面更具吸引力。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感和空间感。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达：不同的颜色能传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向：顺光使物体表面均匀受光，缺乏立体感；侧光能够突出物体的纹理和轮廓；逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景：提前到达拍摄地点，观察光线、环境和可能出现的元素，规划好拍摄角度和构图。
检查设备：确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄：可以使主体显得高大、有气势。
摄影基础基本要点
摄影基础基本要点
1. 视角选择：选择合适的视角可以改变照片的效果。
尝试不同的拍摄高度和角度，以寻找最佳的视觉效果。
2. 曝光控制：摄影中的曝光是非常重要的。
确保照片的亮度和对比度适宜，可以使用相机的曝光补偿功能来调整曝光。
3. 对焦准确：保持照片的清晰度和锐度，需要准确地对焦。
使用相机的自动对焦功能或手动对焦，确保主体清晰可见。
4. 色彩平衡：不同的照明条件可能会导致照片色彩偏差。
通过设置相机的白平衡来调整色温，确保照片的色彩真实。
5. 构图技巧：有一个良好的构图可以增强照片的视觉吸引力。
使用规则的第三方构图法则来帮助你组织主体和背景。
6. 行为捕捉：拍摄人物或动物时，捕捉到它们的特殊动作和表情能够增加照片的情感。
7. 使用三脚架：在需要长时间曝光或稳定拍摄时，使用三脚架可以减少摄像机的晃动，帮助拍摄清晰的照片。
8. 合适的镜头选择：不同的镜头适合不同的拍摄场景。
选择合适的镜头可以突出主题并增强照片的质感。
这些摄影基础基本要点可以帮助你在摄影过程中获得更加出色的照片。
不断练习和尝试新的技巧，提升自己的摄影技术。
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素
摄影构图知识：摄影构图的五个基本要素摄影构图是摄影艺术的基础，是指摄影师在拍摄照片时对画面元素进行合理布局和组织的过程。
一个好的构图能够使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影构图有五个基本要素，即线条、形状、色彩、空间和节奏，下面我将逐一介绍这五个要素的意义和在构图中的运用。
第一个要素是线条。
线条在构图中起到组织和引导画面的作用，可以分为水平线、垂直线、对角线和曲线。
水平线会令画面产生宁静、稳定的感觉，垂直线则会给人一种高大、挺拔的感觉，对角线能够在画面中产生动态的张力，而曲线则会给人产生柔和、流畅的感觉。
摄影师可以根据拍摄主题的需要，运用不同类型的线条来营造出不同的情绪和构图效果。
第二个要素是形状。
形状是构成画面的基本元素之一，它可以是固定的、有规律的几何形状，也可以是自然界中的曲线、波浪等无规律的形状。
在构图中，合理运用形状能够营造出对称、平衡、动态、丰富变化等不同的视觉效果，使画面更加丰富和有趣。
第三个要素是色彩。
色彩在构图中具有非常重要的地位，它不仅可以传达照片主题所要表达的情绪和氛围，还可以引导观众的视线，营造画面的整体氛围。
色彩的鲜明对比和色彩的深浅变化也能够使画面更加生动和有层次感。
摄影师可以根据主题需要，合理运用色彩的搭配和变化来丰富照片的表现形式。
第四个要素是空间。
空间是构图中的另一个重要要素，它可以引导观众的视线，产生远近、高低、大小等视觉错觉。
在构图中，摄影师需要合理利用前景、中景和远景来塑造画面的深度和层次感，使画面更加有立体感和自然感。
最后一个要素是节奏。
节奏在构图中是指画面中元素之间的关联和联系的规律，可以是大小、形态、颜色或者布局的对比和重复。
合理的节奏能够使画面更加和谐、有序，增加照片的观赏性和挑战性。
以上就是摄影构图的五个基本要素，线条、形状、色彩、空间和节奏。
摄影师在拍摄照片时，需要对这五个要素有所了解，根据照片主题的需要，灵活运用这些要素来构图，使照片更具有艺术感和观赏性。
摄影基础常识
摄影基础常识
摄影基础常识包括以下几个方面：
1. 曝光：曝光是指在摄影中通过控制光线的进入时间和强度，使得感光材料（如胶片或传感器）能够正确记录被摄物体的亮度和色彩。
合适的曝光可以保证照片细节丰富，并避免过曝或欠曝现象。
2. 快门：快门是控制曝光时间的装置，用于控制相机镜头前的光线进入时间。
快门速度的选择既能影响曝光量，也能决定拍摄运动物体时是否能冻结或模糊运动。
3. 光圈：光圈是控制镜头光线通量大小的装置。
光圈大小不仅会影响曝光量，还能影响景深，即照片前后景物的清晰程度。
4. 焦距：焦距是指摄影镜头到感光材料的距离。
不同焦距的镜头可以带来不同的视觉效果，比如广角镜头能拍摄更广阔的景象，长焦镜头则可以捕捉远处的细节。
5. 白平衡：白平衡用于校正不同光源下的色温，使得照片中的白色看起来真实。
不同光源（如日光、白炽灯等）具有不同的色温，正确的白平衡设置可以保证照片色彩准确。
6. 对焦：对焦是指将镜头调整到合适位置，使被摄物体清晰呈现在照片中。
相机的自动对焦功能可以帮助摄影师快速准确地对焦。
7. 构图：构图是指在拍摄时选择合适的视角和组合元素，使画面具有艺术性和吸引力。
常见的构图技巧包括三分法、对称构图、前景引导等。
8. 镜头选择：不同的镜头具有不同的特点和用途。
广角镜头适
合拍摄风景和室内场景，长焦镜头适合拍摄远处物体，微距镜头适合拍摄小物体的细节等。
以上是摄影基础常识的一些要点，希望对您有所帮助。
摄影的三要素是什么啊
摄影的三要素是什么啊三要素是:曝光、对焦、构图。
一、曝光：曝光是指在摄影过程中进入镜头照射在感光元件上的光量，由光圈、快门、感光度的组合来控制。
也指事物暴露或被揭露。
二、对焦：对焦是指使用照相机时调整好焦点距离，英文学名为Focus，通常数码相机有多种对焦方式，分别是自动对焦、手动对焦和多重对焦方式。
三、构图：摄影构图，是人们根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验进而上升而成的“理论”，摄影构图可以帮忙摄影入门的人快速入门。
扩展资料：所用设备一般来讲，人们使用可见光照相，最常用到的是照相机。
因场景和用途的不同，照相机有着非常多的分类。
综合来讲，照相机都要有几个基本的部分以保证曝光过程，这包括：感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质、电子感光器、电子存储介质。
摄影分类静物摄影：与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。
多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。
在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。
静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。
人像摄影：人像摄影与一般的人物摄影不同：人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务，虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节，但它仍以表现被照者的相貌为主，而且，相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象，并没有具体的情节。
而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主，它以表现具体的情节为主要任务，而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。
摄影综合知识点总结大全
摄影综合知识点总结大全一、摄影的基本原理1. 光线的作用光线是摄影的基本要素之一，了解光线的特性和作用可以帮助摄影师更好地把握光线的使用，从而拍摄出更具有艺术感的作品。
2. 曝光的概念曝光是指通过快门控制光线的进入时间来照射感光材料，根据光线的亮度和暗度来调节快门速度、光圈和ISO感光度，以获得合适的照片曝光度。
3. 光圈、快门和ISO光圈是控制镜头光线进入的大小，快门是控制光线进入感光材料的时间长短，ISO则是感光材料对光线的敏感程度的调节。
4. 白平衡和色温白平衡是相机校准颜色的过程，而色温则是指光线的颜色温度，了解这两个概念有助于摄影师在拍摄时更准确地还原被拍摄物体的真实颜色。
5. 对焦与景深对焦是摄影中的一个重要环节，通过调节对焦，摄影师可以准确地将摄像头对准被摄物体。
景深则是指在一幅照片中清晰的范围，了解景深可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择焦距和光圈。
二、摄影器材知识1. 相机的类型单反相机、微单相机、数码相机、手机相机等各种类型的相机具有不同的特点和适用场景，摄影师需要根据自己的需求和实际情况进行选择。
2. 镜头的种类和特点广角镜头、标准镜头、中望远镜头、超长焦镜头等不同种类的镜头具有不同的特点，了解这些特点可以帮助摄影师在拍摄时更好地选择镜头。
3. 三脚架和其他辅助器材三脚架、滤镜、闪光灯等辅助器材在拍摄时起到重要的作用，熟练使用这些器材可以提高摄影师的工作效率和作品质量。
4. 后期处理软件Photoshop、Lightroom、Capture One等后期处理软件是摄影师不可或缺的工具，熟练使用这些软件可以让摄影师更好地修饰和处理照片。
三、摄影构图技巧1. 主体与背景的关系主体和背景之间的关系直接影响着照片的美感和表现力，摄影师需要通过构图来准确地表达主体和背景之间的关系。
2. 对角线构图法对角线构图法是一种常用的构图方法，通过对画面进行对角线分割，可以使照片更具有张力和动态感。
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摄影的基本要素一篇与艺术无关的简介杨瑞2009年4月21日目录一、相机的简单分类 (1)1、根据取景方式不同 (1)2、根据胶片或感光元件的尺寸分类 (3)3、其他分类 (3)二、一张照片包括哪些要素 (3)1、曝光 (3)2、对焦 (9)3、色彩 (10)4、构图 (13)一、相机的简单分类相机根据不同的标准可以分为不同的类别，常见的比如数码相机/传统的胶片照相机。
下面介绍其他几种相机分类的方法：1、根据取景方式不同（1）旁轴取景相机旁轴取景式相机是通过镜头旁的一个小窗口取景，所以存在取景误差（视差），即我们通过取景器看到的和我们实际所能拍到的不完全一致，其特点是，距离越远，误差越小;距离越近，误差越大。
原理图如下：（2）单镜头反射式相机单镜头反射式相机俗称单反相机，是通过镜头取景（按下快门时反光镜弹起，取景器内会暂时变黑），取景基本无误差（即我们看到的和我们实际能拍到的基本一致，一些低端单反相机取景框所见范围小于实际拍摄范围），是设计得较为先进的一类相机，一般可以更换镜头。
原理图如下：（3）双镜头反射式相机双镜头反射式相机俗称双反相机。
传统相机双反镜头中一个用来取景，一个用来成像。
一般镜头不可替换，因为两个镜头如果不同时替换，则取景和成像镜头的视差会很大。
已经被单反相机代替原理图和实物图如下：（4）电子取景相机现在的数码相机中也有一部分的单反相机，但其他的相机并不能完全归为其他两类，因为很多相机由于体积的限制，已经取消了光学取景器，而是通过液晶显示屏直接取景。
这种取景器可以做到完全的所见即所得。
2、根据胶片或感光元件的尺寸分类传统相机根据胶片的尺寸可以分为135相机（使用普通35mm胶片）、APS照相机、中型相机（使用120胶卷）和大型相机等。
数码相机一般感光元件小于或等于传统胶片的尺寸。
3、其他分类根据自动化程度可以分为手动相机、自动相机；其他分类还有一次成像照相机、立体相机等。
二、一张照片包括哪些要素1、曝光光到达胶片/感光元件表面使其感光的过程。
我们需要操作相机使其能够正确的控制光线进入的量以做到正确的曝光。
（1）影响曝光的因素影响曝光即影响光线进入相机的多少的因素有如下几个，这些因素相互作用，共同影响着曝光的多少。
这些因素同时也决定着照片的其他效果，因此通常根据题材的决定其中一些参数，另外一些不影响题材表现效果的因素来保证正确的曝光。
焦距透镜中心（透镜组为等效中心）到其焦点平面（即胶片/感光元件所在位置）的距离。
焦距的单位通常用毫米(mm)来表示。
一般而言，135相机的标准镜头焦距为50mm，而焦距长于70mm就代表其有望远效果，我们称为长焦镜头；若是低于28mm就表示有广角拍摄能力，我们称之为广角镜头。
示意图如下：如上图所示，镜头焦距的长短决定着视角的大小，我们所说的标准镜头视角约为50°，和正常人眼相同。
长焦镜头的视角小于人眼，广角镜头的视角大于人眼。
焦距一般根据要表现的题材、距离景物的远近等选择。
光圈用于控制镜头通光量大小的装置。
一般用f=镜头的焦距/镜头口径的直径标识。
注：在实践中，fx和f/x表示同一光圈，如f4就是f/4、f22就是f/22。
由上图可见，光圈数值越大，实际光圈越小。
一般我们使用光圈来调整景深和曝光时间。
下面解释一下景深。
景深是摄影中一个重要的概念，指的是在纵向上，影像清晰的范围。
如下图：在同一位置，使用相同焦距拍摄的两张图片，焦点指向图片右侧最近的这个柱子，左图光圈大(f/1.2)，其焦点附近清晰的范围小；右侧图片中光圈小(f/16)，其纵向上清晰的范围就大。
我们可以利用大光圈来强调主题，虚化背景。
快门速度快门是用于控制曝光时间长短的装置。
快门速度即为快门开启的时间。
显然，其他因素一定的情况下，快门速度越快，进入相机的光线就多，反之进入相机的光线就少。
高速快门能够帮助我们凝固下一瞬间的画面，而慢速快门则可以记录下物体的运动轨迹，下举几例:感光度感光度是指感光材料（胶片/电子元件）对光的敏感程度，用ISO标识，通常使用ISO 100/21（读作：一百度/二十一定，是两种不同的单位），根据特殊需要还有ISO 64,ISO200 ISO400 甚至ISO6400等，数值越大对光越敏感，但颗粒度越大。
数值越小，对光越不敏感，需要的曝光时间越长，同时画质越细腻。
示例如下：（2）什么是正确的曝光正确的曝光只是针对特定的主题而言的，没有绝对的正确。
正确的曝光就是要表现的那部分客体亮度适中，要表达的细节清晰。
因为过量或者不足的曝光都会导（3）如何做到正确的曝光（即符合目的的曝光）要做到曝光正确，就要先根据创作需求确定需要保证的准确曝光范围（本处使用“准确”一词来指客观上的正确曝光，下同），因为在一个画面里，物体明暗程度的反差可能是很大的，不可能同时保证每一部分都准确的曝光，如下例：确定了曝光范围以后就要在相机上设置曝光方式[傻瓜相机和自动模式中可能无法指定]，下面简单介绍几种测光模式。
点（局部）测光：即只对一个区域进行测光，若范围为整个画面的2%左右，即为点测光，大一点的可以成为局部测光。
测光点不一定在中央，一般可选。
多点/矩阵测光：即对整个画面的多个参照点进行测光，并保证这些部分都能较为准确的曝光。
由以上测光方式的不同组合可以演变出其他很多测光方式，比如中央重点加权平均测光等。
在一般的自动相机中以及专业相机的非手动模式中（自动模式、程序模式、快门优先、光圈优先等），相机都会根据画面以及选择的测光区域来自动设置光圈、快门等数值来满足曝光的准确。
自动测光的标准是保证测光区的亮度达到中灰（18%灰，具体含义可参见百度）的相同亮度。
2、对焦对焦是调整相距，使主体成像落在焦平面上。
通俗地说，对焦的目的就是使光在底片/感光元件上结成清晰的影像。
注意：对焦和变焦是不同的概念，对焦并不改变焦距。
对焦可以手动完成，也可以自动完成。
下图是正确对焦和不正确对焦的例子，左侧图片对焦正确，明显对焦不准会造成图像模糊。
在一个纵深很长的画面里，可以通过对焦点的选择和小景深来突出显示主体。
效果如下：误区：很多人认为照片清晰是因为像素高，其实这是不正确的。
高像素只是能承载更多的信息量，使画面更精细。
3、色彩摄影有黑白摄影和彩色摄影之分，但在实践中不同的底片、不同的感光元件、不同的冲印药剂、不同的显示设备、不同的相纸等等都会造成最终照片的视觉效果的巨大差异。
（1）传统摄影【底片】负片/反转片一般使用的底片为负片，其经拍摄和冲洗（使用C-41工艺）后，得到的影像其明暗正好与被摄物相反，其色彩则为被摄物的补色。
反转片，经反转工艺冲洗后所得影像明暗，色彩与原物一致，可以直接通过幻灯机投影观看。
日光片/灯光片日光片适用于色温5500K的光源，如日光和闪光灯下拍摄，光源偏蓝才能获得精确的色彩还原。
灯光片：大多适于色温3400K（A型）、3200K（B型），用于灯光条件下拍摄，如舞台上。
光源偏红。
下图中现场为灯光照明，左边的为灯光片，右边的为日光片。
【相纸】由于相纸也是感光材质，其配方不同也会造成不同的效果，原理同底片一样。
【冲印工艺】照片冲印中使用的工艺不同，达到的效果也是截然不同的。
例如反转片采用E-6工艺，而负片采用C-41工艺。
对反转片使用负片的冲印工艺称为反转片负冲，其效果是和使用E-6工艺不同的，下图左侧为反转片正冲效果，右侧为负冲效果。
（2）数字摄影【感光元件】数码相机的感光元件相当于传统相机的底片，各个公司的产品技术特点也有一些差异。
【白平衡】白平衡是数码相机特有的概念，实际上不同的白平衡是为了解决不同光源（色温）的情况下让景物的白色部分还原为白色的问题。
众所周知，白光不是单色光，白色光是由赤、橙、黄、绿、蓝、靛、紫七种色光组成的，而这七种色光又是有红、绿、蓝三原色按不同比例混合形成。
如果现场光线中的三原色成分与自然光不同，我们看到的白色物体所呈现的颜色也不同1，白平衡就是要通过计算来补偿这种差别。
不同的白平衡效果如下，这是同一款相机反别选择自动白平衡和白炽灯白平衡的效果。
（3）滤色镜和数字暗室滤色镜对各种光线都起着通过、限制和阻止等方面的作用。
反映到感光胶片上就可以看到哪些色光不受该滤镜的阻止或限制，在胶片感光就多，这个部分在制成照片后色调就显得明亮。
滤色镜可以校正偏色、强调反差等等。
效果如下：1由于人眼具有适应性，使我们有的时候不能发现色温的变化。
比如在钨丝灯下呆久了，并不会觉得钨丝灯下的白纸偏红，如果突然把日光灯改为钨丝灯照明，就会觉查到白纸的颜色偏红了，但这种感觉也只能够持续一会儿。
常用滤色镜的功能请参阅：/pdsdhh008/blog/item/187a66ad5ddb0a0f4b36d6ad.html随着计算机技术的发展和大量普及，数字暗室已经可以替代传统的暗室技术，完成很多之前无法做到的照片编辑工作。
4、构图最后才谈到构图，是因为它才是一张照片的灵魂所在，也是自动相机唯一无法自动完成的部分。
构图为造型艺术的术语。
它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
在《辞海》中，谈到"构图"是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
具体讨论摄影构图学的文章请参阅/daohang/syjs/sheyingoutu.htm#1技术细节并不能帮你拍出佳作来，正像一个人尽管知道达·芬奇用的是什么颜料和画笔，却画不出像《蒙娜丽莎》那样的名画一样。
——纽约摄影学院教程。