书法篆刻创作构思说
篆书的结构特点
篆书的结构特点篆书是汉字书法的一种，它具有独特的结构特点，反映了古代印章文化和书法审美。
以下是篆书的主要结构特点：方正刚劲：篆书的字形一般较为方正，笔画刚劲有力，线条多直而厚重。
这与篆刻印章的需要有关，因为印章需要刻制在石头或其他硬质材料上，因此需要字形结构简洁而有力。
方块为基本单位：篆书字形基本上是以方块为基本单位的，每个字的构造都是在一个方形的框内进行的。
这种方块构造有助于印刻时的刻制，也符合篆书整体的方正风格。
方块内的结构：字形内部往往包含有一定的构造元素，如横、竖、撇、捺等。
这些构造元素的排列组合形成字形，呈现出一种严密有序的结构。
印文排列规整：在篆书中，印文的排列往往是整齐有序的，遵循一定的布局规则。
每个字在整体构图中都有着明确的位置，呈现出一种平衡和谐感。
笔画浓稠而均匀：篆书的笔画一般较为浓稠，用笔的力度相对较大。
同时，篆书追求笔画的均匀和稳定，不喜欢出现明显的粗细变化。
封闭的字形：篆书的字形通常是封闭的，每个字的笔画形成一个整体，没有明显的空心部分。
这与篆刻印章的特性相符，也展现了一种严肃庄重的氛围。
线条纵横交错：篆书的线条纵横交错，形成丰富而有层次感的结构。
这种线条的运用既突出了字形的方正，又使整体显得生动有趣。
刀刻风格：篆书常被描述为“刀刻”风格，字形的结构呈现出一种刀刻的效果，线条锋利而干练。
总体而言，篆书的结构特点主要体现在方正刚劲、方块为基本单位、印文排列规整、封闭的字形、笔画浓稠均匀等方面。
这种独特的结构风格使得篆书在书法艺术中具有独特的地位。
书法作品创作说明400字范文
书法作品创作说明400字范文
“文以载道”当我知道要参加书法作品大赛时我就开始为自己要创作的作品的内容而思考。
正好在看到一本成语故事书时学习了唐朝大文学家诗人韩愈提出来的“文以载道”这个成语。
古人的“文以明道”、“文以贯道”实际就是现在我们说的“文以载道”。
文以载道的“道”其实从荀子的“文以明道”到“文以载道”道”的内涵与外延都因时或人而改变的。
在这个成语中“道”是道德、道义、正义、伦理的意思。
换成现代人的说法就是人类良心社会责任感。
我认为这个成语正好能充分的说明无论我们写文章和书法创作都是为了说明道理弘扬精神传播正能量。
我的书法作品是楷书大字四尺横幅用唐楷的笔法和结构创作而成。
用笔方圆结合结构平整点画活泼自然撇捺收放有度。
使整副作品显的端庄大方灵活而不死板。
书法作品创作说明范文
书法作品创作说明范文
书法作品是中国传统文化的瑰宝，它以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引了无数的艺术爱好者和收藏家。
下面我将为大家介绍一件我个人创作的书法作品，并解释其创作背景、技法和艺术特点。
作品名称：《自然之美》
创作背景：此作品是在我日常观察自然美景的基础上创作的。
我深深地被大自然的壮丽景色和独特魅力所吸引，希望通过书法表达出我对自然之美的感悟和赞美。
技法：我选用了行书作为此作品的书写形式。
行书以其潇洒自然的笔画和流畅的结构而著名，正符合我对自然美的理解。
在书写过程中，我注重用笔的力度和速度，力求将自然之美的气息融入到每一笔每一字之中。
同时，我运用了丰富的线条变化和墨色渲染，使作品更加立体生动。
艺术特点：此作品突出了大自然的雄伟和壮丽之美。
作品整体采用了大幅的横幅形式，以表现出大自然的广袤和辽阔。
书法的笔画流畅而有力，既展现了大自然的壮丽景色，又传达了我对大自然的敬畏之情。
同时，作品中的线条变化和墨色渲染给人一种恢弘之感，让观者仿佛置身于大自然中，感受到自然之美的独特魅力。
此作品旨在通过书法艺术表达出自然之美的独特魅力，同时也希望
能够唤起人们对自然的关注和保护之心。
我相信，只有我们珍惜和保护好自然资源，才能让自然之美得以延续和传承。
总结起来，这件书法作品《自然之美》以行书的形式表达了大自然的壮丽和独特之美。
通过运用丰富的线条变化和墨色渲染，作品展现出了自然的雄伟和辽阔。
此作品既是对自然之美的赞美，也是对大自然保护的呼吁。
我希望通过这样的作品，能够唤起更多人对自然的关注和保护，让自然之美得以永恒传承。
书法中的篆刻与篆书
书法中的篆刻与篆书篆刻与篆书在书法艺术中扮演着重要的角色，它们源于中国古代的印章文化，通过独特的笔画和构图方式，展现了书法中的独特魅力。
本文将从历史渊源、技法特点、艺术表现等方面探讨篆刻与篆书在书法艺术中的重要地位。
一、篆刻与篆书的历史渊源篆刻和篆书的历史可以追溯到中国古代的印章文化。
古代人们用印章在文件、书籍、艺术品等物品上进行标记，以示身份和所有权。
篆刻作为一种艺术形式，起初是基于实用需求而产生的。
而篆书则是从篆刻演变而来的，是一种特殊的书写形式。
篆字的笔画结构独特，笔画峻刚有力，在书法艺术中占有极其重要的地位。
二、篆刻与篆书的技法特点篆刻与篆书有着独特的技法特点。
篆刻通常使用篆刻刀进行雕刻，刀法多样，刀锋与材料的角度和压力的渗透均需要掌握，雕刻过程需要一定的专业知识和技巧。
篆书则注重笔画的准确性和线条的流畅性。
在书写时，需要运用独特的书写方式，掌握好笔画的粗细、长短和轻重，形成独特的视觉效果。
三、篆刻与篆书的艺术表现篆刻与篆书在艺术表现上各有特色。
篆刻作品通常以印章形式呈现，具有独特的构图和形态美。
它不仅强调字形的端庄古朴，更重要的是追求刀法的力度和效果，通过雕刻的方式营造出独特的艺术氛围。
篆书则侧重于字的书写方式和线条的流畅性，追求笔画的精准和层次感。
篆书作品字迹秀美，具有一种古拙与秩序感。
四、篆刻与篆书在书法艺术中的重要地位篆刻与篆书在书法艺术中占据重要的地位。
篆刻不仅有独特的艺术表现形式，而且作为一种名人文化和记录手段，具有重要的历史价值和文化意义。
篆书则是中国书法艺术的重要组成部分，它独特的字体形式和艺术表现方式，丰富了中国书法的艺术内涵。
篆刻与篆书的结合，使书法艺术更加多样化和具有个性化，丰富了中国传统文化的内涵。
总而言之，篆刻与篆书是书法艺术中不可或缺的重要组成部分。
它们源于中国古代的印章文化，经过几千年的发展，形成了独特的艺术形式和风格。
篆刻以其独特的刻刀技法和艺术表现方式，呈现出独特的构图美；篆书以其独特的笔画结构和线条的流畅性，展示了华美而古拙的艺术效果。
当代篆刻创作的特点分析
当代篆刻创作的特点分析当代篆刻创作的主要展示平台，就是由中国书法家协会主办的全国书法篆刻展览（后面称国展）和全国篆刻艺术展览（后面称全国篆刻展）。
国展已经举办了九届，全国篆刻展也已举办了六届。
这里面透露和彰显的是篆刻创作成果的学科最前沿的信息，摆脱古人、追求情趣、强调个性，也是篆刻时代审美的一个缩影，篆刻在当代的发展，不可不关注这两类展事。
篆刻从实用到艺术，从临古到创作都需要改变观念，注入新的艺术活力。
因为印章的产生是实用的需要，是在实用特点的制约下来追求美的形式。
文人对印章的介入，流派印的出现使印章从实用中解放出来，成为独立艺术的一枝。
以创造的审美取向为主要目的，才使篆刻成为真正的，而不是附庸与书画的艺术。
现代的篆刻艺术创作，创作群急速扩张，水平也大幅度地提高，它不仅进一步摆脱了印章实用性的局限，而且向着纯艺术性的道路上越走越远，越走越快，只见风烟滚滚，不见人头足迹，尽情地让创作灵感的翅膀在意境的追求中翱翔，把个性表现作为篆刻艺术的灵魂。
前几年的韩刘滚滚（韩天蘅、刘石开）已经烟消云散，纯仿秦汉印、仿流派印、有模仿痕迹的印作也已很难入展。
当代篆刻不仅冲破了流派印的门户偏见、门户樊篱，也冲破了各种传统的印章形式，拘泥于某种书体必须用于某种印章形式，而是把古今中外各种书体加以糅合变化，化为己有，灵活多变地用于各种印章形式的创作当中去，以求审美为终极目标。
在用刀上也不再死追硬摹烂铜印或者是流派印的种种刀法，而是以力求简洁多变，富有刀趣的痕迹来表现笔墨情趣，来表现笔、墨、刀俱在。
当代篆刻在创作上的广泛取舍、广泛借鉴传统，可力图摆脱古人，追求情趣，强调个性，强调向远古走去，以其抒情性的轻松到位的感觉为特点来表现着时代的律动，时代的强音，这也是任何时代都不可比拟的。
进而细分析当代篆刻创作的特点，有以下几个方面：一是纵向的广取博约和继承性。
其实，在本土艺术中无论是金石书画还是其他，它绝不是来也匆匆，去也匆匆，突然而来截然而逝的，都是有着数千年的传承性的，都是有着其发生、发展、分化、融会、贯通从而表现出其宏观的纵向连续性、比较性和独到性的。
中国传统篆刻艺术的审美特点与文化遗产
中国传统篆刻艺术的审美特点与文化遗产中国传统篆刻艺术是一项源远流长的文化遗产，历经几千年历史而不断演化，形成了自己独特的审美特点。
今天，我们将深入探讨中国传统篆刻艺术的审美特点以及其文化遗产的内涵。
一、气韵生动、虚实相生的审美特点中国传统篆刻艺术的审美特点主要体现在气韵生动和虚实相生两个方面。
首先是气韵生动，指的是篆刻作品的印章形态能够通过篆刻刀和印泥的变化，传递出一种从内在涌动出来的生命力和气息。
这种气息有大有小，有强有弱，但一定是生动的、活泼的。
比如，孙过庭的篆刻作品“凤舞翱翔”、顾宪成的篆刻作品“九天揽月”，都展现了强烈的气韵生动，给人以十分震撼的感受。
其次是虚实相生，指的是篆刻印文的构思需要考虑印章形态的虚实和空间感，它不仅是一种平面艺术，更是一种立体艺术。
篆刻作品的虚实关系会体现出深浅不同的阴影效果，更能增强篆刻作品的动感。
如：“妙禅师”印章中的“师”字虚实分明，让人感受到师傅在入定修炼的神态，非常具有审美价值。
二、承载着中国文化的文化遗产篆刻作品不仅是一种艺术形式，更是一种文化遗产，承载着中国传统文化的丰厚内涵。
篆刻艺术在数量、题材和流派等方面都有着丰富的中国文化内涵。
首先是数量方面。
中国篆刻艺术始于商周时期，有着四千多年的历史，形成了一个丰富的篆刻文化体系。
这些篆刻作品不仅广泛分布在历史不同的时期、不同的地域，而且还有各种各样的类型和风格，这些篆刻作品有着丰富的文化内涵。
其次是题材方面。
篆刻作品的题材多种多样，以“字画”和“印章”为代表，其中“印章”是中国古代文化传承的重要载体之一。
篆刻印章常取自名句、诗词、典故等，具有强烈的文化内涵，例如魏源的印章“居庸关上三军行”，就体现了民族英雄和忠诚的精神。
最后是流派方面。
自唐代以来，篆刻艺术在不同的地域和时代，也形成了不同的流派，代表着不同的审美观念和文化内涵。
比如江西南昌的“南昌派”与苏州的“吴门派”，就有着各自独特的风格和流派特色。
三、传承与弘扬中国传统文化作为中国传统文化的重要组成部分，篆刻艺术不仅要保护好传统文化的基础，更要利用现代科技和社交媒体手段，将篆刻艺术向更广泛的人群传播，推动中国传统文化的传承和弘扬。
篆刻写反字技巧
篆刻写反字技巧我呀，玩篆刻也有些年头了。
今天就想跟大家唠唠这篆刻里写反字的技巧。
这写反字啊，就像是在走一条和大家平常写字完全相反的路，有点刺激又有点小挑战呢。
咱先得明白，为啥篆刻要写反字呀？嘿，这就跟印章的原理有关啦。
你想啊，印章盖出来的字得是正的吧，那在印章上刻的字就得是反着的，就像照镜子一样，镜子里的你和真实的你是左右相反的关系呢。
我刚学篆刻写反字的时候，那叫一个头疼。
感觉自己就像个迷路的小羊羔，完全找不到方向。
我就跑去问我师父，我跟师父说：“师父啊，这写反字咋就这么难呢？感觉我的脑子都要打结了。
”师父就笑了，他说：“你这小子，别着急，写反字就像学一门新的武功，得慢慢来。
”那这写反字有啥具体的技巧呢？首先啊，有一种方法就是直接临习篆书的反字法帖。
这就好比你学走路，找个厉害的人带着你走，你就不容易出错。
篆书的结构啊，比较规整，它的笔画粗细变化也很有规律。
你拿到一本篆书反字法帖，就先从一笔一划地临摹开始。
比如说，篆书里的横画，它不是咱们平常写的那种直直的一横，它可能会有一些弯曲的弧度，就像小蚯蚓在慢慢地爬动。
你临摹的时候，就得把这个弧度在反字里也表现出来。
你要是写得不好，这字就会看起来怪怪的，就像一个人本来长得挺好看，结果被你画成了歪瓜裂枣，那可不行啊。
还有一种技巧呢，就是先写正字，然后通过一种“镜像转换”的方法把它变成反字。
这怎么操作呢？你先在纸上写好你要刻的正字，然后呢，你想象有一面镜子放在这个字的左边或者右边，你根据镜子里字的样子，再把这个反字写出来。
不过啊，这可不是一件容易的事儿。
我有个朋友，他试这个方法的时候，就总是搞错。
他说：“我怎么看这镜子里的字就这么别扭呢？感觉就像我看外星文字一样。
”我就跟他说：“你呀，就是看得不够仔细，你得像盯着宝藏一样盯着这个字，把它的每一个笔画的走向都记在心里。
”在写反字的时候，笔画的顺序也很重要。
就像盖房子，你得先打好地基，再一层一层地往上盖。
篆书的笔画顺序有它自己的一套规则。
五行与中国传统篆刻艺术篆刻作品中的哲学思想
五行与中国传统篆刻艺术篆刻作品中的哲学思想篆刻艺术作为中国传统艺术的重要组成部分，融合了丰富的哲学思想，其中五行思想在篆刻作品中扮演了重要角色。
五行哲学思想是中国古代哲学的核心概念之一，认为宇宙万物包括人类的行为都受到五行的制约与影响。
本文将从篆刻作品中的图案、字体、意境等方面论述五行与中国传统篆刻艺术的关系。
1. 五行在篆刻作品中的图案表达篆刻作品通常注重图案的寄义，五行哲学给了篆刻师创作五行相关图案的灵感。
水、火、木、金、土是五行的基本元素，它们分别象征着生命的流动、能量的燃烧、生命的成长、价值的沉淀以及万物的基础。
在篆刻图案中，如江河流动的水纹、熊熊燃烧的火焰、茂盛的森林树木、金属光泽的金字以及坚实稳定的土地等，都是对五行哲学思想的图像表达。
2. 五行对篆刻字体的影响篆刻艺术的核心是字体的刻写，五行思想在篆刻字体的形成和发展中起到了重要作用。
在篆刻字体中，以“隶书”为基础形态，结合了金石篆刻的刚劲和汉字笔画的流畅，这种字体力求形成有韵律感、有气势的视觉效果。
五行思想中的五种元素在篆刻字体中表现为刚硬的笔划、柔和的曲线、生动的构图等特点，使得篆刻艺术的字体更富有生命力、表现力和美感。
3. 五行在篆刻作品中的意境塑造篆刻作品不仅仅是图案、字体的堆砌，更趋向于塑造一种情境、一种意境。
五行哲学为篆刻作品提供了丰富的意境塑造的素材和取材。
以五行的概念为基础，篆刻作品中蕴含着人们对自然、生命、人性等问题的深刻思考和抒发。
比如，以水为主题的篆刻作品常常意味着生命的流动、柔韧和变化；以火为主题的作品则传达了激情、活力和燃烧的精神等。
这些作品通过形象的符号和象征，使得作品更富有情感共鸣和哲学内涵。
4. 篆刻作品中五行哲学思想的影响与延续五行哲学思想在中国历史上流传了几千年，至今仍然对蕴含哲学思想的篆刻作品产生影响。
现代篆刻艺术家在创作中也借鉴并延续了五行思想的精髓，使得作品更好地传承与发展。
同时，篆刻作品的流行也进一步宣传了五行思想，让更多的人能够了解和欣赏这一丰富的哲学思想。
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书法篆刻创作构思说作者：傅舟
来源：《中华书画家》2019年第07期
构思在艺术创作中是不可或缺的关键性环节，在很大程度上决定着艺术创作的成功与否。
其重要性在绘画、雕塑等创作中是以自为自在的方式存在的;而在书法创作中则不然或不尽然，大多数书法家在创作中对创作构思环节不重视或重视不够。
篆刻艺术则因其“造型于方寸”的特性，使得“创作构思”成为大多数篆刻家自为自在的创作方式;也就是说，篆刻家们会更加自觉的重视和实施创作构思环节。
书法家这种不重视或重视不够，究其原因主要有以下几方面。
第一是由其作为“国粹”的传承性所决定的，从经典传承到个人创作，从临摹到创作，是一个必由的“自然”过程，在“临摹”“传承”的过程中，书法作品的诸多形式和因素即“天然”地或多或少、或深或浅地“拿”过来了，可以自然而顺势地进入到自己的创作之中，仿佛无需再进行构思。
第二是在古人那里，大多是写字与书法等同，实用性与艺术性不分，因而使艺术性的书法的创作构思成为无关紧要或可有可无的环节。
古代书法如此，传承古代书法的现代书法亦大多如此。
第三是根本的原因，古典书法的主体内容，是技法、技术性内容因素在载体上在时空中的展开。
古人对此殚精竭
虑、不遗余力，而传承、借鉴亦即主要是技法、技术性内容因素的接受，似乎不需兼及其他，
从而也使后来的书法家忽略创作构思。
第四是古代书法尺幅形式及构成相对简单，尤其是明清以前，书法作品大多为案头书写、欣赏的小幅式作品，其尺幅形式及构成不够讲究。
因此也使传承、借鉴古代书法为主进行创作的书法家在尺幅形式及构成上未能注重创作构思的功能作用。
艺术素材是创作前收集整理起来未经加工、提炼、主观处理的原始材料。
书法创作前对已经确定的书写内容即文字、尺幅形式及构成，工具材料的选定所进行的主观加工、提炼、处理，是书法艺术创作必须的环节。
这在许多作者的许多即兴创作活动中，尤其是文字的构成形式是被忽略了的。
忽略对素材的主观处理，会减少作品成功的逻辑必然性，增加成功的偶然性。
1.对文字“形式语言”的构思处理
这是一种包括笔法、字法、墨法、章法为主体的综合性构思，即对点画线条、点线面体、单字的结构造型、字与字问、字组的多少与大小组合，墨色的浓淡深浅、枯润虚实构成、行列与行列的关系、正欹俯仰书势、旋律与节奏点等等诸多方面的预期性构思安排。
借用绘画理论即叫“经营位置”。
当然经营位置尚不能包括上述全部内容，但它是“经营位置”意识自觉自为的鲜明体现。
如有专家点评作品时云：“作大幅立轴，字多行长。
尤当重视节奏，不可蘸墨过频而致承接欠畅、墨色单一，不可斤斤计较点画之態而致流转受阻，呼应不契。
”评另一作品云：“节奏不够清晰明快。
有好吟诗，必有句读，不宜一句太长，‘重音’一定要出来。
有些位置须将笔速降下来，以刻画稳实凝重。
”这两段点评，即关涉到章法中节奏旋律、节奏点，墨法上的丰富与流畅，笔法字法上的疾徐几个方面的主观处理。
这既是创作构思中的问题，也是创作行为中即兴处置的问题。
在篆刻创作中对印章“素材”的主观处理，主要是对印文的“印化”处理。
当印章篆书文字（也包括其他文字）选定后，这些文字还仅仅是“素材”。
须根据章法原则对之进行方圆化、繁简化、曲直化、疏密化、对比化、粘断化、点线面化等印化处理，使之成为创作的“题材”。
笔者创作的“集芙蓉以为裳”“远观”“梅花一笛风”诸印，即多以劲健、平行的线条“繁复”地排叠，获取其韵律感和形式感，收到了“印化素材”的良好效果。
2.尺幅形式及构成的构思
正因为传统古典书法作品尺幅形式的相对简单和今天审美意识、审美趣味的应时变化、发展，使得现代书法尤其是当代书法创作在这方面无所不用其极。
这可说是现代书法对传统书法的大变革和大发展，是现代书法的审美自觉。
巨制大作、不同书体杂糅、彩色颜料书写、多种色纸拼贴，综合材料运用、二次制作，其他门类手段的借用等等，这些都纳入到预期构思中。
但须加注意的是，运用装饰性手法，要把握好尺度，应与主体内容的书写效果相辅相成，这是基本原则，不可两相分离甚至对主体有所损害。
尤其是以自然天成的“逸趣”为审美指向的、率性而为的创作，似以“素面朝天”为宜，不应以次碍主，弄巧成拙。
就此而言，对这类作品愈加装饰其离审美指归即愈远。
3.工具材料的选定及处理
这方面须在进入创作行为环节前预设和处理。
一般而言，长中短锋与软、硬、兼毫交叉后形成毛笔的弹性和下墨性能;各种纸张的生熟、新旧、纤维粗细、色彩深浅决定其呈现墨色层次的效果;不同锭墨手磨、机器磨的墨汁和种种成品墨汁的处理与不处理，会产生不同的墨色效果等等，不一而足。
在这些方面，可以说每位书法家都会根据自己的习惯进行选择和处理。
甚至有的还有自己的“奇招”。
举其一端，在墨汁的处理上，有的书家在创作前把墨汁倒在容器里，加上倒出墨汁量的三分之一的清水，放置两三天后，书写时墨汁会润一些。
有的加上清水后再加研磨，效果也比纯墨汁好。
笔者也曾往墨汁里加金粉、或加茅台（白酒）。
加金粉会增加色泽，但也会“灰墨”;加白酒会使墨润一些。
总之，工具材料的预设及处理以达到上好的书写效果为准。
创作构思的方式包括：
腹稿。
这可能是大多数书法家运用得最多的创作构思的方式。
即不把构思落在纸上，而是用“默想”的方式进行;当然，更多的是在创作前对将创作的作品进行章法、字法、笔法、墨法、节奏旋律的预期构想。
一般是有大致的构思后即进入到书写中，书写时也会对“构思”有所调整，其调整大多是随机生发的。
“腹稿”构思方式最重要的是书家在长年累月的修炼中积累起来的极端稔熟的审美经验。
没有丰富娴熟的审美经验，即无“腹”可“稿”。
草稿。
即把创作构思落在纸张等载体上。
草稿有不同的形式，有的相对完整，有的是部分的;尤其是时下讲究制作的作品，如那种用不同色纸拼贴的即有必要做出完整的小稿。
有的则是把笔法、字法、墨法、章法等预期构思都落在小稿上，并尽量成熟化。
有的随时随地拟画草稿，使之变为一种构思积累，以应不时之需。
草稿的构思方式更能提高创作即书写的成功率。
还有在实际创作中，有的作者以不同方案创作出几件作品，确定其中效果最好的即为正式作品，其余实际成为另一种方式的草稿。
易稿。
即修改草稿。
易稿有两种方式，一是对草稿的调整和修改;二是书写过程中的调整修改。
书写中调整须以丰富娴熟的审美经验为前提，即在创作的灵感、激情状态中随机生发而产生的或偶然或必然的效果。
因“随机”而偶然，以“经验”而必然。
易稿方式在篆刻创作中则是常规手段，但大多数篆刻家会以腹稿、草稿、几经易稿的方式完成创作构思。
通常印稿越成熟作品会越完善越成功。
同样，即使在相对完善的草稿基础上，刻制中也有或大或小、或多或少的修改与调整，使作品更加完美。
当然，也偶有未能完美呈现创作构思或草稿意图者。
从创作构思环节往前往上，它也关联着艺术家的艺术观念、审美指向和审美趣味，故而也决定着艺术作品的境界、格调、品位。
往后，创作构思则直接指导着创作行为和关联到创作效果。
所以，创作构思成为艺术创作的关键性环节，因而其对艺术创作意义重大。
其实，创作构思、行为、效果三个环节中，蕴涵着一个深刻的艺术辩证法，即艺术家面对的素材、题材中的
难题、矛盾愈大，而艺术家凭借自身的才情、学识、经验、技能把它们解决得愈好，那么，艺术家的智慧就愈高，其作品含金量就愈多，审美价值就愈大。
所以，创作构思因能彰显艺术家的创造力而体现艺术家的生命价值，书法篆刻家亦然。
责任编辑：韩少玄。