论小说创作的艺术构思
文学作品的结构构思与艺术实现
文学作品的结构构思与艺术实现文学作品的结构构思与艺术实现是文学创作中的重要环节，涉及到作品的主题、情节、人物、语言等方面的安排与运用。
以下是相关知识点的详细介绍：1.文学作品的主题：文学作品的主题是作品的核心思想，反映了作者对生活、社会、人性等方面的认识和思考。
在构思过程中，作者需明确作品的主题，并通过情节、人物、环境等元素来表现和阐述。
2.情节构思：情节是文学作品的基本框架，包括事件的起因、发展、高潮和结局。
在构思情节时，作者要注重悬念、冲突和转折的设置，使作品具有吸引力和可读性。
3.人物塑造：作品中的人物是情节发展的主体，包括主要人物和次要人物。
作者在构思过程中要注重人物的个性特征、心理活动和行为举止的刻画，使人物形象鲜明、生动。
4.环境描写：环境是作品情节发展的背景，包括自然环境和社会环境。
作者在构思过程中要注重环境的渲染和氛围的营造，以增强作品的表现力。
5.文学语言：文学语言是作品的表现形式，具有形象性、准确性和美感。
作者在构思过程中要注重语言的运用，通过比喻、拟人、排比等修辞手法，使作品具有文学色彩。
6.结构安排：文学作品的结构包括开头、中间和结尾三个部分。
作者在构思过程中要注重结构的合理安排，使作品内容紧凑、层次分明。
7.艺术实现：艺术实现是指作者在创作过程中对构思的落实。
在艺术实现中，作者要充分发挥想象力和创造力，将构思中的元素巧妙地融入作品，使之成为具有艺术魅力的文学作品。
8.文学作品的风格：文学作品的风格是指作品独特的艺术特点，反映了作者的创作个性。
在构思过程中，作者要注重风格的把握，使作品具有鲜明的个性特征。
9.文学作品的体裁：文学作品的体裁是指作品的类型，如小说、诗歌、散文等。
在构思过程中，作者要了解不同体裁的特点和要求，以便创作出符合体裁要求的作品。
10.文学作品的审美价值：文学作品的审美价值是指作品在艺术表现、思想内涵和审美情趣等方面的价值。
作者在构思过程中要注重提升作品的审美价值，以满足读者的审美需求。
小说创作的技巧和方法
小说创作的技巧和方法小说是一种富有想象力的文学作品，通过故事情节、人物性格和描述描写等手段来表达作者的观点和情感。
在小说创作中，作者需要具备一定的技巧和方法，才能创作出优秀的作品。
本文就以此为主题，探讨小说创作的技巧和方法，并逐一进行说明。
一、创意的挖掘和构思小说创作的第一步，是要有一个好的故事构思。
创作者需要通过不同的途径进行创意的挖掘，并将其转化为一个完整的故事框架。
常见的创意挖掘途径包括：阅读、观察、思考、研究、创造等。
阅读是最基本的创意来源。
创作者可以从不同类型的书籍中寻找灵感，比如小说、散文、杂志、报纸等。
从已有的文学作品中发现不同的创作手法和思路，从中寻找灵感和构思。
观察是创意的另一重要来源。
创作者的眼中需要有一颗好奇心，观察身边的人、事、物，了解他们的故事和情感，从中汲取创作灵感并结合自己的创作经验，打造适合自己的故事。
除此之外，创作者还需要充分思考和研究，掌握一定的文化知识和人文素养，并创造自己的故事世界，以打破传统故事的框架，开阔想象空间。
二、人物形象的设定和塑造人物是小说中的灵魂，是故事动人的原因，也是读者喜欢的关键。
因此，人物形象的设定和塑造尤为重要。
创作者需要努力提升人物形象的可信度，让人物具有鲜明的个性和独特的气质，让读者与人物产生情感共鸣。
人物形象的设定需要创作者充分考虑人物的外貌、性格、经历、价值观、习惯、社会背景等因素，从而更好地设定和描写人物的形象。
在人物塑造方面，创作者需要通过细致入微的叙事手法，把人物形象刻画得更全面，让读者对人物的形象和性格形成更深刻的印象。
同时，要避免人物形象的单一化，让形象具有市场性和价值性，让读者情感行为变得更多样化、更真实、更有活力。
三、故事情节的编排和描写故事情节是小说创作的中心，是小说中最重要的部分。
创作者需要将创意转化为一个连贯完整的故事情节，将读者的思维引向情感高潮，并塑造出胸怀宏阔、气势恢宏的故事质感。
在故事情节的编排方面，创作者必须精心设计，避免出现故事跳跃和节奏递减的问题，保持故事的一贯性和连续性，让读者在不知不觉中深陷其中。
小说写作的五个关键要素
小说写作的五个关键要素小说是一种以虚构的方式表达故事、展现人物形象和传达思想观点的文学形式。
要写好小说，必须掌握一些关键要素，这些要素不仅包括内容的构思，还有语言的运用、情节的设置等方面。
本文将从人物、情节、结构、语言和主题五个关键要素来探讨如何写好小说。
人物：人物是构建小说世界的核心要素之一。
一个成功的小说需要有生动的、立体感强的人物形象来引导读者进入故事。
每个人物应当有自己独特的性格、身世和目标等特征，同时，人物之间的关系和冲突也是推动情节发展的重要力量。
在描写人物时，可以通过对话、行为和心理活动等手法展现其形象，使读者能够与人物产生共鸣。
情节：情节是小说的骨架，是故事发展的线索。
一个好的情节应当紧凑有力、有张力，能够吸引读者的注意力并保持悬念。
情节可以通过冲突、转折和逆境等手法来推动，同时，高潮的设置也是保持读者阅读兴趣的关键。
在构思情节时，要有一个明确的目标，并合理安排起承转合的布局，让读者在阅读过程中产生代入感和情感共鸣。
结构：结构是小说的框架，是整个故事的有机组织。
一个好的结构应当合理、紧凑，并能够使故事发展有条不紊。
在构建结构时，可以根据时间、地点和人物等因素来划分章节，使故事的逻辑和步调更加清晰。
同时，结构也与情节的设置密切相关，可以通过回环、呼应和对比等手法来提升故事的厚度和复杂度。
语言：语言是表达故事的媒介，也是创造艺术性的重要工具。
一个好的小说应当具有富有个性的语言风格，能够打破常规，引发读者的共鸣。
语言可以通过音乐性、形象性和节奏感等方面来展现，同时，对话和描写的运用也需要恰到好处，既能够传递信息，又能够留给读者想象空间，从而增强阅读体验。
主题：主题是小说的内核，是作者希望传达给读者的观点和思想。
一个好的小说应当具有深刻的主题思考，通过情节和人物的呈现来表达。
主题可以是社会问题、人生哲理或者对人性的探索等，通过细腻的描写和情感的展示，使读者能够感受到作者的思考和思想。
综上所述，要写好小说，需要掌握人物、情节、结构、语言和主题这五个关键要素。
小说作者小说创作思路
小说作者小说创作思路小说作为一种文学形式，是通过叙述故事来表达作者的思想和情感的艺术创作。
而小说的创作思路则是指作者在构思和写作小说时所采用的方法和策略。
不同的作者可能有不同的创作思路，下面将从几个方面来探讨小说作者的创作思路。
一、灵感的来源小说的创作思路首先来自于作者的灵感。
灵感可以是来自于生活中的点滴细节，也可以是来自于作者的观察和思考。
例如，作者可能会从自己或他人的经历中获得灵感，或者通过阅读其他作品、观察社会现象等来获得创作的灵感。
无论灵感来自何处，作者需要将其转化为具体的故事情节和人物形象。
二、故事结构的构建在小说创作中，故事结构的构建是至关重要的。
故事结构包括起承转合、高潮迭起、情节推进等要素，它们决定了小说的整体架构和叙事方式。
作者需要合理安排故事的时间、地点、人物关系等要素，使得故事情节紧凑有序，吸引读者的注意力。
三、人物塑造的技巧人物是小说中最重要的元素之一，而人物塑造的技巧则是小说作者创作思路中的关键之一。
作者需要通过描写人物的外貌、性格、言行举止等来使其栩栩如生，让读者能够产生共鸣和情感上的共鸣。
人物的形象应该具有鲜明的特点和独特的个性，以便读者能够对其产生兴趣和情感上的共鸣。
四、语言的运用语言是小说的表达工具，而语言的运用则是小说作者创作思路的重要组成部分。
作者需要选择合适的词汇和句式来表达自己的思想和情感，使得作品具有艺术性和感染力。
同时，作者还需要注意节奏的掌控，通过句子的长短、章节的划分等来营造出适合故事情节的氛围和节奏感。
五、主题的表达每一部优秀的小说都有其独特的主题和思想内核，而主题的表达则是小说作者创作思路的核心。
作者需要通过故事情节和人物形象来传达自己对于生活、人性、社会等问题的思考和观点。
主题的表达需要深入挖掘，通过细腻的描写和情感的抒发来使读者对主题有更深入的理解和思考。
综上所述，小说作者的创作思路是多方面因素的综合体现。
从灵感的来源、故事结构的构建、人物塑造的技巧、语言的运用到主题的表达，都是小说作者在创作过程中需要考虑和把握的要素。
小说创作技巧与思路
小说创作技巧与思路小说是一种文学形式，通过故事情节、人物塑造、情感表达等手法，展现作者的思想和艺术实力。
创作一部优秀的小说需要一定的技巧和思路。
本文将探讨小说创作的技巧和思路，帮助读者更好地完成自己的创作。
一、构思与策划小说的构思是创作成功的关键之一。
在构思过程中，作者需要明确故事主题和情节发展方向。
首先，要确定故事的核心主题，即小说要传达的核心思想或情感。
其次，要构建有足够张力和吸引力的情节，通过冲突、转折、高潮等手法激发读者的兴趣。
在策划时，可以使用角色关系图、时间线等方法，清晰地展示人物关系和时间顺序，有助于故事的连贯性和逻辑性。
二、人物塑造与角色设定人物是小说的核心元素之一，人物的塑造直接关系到故事的吸引力和可信度。
作者要刻画出立体、有血有肉的人物形象，让读者产生共鸣。
人物形象的塑造可以从外貌、性格、经历等多个方面入手，注重细节描写和内心独白，增强人物的真实感。
此外，角色设定也需要考虑人物之间的关系和互动，有利于展现冲突与发展。
三、场景描写与环境刻画场景和环境是小说中的背景，通过细腻的描写和刻画，可以增加故事的真实感和情感共鸣。
作者可以利用形容词、比喻、人物行为等手法，展示出场景的细节和特征。
同时，环境的刻画也需要与故事情节相呼应，增强故事的氛围和叙事效果。
通过合理的场景描写和环境刻画，读者更容易融入到故事中，增加阅读体验。
四、情感表达与语言运用小说是情感的表达和传递，作者需要通过语言的运用，将情感融入到故事中。
情感的表达可以通过人物的行为、对话、独白等方式展现出来。
此外，作者还可以利用修辞手法、比喻、对比等技巧，增加叙述的层次和感染力。
语言应简练明了，符合作品的整体风格，并与人物形象和情节相呼应。
五、结构布局与篇章搭建小说的结构布局和篇章搭建是保证故事连贯性和紧凑性的重要手段。
作者需要根据主题和情节，合理安排故事的起伏和高潮，保持读者的阅读兴趣。
在篇章搭建上，可以利用章回小说、多线叙事等手法，将故事分割成合适的部分，带给读者不同的阅读体验。
小说情节和结构分析
小说情节和结构分析小说作为人类文学艺术的重要分支之一，一直以来都备受人们的关注和赞誉。
而小说情节和结构，则是构成小说的两个重要元素。
本文将对小说情节和结构进行深入分析，探讨它们对小说整体表现力的影响。
一、小说情节情节是小说的骨架，是小说最基本的表现形式。
它是描述小说事件发展的一系列动作和行为的集合。
一个好的情节能够让读者感受到故事的张力和气息。
1.1 情节的分类情节分为主要情节和次要情节。
主要情节是小说中最重要、最关键的情节，是小说故事发展的主线。
次要情节则是为了丰富主要情节，强化人物形象而设置的。
次要情节包括生活情节、心理情节、插叙情节等。
1.2 情节的要素情节要素包括情节主题、情节环境、情节人物、情节事件等。
其中，情节主题是情节的核心，它是情节发生的原因和目的。
情节环境则包括时空背景、自然环境、社会环境等。
情节人物是情节发生的主体，它不仅仅是小说人物的角色，更是情节的营造者和推动者。
情节事件则代表小说中的具体行动和冲突。
一个好的情节要素能够使小说呈现出更加真实的场景和生动的人物形象。
1.3 情节构思的要点情节构思是小说创作中最重要的阶段之一。
一个好的情节构思需要注意以下要点：首先，情节要紧扣主题，确保情节不偏离主线。
其次，情节要有钩子，吸引读者的兴趣和想象。
再次，情节要有发展，不断推动故事的发展和深化。
最后，情节要有高潮，营造紧张悬疑的气氛，吸引读者的眼球。
二、小说结构结构是小说文本中各种情节之间的关系和组合形式。
它是小说表现力的组成系统，能够为小说带来更强大的艺术感染力和表现力。
2.1 结构的类型小说结构分为线性结构和非线性结构。
线性结构又可以分为直线结构和饱满结构。
直线结构是小说按照时间轴线性展开，具有时间顺序性。
而饱满结构则是小说以主题为线索，将情节作交叉剪辑展现。
非线性结构则是采用另一种方式呈现情节，如倒叙、时空错置等。
不同的结构形式，会影响小说的叙事效果和读者的理解难度。
2.2 结构的要素结构要素包括顺序、层次、节奏和对称等。
揭秘好小说的构成要素和写作法门
揭秘好小说的构成要素和写作法门好小说是读者心目中的经典之作，它能够引人入胜、引发共鸣，并且在阅读时给人以愉悦的感受。
那么，究竟是什么因素构成了一个好小说？本文将深入探讨好小说的构成要素以及揭示一些写作法门，希望能够为写作爱好者提供一些有益的启示。
一、生动的人物形象好的小说应该有生动的人物形象，这些形象能够跃然纸上，给读者留下深刻的印象。
一个成功的人物形象应该有独特的性格特点、丰满的心理描写以及逼真的行为举止。
通过细腻的叙述和独特的描述方式，作者能够使人物变得立体化，读者会对人物的命运和成长产生共情。
好的人物形象还需要具备复杂的内心世界和鲜明的目标。
这些内心矛盾和目标的追求会推动故事的发展，让读者产生对人物命运走向的期待和关心。
因此，作者在构思人物形象时需要注重塑造人物的特质和目标，并通过情节的发展逐步揭示出来。
二、扣人心弦的情节安排情节是一个小说生命的核心，一个扣人心弦的情节可以让读者有一种无法自拔的阅读欲望。
情节的设计应该有紧密的逻辑关联，起伏跌宕并且能够引起读者的情感共鸣。
一个令人着迷的情节应该具备以下几个要素：引人入胜的开头，使读者能够迅速投入故事；迷人的发展，通过冲突、转折和挑战，让故事有层次感；紧张的高潮，让读者在心跳加速中渴望了解结局；令人满意的结局，给读者以思考和回味的空间。
在安排情节时，作者需要注重剧情的合理性和连贯性。
情节之间的切换应该自然流畅，避免突兀和生硬的转变。
另外，作者还可以适当加入一些悬念和意想不到的情节发展，以增加读者的吸引力和惊喜感。
三、独特的文笔和风格好的小说应该有独特的文笔和风格，这是作者个性的体现，也是小说与众不同的标志。
文笔优美、准确的语言可以提升读者的阅读体验，同时也是作者表达情感和思想的艺术。
在写作过程中，作者应该注重对语言的精炼和流畅，避免过多的修辞和废话。
适度使用描写性的文字可以增强读者的阅读感受，但是要注意节奏感和文笔的统一性。
此外，作者还可以通过运用独特的叙述方式和节奏感来打造自己的写作风格。
小说构思与写作实操技巧
小说构思与写作实操技巧小说是一种可以让人沉浸其中的艺术形式，它能打开想象之门，让读者进入一个充满故事与情感的世界。
然而，要想写出一部引人入胜的小说，并不是一件容易的事情。
在创作小说的过程中，合理的构思和写作技巧起着至关重要的作用。
本文将要介绍的就是小说构思与写作实操技巧。
一、小说构思小说构思是整个创作过程的基石，一个好的构思能够为故事铺设一个坚实的基础。
下面将从以下几个方面介绍小说构思的技巧。
1.找准故事主题故事主题是小说的中心思想，是全书的灵魂。
选择一个与自己熟悉或感兴趣的主题是十分重要的。
主题可以是关于爱情、友情、成长、社会问题等等。
想好主题后，进一步思考故事的背景、角色和情节。
2.刻画鲜明的人物形象人物是小说的核心，一个成功的小说需要塑造出鲜活的人物形象，使人读者可以投入其中。
为人物设立详细的背景、性格特点和动机，使之有血有肉，具有可信度和代表性。
3.构建合理的情节结构情节是小说的主要承载体，是推动故事发展的核心。
构建合理的情节结构需要注重故事的起伏、高潮，要懂得掌握冲突、转折和紧张的关系，以保持读者的阅读兴趣。
4.营造真实的故事背景故事背景是小说的依附，是展开故事的土壤。
通过熟悉和了解故事发生的地点、时代、社会背景等，尽可能地使之真实可信。
要注重细节的描写，使读者能够感受到背景所带来的氛围和情感。
二、小说写作实操技巧在小说创作的过程中，写作技巧的灵活运用可以让作品更加生动有趣、情感更加丰富。
下面将从以下几个方面介绍小说写作的实操技巧。
1.运用恰当的叙述方式小说的叙述方式有多种，可以采用第一人称叙事、第三人称叙事或者多角度叙事等。
根据故事的需要和人物的特点，选择适合的叙述方式，使之与故事内容相衬托。
2.抓住人物的表情和心理变化人物的心理变化和情感体验是小说中最重要的部分之一，通过细腻的描写和言语交流，将读者引入人物的内心世界，使之能够真实地感受到人物的喜怒哀乐。
3.运用生动的对话和描写对话是展现人物性格特点和关系的重要方式，通过生动的对话，可以为人物形象增加层次。
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论小说创作的艺术构思构思是小说创作的孕育阶段。
在这一阶段，小说家最大限度地发挥其主观能动作用．综合运用大脑的各种功能。
对长期积累的生活素材进行取舍、提炼、集中、概括等艺术处理，把生活现象改造提高为独特的艺术画面，最终确立小说完整的形象体系。
“作者只有借助艺术构思的力量，才可能把复杂纷呈的生活素材变成激动人心的艺术作品。
”这是一个包含许多微妙心理机制的极为复杂的精神活动过程，本文主要从题材的选取、主题的提炼和故事的虚构几个方面加以讨论。
一、选取题材题材是用来塑造人物、表现主题的材料。
小说家通过生活实践积累了大量的生活素材。
但是生活并不是讲故事，生活是混乱的、易变的、任意的，“存在大量的偶然现象，但从这偶然青年现象背后却往往可以看到它的必然性”。
这就需要小说家将它们纳入一定的时空背景之中。
并表现出一定的价值导向和取舍才可能构成一部完整的作品。
小说家面对“连续不断、没完没了、千头万绪、令人目不暇接、无法集中在一个固定支点的片断”。
“把手伸进生活现场中去，挖出大批的片断，左一块，右一块，都是从他们的环境上扯下来的一堆堆支离破碎的生活片断”，他必须“进行挑选。
他对这些猎获物着手工作，充分发挥他的想象力；他检测它们的重要性，他把非本质的、没有义的东西挑出来．扔到一边：他在现实生活中闻所未闻的条件下，重新创造它们。
他使它们摆脱束缚，臻于完善”。
对题材进行选择。
从而确立题材。
开始多半是无意识的。
一些素材因种种缘故被时间冲淡甚至消磨，另一些则反复刺激小说家的头脑，使他们自然而然地产生了深刻的影响、感受乃至要加以表现的欲望。
这是题材的大致确立。
初步确立题材后，小说家自觉的思维活动开始了，这是目标更加集中的艺术构思。
这时，他们要对初步确立下来的题材有意识地严选深掘，生发改造。
构思已经深入，还可能需要重新深入生活，去搜罗、汲取、补充材料。
题材的确立和取舍既是一个复杂的思维过程，也是一个艰苦的生活实践过程，有时还可能包括以文字形式固定某些素材的初步写作加工过程。
把创作过程机械地区分为准备阶段、构思阶段和写作阶段是不符合实际的，这是把复杂的过程简单化了。
题材最终得到确立的标志是提炼出富有新意、相对明晰的主题思想。
丰富而扎实的生活经验是选材的基础，但作为一种构思的过程和结果，题材的确立还得依靠小说家敏锐的眼力和善于独立思考的头脑。
有些为一般人和平庸的小说作者所忽略的生活现象却被独具慧眼、思想深邃的小说家捕捉并加以改造提高为足以构成一篇小说的新颖题材。
即使是已经被许多人写过的题材，在这样的小说家眼里也能呈现出新的色彩和姿态，能找到新的角度。
这里起关键作用的是小说作者的思想和观察力。
没有或缺少明确的思想、敏锐观察力和准确的判断力，面对纷纭庞杂的生活素材，要么觉得平淡无奇，要么感到难以把握。
如果思想活跃，善于观察和判断．情形就会完全两样。
20世纪前期，资本主义严重的经济危机和两次世界大战给人们带来的影响一直是小说家创作的选材范围，因为有才能的作家总是不断从中挖掘出别人未曾发现的属于全新的东西，寻找新的角度和开掘面。
针对这两场战争，海明威创作的代表作《别了，武器》选取的是恋爱素材，表现一代天真烂漫的青年，他们相信帝国主义战争机器那套“光荣、神圣、爱国”之类的宣传，“志愿”参战，他们热烈盼望战争的胜利，以为这样可以保护自己的亲人和家园，能够捍卫自己美好幸福的生活。
结果现实的残酷使他们认识到战争不过是一个骗局，是毫无疑义的，是“愚蠢”的。
而德国作家雷马克的《西线无战事》选取的是一名德国士兵从迷恋战争到心冷、心死的每一次心理转变，表现出战争的恐怖及其对人性的摧残，从而表达对人类自相残杀的反感和把人民推向灾难的当权者的厌恶。
这些小说的创新显然来自作者独特的观察、体验和思考。
创作小说应该在自己熟悉的生活范围内取舍素材和确立题材，因为题材既包含着生活的客观因素，又包含着作家的主观因素，是主观与客观的有机统一体。
作家选取什么样的生活内容作为自己的创作题材，这是文艺作品写什么的重要课题。
鲁迅早在上世纪3O年代初写的杂文中，对题材问题就作过许多精辟的论述。
他一贯主张既要选择自己所熟悉的生活，又要不断扩大生活视野，不可苟安于能写的题材。
在他看来，这“倒也不成什么问题”，因为，作者在进入创作过程之前总是“由于现实生活的感受，亲自所感到的，便影印到文艺中去”。
这就是说，作家选择什么样的题材作为自己的创作课题，不是仅凭主观愿望就能办到的，必须从自己亲身所感受的生活出发，选取自己充分熟悉、透彻理解的生活内容作为自己加工提炼的对象。
二、提炼主题确立题材是从广阔的生活中划出一个范围，找到一个角度，发现一个点；而提炼主题则由这一个点、这一个角度、这一个范围深入进去再生发开来。
使题材显现出更普遍的意义。
提炼出一个新鲜的、深刻的主题，是对业已确定的题材吃透了的标志和必然结果。
主题是小说家在开掘、消化题材中的独到发现，是题材中所包含的有价值的为别人所不曾发现的思想。
它像一根红线贯穿于作品的始终，把各个部分有机地统一起来，是作品的灵魂。
主题提炼得如何。
是否符合这一要求，直接关系到小说有没有存在的必要和小说生命力的强弱。
然而主题又不是一个赤裸裸的思想。
它带着题材所具有的全部生动姿态、丰富色彩和层次，与题材一同活跃在作品中。
同人物、故事、场面、细节、语言等铸成有机的生命。
主题提炼和题材开掘同步，应是推不倒的命题。
文学艺术作品的主题提炼，总是通过形象、或与形象血肉相连地进行的；是与人物的塑造、人物典型化的过程自始自终血肉相连地进行的。
这也就是我们常常说的形象思维过程；正确地说，是逻辑思维和形象思维交互进行的过程。
在抽象的意义上挖掘生活的思想实质时，以活生生的形象为依据；在具体的形象塑造上，以生活的意义、形象的思想性为灵魂。
所以，我们常常会见到，在构思的过程中．作者对作品的主题思想每一次深化，人物形象便会跟着变化、跟着成熟；反过来，作者对人物性格有了新认识、新体会、新创造，作品的主题思想也跟着发生某种改变和刻化。
——这种只有实际进行小说创作的人才体味的情况，甚至使有的小说作者走上了否定主题思想的极端。
高晓声就认为所谓作品的主题思想对于作家的创作工作来说没有多大意义的，因为只有在具体的写作过程中，他才理解自己作品的意义，才意识到哪些情节应该发展，哪些情节应该抛弃，以求感情的充分表达和意义的完整深化。
话虽有理，但必须看到，有了生动的人物和故事，如果不能从人物身上真实地映照出现实社会关系，不能从故事的发生、发展中揭示出社会矛盾，这样的人物、故事就缺乏认识意义，这时创作者就元从下笔。
主题是“灵魂”，是“统帅”，它决定文章的价值，文章的一切部分都要服从主题的需要，一切材料都要在它的统率之下。
这是对写一般文章而言的，小说就不这样简单了。
它要描写环境。
刻画人物，开展故事，展示生动、具体的生活画面，涉及的面很广，包含的思想很多，不可能如论文、总结、调查报告一样有一个明确的中心思想。
就是有些小说只有一个明确的主题思想，它也不能字字句句都紧扣主要人物、情节都直奔主题。
但是也必须看到．小说中人物的刻画和故事的开展都要受主题思想(也就是作者对某些生活现象的态度)的制约。
我们说人物是小说的主体，写小说就是认真地刻画某些人物，但如何刻画，它必然要受到主题思想的制约。
列夫·托尔斯泰写《复活》，起初他只是记检察官科尼给他讲的一个贵族青年要求和一个妓女结婚的故事，写了一个贵族青年的“悔罪”。
故事就是记事件过程，光写聂赫留朵夫到姑母家，怎样和寄养在姑母家的卡秋莎发生了关系。
后来她怀孕了，又怎样被赶出来沦入妓院，怎样被诬告，被判决。
在法院聂赫留朵夫怎样忽然良心发现，并和她结婚．这样就完成了“悔罪”的主题。
后来列夫-托尔斯泰的思想有了很大的提高，最后修改，他彻底改变了主题，他要以这个故事来揭露上流社会。
于是他决定；“必须从开庭的情景写起，立刻写出法律的欺骗和使它正直不阿的必要性。
”他从法庭开始揭露了上流社会的虚伪、丑恶、污秽。
揭示了女主人公走向堕落的原因。
新方案不是从聂赫留朵夫写起而是从卡秋莎写起。
而且把她长达数年的屈辱的肮脏生活，几笔带过。
可见主题对于人物、故事都是很有制约作用的。
高尔基在具体谈论主题时说：“主题是从作者的经验中产生。
由生活暗示给他的一种思想，可是它聚集在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时．它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一个形式。
”凹’三、虚构故事“虚构”是一个与“经验”相对应的概念。
它与“经验”之间是一种紧张的关系。
从表面看来，“虚构”与“经验”是向着两个方向前行的，而实际上，正是他们之间的紧张造成了一种美丽的张力。
经验支撑了虚构，而虚构最终使经验得以升华，使它摆脱了平庸与无趣。
小说来源于生活．但它并不是现实生活的照搬。
“只有借助艺术构思的力量．才可能把复杂纷呈的生活素材变成激动人心的艺术作品”。
当作者把一种生活用语言表现出来时，本身就带上了虚构的色彩。
即使一个作家照着现实生活“实录”，他所写的也不可能和现实生活一模一样，更不用说文学本身就是虚构的语言艺术。
但在相当长的时间里，小说对“虚构”之名是躲闪的，讳莫如深。
它拍着胸脯，赌咒发誓：我是真实的。
情形依然不太乐观．世人似乎并没有因为它喋喋不休的表白说它是真实的就承认它的真实。
在世人眼中，它依然是“道听途说”——而道听途说的东西自然是不可靠也不可信的东西。
于是还出现了“狗咬狗”的情况：为了获得承认，每一代新作家都倾向于断言其前辈的作品是不可信的、人为的、类型化的、不忠于生活的。
一些伊丽莎白时代的叙事者就是这样指责传奇作家；复辟时代的现代作者又说古人没有如实表现生活；18世纪和19世纪的小说家们也同样将他们的故事的真实性对立于他们前辈的成规性。
当小说形同瘟疫蔓延开来形成不可遏制之势时，小说家们终于敢于直面自己“说谎者”的身份，并且还日益变得理直气壮。
戴·赫·劳伦斯反复说：“艺术家是个说谎的家伙，但是他的艺术，如果确是艺术，会把他那个时代的真相告诉你。
这才是要紧的事。
什么永恒的真理，去它的吧。
……早先美国的艺术家是些不可救药的说谎的家伙。
可他们是艺术家。
……艺术语言有一点奇怪：它百般支吾，闪烁其词，我的意思就是说，它拼命撒谎。
”米兰·昆德拉不加隐晦地告诉人：“我所说的一切都是假设的。
我是小说家，而小说家不喜欢太肯定的态度。
”可见，文学是以虚构性和假定性为前提的，尽管如此．还是有相当多的小说家在构思小说的故事情节时，仍愿意以生活的真实来支撑艺术的真实。
在许多经典名著中，他的虚构常常是同大量事实材料交织在一起的。
例如，司汤达的《红与黑》，他所依据的就是1827年《法院公报》上的一则报道，作者还同时表白：“我采用了我非常熟悉的某些人物，我让他或她保持她或他性格中的某些基本特点。