关于广东音乐状况观察
广东音乐音乐课鉴赏
广东音乐音乐课鉴赏教案一、教学目标：了解广东音乐的背景和特点。
分析和描述广东音乐中的乐器、节奏、和声和演奏技巧等要素。
理解广东音乐所传递的情感和意境。
培养学生对广东音乐的欣赏和理解能力。
二、教学准备：讲义或课件，介绍广东音乐的背景和特点。
音乐播放设备，播放广东音乐的录音。
笔和纸，供学生做听后感和分析记录。
三、教学过程：一、导入（5分钟）引导学生回忆他们对广东音乐的了解和印象，提问如"你们对广东音乐有什么了解？"引入今天的主题，广东音乐音乐鉴赏，解释广东音乐在音乐中的重要性。
二、介绍广东音乐（10分钟）介绍广东音乐的背景、地域和演奏特点。
通过图片或视频展示广东音乐的乐器和演奏场景。
三、分析音乐要素（15分钟）播放广东音乐的录音，让学生仔细聆听。
引导学生分析和描述广东音乐中的音乐要素，如乐器的特点、节奏的感觉、和声的运用、演奏技巧的展示等。
鼓励学生用他们的感受和表达来描述和分析音乐要素。
四、欣赏与讨论（15分钟）引导学生分享他们对广东音乐的听后感和分析结果。
组织学生进行讨论，探讨广东音乐所传递的情感和意境，以及它在特定场合中的作用。
引导学生提出问题和意见，培养他们评价广东音乐作品的能力。
五、总结与展示（10分钟）总结广东音乐音乐鉴赏的要点和收获。
邀请学生展示他们的分析和评价，可以是口头演讲、书面报告、展示作品等形式。
六、作业布置（5分钟）布置作业，要求学生选择一段广东音乐，用他们学到的鉴赏方法进行分析和评价。
提醒学生按时完成作业，并准备下节课的分享。
教学延伸：组织学生参观广东音乐的演出或音乐会，让他们亲身体验广东音乐的魅力。
引导学生研究其他类似作品，比较它们的特点和风格，加深对广东音乐的理解和欣赏能力。
备注：在教学过程中，可以引导学生关注广东音乐所传递的热情、欢快和活力，让他们理解音乐与情感、地域文化的关系。
同时，鼓励学生用自己的语言和感受来描述和评价广东音乐，培养他们的审美能力和表达能力。
广州市幼儿园音乐教育现状及其对策研究
关键 词 ： 广州市； 幼儿 园； 音乐 教 育 现 状 ； 对 策 中 图 分类 号 ： Ｇ ６ １ ３ ． ５ 文献标识码 ： Ａ 文章编号 ： １ ６ ７ ２—４ ０ ２ Ｘ（ ２ ０ １ ３ ） ０ ２—０ １ １ ５—０ ６
在 国家 教 育 改革 发 展 规 划 纲 要 的 推 动 下 ，在 广 东 省
・
ｌ 州市 幼 儿 园音 乐 教 育现 状 及 其 对 策 研 究
第 ２期
师 也 占一 定 的 比例 。 总体 而 言 广 州 市 幼 儿 园 教 师 的 综 合 素质 相 对 较 高 ， 具 有 一 定 音 乐 教 育 的能 力 。 ２ ． 公 办 园 比民 办 园 的幼 儿 音 乐 教 育 情 况 好 不 同 性 质 的幼 儿 园在 歌 唱 活 动 、 打击乐器 活动 、 音 乐 教材及相关材 料 、 音 乐 区 角设 置 、 教 师 教 研 情 况 方 面 存 在 显著差异。 通 过 对 公 办幼 儿 园 和 民 办 幼儿 园 的 均值 （ Ｍ） 比 较， 可 以 看 出 公 办 园 比 民办 园在 幼 儿 音 乐 教 育 方 面好 。 原 因可 能 跟 幼 儿 园 的基 本 硬 件设 施 有 关 ，公 办 幼 儿 园 的基 础 设 施 和 相 关 配 套 相 对 齐 备 ． 因此 幼 儿 音 乐 教 育 的质 量 和 效 果 相 对 有 一定 的保 障 。 ３ ． 幼 儿 园等级越高 ， 幼 儿音乐教 育质量 相对越 好 （ 见
园性 质 、 等级 、 办 园特 色 、 园长 关注 程 度 等 对 幼 儿 园音 乐 教 育 具有 重要 影 响 ， 同 时发 现 幼 儿 园音 乐 教 育 师资 不 足 、 教 学 资 源
不 足 以及 教 学 内容 安排 不 合 理 等 方 面 的 问题 ． 据 此 提 出有 效 改善 幼 儿 园音 乐教 育 的 策 略 。
广东音乐的现状与传承的探讨
广东音乐的现状与传承的探讨广东音乐是中国古代音乐中的一个代表，具有独特而悠久的历史和文化底蕴。
然而，随着社会发展和多元文化的冲击，广东音乐逐渐被忽视和边缘化。
如何保护和传承广东音乐，成为了一个亟待解决的问题。
广东音乐是一种以粤语为主要语言的音乐形式，它与广东的地理、历史、风俗、文化等密切相关。
广东音乐是以弹拨、吹奏、打击、唱和的方式演奏的，具有高亢激情、婉转柔情、优美神韵等不同的表现形式。
广东音乐经历了古代朝代的变迁，在唐代时期达到了鼎盛，成为了古代中国音乐文化的代表之一。
然而，随着时代的变迁，广东音乐的声誉开始逐渐下降，逐渐被新的文化和音乐形式所取代。
现在广东音乐的传承面临诸多困难，其中最主要的是在新文化、新音乐的竞争中，广东音乐的地位逐渐被边缘化，受众面也日益萎缩。
本地培养广东音乐人的机构不足，传统人才的传承缺乏，导致广东音乐无法得到有效的传播和继承。
为了保障广东音乐的遗产和传承，我们应该采取以下一些措施：首先，应该加大对广东音乐的宣传和推广。
通过多种渠道，如电视、广播、互联网等，普及广东音乐的文化内涵和特色。
此外，鉴赏和演奏广东音乐的比赛和展览也是宣传广东音乐的好方式。
其次，加强广东音乐人才的培养和传承。
制定广东音乐人才培养计划，建立相关的学术机构、教育机构，注重传统技艺的传承和创新。
反复强调广东音乐的重要性，鼓励广东音乐人才勇敢、创新的探索和推广。
最后，加强广东音乐产业的开发和推广。
为在广东音乐业界工作的专业人士提供更好的发展环境和展示机会，促进广东音乐的产业化，为其注入经济资源和发展动力。
总之，保护和传承广东音乐文化是我们每个人的责任。
作为广东音乐的爱好者，我们应该积极向外界介绍广东音乐，同时也应该通过各种手段参与到广东音乐传承的工作中去，共同努力，共同推动广东音乐文化的发展。
《广东音乐》教案
《广东音乐》教案一、教学目标1. 让学生了解广东音乐的历史、流派和特点，增进对我国地方音乐文化的认识。
2. 通过学习广东音乐，培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力。
3. 引导学生运用音乐知识和技巧，分析和创作广东音乐。
二、教学内容1. 广东音乐的历史和发展2. 广东音乐的流派及其特点3. 广东音乐的代表作品及作曲家4. 广东音乐的演奏形式和技巧5. 广东音乐与现代音乐的关系三、教学方法1. 讲授法：讲解广东音乐的历史、流派、特点等知识。
2. 示范法：演奏广东音乐代表作品，让学生感受音乐魅力。
3. 分析法：分析广东音乐作品的结构、旋律、节奏等。
4. 实践法：引导学生参与演奏、创作广东音乐。
5. 讨论法：组织学生探讨广东音乐的发展与现代音乐的关系。
四、教学准备1. 教学课件：广东音乐的历史、流派、特点等资料。
2. 音响设备：播放广东音乐代表作品。
3. 乐器：吉他、扬琴、二胡等广东音乐常用乐器。
4. 乐谱：广东音乐简易谱例。
五、教学过程1. 导入：介绍广东音乐的历史和发展，激发学生兴趣。
2. 讲解：讲解广东音乐的流派及其特点，引导学生了解不同流派的音乐风格。
3. 欣赏：播放广东音乐代表作品，让学生感受音乐魅力。
4. 分析：分析广东音乐作品的结构、旋律、节奏等，提高学生的音乐鉴赏能力。
5. 实践：分组进行广东音乐的演奏练习，培养学生的演奏技巧。
6. 讨论：组织学生探讨广东音乐的发展与现代音乐的关系，拓宽视野。
7. 总结：回顾本节课的学习内容，强调广东音乐的特点和价值。
8. 作业：布置课后练习，让学生进一步巩固所学内容。
六、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，包括提问、讨论、演奏等。
2. 音乐鉴赏能力：通过学生的分析和讨论，评估他们对广东音乐的理解和欣赏水平。
3. 演奏技巧：评估学生在课堂演奏练习中的表现，包括准确性、流畅性和表现力。
4. 创作能力：评估学生根据广东音乐特点所创作的作品，考察其创新和应用能力。
广东音乐的现状与传承的探讨
广东音乐的现状与传承的探讨广东音乐是中国音乐中的一个分支，具有独特的艺术风格和文化背景，是中国传统文化的重要组成部分。
然而，在现代社会中，广东音乐的传承面临着许多挑战和问题。
本文将探讨广东音乐的现状，分析其传承中的问题和原因，并提出相应的解决方案。
广东音乐起源于广州，其风格耐人寻味，旋律优美，节奏独特，同时还融合了不同地区的音乐元素。
这使得广东音乐在中国传统音乐中具有独特的地位。
然而，由于现代文化和音乐市场的影响，广东音乐的传承面临着许多挑战。
首先，广东音乐的传承基础薄弱。
许多传统的广东音乐表演者和爱好者都已经逐渐老去，他们的音乐知识和技巧无法通过更年轻的一代得到传承。
同时，现代文化的冲击也使得广东音乐的传承不能得到太大的发展。
传统音乐在当代文化中的影响力被大大削弱。
其次，现代音乐市场的影响使得广东音乐的表演形式和传统的形象存在巨大的差异。
广东音乐只有在特定的音乐节和演出上才能够得到展示和传播，而大多数的消费者都更倾向于流行音乐和现代音乐。
最后，广东音乐的传承受到了现代生活方式和价值观的冲击。
现代社会文化的多元化使得传统文化的地位和影响力被削弱。
年轻一代对传统文化的了解和接受也未能得到充分的发展。
二、广东音乐传承中的问题和原因1. 传承基础不够稳固广东音乐的传承必须有足够的基础才能更好地发展和推广。
然而，由于传承的时间不够长，加之社会环境和文化价值发生巨大变化，使得广东音乐的传承基础不够稳固。
2. 缺乏宣传和传播广东音乐在当代的社会中存在较大的认知障碍。
然而，对广东音乐进行宣传和传播也面临着困难。
传承者和爱好者的传播范围狭窄，这限制了广东音乐的发展。
此外，现代音乐的冲击使得广东音乐在文化市场的发展趋势不太好。
3. 人才缺乏广东音乐的传承缺少足够的人才支持。
现代社会的要求和工作形式已经改变，而这也使得广东音乐无法得到足够的人才支持。
没有足够的人才参与传承和推广，这将会影响广东音乐在社会中的发展。
三、广东音乐传承的解决方案增加广东音乐传承的基础，包括增强音乐传承者的交流和合作，培养年轻一代对广东音乐的兴趣和认知程度。
广东音乐的现状与传承的探讨
广东音乐的现状与传承的探讨广东音乐是中国南方的一种乐器演奏音乐，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
从《广陵散》到《潮汕序曲》，从岭南音乐到粤剧，广东音乐在民间和文化领域都占有重要地位。
然而，随着国内外音乐文化的混杂和变革，广东音乐在现代社会中面临着传承和发展的挑战。
一方面，广东音乐的流传渠道和受众趋于单一化。
传统的广东音乐大都是由一些老一辈的音乐家传承下来的，而且传承过程中都注重口传心授，也就是说并没有完全系统的记录下来。
这导致一些珍贵的广东音乐作品很难被更广泛地传播和传承下去。
此外，随着年龄不断增长和逝去，这些老一辈音乐家的音乐技艺和理论也许慢慢流失，使广东音乐产生了一定的断层。
同时，随着现代各种文化的冲击和竞争，很多年轻人对传统的广东音乐的认知度也变得越来越低，导致广东音乐在现代社会中的地位越来越被边缘化。
另一方面，广东音乐的革新与融合也在不断进行。
随着现代音乐风格不断涌现，广东音乐也在尝试融入新的音乐元素，如流行音乐和摇滚乐等，以吸引更广泛的受众。
此外，广东音乐还在与其他地区的音乐进行对话和交流，以进一步丰富和拓展自己的音乐特色。
例如，广东音乐与西南的民族音乐融合，产生了独特的“岭南民谣”，给现代音乐带来了新的启示和发展方向。
面对广东音乐的挑战和机遇，必须采取有效的措施来促进广东音乐的传承和发展。
首先，需要建立完善的音乐资料数据库，并进行系统的记录和整理，以保护文化遗产和促进传承。
其次，应通过在各种音乐教育渠道中加强广东音乐的推广，包括在小学、中学、大学和艺术院校等教育中引入广东音乐的基础知识和基本技能。
同时，可以在社会和地方政府层面上建立广东音乐的音乐学术和人才培训机构，通过举办各种音乐交流和历史研讨等活动，增强广大人民对广东音乐的认知和兴趣。
总之，广东音乐是中国南方的重要音乐文化之一，具有丰富的历史和文化背景。
尽管面临着许多挑战，但通过创新和传承，广东音乐能够继续在现代社会中发扬光大，成为中国文化发展的重要组成部分。
广东音乐的现状与传承的探讨
广东音乐的现状与传承的探讨广东音乐是中国传统音乐的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的文化积淀。
作为岭南文化的代表之一，广东音乐以其独特的音乐风格和表演形式在中国乃至世界范围内享有盛誉。
随着现代音乐的兴起和流行文化的影响，广东音乐面临着传承和发展的挑战。
本文将探讨广东音乐的现状和传承问题，并提出相应的对策。
广东音乐的传统乐器与曲调广东音乐的传统乐器包括二胡、中胡、琵琶、笛子、二胡、古筝等，具有独特的音色和演奏方式。
在表演形式上，广东音乐有粤剧、音乐会、歌仔戏等多种形式，每种都有其特定的表演特点和曲调。
粤剧作为广东音乐的代表之一，具有高亢激昂的音乐风格和精湛的表演技巧，深受广东人民的喜爱和推崇。
随着现代化进程的不断加快，广东音乐的传统乐器和曲调逐渐失去了市场和大众的关注，使得广东音乐的传承面临严峻挑战。
广东音乐的现状与问题在现代社会，广东音乐的传承和发展面临着许多问题。
广东音乐的传统乐器和曲调逐渐被现代音乐所取代，市场需求萎缩，传承人才不足，导致广东音乐的发展受到了限制。
广东音乐的传承机构和传统学校逐渐减少，缺乏专业的培训和教育机构，无法为广东音乐传承和发展输送人才。
广东音乐的市场化程度不高，缺乏专业的宣传和推广，使得广东音乐的影响力较小，无法吸引更多的受众和支持者。
广东音乐的创新能力较弱，缺乏新的音乐元素和表演形式，使得广东音乐难以与现代音乐相竞争，影响了广东音乐的传承和发展。
广东音乐的传承与发展对策为了解决上述问题，需要从多个方面着手，采取相应的对策来推动广东音乐的传承和发展。
应加大对广东音乐传统乐器和曲调的保护力度，加强对广东音乐的研究和收集，建立广东音乐的数据库和档案，为广东音乐的传承提供有力的支持。
应加强广东音乐传承人才的培养，建立更多的音乐学校和培训机构，提供更多的广东音乐专业课程和教学资源，培养更多的精英人才，为广东音乐的传承和发展注入新的活力。
应加大对广东音乐的宣传和推广力度，举办更多的音乐会和艺术展览，利用现代化的宣传手段和媒体渠道，扩大广东音乐的影响力和知名度。
广东音乐的现状与传承的探讨
广东音乐的现状与传承的探讨广东省是中国传统音乐文化的重要发源地之一，拥有丰富的音乐传统和历史。
广东音乐在长期的演变中，融合了南北音乐的特点，形成了独具特色的广东音乐风格。
随着时代的发展和社会变革，广东音乐在现代社会中面临着许多挑战和困境，传承和发展的问题成为亟待解决的重要议题。
现代社会的进步和快速发展给广东音乐传承带来了挑战。
随着城市化进程的加快，广东传统音乐的受众群体逐渐减少。
年轻人对传统音乐的热爱和了解程度不足，造成了广东音乐传承的困境。
娱乐产业的兴起和传播方式的多样化也给广东音乐传承带来了困难，传统音乐在当今社会竞争激烈的娱乐市场中难以获得足够的关注和支持。
广东音乐的传承环境存在一定的问题。
由于传统音乐的传承需要长期的学习和实践，传承人的培养需要投入大量的时间和精力。
由于社会的变化和教育理念的转变，许多年轻人对传统音乐的学习和传承不再感兴趣，这导致了广东音乐传承人的短缺和培养体系的薄弱。
一些传统音乐的表演和传承方式也难以适应现代社会的需求，这给传承工作带来了一定的困难。
针对广东音乐传承面临的困境和挑战，我们应该采取一系列的措施来加强传统音乐的传承和发展。
应该加强对广东音乐的保护和传承工作。
政府部门应该加大对传统音乐的扶持和保护力度，完善相关法律法规，建立专门的保护机构，加强对广东音乐传承人的培训和激励措施，推动传统音乐的创作、演出和传播工作。
应该加强对广东音乐的宣传和推广工作。
通过举办各种传统音乐的展览、演出和比赛活动，加强传统音乐与现代音乐的交流与融合，拓展广东音乐的受众群体，提高广东音乐的社会影响力。
应该加强对广东音乐传承人的培养和激励。
通过建立专门的传统音乐学院、研究机构和教育基地，培养一大批优秀的广东音乐传承人和人才，传承和弘扬广东音乐的优秀传统和文化。
广东音乐作为中国传统音乐文化的重要组成部分，具有丰富的历史和文化内涵。
在现代社会的发展进程中，广东音乐传承面临着诸多挑战和困难，但是我们有理由相信，在全社会的共同努力下，广东音乐一定能够焕发出新的生机和活力，为中华民族的音乐文化事业做出新的贡献。
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关于广东音乐状况观察引言20XX年10月17日,在法国巴黎举行的第三十二届联合国教育、科学及文化组织(简称教科文组织)大会通过了《保护非物质文化遗产公约》(下文简称《公约》);20XX年8月28日,第十届全国人民代表大会常务委员会第十一次会议决定批准了《公约》;20XX年6月30日,文化部社会文化图书馆司发出了关于申报第一批国家级非物质文化遗产代表作的通知①;20XX年5月20日,国务院公布了第一批国家级非物质文化遗产名录的通知②,共计518项,“广东音乐”位列“民间音乐”(或为“传统音乐”)类(共计72项)之一③。
与最近几年国内愈演愈烈的“申遗热”、“非遗项目争夺”以及层出不穷的炒作宣传相比,当年“广东音乐”入选首批国家级“非遗”名录却似水到渠成,颇显自然低调之感。
这一方面体现了“广东音乐”在国内乃至海外华人社会所具有的广泛而不容置疑的影响力,但从另一个角度来说,却也错失了一次吸引公众视线深度关注的机会。
由于不动声色已顺利跻身国家级“非遗”名录,加之“申遗”前后社会舆论的失语,导致“广东音乐”界并未充分利用此次“申遗”为契机,唤起各方“局内人”(inside)对长久以来围绕“广东音乐”一直存在的一些尖锐问题、困局甚至是危机,予以重新审视或深刻自省。
同时,自“申遗”成功五年来,“广东音乐”的理论研究、教育传播、演奏创作等相关涉域,似乎仍有相当一部分人士未能适应在“非遗”视野下认识与理解“广东音乐”。
有感于此,笔者试图通过解读《公约》文本,分析当前“广东音乐”存在的一些有悖“非遗”要求的现象,从而为进入“非遗”时代的“广东音乐”(下文简称“粤乐”)应对机遇与挑战提供多元化的路径选择。
一、粤乐文化主体认知的移位21世纪是“地球村”(globalvillage)时代“,全球化”(globalization)④浪潮的迅猛兴起酿成席卷世界的风暴,加剧了各地区不同文化之间的交流对话、碰撞冲突与融合再生。
联合国教科文组织以倡导缔结《世界文化多样性宣言》⑤、《保护非物质文化遗产公约》、《保护和促进文化表现形式多样性公约》⑥的形式,向“资本市场全球化”“、全球经济一体化”背景下可能出现的“文化趋同”(cultural convergence)现象明确说“不”。
⑦《保护非物质文化遗产公约》中有关“非物质文化遗产”的定义指出:“被各群体、团体、有时为个人视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到重现⑧,同时使他们自己具有一种认同感和历史感,从而促进了文化多样性和人类的创造力。
”⑨由此可见,《公约》已清晰指向了认知“非遗”的关键之一,正是在于其能否体现与同类存在的根本区别,即是否具有文化多样性的意义,以及现阶段是否已在族群内形成一种认同感与历史感。
笔者以为,如要从“非遗”视野认知理解粤乐,可先由理清粤乐曲目构成、明了粤乐文化体系入手。
根据《粤乐》⑩一书观点,粤乐的历史源流可划分为:孕育期(明万历1573~清光绪前1875)、形成期(1860~1920)、成熟期(1920~1936)、低潮期(1937~1949)和中华人民共和国成立以来的粤乐(1949~)等若干阶段。
经过近五个世纪以来的漫长衍变,粤乐逐渐积累形成了自身特有的曲目宝库。
然而随着岁月流逝以及粤乐擅长以“拿来主义”改造国内外各种不同类型风格音乐的兼容可变性传统,致使现今无法考究存世粤乐曲目的准确保有量。
总体而言,笔者认为如果结合《粤乐》一书的历史源流划分线索与传统认知习惯,粤乐曲目构成大致也可相应分为二大类四种属性(见表1):众所周知“,文革”(1966~1976)这一特殊历史政治事件导致中国传统文化生态环境的极度恶化,传统音乐及民间音乐更是重灾区,产生了相当长的真空断层期,其后遗症至今仍影响着整整两三代人。
“文革”期间,粤乐又一次陷入了举步维艰的低潮期,其程度尤甚于抗战与国共内战时期,直至“文革”结束后方得以复苏。
因此,笔者考虑以“文革”为建构粤乐文化体系的历史分期坐标。
据以上表格内容可见,仅对比罗列的部分代表曲目数量比例,“文革”前的“传统粤乐”即毫无疑问成为粤乐文化主体。
而“文革”后至今的“现代粤乐”因处在“正在进行时”的阶段,无论作品数量还是社会民间影响力都尚未能超越前者,其载体主要集中在音乐院校、演出团体、音乐评论与理论研究等专业领域,依托于相应的演奏家、作曲家、音乐专业教师及学生、媒体人士、职业音乐工作者、少量社会业余音乐爱好者等,相对而言受众层面狭窄,群体规模小众化。
尽管“传统粤乐”也受到自19世纪鸦片战争以来逐步渗透中国的西方音乐文化的影响(如流行音乐、爵士乐、轻音乐等),借鉴和吸收了西方的乐器编制、演奏技法、表演形式和部分创作手法,甚至紧跟当时的“国际潮流”,亦采用最时尚的电影、电台、唱片等工业手段进行传播,但究其音乐语言和形象并未脱离“中国”之根源。
粤乐音乐家们依旧坚持站在“我”———本文化音乐母语———的立场,以“克里奥化”(creolization)、本土化(indegenization)的思维方式,将西方音乐元素整合进粤乐音乐文化系统,展现出蕴含着非凡民间智慧的创造力。
20世纪上半叶至今,相比覆盖影响全球的西方音乐文化形态而言具有“异质化”(heterogenization)特征的“传统粤乐”,在国内外的传播均获得了巨大成功,社会民众迅速而广泛地接受认同了这种有别于中国其他传统民间音乐———既“洋”又“土”的新兴民间音乐品种,从而确立起根深蒂固的本土音乐形象和强大的国际影响力。
时过境迁,然而历史似乎又一次回到了原点。
作为“现代粤乐”演进主力的“专业”或“准专业”界的音乐家们,同样不得不面临20世纪八九十年代再次汹涌而来的西方文化观念的深度冲击。
由于“文革”造成的传统文化土壤断层,以及“得益”于中国数十年来奉行的西方音乐教育模式等背景原因,这一时期涌现的众多粤乐新作,辏讹辊一如同时期的中国民族“新音乐”,实际上具有浓重的西方古典音乐文化性格特征和模式印记,如模仿西方乐器演奏技法,应用西方音乐的律制及和声、配器、曲式等作曲技术理论,套用大型交响化乐队编制等。
笔者并不反对和排斥或许被部分“专业”界音乐家认定为时代潮流的“现代粤乐”模式。
不过,“西方”≠“现代”,“现代粤乐”所呈现的“近西方音乐文化传统”的“同质化”(homogenization)倾向,能否使之在西方音乐文化形态輴讹辊仍然强势占据着当代世界音乐文化主流和中心地位的情况下,维系、延承甚至“取代”、“超越”由“传统粤乐”开创的具备文化多样性的特色,且被国内外大多数的受众认同,则仍有待时间和历史的考验。
中国内地目前尚未形成完善的专业领域权威话语对话民间草根声音的社会不同阶层博弈机制,如依据“非遗”定义指向的体现文化多样性原则,”传统粤乐”将理所当然地成为粤乐文化主体。
但笔者认为现阶段存在对粤乐文化主体认知移位的现象,话语权基本被前述作为“现代粤乐”演进主力的“小众型”的“权威”“、专家”或“准专家”们所垄断,民间诉求缺席失声。
以笔者在省内所进行的一系列广府民间乐社“私伙局”的考察情况来看,民间广大的粤乐爱好者聚集起来在音乐活动中所操持的粤乐曲目,“传统粤乐”仍占绝对比例,他(她)们对大部分的“现代粤乐”基本采取了敬而远之的态度,坦言“听不懂”、“玩不了”“、没兴趣”,只有极少数人陈言略有兴趣或敢于试手浅尝。
面对如此境况“,权威”“、专家”或“准专家”们决不能简单地用“不专业”“、技巧差”、“没品位”等惯用措辞无视民间受众的审美倾向和选择,更不能以时下流行的“与当代听众的听觉要求、审美属性等有着较大的脱钩”、“必须改造创新使之成为富有现时代气息、符合当代人们的欣赏口味与审美标准”之类冠冕堂皇的理由,指责再紧捧“传统粤乐”已经陈旧落伍与不合时宜;相反,这恰好印证了它在现阶段仍然是粤乐文化的主体,人们对它的认同感依旧牢固而无法磨灭。
二、粤乐承传在专业音乐教育层面的缺位“非遗”的“承传”主要通过正规和非正规教育,而我国音乐文化领域的“正规和非正规教育”,一般分别归口各级学校教育(含各级专业音乐院校)和社会音乐教育范畴。
为了给“非遗”的“承传”工作创造可靠的条件和环境,《公约》之“Ⅲ.在国家一级保护非物质文化遗产”的“第15条:群体、团体和个人的参与”明确规定了“非遗”项目传承人的制度化存在:缔约国在开展保护非物质文化遗产活动时,应努力确保创造、保养和承传这种遗产的群体、团体,有时是个人的最大限度的参与,并吸收他们积极地参与有关的管理。
同时,根据国务院办公厅《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》輮辇讹精神,为有效保护和传承国家级非物质文化遗产,鼓励和支持国家级非物质文化遗产项目代表性传承人开展传习活动,20XX年4月文化部印发了《文化部办公厅关于推荐国家级非物质文化遗产项目代表性传承人的通知》;20XX年,广东省委、省人民政府出台的《广东省建设文化强省规划纲要(20XX~2020年)》中也明确要求加强对非遗项目代表性传承人的保护。
目前我国各级“非遗”项目传承人的申报和评选已全面开花,粤乐作为首批入选国家级“非遗”名录的项目,已评选出的各级传承人共有三位,覆盖了国家/省/市各级体系(见表2)。
《公约》的中文译本问世以来,国内学术界对“非物质文化遗产”(法文:patrimoineculturelim-matériel,英文:intangible cultural heritage)一词一直存有争议。
有学者指出,该词的法、英词汇含义主要说的都是文化的传承和文化的传递,与中文的“财产”、“遗产”概念无关,因而译为“非物质文化传承”或“非实物文化传承”,全称“人类口传非物质(或实物)文化传承”较为妥当。
学者着力强调该词所具有的“口传”“、传承”的含义,启示我们当前需要重新审视粤乐“申遗”的意义何在:究竟是首要维护弘扬粤乐“口传心授”的传承模式,还是如某些专家学者提出的重点关注音乐作品的“改革创新”?从设立“非遗”项目的必要性与紧迫性角度而言,前者无疑超越后者。
传统粤乐“口传心授”的传承模式具有多种实施渠道:既可以师生传习,也可合乐交流,亦能根据书谱、唱片等传播媒介自行揣摩感悟。
其具体实践操作方式及音乐表现特征主要体现在:a.演奏者根据乐器的形制特点及演奏手法,在演奏乐曲旋律时,根据一定规律进行即兴加工(花)的变量性操作;b.采取脱谱默记或使用骨干音乐谱,而非西方式的固定量乐谱;c.演奏编制灵活多变、自由组合;d.无固定指挥,根据实际需要默契配合,等等。
“口传心授”的传承模式也并非一成不变,传统技艺的细节通过每一代传习者的个人才华和艺术实践被传递下去,同时也具有他自己及其所处时代的新特征,面对外来文化也需要作出“同化或被同化”的抉择,最终形成“传统”的再生产和再创造。