作品赏析
优秀公共艺术作品案例赏析
优秀公共艺术作品案例赏析优秀的公共艺术作品可以丰富城市的文化氛围，提升居民的生活品质，给人们带来美的享受。
下面我将列举10个优秀的公共艺术作品案例，并进行赏析。
1.《纽约的自由女神像》自由女神像是纽约的标志性建筑之一，也是世界上最著名的公共艺术作品之一。
它高达93米，手持火炬和自由之书，象征着自由和民主的精神。
这座雄伟的雕塑作品吸引了无数游客前来观赏，同时也成为了纽约市的象征之一。
2.《巴黎圣母院前的音乐喷泉》巴黎圣母院前的音乐喷泉是巴黎市政府在圣母院广场上的一处公共艺术作品。
喷泉中的雕塑形象栩栩如生，根据音乐的节奏喷出水花，与周围的建筑和谐统一。
这个作品既增添了圣母院广场的美感，也为游客带来了欢乐和惊喜。
3.《北京鸟巢》北京鸟巢是2008年北京奥运会主体育场，也是一座代表中国现代建筑的标志性作品。
它的外形独特，像一只巨大的鸟巢，内部设有8万个座位。
鸟巢在奥运会期间举办了许多重要比赛和文化活动，成为了中国的新地标，吸引了大量游客前来参观。
4.《伦敦塔桥》伦敦塔桥是伦敦的地标建筑之一，也是世界上最著名的桥梁之一。
它的设计独特，桥上设有两座塔楼，连接着泰晤士河两岸。
塔桥不仅具有实用价值，也是一件艺术品，它的外形精美，给伦敦市区增添了独特的风景。
5.《巴塞罗那圣家堂》巴塞罗那圣家堂是建筑大师高迪的杰作，也是巴塞罗那最著名的景点之一。
这座教堂的建筑风格独特，充满了浪漫主义和现代主义的元素。
它的外观壮观、细节精美，吸引了大量游客前来参观，被誉为是现代建筑的奇迹。
6.《芝加哥的云门》云门是位于芝加哥的一座公共艺术作品，也是世界上最大的不锈钢雕塑。
它的外观呈现出一种奇特的形状，给人以惊艳之感。
云门的设计灵感来自云彩，寓意着人与自然的融合。
这个作品成为了芝加哥的地标之一，吸引了众多游客前来观赏和拍照。
7.《东京银座的巨型钟表》东京银座的巨型钟表是一处公共艺术作品，它位于银座购物区中心，是一个巨大的钟表造型。
钟表的设计精美，时针和分针的走动让人感到时间的流逝。
名画作品赏析
名画作品赏析一、《蒙娜丽莎》——达·芬奇《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达·芬奇创作的一幅作品，也是世界上最为著名的名画之一。
这幅画以油画技法绘制，描绘了一位神秘、微笑的女性形象。
整幅画色调柔和，充满了神秘和浪漫的氛围，给人一种安静、宁静的感觉。
通过赏析《蒙娜丽莎》，我们可以看到达·芬奇精湛的绘画技巧和对细节的极致追求。
画中的蒙娜丽莎眼神深邃，微微带着笑意，给人以亲近、温暖的感觉。
她的头发、皮肤、衣物都被绘制得栩栩如生，给人一种真实存在的感觉。
二、《星夜》——梵高《星夜》是荷兰后印象派画家梵高创作的一幅作品，被认为是他最具代表性的作品之一。
这幅画描绘了一幅星空下的城市风景，画面中充满了独特的扭曲和夸张的笔触，给人一种强烈的视觉冲击力。
通过赏析《星夜》，我们可以感受到梵高对色彩的独特运用。
画中的星空被绘制得五彩斑斓，给人一种梦幻般的感觉。
此外，画中的建筑物和树木都被梵高以独特的形式表现出来，给人一种超现实的感觉。
三、《最后的晚餐》——达·芬奇《最后的晚餐》是达·芬奇创作的一幅壁画，描绘了基督和十二门徒共进晚餐的场景。
这幅画被认为是宗教艺术的杰作之一，也是西方文化中最为著名的作品之一。
通过赏析《最后的晚餐》，我们可以感受到达·芬奇对构图和人物表现的精准把握。
画中的基督和门徒们被绘制得栩栩如生，他们的表情、姿态都表达出了各自的情感。
画面中的光影处理也非常精细，给人一种真实存在的感觉。
四、《荷花》——莫奈《荷花》是法国印象派画家莫奈创作的一系列作品，他在不同的光线和天气条件下绘制了许多关于荷花的画作。
这些画作以其细腻的色彩和光影的变化而闻名，给人一种宁静、舒适的感觉。
通过赏析《荷花》，我们可以感受到莫奈对色彩和光影的敏锐捕捉。
画中的荷花被绘制得栩栩如生，细致入微的笔触给人一种触摸到花瓣的感觉。
画面中的水面和天空都被莫奈以独特的色彩表现出来，给人一种宁静、悠然的感觉。
中国器乐赏析
中国器乐赏析
中国器乐作品是中国传统音乐的重要组成部分，它们反映了中国古代文化和音乐的精髓，具有浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。
以下是几首经典的中国器乐作品赏析：
1.《二泉映月》：作曲家为古琴演奏家傅聪。
这首曲子以古琴为主要乐器，表现了中国古代文人墨客对月亮的赞美和思念。
曲子以缓慢的旋律开头，逐渐加快节奏，达到高潮，然后再慢慢地结束。
整首曲子旋律优美、简洁，表现了中国古代文人的情感和精神。
2.《梅花三弄》：作曲家为明代琴师姚履仁。
这首曲子以古琴为主要乐器，表现了中国古代文人墨客对梅花的赞美。
曲子分为三个部分，分别表现了梅花的形态、花香和花意。
整首曲子旋律简洁、清新，表现了中国古代文人对自然的热爱和对生命的追求。
3.《大鼓打碗》：作曲家为清代民间艺人。
这首曲子以大鼓和碗为主要乐器，表现了中国民间音乐的独特魅力。
曲子以激烈的鼓点和碗声开头，逐渐加快节奏，达到高潮，然后再慢慢地结束。
整首曲子节奏明快、热烈，表现了中国人民的豪迈和热情。
4.《广陵散》：作曲家为唐代琴师吕洞宾。
这首曲子以古琴为主要乐器，表现了中国古代文人墨客对广陵的赞美。
曲子分为三个部分，分别表现了广陵的山水、人文和风情。
整首曲子旋律婉转、悠扬，表现了中国古代文人对美好生活的向往和追求。
以上这些中国器乐作品都是经典之作，它们以不同的方式表现了中国
古代文化和音乐的精髓，具有独特的艺术魅力，值得广大音乐爱好者欣赏和品味。
作品赏析优秀10篇
作品赏析优秀10篇《证明》文学作品类阅读原文从县政府往东走，是一条长长的下坡路。
当然也可以这样说，从国税局往西走，是一条长长的上坡路。
两种说法，指的是同一条道路。
人间的勾当就是这样，同一个事物，至少会有两种不同的说法。
乍一听，好像是矛盾的，是相反的，仔细琢磨，其实是一回事儿。
立场不同，视角不同，说法自然就不会相同嘛。
那条长长的下坡路，几天前发生了一场交通事故，把我和我的朋友老周都牵扯进去了。
我的心情很不平静。
老周的心情也很不平静。
老周曾经是我的同事，两个人在同一间办公室里坐对面，关系相当密切。
十几年前“下海热”的时候，老周义无反顾地下去了，开办了一个律师事务所。
如今，老周的事业红红火火，连“奥迪”都开上了。
我呢，还窝在原先的那个部门。
当然也“进步”了，不过跟老周相比，我的“进步”可以忽略不计。
老周不忘旧交，忙里偷闲，会主动来电话，约我出去小聚。
去的是老地方——农家菜馆。
那个黄昏跟往常一样，老周亲自开车来接我。
我在副驾驶的位置上坐好，奥迪便缓缓驶出县政府的大门。
跟往常不一样的是，在那个下坡路的中间地段，围了一群人。
老周把车停下了。
老周说：“肯定是交通事故。
”说完，老周打开车门走了出去。
我坐着没动。
我不想管这种闲事，弄不好会管出一身麻烦的。
这样的例子我见到的不少，听到的更多。
原本是一种美德，可很多人都被自己的美德弄得焦头烂额。
我正胡思乱想着，老周回到车上，从公文包里拿出纸和笔，匆匆地写着什么。
我说：“老周，别管闲事！”老周没有抬头，边写边说：“不管不行，弄不好有生命危险。
”我心里有点儿不踏实，跟老周一起下了车。
我看见柏油路上躺着一个白发的老人，脑袋上有血，手上也有。
跟我想像的一样，肇事司机逃走了。
没逃走的是一群围观的看客。
事不关己，看看又何妨呢？何况，看过以后，他们至少会捡到一个话题，跟别人说来说去，还可以发几声感慨，加几句议论，甚至还可以骂骂娘。
老周走到白发老人身边，扶起了他的上半身，把纸和笔都递给他，说：“老人家，你签个字，证明我不是肇事的司机。
文学作品赏析范文(4篇)
文学作品赏析范文（4篇）“南京渡口”金陵金都大厦，一夜行人可愁。
斜朦朦胧胧的月亮正在落下，火花的另一边是瓜州。
[原注]: 1。
金陵:南京。
2.金都:轮渡。
3.瓜州:现在江苏省邗江县南部。
【翻译】:在镇江附近的金陵渡口的山楼里，一夜睡不着，心里难过。
月色西倾时，江潮刚刚退去。
什么时候银行里闪过的火花可能是瓜州？【赏析】:诗写的是偶尔在河上的美好夜晚。
第一句指向问题，第二句表达情感；写了三四句，因愁睡不着。
窗户被推开，月亮眯眯，江潮初起，火花划过瓜州河。
全诗优美动听，但难免寂寞。
有人认为这首诗是作者在北京求官失败后写的，是一种遇不到才的挫败感。
有人觉得是想家。
担心是真的，但担心什么？担心什么？真的很难打破。
让我们暂时享受这美丽宁静的夜景。
“春慈”的新妆要在竹楼下，春光一院要深锁。
去法院看新的花，蜻蜓飞到了玉簪的头上。
[原注]: 1。
合适的脸型:粉面均衡。
2.蜻蜓的一句话:黑手指上的香味。
【翻译】:粉衣宫女玉树临风，走红楼；春光虽然擅长锁深院，为什么不投诉？来庭算花，恨愁；蜻蜓来了，停在她的发卡上！【赏析】:这首关于宫廷恩怨的诗，讲的是女士们的新妆，虽然不错，但是没人欣赏。
第一句写粉和胖，新妆刚开始，漂亮迷人，希望幸运；第二句写的是柳青青的花，美丽的风景，却被锁在深院，满满的忧伤；三句话写莫须有的烦恼，凝聚我的心，还得数着花解闷；四句静静站立，人花相映，蜻蜓作伴，冷落。
层层叠叠，婉约新奇。
写一个宫女的形象，充满魅力和魅力；写孤独的辛酸，委婉的深情，从上帝那里得到。
一遇到信使去首都的家乡，向东看的路很长，眼泪流不出来。
马上见，没有纸和笔，请告诉家人我很安全。
[原注]: 1。
家乡:长安，作者在那里有一栋别墅。
2.龙钟:这表示淋湿了。
3、with:信任。
【翻译】:回望千里故乡，路漫漫雾蒙蒙；两只袖子湿淋淋的，眼泪还是不干。
途中，我立即与你见面，却没有纸笔修书；只求你发消息回家报平安。
【赏析】:诗中描述了游客遇到北京大使，请他捎口信回家的情景。
文学作品赏析
文学作品赏析文学是人类表达思想、描绘情感和展示美感的艺术形式。
通过文字的运用，作家们将自己的观点和体验传递给读者，引导他们深入思考和感知。
在这篇文章中，我们将对几篇经典文学作品进行赏析，探索它们所传达的主题、情感和艺术特点。
一、《悲惨世界》《悲惨世界》是法国作家雨果的代表作，也是世界文学史上最伟大的作品之一。
该小说通过描绘法国社会的种种不公和苦难，呼吁社会正义和人性的拯救。
雨果笔下的角色形象及其命运的安排充满深情和艺术力量，打动了全球无数读者。
这部小说的主题是人性的复杂和社会的悲剧。
雨果通过描写主人公让-瓦尔然与吉让之间的对立和纠结来探讨人性的善恶二元性。
小说中穷困潦倒的法国底层人民以及巴黎巴黎六月起义的描述，反映了当时法国社会的不公和动荡。
此外，雨果通过塑造可爱的小孩科塞特和坚韧不拔的警察雅瓦尔的形象，展示了希望和个人奋斗的力量。
二、《傲慢与偏见》《傲慢与偏见》是英国作家奥斯汀的代表作，是一部充满幽默和智慧的社交喜剧。
奥斯汀以细腻的观察和机智的笔调，揭示了封建社会固有的偏见、虚伪和虚荣。
小说以女主人公伊丽莎白·班内特的目光，讲述了她与富有但傲慢的达西先生之间的爱情故事。
这部小说的主题是爱情与社会观念的碰撞。
奥斯汀通过许多不同的婚姻观念和家庭观念的对比，让读者思考什么才是真正的幸福和自由。
小说中各种角色的性格特点鲜明，展现了人性的复杂性和曲折性。
伊丽莎白·班内特的机智和达西先生的成长过程，以及各个家庭之间的明争暗斗，使这部小说成为经典的爱情喜剧佳作。
三、《1984》《1984》是英国作家奥威尔的著名作品，以其深度的政治思考和对极权主义的揭露而广受赞誉。
该小说设定于一个没有个人自由和隐私权的极权主义社会，并描述了主人公温斯顿·史密斯与政府的斗争过程。
这部小说的主题是政治操控和个体反抗。
奥威尔通过描写党员的思想控制和历史篡改，呈现出权力的残酷和真理的相对性。
小说中主人公温斯顿的反抗行为以及他与朱丽娅之间的爱情，展现了对个人尊严和自由的追求。
文学作品的赏析
文学作品的赏析文学作品是人类智慧和想象力的结晶，通过文字来展示情感、揭示真理、探索生活的意义。
赏析一部文学作品既能带来阅读的快乐，又能增进对作者思想和艺术的理解。
本文将对文学作品的赏析进行探讨，从文学元素、情感表达、主题思想等方面进行细致分析。
一、文学元素的赏析1.1 描述技巧文学作品中的描述有着丰富多样的形式。
作者通过描写场景、人物和物象来营造作品的氛围和情感。
例如，借助细腻的形容词和动词，作者可以让读者身临其境地感受到作品中的景色和气氛。
同时，对人物形象的描绘也能使人产生共鸣和代入感，进一步加深对作品的理解和赏析。
1.2 对话技巧对话是文学作品中体现人物性格和推动情节发展的重要手段。
通过对话，读者可以了解人物之间的思想、情感和关系。
精彩的对话可以让作品更加生动和有趣，引起读者的共鸣和思考。
因此，对文学作品进行赏析时，我们需要仔细研读对话部分，探寻其中的深意和隐含信息。
二、情感表达的赏析文学作品是情感的载体，通过语言表达情感是作者与读者进行心灵交流的桥梁。
文学作品的情感表达往往通过描写细腻的情感细节、塑造真实的人物内心世界来实现。
在赏析文学作品时，我们需要关注作品所要传递的情感，分析作者选择的表达手法和技巧。
2.1 悲剧与喜剧的对比悲剧与喜剧是文学作品中常见的两种情感体验。
悲剧通过揭示人生的痛苦和悲伤来引起读者的共鸣，使人思考人类存在的意义。
而喜剧则利用幽默和讽刺的手法，让读者产生愉悦和欢笑。
在赏析文学作品时，我们需要理解并分析作品中的情感转折和悲喜交融的手法，揭示作品背后所蕴含的深刻哲理和情感思考。
2.2 情感的细腻描写文学作品常常通过对情感的微妙描写来引起读者的共鸣。
作者运用丰富的比喻、拟人等修辞手法，将情感化为文字，使读者能够感同身受。
我们在赏析文学作品时，需要细细品味作品中情感的细腻描写，寻找其中的共性和个性，进一步深化对情感的理解和感悟。
三、主题思想的赏析文学作品的主题思想是作者通过作品所要传达的中心观点和思考。
现代诗歌鉴赏当代名家作品赏析
现代诗歌鉴赏当代名家作品赏析现代诗歌的出现与发展，是文学历史上的一次重要进步。
当代名家们以其独特的创作风格和深邃的思想内涵，给我们带来了一系列令人称赞的优秀作品。
本文将对当代名家的诗歌作品进行鉴赏与赏析。
一、作品欣赏1. 海子的《面朝大海，春暖花开》海子是中国当代诗歌的瑰宝，他的作品充满了深情和浪漫。
《面朝大海，春暖花开》表达了诗人欣赏大海美丽壮阔景色的同时，也激励人们积极向上，追求自由和理想。
该诗在形式上巧妙地运用了夸张手法，使得整首诗具有强烈的感染力和艺术感染力。
2. 芒克的《香港喜马拉雅高山氧气系列》芒克是一位多才多艺的当代名家，他的作品跨越了文学、艺术和摄影等多个领域。
《香港喜马拉雅高山氧气系列》是他最著名的作品之一。
通过对高山景色的细致描摹和对人类与自然关系的思考，芒克的诗歌作品展现出了深邃的哲学意境和人文关怀。
3. 斯坦因的《生命的午茶》斯坦因是西方当代诗坛的重量级人物，其作品以抒情为主题，同时也融入了对人生的思考和对社会现象的观察。
《生命的午茶》通过对一杯茶的描绘，将人生的短暂和脆弱与人们对生命的珍视相结合，令人回味无穷。
二、作品赏析当代名家的作品无论从形式还是内容上都具有独特的特点。
首先，形式上他们对诗歌语言进行了全新的探索和尝试。
与传统的格律诗不同，他们更加注重自由度和韵律的变化。
其次，在内容上，他们呈现出丰富的情感和深刻的思想。
他们关注生活中的种种细节，感受自然的美丽，思考人类的存在，表达对社会现象的思考和关注。
在《面朝大海，春暖花开》中，海子以饱满的情感和夸张的艺术手法，塑造了一个壮美的海洋画面。
通过描绘大海的浩渺和无垠，他让人们感受到了自然的伟大和人类的渺小。
诗中还融入了诗人追求自由和理想的情怀，激励人们积极向上，不断追求内心的真善美。
芒克的作品则充满了哲学的思考和人文的关怀。
他通过对喜马拉雅高山景色的描摹和对登山者心理的触动，表达了人与自然、人与社会关系的思考。
这些作品不仅给人以美的享受，还引发人们对社会问题和人类命运的思考，具有深远的意义。
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第一课学习人民艺术家——齐白石有感学习第一课人民艺术家-齐白石后，我学会了很多，齐白石爷爷出生在一个贫苦的家庭。
他小时候砍柴，放牛……只读过一年书，但他最后却成为了艺术大师，比起他，我们难道还有不好好学习的理由吗?他那是还要放牛、砍柴。
而我们呢?吃来张口，衣来伸手，大多数人都是家里的小皇帝、小公主。
齐白石爷爷为什么能成为艺术大师呢?就是因为他刻苦学习，他历经86年去学、去画，才把虾等花鸟鱼虫山水画画的出神入化。
86年啊!多漫长呀!86年他一直观察生活，画出生活，而我们哪?我们中的大多数同学都会因为一点小困难解决不了而放弃。
我们真应该向齐白石爷爷学习，学习他的精神。
以后我一定要向齐白石爷爷一样，刻苦学习，不怕困难，坚持不懈，不向困难低头。
学习人民艺术家——齐白石有感齐白石（1864.1.1—1957.9.16)原名纯芝，号渭青、兰亭，后改名璜，号濒生，别号白石、白石老人。
齐白石1863年生于湖南湘潭，出生贫苦家农家，幼而好学，读过半年私塾，12岁始学木匠，善雕花。
27岁时才正式拜当地文人拜少蕃、胡沁园为师，学习诗文、书画、篆刻。
40岁后，五次出远门游历，助长了技艺。
60岁在陈师曾的支持下，进行“衰年变法”，闭门专攻写意花鸟，借鉴诸家之长，再结合自己的气质修养，形成自己独特的绘画风格，画风、境界有了质的飞跃。
齐白石十分热爱身边的花鸟虫鱼，所以把它们都当作有感情的生命来画。
它笔下的这些花鸟鱼虫是他长期观察和写生的结果，因此生动、亲切而又质朴。
在众多的花鸟鱼虫作品中，白石老人所画的虾、蟹堪称一绝。
白石老人一生作品丰富，不但擅长花鸟，还有大量的山水和人物作品。
他不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。
书法：气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣。
诗文：清新质朴，感情真挚篆刻：布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。
在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号。
学习第一课人民艺术家—齐白石后，我学会了很多，齐白石爷爷出生在一个贫苦的家庭。
他小时候砍柴，放牛……只读过一年书，但他最后却成为了艺术大师，比起他，我们难道还有不好好学习的理由吗?他那是还要放牛、砍柴。
而我们呢？吃来张口，衣来伸手，大多数人都是家里的小皇帝、小公主。
齐白石爷爷为什么能成为艺术大师呢？就是因为他刻苦学习，他历经86年去学、去画，才把虾等花鸟鱼虫山水画画的出神入化。
86年啊！多漫长呀！86年他一直观察生活，画出生活，而我们哪？我们中的大多数同学都会因为一点小困难解决不了而放弃。
我们真应该向齐白石爷爷学习，学习他的精神。
以后我一定要向齐白石爷爷一样，刻苦学习，不怕困难，坚持不懈，不向困难低头。
画家齐白石的作品《蛙声十里出山泉》观后感当我欣赏完《蛙声十里出山泉》这幅画以后，我感到这幅画线条简练、质朴，笔墨纵横雄健，色彩鲜明热烈，创造出清新明丽、开朗豪放的意境。
他的画充满课幻想和质朴的感情，带有浓郁的乡土气息，使人一见就很喜欢。
画面上虽然没有青蛙的身影，但是却可以引发人们无限的遐想，可以看出齐白石老人的想象力特别丰富。
看完这幅画我知道了，要想画出好的作品，就要有丰富的想象力，要想培养丰富的想象力，就要在生活中多观察、会观察。
齐白石爷爷的美术作品《群虾》--观后感齐白石的群虾画的特别传神，虾的动态太美了，瞧!虾头、须和虾身，比起现实中的虾，大不相同，但却神似。
俗话说:“艺术出于生活，而高于生活。
”这句话用在齐白石爷爷的身上在合适不过了。
他的人民艺术家的称号可不是虚的。
齐白石为了画好虾，就在家中养虾，每日观察，虾最终成为了他的代表作品。
齐白石用了一生的时间画出了许多著名的作品，我想，我们要像齐白石那样用一生的时间去完成一个目标，这是这节课我最大的收获。
齐白石爷爷的美术作品《群虾》--观后感我觉得齐白石的《群虾》写得栩栩如生，他巧妙地画出了虾身的软，虾壳的硬。
虽然齐白石爷爷以前是木匠，但他画的《群虾》真得是太逼真了！听说齐白石爷爷小时候就对虾感兴趣。
他小时候旧居旁有个“星斗塘”，塘中水草颇丰鱼虾成群，那种优美的环境为他童年增添了许多乐趣也为他提供了众多写生对象。
望着这数笔却生动传神的虾，我十分感慨，如此传神的作品背后，是怎样一条洒满汗水的路。
，我喜爱这群虾图，更敬佩这幅图的作者齐白石爷爷。
《群虾》--观后感这幅作品中共有九只虾，虾的触须密密麻麻重叠在一起，形象逼真跃然纸上。
齐白石爷爷笔下的虾十分传神。
它的头专门用了浓墨点染，这样突出了虾身体的透明质感。
齐白石爷爷画虾达到了炉火纯青的地步。
可是你知道吗？他一画就是十几年！当年齐白石爷爷为了画好虾，专门养了许多活虾，虾儿们整天欢蹦乱跳，不仅给齐白石爷爷提供了活素材，而且给老人的生活增添了许多情趣。
他每天不断的仔细观察虾的一举一动，看的细致入微如醉如痴，终于他掌握了画虾的技巧。
齐白石爷爷画虾与人有别，他的虾每只都不一样，而且绝不呆板。
齐白石爷爷自己也说：“余之画虾已数变，初之略似，一变逼真，再变色分深浅几十年方得其神。
”听人说齐白石爷爷小时侯就对虾感兴趣。
他小时侯旧居旁有个“星斗塘”，塘中水草颇丰鱼虾成群，那种优美的自然环境为他童年增添了许多乐趣也为他提供了众多写生对象。
望着这寥寥数笔却生动传神的虾，我十分感慨，如此传世的作品背后，是怎样一条洒满汗水的路…….，我喜爱这群虾图，更敬佩这幅图的作者齐白石爷爷。
《竹楼，荷塘》观后感竹楼，荷塘，大山，这三个本不相干的事物被齐白石老人画成了一幅清新淡雅的中国水墨画——《竹楼荷塘》。
你看，画面上的竹楼静静地伫里在一片荷塘中，荷塘中荷叶连连，一朵朵荷花婷亭玉立；那一角竹楼悄悄地藏于大山之后，这就更加衬托了竹楼的小巧与典雅；而画面上的这座山，岁无中国写意画中的山那样有气魄，但在这里，倒也不失凝重之感。
整幅画面以青、蓝色调为主，又为整个画面披上了一层神秘的面纱。
惟有那色彩艳丽的小楼的楼顶，又带给赏画的人一种眼前一亮的感觉。
在这幅画里，远近的荷画的大小与墨色都不一致，而且排练随意，错落有致。
通过这样的对比，就更加突出了那深远的荷塘。
在荷叶的簇拥下，每朵荷画都用两三笔点出，那种“小荷才露尖尖”的味道就更足了。
我觉得这幅画单是摆在桌子上是看不出什么来的，只有将书立于桌上细细观赏你才会走进画中的荷塘……我的视线落在了那最远的一朵荷画上，看着看着，我的视线模糊了，我仿佛就站在那竹楼上，望这这静静的荷塘，背靠着凝重的大山，听着山在呼啸，我的心情一下子豁然开朗。
时而，我化作一朵沉睡的午荷，醒来后与伙伴在呢喃低语；时而，我坐在竹楼上，独自品茶抚琴…………《竹楼，荷塘》观后感山水作品《竹楼荷塘》是他在五六十岁时完成的。
白石老人的山水画极少象征寓意，从不把山水形象人格化，而强调平朴的格调和真实的生活气息；不特别讲究笔墨自身的意趣韵致，而讲究表现个人感受；不很讲究描绘的具体、层次的丰富、空间的变化，而强调简括、疏朗、朴素和出人意料的大写意性格；不大讲究表现的含蓄性，而强调语言的率直与雄健。
白石老人的家乡多水塘，塘中有很多荷花，夏天观赏，秋天收莲子，这是他十分喜欢表现的景色。
白石老人画荷塘大都用横笔蘸花青，点出嫩嫩的荷叶，再画露在水面上的荷梗，然后用浓艳的洋红点画幼小的荷花。
荷叶和荷花次第远去，显出了水面深远的空间。
在本页书法的下面是白石老人描写荷塘的一首诗。
他在自述中这样说道：“从梅公祠到星斗塘，沿路水塘内，种的都是荷花。
到花盛开之时，在塘边行走，一路香风，沁人心胸。
”这首诗的后两句也正是这风景的写照。
《荷花蜻蜓图》观后感《荷花蜻蜓图》是齐白石90岁时所作，笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。
画左上绘两片荷叶。
画家画荷叶以石绿色敷染，掺以藤黄色及墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面；再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。
为让绿叶有所依托，画家饱蘸浓墨，掺以石绿色，顺势在绿叶下渲染出大片墨块。
绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。
两叶之间，用胭脂红涂出荷花。
花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。
画家从画右面的边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。
三株藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。
画中的荷叶以厚重的块面绘出，塘底的涟漪以细劲的线条绘出。
下半部的横向线条起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。
齐白石说过：“余作画每兼虫鸟，则花草自然有工致气。
若画寻常花卉，下笔多不似之似，决不能此荷花也。
”观《荷花蜻蜓图》，振翅低飞的蜻蜓生动活泼，粗放笔法画成的荷叶与工细笔法画成的草虫形成对比。
此画用笔或重拙、或轻灵、或粗犷、或纤美，力度与情趣兼具，饶有金石之气；墨色酣畅淋漓，红花与墨叶（及绿叶）相映，富有生机；荷叶团团，蜻蜓翩翩起舞；在构图上，上部荷花实中带虚，下部涟漪虚中有实，中间的蜻蜓连接了这两部分。
篆刻《中国长沙人也》观后感。
“中国长沙湘潭人也”（图2），是一方多字白文巨印，全印基调是满目纵横排列的线条，或粗或细，或长或短，或正或斜，或疏或密，显示出线条的节律美。
在留红上，也因为天成自然，故而被分割的空间块面，给人留下无尽的遐想。
白石刻印纯用单刀阔斧的单刀冲刻，追求痛快淋漓，反对做作修饰。
他曾有诗云：“做摹蚀削可愁人，与世相违我辈能；快剑斩蛇成死物，昆刀截玉露泥痕。
”我们从他这方----悍凌厉、纵横挥洒的作品中，是可以感受他的那种刀笔纵横的风姿的。
第二课学习20世纪的艺术大师——马蒂斯有感亨利·马蒂斯（Henri Matisse,1869-1954）二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的代表人物。
“野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。
马蒂斯一直试验着这种画法。
野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。
野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。
他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。
这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。
这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。
马蒂斯一生的艺术，倾向于在极端简化和装饰性细节这两个极端之间交替进展。
他画了《舞蹈》和《音乐》之后，接着画了一批表现室内、尤其是表现画室内部的作品。
他这些画里，充分发挥了他对富丽堂皇的东方挂毯的喜爱。
他在1910—1911年访问了西班牙；在1911—1912年访问了摩洛哥；在1912—1913年间再次访问了这个地方。
这几次访问，使他创作出一生中最丰富、最具异国情调的风景画，而且似乎坚定了他对色彩的阳光感的爱。
这种色彩的阳光感以前就曾在他的画中出现过，也许这是他的作品超越所有其它作品的一个特征。