美术特长课教学纲要1
中学美术特长生培养计划
中学美术特长生培养计划一、背景分析现代社会对美术人才的需求越来越高，培养中学美术特长生具有重要的意义。
为此，制定中学美术特长生培养计划，有利于培养学生的艺术修养，提高他们对美术的兴趣和理解，发展他们的创造力和想象力。
二、培养目标1.提高学生的美术基础知识和技能，包括素描、水彩、油画等绘画技法。
2.培养学生的创造力和想象力，使他们能够独立完成一幅作品并展示给他人。
3.增强学生对美术的兴趣和理解，提高美术鉴赏能力。
4.培养学生的团队合作能力和沟通表达能力。
三、培养计划1.课堂教学（1）增加美术课的课时将美术课的课时从一周一节增加到一周两节，以充分发掘学生的潜力和才华。
（2）课程设置美术课将分为理论和实践两部分。
理论部分主要内容包括艺术史、艺术哲学等，通过学习这些知识，提高学生对艺术的认识和理解。
实践部分主要包括素描、水彩、油画等绘画技法的学习和实践，通过不同的绘画技法培养学生的艺术表现能力。
2.比赛和展览（1）学生作品比赛每学期举办学生美术作品比赛，鼓励学生展示自己的创作才华。
比赛分为绘画、雕塑和摄影等不同类别，评选出优秀作品并进行展示。
（2）校际交流和展览组织学生参加校际美术展览，与其他学校的美术特长生进行交流和比拼。
此外，也可以邀请专业美术家或艺术团体到学校进行展览和讲座，给学生提供更多的学习机会和艺术感受。
3.社会实践（1）美术创作实践利用寒暑假期间组织学生参与美术创作实践，例如绘制校园壁画、美术展览策划等，通过实践提高学生的美术表现能力和创作能力。
（2）实地考察每学期组织学生进行一次艺术实地考察，参观美术馆、艺术展览等，开拓学生的艺术视野，提升他们在美术领域的鉴赏能力和理解力。
四、师资保障1.美术教师培训为中学美术特长生培养计划配备专业美术教师，他们需要具备丰富的美术教学经验和专业背景。
并定期组织美术教师参加培训，提高他们的教学水平和综合素质。
2.艺术家和专业人士指导邀请艺术家和专业人士来学校定期指导学生的美术创作和艺术表现，为学生提供多样化的艺术教育资源。
高一美术特长班教学计划
高一（下）美术特长班教学计划课程内容：素描静物、石膏五官和人物速写授课时间：每晚8:00—9:30指导教师：杨向宏一、课程简介（一）课程教学目的与任务：素描是美术专业学习的基础课，也是一门独立的艺术。
通过素描课程的学习，使学生基本上掌握基本的造型原理，规律及表现方法，培养学生正确的绘画观察方法，使学生拥有好的绘画技巧和独立的艺术创作能力，提高艺术修养并为顺利升入美术类高等院校低奠定坚实的基础。
（二）课程教学的总体要求：通过课程理论讲授、教师示范技法演示及个别指导训练，要求在一学期内学生掌握素描的方法与步骤：静物、人物五官石膏写生、表现出对象的形体结构、质感、体感感、空间感、光感，最终能够独立完成素描艺术创作。
（三）课Array程的基本内容：静物结构素描、静物全因素调子素描、石膏五官、速写人物。
二、课程教学总体安排（一）时间分配建议表时间分配建议表（二）考试方式：考试方法：每学期考试两次成绩构成：构图20% 形体50% 塑造30%三、课程教学内容及基本要求（一）静物结构素描1、教学目的与要求（1）目的：让学生全面了解线条在画面中的作用，透视关系对画面的影响：线条对画面虚实关系的作用。
（2）要求：学生充分掌握构图的基础知识，能严谨的运用透视理论，空间表达手法来处理物体的结构、虚实、质感。
2、教学重点与难点（1）、教学重点：构图、结构、质感、虚实空间的线条表现。
（2）、教学难点：透视（平行透视、成角透视、圆形（曲线）透视）3、教学方法：利用多媒体进行教学，结合具体的图例分析、课程讲授、示范与实际训练相结合。
4、教学主要内容：（1）透视的原理认识与应用A、平行透视B、成角透视C、曲线（圆形）透视（2）内结构与外结构（3）结合几何形体的表现（4）构图学基础知识（5）线条与空间的关系（6）曲线形体的表现5、作业练习：几何组合形体训练5张、曲线组合形体训练10张。
（二）静物全因素调子素描1、教学目的与要求：（1）目的：让学生全面了解光影在画面中的作用，调子在画面中的作用，以及怎样运用调子表达画面虚实关系。
美术班教学大纲
美术班教学大纲美术班教学大纲美术是一门充满创造力和想象力的艺术形式，它可以帮助学生发展他们的审美能力、观察力和表达能力。
因此，制定一份合适的美术班教学大纲对于教师和学生都非常重要。
本文将探讨美术班教学大纲的内容和结构，以及如何为学生提供一个丰富而有意义的学习经验。
首先，美术班教学大纲应该包含一系列的学习目标。
这些目标应该是明确的，有助于学生发展他们的技能和知识。
例如，学习如何使用不同的绘画材料和技巧，了解艺术史和不同艺术风格，培养创造力和想象力等。
通过明确的学习目标，学生可以知道自己在学习中的进展，并有一个明确的方向。
其次，美术班教学大纲应该涵盖不同的主题和技能。
艺术是多样化的，学生应该有机会尝试不同的风格和媒介。
例如，绘画、素描、雕塑、摄影等。
通过涵盖不同的主题和技能，学生可以发展自己的兴趣和才能，并且有机会探索不同的艺术形式。
此外，美术班教学大纲还应该包括一系列的教学活动和项目。
这些活动和项目可以帮助学生将所学的知识和技能应用到实际中去。
例如，组织艺术展览、参观艺术博物馆、进行合作创作等。
通过参与这些活动和项目，学生可以加深对艺术的理解和欣赏，并且锻炼他们的合作和沟通能力。
除了教学活动和项目，美术班教学大纲还应该包括一系列的评估方法。
评估是教学的重要组成部分，可以帮助教师了解学生的学习情况并提供反馈。
评估方法可以包括作品展示、口头表达、书面作业等。
通过评估学生的作品和表现，教师可以了解学生的进步和需要改进的地方，并提供个性化的指导。
最后，美术班教学大纲还应该关注学生的个人发展和自我表达。
艺术是一种个人的表达方式，学生应该有机会通过艺术表达自己的想法和情感。
因此，教学大纲应该鼓励学生独立思考和创作，并提供一个支持性的学习环境。
通过培养学生的自信和自我表达能力，美术班可以成为学生个人成长和发展的重要场所。
综上所述，美术班教学大纲应该包含明确的学习目标、涵盖多样化的主题和技能、提供丰富的教学活动和项目、采用多样化的评估方法，并关注学生的个人发展和自我表达。
美术 课程教学大纲
美术课程教学大纲【美术课程教学大纲】一、引言美术课程教学大纲是为了规范和指导学校美术课程教学的文件，旨在培养学生的美术素养和创造能力。
本教学大纲适用于中小学美术课程，包括目标、教学内容、教学方法、教学评价等方面的要求。
二、目标与定位1. 培养学生的审美情趣，提高他们的艺术鉴赏能力和欣赏水平。
2. 培养学生的美术创造能力和表现能力，激发他们的艺术创造潜能。
3. 培养学生的美术表达能力和交流能力，提高他们的沟通与表达能力。
4. 促进学生的综合素质发展，培养他们的想象力、观察力和批判思维。
三、教学内容1. 美术基础知识与技能包括色彩、线条、形状等的基本要素，以及相关的绘画、雕塑、陶艺等技巧和方法。
2. 艺术鉴赏与艺术史学习艺术作品的鉴赏方法和技巧，了解艺术史上的重要艺术家与作品，培养学生对不同艺术风格的理解和欣赏能力。
3. 创作实践引导学生进行绘画、雕塑、手工制作等创作活动，培养他们的想象力和动手能力，同时关注他们的创作思维和表现能力。
四、教学方法1. 教师示范与指导教师利用投影仪、幻灯片等展示技术，以及实物和模型等教具，进行示范讲解，指导学生的学习和实践。
2. 课堂讨论与互动鼓励学生在课堂上提问、讨论和交流，激发他们的思考和创造力，扩展他们的艺术视野。
3. 小组合作与项目制学习组织学生进行小组合作，开展艺术项目，培养他们的团队合作能力和解决问题的能力。
五、教学评价1. 课堂表现主要通过观察学生的参与度、表达能力、创作水平和互动情况等来评价学生的课堂表现。
2. 作品评价对学生的绘画、雕塑等作品进行评价，关注其创新性、完整性和表达力。
3. 学业成绩统计并评估学生的学习成绩，包括作业完成情况、考试成绩等。
六、教学资源教师可以利用学校美术室、艺术展览馆、图书馆等资源进行教学，同时也可以引导学生利用互联网和手机应用等新媒体进行学习与创作。
七、总结本教学大纲从培养学生的美术素养、创造能力和表达能力出发，通过教学目标、内容、方法和评价等方面的要求，为学校美术课程的设计和实施提供了指导。
美术教学大纲
美术教学大纲一、总体目标通过美术教学，培养学生的审美能力、创造力和表现力，提高他们的观察力和绘画技巧，使他们能够理解和欣赏艺术作品，同时也能够通过艺术表达自己的思想和情感。
二、课程设置1. 观察与描绘- 引导学生观察和分析事物的形状、颜色和纹理- 教授基本的绘画技巧和材料使用方法- 练习描绘各种不同的物体和景物2. 色彩与构图- 学习颜色的基本原理和色彩搭配技巧- 教授构图的基本原则和构图方法- 进行色彩和构图的实践练习3. 静物与人物- 学习绘画静物的方法和技巧- 教授人物绘画的基本步骤和技巧- 进行静物和人物绘画的实践练习4. 风景与动物- 探索绘画风景和动物的特点和表现方法- 教授绘画自然风景和动物的技巧- 进行风景和动物绘画的实践练习5. 图形与设计- 学习各种图形和设计元素的特点和运用方法- 教授图形和设计的构造和组合技巧- 进行图形和设计的实践创作6. 媒介与材料- 介绍不同的媒介和材料的特点和用途- 教授使用不同媒介和材料进行艺术创作的技巧- 进行媒介和材料实践的尝试与表达三、教学方法1. 示范教学：教师通过实际操作和示范，向学生展示绘画技巧和表现方法。
2. 实践练习：学生在教师的指导下，进行绘画练习和创作。
3. 批判性思考：教师鼓励学生对自己的作品进行批判性思考，分析其中的优点和不足，并提出改进的建议。
4. 合作学习：教师组织学生进行小组合作，分享和交流彼此的绘画经验和作品，激发创造力和合作精神。
5. 艺术欣赏：教师带领学生观赏和分析著名的艺术作品，帮助他们理解艺术的历史和意义。
四、评估方式1. 学生作品展：定期组织学生展示自己的作品，通过同学评价和教师评估，为学生提供进一步改进的机会。
2. 绘画技能测试：进行绘画技能和知识的测试，评估学生对绘画技巧和原理的掌握程度。
3. 参与度和表现评估：通过观察学生的参与度和表现，评估他们在课堂中的积极程度和个人能力的发展。
以上是一个简要的美术教学大纲，具体的教学内容和进度可以根据教学实际情况进行调整和补充。
线描课程纲要
潍坊博海学校博雅特色课程《线描装饰画》课程纲要一、课程名称：《线描装饰画》所属系列：自主选修所属门类:美术特长二、课程目标:1、通过学生对自然的观察、发现,捕捉自然及生活中蕴藏的美,开发学生的观察、审美、想象、表现及创造能力，开拓审美视野，提高审美能力.2、初步感受线描装饰画的形式美感，了解线描画的表现规律，并使学生在快乐中学会运用这种艺术形式进行创造,培养学生的创造能力和想象能力。
3、适当的结合学生实际生活选取教学题材，把教学引导孩子关注家乡的民俗、特色美术文化与美术结合起来，从而培养学生热爱家乡、热爱祖国的思想情感。
三、适用学段：(一）适用于小学第二学段（二）课时安排：每学期16课时，共32课时四、课程内容与课时安排艺术源于生活，艺术是从现实生活中提炼出来的，浩瀚的大千世界为我们的艺术创作提供了很好的资源，因此，我们可以从自然中吸取丰富的形状，给孩子以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的观察能力、审美能力、表现能力、想象能力和创造能力。
为了更好地激发学生的学习兴趣,我根据学生的年龄特点，精选学生感兴趣、并且与学生生活比较贴近的内容。
五、课程实施建议：（一）以激发学生学习美术的兴趣为动力兴趣是最好的老师，这个老生常谈的话题确实有其实际的应用价值，因此,教师应把美术教学特有的艺术魅力发掘出来，把课程内容的选择和教学方式很好地结合起来，从而激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
儿童线描画具有装饰、美化、组合之意.具有极强的装饰性美感及视觉效果。
它是通过点、线、面描绘和表现事物形象的一种绘画形式.也就是以点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，弱化对物体具体细节的真实刻画,重装饰，创造性地再现物体。
这样一来，可以避免学生过多地受到来自“形"的困扰，同时又能开发思维，切实有效地提高绘画水平，体验成功。
美术课程教学大纲
美术课程教学大纲一、教学目标本课程旨在培养学生的美术素养，提升学生的艺术审美能力和创作能力。
通过系统的艺术教育，使学生在审美、创造、表现等方面取得长足发展，培养学生的创新思维和综合素质。
二、教学内容1. 美术基础知识- 掌握基本绘画工具的使用方法- 学习颜色的基本理论知识- 理解透视原理和比例关系- 了解艺术史的基本发展脉络2. 素描技法- 学习用铅笔进行准确的素描练习- 掌握素描的光影处理和构图技巧3. 水彩画技法- 学习水彩画的基本准备工作和使用技巧- 掌握水彩画的调色和渐变效果的表达方式4. 声画结合- 探索声音与图像的结合，创作实验性作品- 学习运用声音元素来表现画面的情绪和意境5. 素材开发和构图- 学习如何从日常生活中获取创作素材- 培养学生的观察力和创造力- 了解构图的基本原理和构图技巧- 实践构图在实际绘画作品中的运用6. 创作实践- 运用所学知识和技巧进行创作实践- 鼓励学生表达个性和独特的艺术风格- 引导学生进行艺术作品的评析和交流三、教学方法1. 讲解法：通过教师的讲解，介绍和讲解美术基础知识、技法和创作思路等内容。
2. 示范法：教师通过示范，让学生了解技法的正确使用和绘画过程的实际操作。
3. 实践法：学生在教师指导下，进行绘画实践，并通过实践来巩固和运用所学知识。
4. 互动讨论法：学生在教师引导下，展开艺术作品的评析和交流，促进思想的碰撞和艺术思维的拓展。
四、教学评价1. 作品评选：每次课程结束后，选出本次作品中最出色的作品，展示给全班学生观赏和评价。
2. 课堂表现：评价学生在课堂上的学习态度、参与度和表现情况。
3. 作品集评估：定期对学生的作品集进行评估和指导，了解学生的进步和发展。
五、教学资源1. 教材：选用经典的美术教材，如《美术基础入门》、《水彩画技法指南》等。
2. 资料：收集一些与课程内容相关的艺术家作品、图书、图片、视频等资源，用于教学展示和学生学习参考。
3. 绘画工具：提供各种绘画工具和材料，如铅笔、水彩颜料、画笔、调色盘等。
美术课教学大纲
美术课教学大纲一、背景介绍美术课是学生培养创造性思维和审美能力的重要学科之一。
本文将探讨美术课教学大纲的设计及其在学生学习中的作用。
二、教学目标美术课教学大纲的首要任务是明确教学目标。
在小学阶段，美术课教学应注重培养学生的绘画能力、审美能力以及创造力，使学生能够欣赏、欣赏和创作不同类型的艺术作品。
三、教学内容美术课教学大纲中应包括教学内容的详细介绍。
这些内容应包括绘画技巧、艺术表现形式、艺术史知识等多个方面，以满足学生的不同兴趣和发展需求。
四、教学方法在教学大纲中，应明确采用的教学方法。
美术课可以通过讲解、示范、实践等多种方式来引导学生理解和掌握艺术表达的技巧和方法。
五、教学评估教学大纲还应考虑教学评估的方式。
可以通过作品评比、学生自评、课堂表现等多种形式对学生的学习情况进行评估，以便及时调整教学方法和内容。
六、师资需求教学大纲应考虑到教师的专业知识和能力需求。
为了更好地实施教学大纲，学校需要配备具备艺术专业知识和教学经验的教师。
七、教学资源教学大纲还应包括教学资源的需求。
学校可以建立艺术教室，购买相关美术工具和材料，以提供有利于学生创作和学习的环境。
八、与其他学科的整合美术课教学大纲还应考虑与其他学科的整合。
美术既可以作为一门独立学科，也可以与语言、数学等学科相结合，提高学科融合能力。
九、课外拓展与社会参与课外拓展和社会参与是学生综合素质培养的重要途径。
教学大纲应鼓励学生参加艺术社团、举办艺术展览等活动，培养学生的艺术修养和社交能力。
十、评估与改进教学大纲最后应考虑评估和改进的问题。
学校和教师应定期对教学大纲进行评估，并及时根据评估结果进行改进和调整，以适应学生的学习需求。
总结：美术课教学大纲的设计是学生美术教育的基础和保证。
通过明确教学目标、教学内容、教学方法，合理配置师资和教学资源，以及加强与其他学科的整合，可以为学生提供优质的美术教育。
同时，通过课外拓展和社会参与，可以培养学生的综合素质和社交能力。
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美术特长课教学纲要
美术不仅是一门技能课，也是对学生进行美育实施素质教育的重
要途径。它对于陶冶情操。启迪智慧，促进学生全面发展，具有极其
重要的作用。
美术教学大纲分素描、色彩、工艺、创作四个部分。
素描部分
一、素描教学目的与任务
素描是造型艺术领域中最基础的学科，也是艺术学校美术专业主
要的基础课程，通过教学使学生获得坚实的造型能力，艺术表现能力
和审美能力，掌握素描的基本技巧和技法，并逐渐运用于创作实践。
二、教学原则和方法
1．培养学生学会整体观察方法与正确的科学的作画步骤；树立整体
观念、立体空间观念、结构观念、创新观念、传统观念。培养学生敏
锐地感受对象与生动地表现对象。
2．培养学生较准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、虚实、
透视解剖造型能力，以及对物象的大体积、大空间、质感、量感的描
绘能力。
3. 把研究自然规律和艺术规律结合起来，让学生学会有分析、有比
较、有主次、有虚实、有概括、有夸张、有创新的各种艺术技巧和处
理手法。
色彩部分
一、 色彩教学目的与任务
1. 学习并掌握色彩基础知识，逐步培养学生对写生色彩：变化规律
的认识以及敏锐的色彩感受能力。
2. 能正确地观摩色彩，从整体出发，通过比较的方法区别色彩倾向，
表现出它们之间的色彩关系。在色彩练习实践中逐步掌握色彩调
配规律，色彩对比和调整的规律。
3. 具有色彩的感受和表现能力，能运用色彩塑造型体，能正确地表
现立体空间关系。
4. 能认识画面整体效果的重要性以及获得画面整体感的方法与能
力。
二、 教学的原则与方法
1. 教学安排坚持循序渐进的原则，由简到繁，由室内到室外，以静
物练习为主，适当结合风景练习。
2. ．为了培养和发展学生敏锐的色彩感觉能力，使学生在各种光线
变化的条件下，观察和描绘物象，捕捉色调。
工艺美术部分
一、 工艺美术的教学目的
艺术来源于生活又服务于生活，工艺美术更是如此，工艺美术是
实用艺术，是艺术与生活的紧密结合。工艺美术包含的范围很广，知
识细分很多，我们根据中学生的特点主要让学生认识工艺美术设计与
生活的关系；学习工艺美术的基础知识；培养学生的创造性设计思维
能力；并学会运用一定的技能 表现设计意图；让艺术与科学有机结
合；为学生树立现代化设计意识和审美奠定基础。
二、 教学原则及方法
1．根据学生不同特点进行分层次教学，由易到难。
2．教学重在思维方式的培养，设计意识的培养，创新能力的。
3．教会学生运用一定的材料、手段、方法来表现设计意图。
创作部分
一、目的与任务
创作课是培养学生运用艺术规律，美的形式，通过绘画作品表达自己
对祖国、对人民、对生活的认识与态度。深刻地理解创作源于生活的
根本观点。艺术创作的任务，是要把生活的真实上升到艺术的真实。
通过创作使学生懂得创作与时代、创作与生活、创作与生完善的艺术
形式与内容的关系。要求构图完美、形式新颖、内容健康。
二、教学的原则与方法
1．坚持现实主义的艺术创作原则，主张从生活出发，画自己熟悉的、
有真实感的、内容健康的题材。
2. 重视对学生创作过程的引导，提倡丰富的、多样的形式感的创作，
坚持来源于生活的启示以及表达内容的需要。