时装画教学计划及目标
《时装画》教学大纲
《时装画》教学大纲大纲说明课程编码：3925020总学时：80学时（讲课48学时，实训32学时）总学分：5学分课程类别:学科基础课（必修）适用专业:服装设计与工程专业预修要求: 要求学生具备一定的绘画知识和服装设计基础知识。
一、课程的性质、目的、任务：时装画是服装设计专业的一门重要美术设计基础课程。
它包括：服装画概念、服装画与人体、服装绘画、服装画技法、服装画命题创作五个单元。
时装画通过人体解剖、服装造型、时装画技法及各种形式概念的学习和练习，使学生掌握表现时装设计的最基本的绘画形式语言，从而提高自身的美学、造型方面的修养。
二、课程教学的基本要求：通过时装绘画的学习，使学生能够掌握和了解时装绘画的表现形式，能够应用前面的基础知识和理解时装绘画的各种语言的表现，提高自身对美学造型学等方面的修养。
采用多种教学方法相结合的方法，如理论教学、媒体展示、课堂讨论、作业讲评等形式。
三、大纲的使用说明：本大纲适合于服装设计与工程专业学生大纲正文第一章服装、服装设计与时装画学时：4学时（讲课4学时）理解时装画的概念，了解服装设计与时装画的关系，掌握时装画的分类及特征。
本章讲解要点：服装设计与时装画的关系难点：区分服装画与其它纯艺术，掌握正确的服装画学习方法第一节服装的概况第二节服装的功能与服装设计的基本要求、原则第三节服装画的的概念、功能、特征和种类第二章时装画与人体学时：16学时（讲课10学时，实训6学时）理解时装画中的人体结构，了解时装画与传统绘画之间人体表现的区别，人体的正确比例和动态线的掌握、人体结构、各局部结构图。
本章讲授要点：讲解时装画中人体结构和局部画法和动态表现重点：人体结构难点：人体的正确比例和动态线的掌握第一节将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来第二节头部、眼、鼻、嘴、耳、颈部、臂、手、腿、脚的画法第三节简单的解剖学第三章服装绘画学时：16学时（讲课10学时，实训6学时）理解服装绘画的概念，了解服装画与传统绘画区别，掌握服装款式的处理表现手段。
时装设计专业教学计划
时装设计专业教学计划一、教学主题时装设计作为一门艺术与技术相结合的综合学科，其教学应以培养学生的创新能力和实践能力为主要目标。
教学主题旨在通过系统的学习和实践，使学生掌握时装设计的基本理论和技巧，并具备创作独立时装设计作品的能力。
二、活动安排1. 基础课程基础课程是学生学习时装设计的基石，包括纸样绘制、裁剪和缝纫等技术训练。
这些课程旨在培养学生的基本技能和工艺品质，并建立他们对时尚趋势和材料的敏感度。
学生将通过实际操作和教师引导的学习活动，逐步提升他们的技术水平。
2. 设计理论与创意实践这门课程旨在培养学生的创意思维和审美观念。
通过研究时装历史以及当代设计师的作品，学生将了解时尚界的发展和趋势，并学会运用这些灵感来创作自己的设计作品。
课程将通过讲座、讨论和实践活动来展开，鼓励学生积极参与。
3. 时装秀策划与组织时装秀是时装设计专业学生展示自己的作品和才华的重要机会。
这门课程将教授学生如何策划和组织一场成功的时装秀。
从主题选择、场地布置到模特选取和舞台效果，学生将通过实践活动来了解时装秀的各个环节，并进行实践操作，以提升他们的组织能力和团队合作意识。
三、教材使用1. 《时尚设计师手册》这本教材是时装设计专业的经典教材之一，内容详尽而丰富。
学生将通过学习本教材，了解时尚设计的基本原理和技术要求，并学会将这些理论知识应用于实践中。
2. 《纸样设计与裁剪》这本教材是时装设计专业学习纸样设计和裁剪技术的重要参考书。
学生将通过学习本教材，了解纸样设计和裁剪的基本原理和技巧，并通过实践练习来提高他们的技术水平。
3. 时尚杂志和设计师作品集时尚杂志和设计师作品集是学生了解时尚潮流和创意设计作品的重要资源。
学生将定期阅读时尚杂志和设计师作品集，通过欣赏和分析这些作品，培养自己的审美观念和设计思维。
四、评估与考核1. 课堂表现学生的课堂表现将作为教学评估的重要指标之一。
教师将根据学生的参与度、作业完成情况和创新能力等方面进行评估，并给予针对性的指导和建议。
《时装画技法》精品课程理论实践教学方案
《时装画技法》精品课程理论实践教学方案一、课程单元、章节：1、时装画概述2、服装与人体3、时装画技法二、教学目的及基本要求通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。
三、教学重点和难点：重点：1、人体比例结构和动态的绘画表现；2、工艺性时装画——服装款式图的绘画表现；3、淡彩方法绘制服装效果图。
难点：1、人体动态的绘画表现；2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。
四、教学进度：1、时装画概述2学时时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。
2、服装与人体48学时人体与服装、服装人体表现、着装人体表现、人体默写3、时装画技法58学时服装平面款式图的表现、各种工具技法绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料的表现、时装画应用与赏析。
五、课时数：108学时六、教学、教辅方式、教具：1、理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教师明确的绘画步骤示范；2、多媒体教学和优秀范画实图赏析；3、作业评价和展览。
七、思考、练习题、作业：思考作业：1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置关系。
2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律，说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。
3、具体描述男女理想人体的比例。
4、说说人体动态产生的原因，人体动态和中心线的关系。
5、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系，分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。
6、分析思考衣纹产生的原因及绘画表现的要点。
实践作业：1、临摹正面男女理想人体。
尺寸：八开素描纸。
2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。
尺寸：八开素描纸。
3、临摹正侧男女人体站姿。
尺寸：八开素描纸。
4、临摹男女头、手、脚的描绘。
尺寸：八开素描纸。
5、临摹着装男女人体姿态。
中班美术优质教案时装秀优质教案及教学反思
中班美术优质教案时装秀优质教案及教学反思一、教学内容本节课选自中班美术教材第四章《生活的艺术》，主题为“时装秀”。
详细内容包括时装秀的概念介绍、设计师的创意过程、制作时装的基本技巧，并以“我的梦想时装”为题，指导学生动手制作自己的时装作品。
二、教学目标1. 让学生了解时装秀的基本概念，认识不同的时装风格。
2. 培养学生的创新意识和动手能力，能够运用基本技巧制作时装。
3. 激发学生对美术创作的兴趣，提高审美观念。
三、教学难点与重点难点：时装设计的创意构思与实际制作。
重点：了解时装秀的概念，掌握基本制作技巧。
四、教具与学具准备教具：时装秀视频、时装设计图例、彩纸、剪刀、胶水、画笔等。
学具：学生每人准备一套制作时装的材料。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）播放时装秀视频，引导学生关注时装的特点和风格，激发学生对时装秀的兴趣。
2. 例题讲解（10分钟）介绍时装设计师的创意过程，讲解制作时装的基本技巧，展示时装设计图例。
3. 动手制作（15分钟）学生根据“我的梦想时装”主题，进行创意构思，教师巡回指导，解答学生疑问。
4. 随堂练习（10分钟）学生运用所学技巧，动手制作自己的时装作品。
5. 作品展示与评价（10分钟）学生展示自己的时装作品，教师组织学生进行评价，鼓励创新和优点。
六、板书设计1. 时装秀概念2. 时装设计创意过程3. 制作时装的基本技巧4. 主题：我的梦想时装七、作业设计1. 作业题目：以“我的梦想时装”为主题，设计并制作一套时装。
2. 答案：学生根据个人喜好和创意，完成时装设计与制作。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思：本节课学生参与度较高，时装作品创意丰富，但部分学生制作技巧有待提高。
在以后的教学中，应加强个别辅导，提高学生制作水平。
2. 拓展延伸：组织一场班级时装秀，邀请其他班级的学生和家长参加，展示学生的设计才能。
同时，鼓励学生关注生活中的时装元素，提高审美能力。
重点和难点解析1. 教学难点与重点的明确；2. 教具与学具的准备；3. 教学过程中的实践情景引入、例题讲解、动手制作、作品展示与评价；4. 作业设计；5. 课后反思及拓展延伸。
初中美术时装设计教案模板
教学年级：七年级教学课时：2课时教学目标：1. 让学生了解时装设计的基本概念和原则，提高审美能力和设计意识。
2. 通过实践操作，培养学生动手能力和创新思维。
3. 激发学生对美术的兴趣，培养良好的审美情趣。
教学重点：1. 时装设计的基本概念和原则。
2. 时装设计的实践操作。
教学难点：1. 如何将所学知识运用到实际设计过程中。
2. 如何培养学生的创新思维。
教学准备：1. 教学课件：时装设计基础知识、设计原则、经典案例等。
2. 实物教具：服装设计图纸、剪刀、彩笔、针线等。
3. 学生分组：每组4-6人。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示时尚杂志或时装秀图片，引导学生观察并讨论时装设计的特点。
2. 提问：什么是时装设计？时装设计有哪些基本概念和原则？二、新课讲解1. 教师讲解时装设计的基本概念、原则和流程。
2. 结合实例，分析优秀时装设计的要素。
三、实践操作1. 学生分组，每组选出一人担任设计师，其他人协助。
2. 设计师根据所学知识，设计一套时装作品。
3. 设计师绘制设计图纸，其他人协助完成剪裁、缝制等操作。
第二课时一、作品展示1. 各小组展示自己的时装设计作品，并简要介绍设计思路。
2. 教师对作品进行点评，指出优点和不足。
二、课堂小结1. 教师总结时装设计的基本概念、原则和实践操作要点。
2. 强调创新思维在时装设计中的重要性。
三、课后作业1. 学生课后继续学习时装设计相关知识，拓展视野。
2. 尝试独立完成一套时装设计作品，并撰写设计说明。
教学评价：1. 学生对时装设计的基本概念和原则掌握程度。
2. 学生实践操作能力及创新思维的培养。
3. 学生对课后作业的完成情况。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和进度。
2. 注重培养学生的实践操作能力和创新思维，激发学生对美术的兴趣。
3. 鼓励学生积极参与课堂讨论，提高课堂氛围。
小班夏日时装绘画教案
小班夏日时装绘画教案教案标题：小班夏日时装绘画教案教案目标：1. 培养小班学生的创造力和想象力。
2. 提高学生对颜色和形状的感知能力。
3. 引导学生学习绘画技巧，如使用画笔和颜料。
教学准备：1. 夏日时装图片或海报。
2. 画纸、画笔、颜料、水杯和毛巾。
3. 模特服装和饰品（可选）。
教学步骤：引入活动：1. 展示夏日时装图片或海报，并向学生解释时装设计的概念。
2. 引导学生讨论夏季时尚和他们喜欢的服装款式。
绘画准备：1. 将画纸分发给每个学生，并确保每个学生都有一支画笔和一些颜料。
2. 向学生展示不同颜色的颜料，并鼓励他们选择自己喜欢的颜色。
绘画实践：1. 鼓励学生用自己的想象力和创造力绘制夏日时装设计。
2. 提醒学生可以使用不同颜色和形状来装饰他们的时装设计。
3. 在绘画过程中，教师可以提供一些绘画技巧的指导，如如何使用画笔和颜料。
时装展示：1. 让每个学生展示他们的时装设计，并鼓励他们向其他同学解释他们的设计理念。
2. 教师可以引导学生互相欣赏和评论彼此的作品，鼓励积极的反馈和建议。
总结反思：1. 与学生一起回顾整个绘画过程，并讨论他们从中学到了什么。
2. 鼓励学生分享他们的感受和体验，以及他们对绘画的兴趣和未来的想法。
拓展活动：1. 邀请学生参观当地的艺术画廊或时装展览，以进一步培养他们对艺术和时尚的兴趣。
2. 组织学生参与其他绘画活动，如绘制季节性的贺卡或海报。
教案评估：1. 观察学生在绘画过程中的参与程度和创造力。
2. 评估学生对颜色和形状的感知能力。
3. 分析学生对绘画技巧的理解和应用程度。
教案扩展：1. 根据学生的兴趣和能力，引导他们设计并制作自己的时装模特服装和饰品。
2. 组织学生参与时装秀活动，展示他们的设计作品。
注意事项：1. 确保提供适当的绘画材料和工具，以确保学生的安全。
2. 鼓励学生尝试不同的颜色和形状，以促进他们的创造力和想象力。
3. 给予学生积极的鼓励和肯定，以增强他们的自信心和学习动力。
示范幼儿园大班美术教案教学设计：时装表演
示范幼儿园大班美术教案教学设计：时装表演一、教学目标1.认识和掌握时装表演的基本知识；2.增强幼儿的美术创造能力和表现能力；3.培养幼儿的团队合作精神和表演意识；4.促进幼儿思维、表达、情感、动手能力等综合素养的发展。
二、教学准备1.针对时装表演的背景音乐；2.不同季节和主题的服装、道具和辅助器材等；3.准备一台音响、一个小灯光、一面黑色布背景板和一些油画画纸等。
三、教学内容1. 导入环节教师先播放一个时装表演的视频，在观看后和幼儿们一起讨论并组织孩子们用自己的语言描述时装表演的过程中看到了什么，表现了什么，以及对时装表演的感受和评价。
2. 新知讲解教师向幼儿们讲解时装表演所要表达的内容和风格，比如时装表演的主题、服装的选择、舞台布置、音乐等。
同时，教师为孩子们展示不同季节、场景和主题的服装，并让孩子们自主选择自己喜欢的服装和道具。
3. 制作环节1.让幼儿们在老师的指导下，用油画画纸和画笔绘制出自己喜欢的服装图案；2.教师根据幼儿的画作，选择适合的颜色和材料，用布料和剪刀等材料制作出孩子们所绘制的服装。
4. 表演环节1.教师安排幼儿们的表演顺序，让所有孩子都有机会表演；2.教师在黑色布背景板前摆放一个小型走秀台，设计一个简单的舞台布置；3.开始表演，孩子们穿上自己绘制和制作的服装，配上背景音乐，在小型走秀台上走秀表演。
5. 结束环节教师与孩子们一起评价和分享每位幼儿的表演，表扬孩子们的创意和表现，并互相鼓励。
四、教学亮点1.通过时装表演的形式，让孩子们在创造性、动手性、表达性等方面得到综合发展；2.在幼儿园阶段，给孩子们提供了一个良好的平台，让孩子们体验和感受艺术的魅力，全面促进幼儿的综合素质发展；3.通过时装表演，促进了孩子们之间的交流、互动、合作和表演意识的培养。
五、教学评估1.教师对幼儿的表演进行评价和点评，表扬孩子的表现和创意，并鼓励孩子们在美术和表演方面继续深入学习；2.教师通过观察和记录幼儿的表演过程和成果，来评价幼儿的艺术、语言和交往能力等方面的发展。
学习服装设计绘画目标计划
学习服装设计绘画目标计划引言服装设计绘画是一门兼具创意和技术的艺术，它不仅需要对时尚趋势的敏锐观察力，也需要对服装结构、面料和色彩的深刻理解。
在这样一个充满竞争的行业中，良好的设计绘画技能是成功的关键之一。
因此，为了追求个人发展和成就，我制定了以下的学习目标计划，希望通过不断地学习和实践，提高自己的服装设计绘画技能。
目标一：深入了解时尚趋势和服装设计理念要成为一名出色的服装设计师，首先需要对时尚趋势有着深入的了解。
因此，我的第一个目标是通过阅读时尚杂志、观看时装秀和参观时尚展览，不断地了解和跟踪最新的时尚动向。
除此之外，我也将通过研究不同文化的服装设计理念，拓宽自己的设计思路，使自己的作品更加富有创意和个性。
目标二：学习和掌握服装结构和裁剪技术一件优秀的服装不仅需要独特的设计理念，还需要精湛的裁剪技术和理解服装结构的能力。
因此，我计划通过学习裁剪课程和结构设计课程，系统地掌握服装的裁剪和结构知识。
同时，我也将在实践中不断完善自己的技术，积累经验和提高自己的自信心。
目标三：提高色彩搭配和绘画技巧色彩是服装设计中不可或缺的元素，它能够影响服装的整体效果和情感表达。
因此，我将定期参加色彩理论和搭配的课程，提高自己的色彩感知能力和搭配技巧。
同时，我也会加强绘画技巧的训练，包括素描、水彩和综合材料的运用，使自己能够更好地表达自己的设计理念和创意。
目标四：参与设计比赛和展览，积累经验和宣传为了让自己的作品得到更多人的认可和关注，我计划积极参与各种设计比赛和展览，不断提高自己的设计水平和积累宝贵的经验。
同时，我也将通过参与这些活动，扩大自己的人脉和宣传自己的品牌，为自己将来的发展铺平道路。
目标五：不断改进和提高，追求卓越服装设计是一个不断进步和改进的过程，因此，我会始终保持对自己的严格要求和追求卓越的态度。
通过不断地学习和实践，不断地反思和改进，我相信一定能够不断提升自己的设计水平，最终成为一名出色的服装设计师。
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中等职业学校
服装设计与工艺专业主干专业课程
教学基本要求
时装画教学基本要求
一、课程性质和任务
本课程是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门主干专业课程。它的任务是：讲授设
计的基础理论知识、服装配色的原理和方法，训练学生服装绘画基础和服装画的表现技能，
通过造型训练，培养学生设计意识，为他们深入学习专业知识和未来职业转换奠定基础。
二、课程教学目标
(一) 知识教学目标
1. 了解或掌握一定的造型基础知识。
2. 了解装饰色彩的基础知识，掌握服装配色的基本规律及其在设计中的应用。
3. 了解或掌握图案构成的基本原理及图案的装饰作用，掌握构成要素及形式在服装造
型中的应用，拓宽学生的设计意念。
(二) 能力培养目标
1. 基本掌握人体的基本表现手法。
2. 初步掌握人物色彩概括写生、人物动势速写和服装画人物的画法表现。
3. 具有装饰色彩应用和服装整体配色的能力。
4. 具有初步的造型设计能力。
(三) 思想教育目标
1. 具有积极思考、勇于探索的创新精神。
2. 树立实事求是、勤奋务实的学风。
3. 提高职业道德意识和品德修养。
三、教学内容和要求
基 础 模 块
(一) 服装绘画基础
1. 基础理论知识
掌握绘画相关的概念和基本知识。
2. 几何形体、静物素描
了解几何形体、静物的绘画目的、意义，基本掌握比例、透视、结构、明暗、构图等绘
画关系及画法步骤。
3.色彩基本知识绘画
了解写生色彩绘画的目的、意义，掌握色彩的基本知识。
4. 人物速写
了解人物速写的目的、意义，掌握人体比例、结构、动态，明确本专业人物速写的特定
要求。
5. 归纳色彩绘画
了解归纳色彩的目的、意义，掌握归纳色彩的方法、步骤。
6. 服装效果图
了解服装效果图的目的、意义，掌握服装效果图的基本要求和表现技法。
(二) 服装色彩与配色
1. 服装色彩的基础理论
了解服装色彩的目的、意义，掌握色彩的基本属性及运用。
2. 服装色彩的对比与调和
了解或掌握色彩各属性基调对比关系，掌握色彩冷暖、面积、形状、位置等对比效果。
3. 服装配色规律
掌握服装配色的原理、方法，懂得服装配色与肤色、环境、面料质地、目的的关系，了
解色彩的流行规律及应用意义。
(三) 服装造型设计基础
1. 平面构成与应用
了解平面构成原理，掌握构成要素及形式在服装中的应用。
2. 立体构成与应用
了解立体构成原理，掌握构成要素及形式在服装造型中的应用。
3. 平面纹样与应用
了解平面图案纹样的组织规律，掌握其表现形式在服装中的应用。
4. 服装款式构成
了解服装款式构成的基本概念，了解服装造型设计的形式美要素和形式美法则，掌握服
装造型和款式构成的形式。
选 学 模 块
(一) 服装画技法
1. 服装材料表现技法
掌握服装褶皱、衣纹、质感的绘画技巧。
2．服装人体练习
2. 服装画表现形式
掌握运用彩色水笔、彩色铅笔、水粉颜料等进行服装画的特殊表现技法。
(二) 服装标识设计
初步掌握针对服装品牌标识物品的形象设计。
(三)服装设计
了解服装廓型与立体造型构成的关系的表现手法，掌握服装造型的构成形式。
实 践 模 块
(一) 基础实训
1. 几何形体、静物素描实训
学习几何形体、静物临摹和写生的基本方法，初步掌握对静物的造型绘画技能。
2. 写生色彩基本知识实训
进行静物色彩临摹，掌握水粉绘画的基本方法，训练限色概括写生能力。
3. 人物速写实训
结合专业特定要求，进行人物动态速写临摹和写生，初步掌握人物形体比例、动态关系。
4. 归纳色彩绘画实训
临摹人物归纳色彩作品，学习人物归纳色彩绘画方法、步骤和表现形式，学会人物色彩
的归纳概括表现技能。
5. 服装效果图实训
训练服装画人体比例、结构、动态，临摹服装画作品，掌握常用服装效果图的表现形式。
6. 服装色彩的对比与调和实训
训练基本调色方法，训练色彩属性基调变化及对比与调和等配置关系。
7. 服装配色规律实训
学习服装配色规律，掌握服装配色的表现形式。
8. 平面构成与应用实训
进行平面构成形态组织练习，掌握在服装中应用的表现形式。
9. 立体构成与应用实训
进行线、面、体、块等不同的造型构成，理解立体构成对服装造型思维的启示作用。
10. 平面纹样应用实训
通过临摹优秀图案纹样，掌握图案纹样的组织形式及在服装上的应用关系。
11. 服装款式构成实训
结合形式美要素、法则进行服装廓型和款式的构成训练，初步掌握服装的设计原理、方
法。
(二) 选择性实训
1. 服装画技法实训
进行服装褶皱、衣纹、质感的绘画训练，学会铅笔、彩色水笔、彩色铅笔、水粉颜料等
工具的使用及综合表现技法，提高服装设计图的表现能力
2. 服装标识设计实训
虚拟或针对某一品牌，以平面形的组织构成，学会设计其标识物品，并初步懂得与服装
相关的平面设计应用。
3. 服装材料构成实训
进行不同服装材料肌理的设计制作训练，掌握不同材料肌理在服装上绘画的应用表现形
式。
4.服装设计
了解服装廓型与立体造型构成的关系的表现手法，掌握服装造型的构成形式，发挥充分
的想象力。
四、说 明
1. 本课程教学基本要求适用于中等职业学校服装设计与工艺专业(3年制)。
2. 教学内容与要求中同一条款有“了解”或“掌握”的不同要求，其中“了解”适用
于3年制的教学要求；“掌握”为3年制的教学要求。
3. 本课程教学内容采用模块结构，包括基础模块、选学模块、实践模块，实践模块分
为基础实训和选择性实训。基础模块和基础实训是3年制必须学习的基本内容。
3年制学时分配
模块类型 课 程 内 容
学 时 数
合计 讲授 实训 机动
基
础
模
块
服装
绘画
基础
基础理论知识
2 2
临摹人体
2 2
色彩基本知识绘画
2 2
人物动态练习
2 2
归纳色彩绘画
2 2
服装效果图
6 6
服装
色彩
与
配色
服装色彩的基础理论
2 2
服装色彩的对比与调和
4 4
服装配色规律
4 4
续表
模块类型 课 程 内 容
学 时 数
合计 讲授 实训 机动
基
础 模 块 服装造型设计基础 平面构成与应用 4 4 图案设计运用 4 4
平面纹样与应用
4 4
服装款式构成
4 4
实 践 模 块 基
础
实
训
人体各部件实训
24 24
时装画人体实训
24 24
人物动态实训
24 24
归纳色彩绘画实训
24 24
服装效果图实训
40 40
服装色彩的对比与调和实训
30 30
服装配色规律实训
16 16
平面构成与应用实训
20 20
图案构成与应用实训
20 20
平面纹样应用实训
20 20
服装款式设计实训
20 20
机 动
35 35
总 计
339 42 262 35