简谱及工尺谱简介
工尺谱常识
工尺谱常识学习昆曲的曲友应该掌握工尺谱。
工尺谱是一种传统记谱法，它的历史非常悠久，最早可能由管乐器的指法符号演变而成。
从唐代的燕乐半字谱起，经过宋代的俗字谱（如《白石道人歌曲》的旁谱）发展到明、清以来通行的工尺谱。
不同时期、不同地域、不同乐种的工尺谱有很多差异。
这里简单介绍昆曲工尺谱的基本知识。
一、工尺唱名昆曲使用的工尺谱和简谱一样，是首调唱名。
谱字共有十个：合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙。
合、四、一分别相当于简谱中低音的5、6、7；上、尺、工、凡、六、五、乙相当于1、2、3、4、5、6、7。
高八度的音，在最后一笔上挑，或加单人旁。
低八度的音，除了六作合，五作四，乙作一之外，都是最后一笔下挑。
二、节奏记号1、板眼是工尺谱用以标识节奏的方法，标记在工尺的右侧。
昆曲的基本节奏型可分为散板、一板三眼和一板一眼三种。
可分别理解为简谱中的散板、四四拍和四二拍。
板是每小节的第一拍，中眼是一板三眼的第三拍或一板一眼的第二拍，小眼是一板三眼的第二、第四拍，又分别称为头眼、末眼。
2、赠板：将一板三眼的中眼改为板，称为赠板。
实际是将原来一板三眼一个小节延宕为两板六眼两个小节，曲牌的板数增加一倍，通常用于抒情的慢曲。
3、“腰”的含义：腰板、腰眼与实板、实眼相对，当板眼在一个音符（工尺）开始处击下时，称为实板、实眼。
当板眼在一个音符（工尺）进行之中击下时，则称为腰板、腰眼。
一些时值的因素往往需要通过腰板、腰眼来体现，详见谱例。
腰板和腰眼掌握起来较为复杂。
简言之，腰板和腰眼包括两种情况：一，音的延长；二，切分音。
4、底板：散板曲子在唱词的句逗处所下之板。
各种板眼记号及其用途，如下表：三、其他记号在昆曲中，对于润色唱腔的种种腔格都有细致的记录。
其含义和记录符号，请参阅《粟庐曲谱》的《习曲要解》。
京剧技巧：如何看工尺谱
京剧技巧：如何看工尺谱
工尺谱是我国传统的乐谱记谱方式，在五线谱、简谱传入我国之前，昆曲曲谱便是用“工”、“尺”等汉字作为音符，来表达旋律。
京剧技巧：如何看工尺谱在工尺谱中，上、尺、工、凡、六、五、乙就相当于简谱里的do、re、mi、fa、sol、la、si，低八度和高八度的谱字，写法上有所变化，具体列表如下
在工尺谱上，首先要确定曲子的调名，昆曲调名共有七种：
小工调相当于西方音乐里的D 调；
乙字调即是以小工调里的“乙”字为“工”，对应A 调；
凡字调以小工调中的“凡”字为“工”，对应■调；
上字调以小工调中的“上”字为“工”，对应■调；
六字调以小工调中的“六”字为“工”，对应F 调；
尺字调以小工调中的“尺”字为“工”，对应C 调；
正工调，又称“五字调”，即以小工调中的“五”字为“工”，对应G 调。
昆曲中的板眼符号记在谱字的右边，用来表示节奏和时值，例如一板三眼是昆曲常用的板式之一，相当于简谱中的“四拍子”。
一板三眼的意思即是指第一拍为板，第二拍为头眼，第三拍为中眼，第四拍为末眼，其中用“、”表示正板，用“。
”
表示中眼，头眼、末眼则用“、”来表示。
在南曲中，还存在着加赠板的情况，指在两板之间增加一板，本来一板三眼就延长了一倍，成为八拍，是速度最慢的一种板式，赠板符号为“×”，腰赠板符号为“│×”。
此外，还有不点板眼的散板，节奏急促、有板无眼的流水板，以及相当于简谱中二拍子的一板一眼等常用板式。
简谱及工尺谱简介
简谱及工尺谱简介简谱是记谱法一种。
由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。
例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。
过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。
应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。
在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。
法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。
我国的简谱是由日本传来的。
这种体系与舍维的体系已有所不同。
按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。
这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i唱法：do ri mi fa sol la si do在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G......等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。
例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。
但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
工尺谱乐理基础知识有哪些
工尺谱乐理基础知识有哪些因用工、尺等字记写唱名而得名。
它与许多重要的民族乐器的指法和宫调系统紧密联系，在中国古代跟近代的歌曲、曲艺、戏曲、器乐中应用广泛。
工尺谱最初可能是由管乐器的指法符号演化而成，由于它流传的时期、地区、种植煌，因而所用音字、字体、宫音位置、唱名法等各有差异。
近代常见的工尺谱，一般用合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高(同时也是唱名)的基本符号，可相当于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升Fa)、sol、la、si。
同音名高八度，则可将谱字末笔向上挑，或加偏旁亻，如上字的高八度写作上或仩。
反之，同音名低八度，则可将谱字的末笔向下撇，如凡、工等。
若高两个八度则末笔双挑或加偏旁彳，如上。
若低两个八度则末笔双撇，如上。
工尺谱的基本知识工尺谱历史悠久，唐代即已使用燕乐半字谱，如敦煌千佛洞发现的后唐明宗长兴四年(933)写本《唐人大曲谱》。
至宋代即为俗字谱，如张炎《词源》中所记的谱字，姜夔《白石道人歌曲》的旁谱、陈元靓《事林广记》中的管色谱等。
一直发展到明、清通行的工尺谱。
这种记谱法到清乾、嘉年间，出现一种用工尺谱记写的管弦乐合奏总谱——《弦索备考》即《弦索十三套》。
近代常见的工尺谱，一般用“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙等字样作为表示音高(同时也是唱名)的基本符号〔可等于sol、la、si、do、re、mi、fa(或升fa)、sol、la、si〕,如表示比“乙更高的音,则在“尺、工等字的左旁加“亻号;如表示比“合更低的音,则在“工、尺等字的末笔曳尾。
例如某调的工音相当于小工调的六字，便称为六字调，某调的工音相当于小工调的尺字，便称为尺字调。
也就是说：以小工调的六字为工，便叫做六字调，以小工调的尺字为工，就叫做尺字调，余类推。
在民间还有以笛上的按孔或开孔的数目作为调名的。
如三眼调、两眼调等。
工尺谱中的强弱记号、反复记号、表情记号、速度记号等，都是用文字来标记的。
简单工尺谱
简单工尺谱
简单工尺谱是一种音乐谱写方法，用于写作和演奏音乐。
它是由7个音符组成的音阶，包括C、D、E、F、G、A、B。
这些音符之间的音程关系非常特殊，使得它们能够在音乐中产生和谐的效果。
在简单工尺谱中，每个音符都有一个特定的音名和对应的音高。
音符按照音程的顺序排列，以便演奏者可以轻松地理解和演奏。
例如，C音符位于简单工尺谱的第一个位置，它代表着最低的音高。
而D音符位于第二个位置，它的音高稍高一些。
依此类推，每个音符的音高依次增加。
当达到B音符时，它代表着最高的音高。
简单工尺谱不仅可以用于写作和演奏音乐，还可以用来教授音乐理论和音乐技巧。
通过学习简单工尺谱，人们可以更好地理解音乐的构成和演奏技巧，从而提高他们的音乐素养和技术水平。
工尺谱.
第五章记谱法第二节工尺谱1、工尺谱的形成通过我们对俗字谱的了解学习，知道最早的俗字符号与汉字“合、四、一、上、勾、尺、工、凡、六、五”，在字体笔画上没有任何关系。
宋末元初陈元靓《事林广记·管色指法》清楚记载：“乆音六、リ音凡、フ音工、人音尺、ㄑ音勾、ㄠ音上、丶音一、マ音四、ㄙ音合、音五”，反映的正是工尺等汉字音节是俗字符号的唱名音节这样一种对应关系。
ㄥ唱huo、フ唱si、丶唱yi、⊥唱shang、勺唱ge、人唱che、〡唱gong、丷唱fan、乆唱liu、ク唱wu。
有人用“合、四、一、上、勾、尺、工、凡、六、五”十个笔画简单、发音近似的汉字来取代俗字符号，于是最晚在元代就有了工尺谱，宋末元初人熊朋来（1246—1323）编《瑟谱》，就使用了工尺谱。
工尺谱在明清时期流行起来，但是也没有完全取代俗字谱。
俗字谱和工尺谱都在使用，用俗字谱的人大都是有师承关系的乐人，因为用俗字符号抄写曲谱毕竟比楷写工尺字要简便快捷。
用工尺谱的人以爱乐文人雅士居多。
2、如何区别谱字的高低八度民间用工尺字末笔向下撇一撇，表示低八度，末笔向下撇两撇，表示低两个八度。
也有另外表示某个字是低八度的特殊方式，如把上横短下横长的“工”写成上横长下横短的“ㆲ”。
工尺字左面加“⺅”表示高八度，加“⼻”表示高两个八度。
板眼记号在“板眼与板式”已经介绍，不再重复。
3、唱名法的差异明清以来的工尺谱在民间器乐、戏曲中得到广泛使用，实际使用中，在唱名法和调名系统存在差异。
A，笙管系乐种使用的工尺谱，仍然是谱字绝对音高固定、唱名固定的“固定唱名法”。
B，笛谱、琵琶谱、戏曲使用的工尺谱，是以“上”字作宫音的“首调唱名法”，谱字的音高只是相对的，不是绝对固定的。
4、调名系统的差异A、笙管系乐种以“合”字为本调宫音，其他谱字都可以为某个调的宫音，以“尺”字为宫音是“尺字调”，以“上”为宫音就是“上字调”。
七调系统见下图。
B、以正宫调为基础，首调的“工”音相当于正宫调的某字，就称某字调。
乐谱基础知识2篇
乐谱基础知识2篇乐谱基础知识（上）乐谱是指用符号表示音乐的一种记谱方法。
它是音乐创作、传承和演奏的重要手段。
乐谱分为简谱和五线谱两种类型。
1. 简谱简谱是一种简单易学的记谱方法。
它省去了五线谱中那些繁琐的符号，只用数字和字母表示音的高低、长短和节奏。
简谱中以数字0-7（或1-7）表示音阶中的每一音符，数字代表着音是在哪个位置上，0代表最低音，7代表最高音。
例如，“1”代表C，”2“代表D，”3“代表E，以此类推。
至于如何表示升降号、节奏和时值，可以看下表。
2. 五线谱五线谱是一种更为正规、精确的记谱方法。
它将音乐按照时间、音高、音长和节奏等要素，以符号、线条等方式，清晰而准确地表达出来。
五线谱分为大调谱和小调谱两种。
大调谱采用“A”-“G”的字母来表示音阶中的每一音符，小调谱则在字母上方加上一个数码低位，“^”表示上升一度，“_”表示下降一度。
除了以上表示音高的方式之外，五线谱中还用到了多种符号来表示音长、节奏和乐器指法等信息。
例如，半音符表示一拍，全音符表示两拍，八分音符可以分成两拍，十六分音符可以分成四拍。
此外，还有连线、三连音、重复记号、休止符等等。
3. 两种谱号在五线谱中，谱号是一个重要的元素，它告诉乐手当前音符应该按照哪一个音高标准来演奏。
常见的谱号有G大调和F大调两种。
G大调的谱号看起来像一个远离五线谱底部的“G”字母。
它的位置在五线谱的第二线上，并把这条线分成两部分，其上方的五线就是G大调的上五线谱，下方则是D大调的下五线谱。
F大调的谱号则像一个远离五线谱顶部的“F”字母，其位置刚好在五线谱的第四线上，分出两个区域，上方是F大调的上五线谱，下方则是B大调的下五线谱。
乐谱基础知识（下）在学习乐谱时，还需要了解如何读谱和如何演奏。
1. 读谱读谱是指通过乐谱上的符号和线条，来识别和表达音乐的语言。
无论是简谱还是五线谱，都需要掌握基本的读谱技巧。
读谱的步骤如下：（1）首先看谱号，确定乐曲是用G大调还是F大调谱记谱。
京剧的记谱方式
京剧的记谱方式
京剧的记谱方式主要有以下几种：
1. 工尺谱：是中国传统的记谱法之一，也是京剧最常用的记谱方式之一。
工尺谱以“上、尺、工、凡、六、五、乙”等字作为音符，通过不同的排列组合来表示音高和节奏。
2. 简谱：是一种简单易学的记谱方式，使用阿拉伯数字 1、2、
3、4、5、6、7 来表示音符，通过在数字上方或下方添加点来表示音高。
3. 五线谱：是西方音乐中常用的记谱方式，也被用于京剧的记谱。
五线谱使用五条平行的线和一些符号来表示音符和节奏。
4. 锣鼓经：是京剧打击乐的记谱方式，使用一些特定的符号和文字来表示不同的锣鼓点和节奏。
以上是京剧常用的记谱方式，不同的记谱方式适用于不同的场合和需要。
在京剧的学习和传承中，工尺谱和锣鼓经仍然是最常用的记谱方式。
1。
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简谱及工尺谱简介简谱是记谱法一种。
由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。
简谱有它的优点，但也有它的缺点。
例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。
过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。
应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。
在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。
简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。
法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。
我国的简谱是由日本传来的。
这种体系与舍维的体系已有所不同。
按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。
然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。
在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。
这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
标记：1 2 3 4 5 6 7 i唱法：do ri mi fa sol la si do在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。
要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。
调号标记是用1=F、1=G......等来表示的。
为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。
例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。
音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在简谱体系中也应用附点。
但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。
附点全音符： 1- - - - -附点二分音符： 1- -附点四分音符： 1.附点八分音符： 1.附点十六分音符：1.表示音的休止的基本符号是0。
为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。
通常所用的休止符如下：全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0四分休止符：0 附点四分休止符： 0.八分休止符：0 附点八分休止符： 0.十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）长达数小节的休止，可用长休止号。
写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。
仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。
在简谱体系中不存在谱号问题。
它的音高是通过音符和调号来表示的。
简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。
乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。
在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。
但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。
不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。
少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。
简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。
只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。
休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。
连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。
简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。
例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。
简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。
在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。
五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。
为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用?或?来表示。
短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。
前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。
记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。
关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。
工尺谱是为我国所特有的记谱方法。
在民间流传甚广。
直到今天许多老艺人还是习惯用工尺谱来演唱或记谱。
在研究整理民族音乐遗产、向民间音乐学习方面，它仍有着积极的特殊的意义。
工尺谱系何时开始创用，已很难考查。
根据历史记载，古代对工尺谱各音的写法与今天通用的写法也颇不一致。
目前我国各地所流行的工尺谱，在写法上和读法上也仍然大不相同。
详尽地、系统地研究工尺谱，是个专门的学问，也是一件艰巨而复杂的工作。
这里所介绍的仅是这方面的一般常识。
工尺谱在传统写法上是由右而左作直行书写的，但近二三十年来，也有以简谱的形式横行书写的。
在工尺谱中，音的高低是用"上尺工凡六五乙"七个汉字及其变体来标记的。
根据目前一般的唱法，它的音高关系与简谱的1 2 3 4 5 6 7相同。
即工凡、乙（亻上）之间为半音，其他相邻两音之间为全音。
, 工尺谱中音的长短是用板眼符号（记在每拍的第一个音的右侧。
、或×代表板，或о代表眼。
）、每拍中所包含的字数、字体的大小、字与字之间的距离来表示的。
如果一个音的时值超过一拍以上时，那末就在这个字的下面加一直线。
直线所占的时间根据音的长短标记的总原则。
近四十年来，在工尺谱的直行书写中，除了以上所讲的音值标记外，往往还在字的左侧或右侧加用纵线来表示。
纵线的记写和意义与简谱音符下的横线相同。
一拍内包括六七个以上的字或节奏较复杂时，大都用加赠板（拍的细分）的方法来记写。
在工尺谱中，乐句与乐句之间常留有一定空隙，以表示乐句的划分。
乐段的标记则有两种方法：一种是段与段之间留有较大的空隙，一种是分段记写。
在工尺谱中，音的休止叫做歇板和歇眼。
歇板和歇眼的记法有两种：一种是在歇板或歇眼处写一"勺"字，而在这个"勺"字的右侧注明板或眼的符号；一种是在歇板或歇眼处留出一定的空隙，在这个空隙的右侧，即记板眼符号的地方，记以歇板或歇眼符号。
歇板符号用"棥被颉啊痢崩幢硎荆鄯庞谩皸"或"?"来标记。
上面所讲的歇板和歇眼的写法，都是表示一拍开始时的休止，但在旋律进行中，往往不是在一拍的开始处休止，在这种情况下，比较清楚的写法是在休止的地方写上一个"勺"字。
如果要在一拍半的音后面休止半拍时，一般都用歇眼符号"?"写在板的符号"×"的下面来表示。
工尺谱中调的标记，数十年前和现行的已大不相同。
为了正确了解各种调名所代表的调的高度，现将数十年前流行的调名、现在流行的调名和国际通用调名的音高关系列表如下：现在流行的调名数十年前流行的调名国际通用的调名小工调小工调（乙字调） D调乙字调凡字调 A调凡字调上字调 bE调上字调六字调 bB调六字调尺字调 F调尺字调四字调（五字调） C调正宫调（五字调）正宫调 G调现行工尺谱的调的名称及调的关系，是以小工调为基础，以工音为关键来确定的。
例如某调的工音相当于小工调的六字，便称为六字调，某调的工音相当于小工调的尺字，便称为尺字调。
也就是说：以小工调的六字为工，便叫做六字调，以小工调的尺字为工，就叫做尺字调，余类推。
在民间还有以笛上的按孔或开孔的数目作为调名的。
如三眼调、两眼调等。
工尺谱中的强弱记号、反复记号、表情记号、速度记号等，都是用文字来标记的。
有的记在工尺音字的左侧，有的记在板眼符号的右侧，也有的记在工尺音字的行间。
将工尺谱译成简谱，是个相当复杂的问题。
前面我们已经讲过：由于时代、地区的不同，工尺谱有着各种各样的写法和读法，因此，译谱时便不能简单化。
例如，五台山僧寺中所流传的宋朝乐谱中，《八板儿》（即《老六板》或《老八板》）的开头一句，记作"一一工四合"，其实就是全国通行工尺谱中的"工工四尺上"，译成简谱便是"3 3 6 2 1"。
也就是说，译前者要以"合"为"1"，而后者则以"上"为"1"。
这是由于新、古音阶的不同而产生的。
有时为了乐器演奏上的方便，许多工尺谱是采用移调记写的。
譬如把正工调的谱翻成小工调记写，即把原来的"上尺工"写成"凡六五"。
在这种情况下，译成简谱时便不能译作"4 5 6"，而应译成"1 2 3"。
总之，在进行译谱时，一定要经过仔细的研究、分析，确定其调性，辨别其音的高低关系，这样译写的乐谱才能求得准确。
本帖地址：[复制地址](2008-09-24 22:37:58)我不研究音乐，但跟着朱复先生学习了几天昆曲《游园惊梦》后，对中国音乐有了感官上的感性认识，并意识到西方音乐对近现代中国音乐的一些影响。
中国传统音乐的记谱方式是工尺谱，对于从小接触简谱及五线谱的我们来说，接受起工尺谱来，似乎有些许的困难。
然而，在朱先生的带领下，那些附着在字旁边"一板三眼"如密密麻麻小虫般的工尺谱，开始显示出神奇的魅力，并感受到来自远古对艺术而执着的古人智慧。
我并非厚古而薄今，厚中而薄外。
事实上，西洋音乐对于拼音文字的音乐化演奏，做出了伟大的贡献，并出了至今流传久远的名曲和歌剧。
但是，中国文字与拼音文字不同，中国汉字是方块的单音节字，一字一音，每一字都有自己的声调。
而声调是指声音所发生高低、长短、强弱、快慢、轻重的变化。
在拼音文字中，很多是多音节词，而且都是没有声调变化的，只有重音和非重音的区别。
正是由于语音上的重大变化，使得中外的音乐发展有着明显的不同。
多音节词需要依照曲谱而发声，一个音符用多音节里的哪个字母唱，该拖多长的声腔，都是曲谱说了算，文字需要服从曲谱。
而汉字则不同，由于汉字的单音节，并且是有声调的，这就意味着曲谱必须要符合汉字的吐字发音规律，于是在长久的发展中，逐渐形成"以字为主，依字行腔，字正腔圆"的基本规律，并发明出符合汉语言唱颂规则的记谱方式--工尺谱。