简谱乐理基础知识入门范文
简谱谱基础教程
简谱谱基础教程简谱谱基础教程简谱是一种简化的音乐写谱方式，它是由中国古代的简谱演化而来的。
作为一种初学者非常适用的音乐写谱方式，简谱可以帮助学习者更容易地理解和演奏音乐。
在本篇文章中，我将为大家介绍简谱的基本知识和写谱方法。
一、简谱的基本元素1. 音符符号：简谱使用1至7的数字来表示音名。
数字1表示低音的Do音，数字2表示低音的Re音，以此类推，数字7表示高音的Si音。
2. 调式特点：不同的调式有不同的音符组合，简谱通过简化音符的表示方式，使得学习者可以更容易地辨认调式特点。
例如，C调的简谱中，中央Do音用数字1表示，而G调的简谱中，中央Do音用数字5表示。
3. 音长：简谱使用不同长度的横线来表示不同的音长，例如一条横线代表一拍，两条横线代表二分之一拍，依此类推。
二、简谱的基本要领1. 简谱谱线：简谱使用一组横线来表示音高，通常情况下，五线谱上的中央C音对应着简谱中的数字1。
简谱谱线上方的音符位于谱线的上方，而谱线下方的音符位于谱线的下方。
2. 音符位置：音符的位置取决于所写的谱线和音符本身。
在简谱中，数字1出现在第五线上的空白部分，数字2则出现在第三线上的空白部分，依此类推。
3. 音符长度：音符的长度通过不同数量的横线来表示。
一条横线代表一拍，两条横线代表二分之一拍，依此类推。
例如，一个完整的四分音符对应着一条横线，而一个八分音符则对应着两条横线。
三、简谱的写谱方法1. 首先确定调式：在开始写谱之前，我们需要确定音乐所属的调式。
每个调式都有特定的音名和音符组合，所以在确定调式后写谱会更加准确和方便。
2. 根据旋律写音符：根据旋律的音程和节奏来确定每个音符的位置和长度。
根据音符所在的音高和音长，选择合适的数字和横线组合来表示音符。
3. 添加节奏符号：在谱中增加节奏符号，以帮助演奏者更好地理解和演奏音乐。
常用的节奏符号有以“.”表示的音符延长，以及以“-”表示的连音等。
4. 加上旋律记号：在谱中添加上下箭头或其他符号来表示音符的升降。
乐理大纲知识总结范文
一、音乐基础知识1. 音乐的构成要素：高低、长短、强弱、音色。
2. 乐音体系：音乐中所使用的基本乐音的总和。
3. 音级：乐音体系中的各音。
4. 音列：按一定的音高关系和高低次序，由低到高或由高到低排列。
5. 半音：乐音体系中，音高关系的最小计量单位。
6. 全音：半音和半间之和。
7. 音名：CDEFGAB，也叫基本音级。
8. 唱名：do re mi fa sol la si，多用于歌唱。
9. 变化音级：将基本音级加以升高或降低得来的音。
10. 升级音：将基本音级升高半音，如升C、升D。
11. 降级音：将基本音级降低半音，如降E、降F。
12. 重升音级：将基本音级升高全音，如重升G、重升A。
13. 重降音级：将基本音级降低全音，如重降B、重降C。
14. 音组：乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组，标记为小写字母并在右上方加数字1。
15. 小字组：c1、d1、e1、f1，比小字一组高的各组，由低到高名为小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
16. 大字组：C、D、E、F、G、A、B、C，比小字一组低的各组，由高到低依次定名为大字组、大字一组、大字二组。
二、记谱法1. 五线谱：由五条平行线组成，表示音高。
2. 简谱：用数字表示音高，符号表示节奏。
3. 休止符：表示音乐中的停顿。
4. 符头、符干、符尾：表示音符的高低、长短、强弱。
5. 谱号：表示音符的起始位置。
6. 谱表：五线谱中五条平行线的总称。
三、节奏与节拍1. 节奏：音乐中音的长短、强弱、高低变化。
2. 节拍：音乐中音的长短、强弱变化有规律地重复。
3. 拍号：表示每小节的拍数和音符时值。
4. 拍子：每小节内的拍数。
5. 拍号种类：单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子、散拍子。
6. 节奏类型：二拍子、三拍子、四拍子、五拍子、六拍子、七拍子等。
四、音程与和弦1. 音程：两个音在音高上的距离。
2. 自然音程：相邻音级构成的音程。
3. 变化音程：由同一音级两种不同形式或隔开一个音级构成的音程。
简谱的基本乐理知识
简谱的基本乐理知识乐理中的简谱是指一种简易的记谱法，有字母简谱和数字简谱两种，其起源于18世纪的法国，后经德国人改良，遂成今日之貌。
下面就跟随店铺的步伐一起来了解一下简谱的基本乐理知识吧!简谱的基本乐理知识(一)数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂;他用1、2、3、4、5、6、7来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被记载入史册。
18世纪时法国人，名卢梭;1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号建议书》再提这“数字简谱”。
18世纪中叶此后，又有一批法国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。
19世纪，经过P·加兰、A·帕里斯和E·J·M·谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。
因此这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。
19世纪末20世纪初，中国兴起“新式学堂”，其中的“学堂乐歌”课直接效法日本的音乐教育，也沿袭了日本使用简谱的做法。
在许多中小学里开设唱歌课。
当时的唱歌教材，以我国音乐教师填词的日本歌曲居多，其中五线谱，也有简谱。
简谱大概就是这个时候由日本传入我国的。
1903年，留学于日本东京音乐学校的曾志忞在留日江苏同乡会于东京编辑出版的中文杂志《江苏》第六、七期上发表《乐理大意》一文介绍西洋乐理知识，并以简谱与五线谱对照的形式刊登了《练兵》、《春游》等六首歌曲，这被是认为是目前所见中国人使用简谱的最早记录。
近代音乐教育家沈心工也是简谱的最早传播者之一，他编辑的《学校唱歌集》于1904年出版，成为中国出版并流行的第一部简谱歌集，从此后简谱逐步普及到各地的学校。
由于它的简明易学和排印方便，在年代兴起的中国抗日救亡群众歌咏运动中，简谱对于歌曲的传播发挥了极大作用。
同时，简谱本身也得到进一步完善和普及。
乐谱的乐理知识
乐谱的乐理知识乐谱的乐理知识(一)总谱：记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。
分谱：分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。
大谱表：由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱等。
两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。
五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。
纽姆谱以横线为标准，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。
从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主教堂内，最初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。
规定音高为d、f，a、c，并将f钱画成红色，c线画成黄色(后来又成为五线谱中高音及低音谱号的起源)。
13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。
到了16世纪又有了加线的办法，它更加完备了音高的记载。
有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。
这种用音符、休止符和记号严格规定了音的长短的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富。
在1450年左右，音符是用涂以黑色涂成的，它被称为有量黑符，以后改用空心音符，又被称为有量白符，这种记谱法在西方一直使用到17世纪左右。
五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型沿用至今。
如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用，升降记号通用于18世纪，表情记号取自有量记谱法，装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。
五线谱所用的音符及休止符各有8种。
五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述了五线谱及音阶、唱名等。
五线谱在中国逐步流传和使用，是于19世纪中叶以后随着西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。
在五线谱之外，还存在着各种线谱的体系。
除纽姆谱外，在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱(供管风琴之用)。
20世纪初，也有人对五线谱进行过改革，并作过种种多线谱的尝试，但都未能普及。
乐谱的乐理知识(二)欧洲记谱法1985年，柏克莱加州大学的Anne Draffkorn Kilmer曾发表文章论证楔形文字板上发现了最早的记谱法。
简谱基础知识点总结
简谱基础知识点总结简谱是一种用简单符号表示音符的音乐记谱法，它用来记录音乐的旋律和和弦。
相比于五线谱，简谱更直观简洁，便于初学者理解和掌握。
在学习和编曲音乐时，掌握简谱的基础知识是非常重要的。
本文将总结简谱的基础知识点，帮助读者了解和掌握简谱的基础知识。
音符及音与音名的对应关系在简谱中，音符用字母A-G和数字0-7表示，数字1-7代表音阶中的音符，0代表基本音，即中央C音。
每个音符代表一个特定的音，通过音符的排列组合，可以表达出各种乐曲的旋律。
简谱中的音名和音符的对应关系如下：A B C D E F G1 2 3 4 5 6 7这个音名和数字的对应关系很容易记忆，对于初学者来说，可以通过简谱中的音名和音符相互对应的方式来快速记忆。
音符的时值除了表示音高外，音符还要表示音符的时值。
在简谱中，音符时值通过音符的形状和所在的位置来表示。
简谱中最常见的音符有：全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符和三十二分音符等。
全音符：符形是一个不带横杠的实心椭圆形，时值为4拍；二分音符：符形是一个带横杠的实心椭圆形，时值为2拍；四分音符：符形是一个实心椭圆形，时值为1拍；八分音符：符形是一个实心椭圆形，上面带一个下端朝右的横杠，时值为半拍；十六分音符：符形是一个实心椭圆形，上面带两个下端朝右的横杠，时值为1/4拍；三十二分音符：符形是一个实心椭圆形，上面带三个下端朝右的横杠，时值为1/8拍。
不同音符时值的组合可以形成各种不同的节奏图案，通过掌握不同音符的时值，可以使演奏更加准确且富有变化。
简谱的节拍及拍子在简谱中，通常采用拍子符号来表示音乐的节奏和拍子。
拍子是音乐中一个重要的概念，它决定了音乐的节奏和韵律。
拍子通常由两部分组成：拍号和拍子类型。
拍号表示每小节中含有多少拍，拍子类型表示每拍的时值。
常见的拍子类型有：2/2（alla breve）、2/4、3/4、4/4、6/8、9/8、12/8等。
其中，4/4拍子是最常见的拍子类型，也被称为简单四分音符拍子。
古筝简谱乐理知识
古筝简谱乐理知识古筝简谱乐理知识一1)谱例 5数拍： Sol这是四分音符：一个四分音符为一拍。
每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的箭头表示。
2)谱例5 ———数拍： Sol 二三四这是全音符，全音符是指以四分音符为一拍，共有四拍。
位于四分音符后面的小横线，我们称它为增时线，一条增时线即表示增加一拍。
古筝简谱乐理知识二乐音在丰富多彩的音乐世界里，充满了各式各样的音。
这些音有的听起来纤细，有的听起来粗犷。
有的显得柔和，有的却显得低沉……。
真可以说是千姿百态，变化无穷。
音乐就是一门音的艺术。
根据声音产生的规律，我们可以把音分成两大类：一类叫做乐音，另一类叫做噪音。
乐音有固定的音高，又和谐、又好听。
钢琴、电子琴、小提琴、二胡等乐器奏出的音，人们在唱歌时发出的音都属于乐音。
音乐世界主要是由乐音组成的。
音名唱名为了称呼音乐中所使用的乐音，人们采用了七个英文字母。
这七个字母的排列是从C开始，依次为C、D、E、F、G、A、B，这就叫音名。
而在唱歌的时候，我们用do、re、mi、fa、sol、la，si来唱出乐谱上的音，这就叫唱名。
音名与唱名既有联系，又具有不同的用途，各自运用于不同的场合，使用时要多加注意。
在中国民乐中有特定的调式，即五声调式，五声即：宫、商、角、徵、羽。
基本音级循环使用C、D、E、F、G、A、B七个音名，这些以七个音名为名称的音就是基本音级。
半音全音音与音之间最小的音高距离叫半音，两个半音构成一个全音。
在简谱中，7、1之间及3、4之间是半音。
音符乐谱中表示音的长短的符号叫音符，在简谱中用1、2、3、4、5、6、7表示。
平时在乐谱中常见到的音符有：全音符(如5 - - - );二分音符(如5 - );四分音符(如5);八分音符(如5 )。
音符相互之间的长短关系，就跟它们的名称一样：全音符=2个二分音符=4个四分音符=8个八分音符=16个十六分音符。
休止符乐曲中的音响并不是一直不停的，有时中间会有间断，出现无声的时间，这时，就用另一类符号——休止符来表示。
简谱钢琴乐理知识点总结
简谱钢琴乐理知识点总结一、音符音符是音乐的基本元素，用来表示音高和音长。
常见的音符有全音符、2分音符、4分音符、8分音符和16分音符。
音符的时值是指音符的持续时间，全音符的时值是4拍，2分音符的时值是2拍，4分音符的时值是1拍，8分音符的时值是半拍，16分音符的时值是四分之一拍。
在钢琴乐谱中，音符通常由音符头和音符杆构成。
音符头的位置决定音符的音高，音符头的形状和位置表示不同的音长。
音符杆的位置及方向也有一定的规则。
音符的位置是指音符在五线谱上的位置，根据音符在五线谱上的位置，我们可以知道音符的音高。
音符头在五线谱的不同位置代表不同的音高。
五线谱上的五线和四个间隔分别对应着不同音符。
二、音程音程是连续两个音的音高差值，它是构成和声、旋律的基础。
音程包括纯音程、小音程、大音程、增四度、减五度等。
音程的名称与音程的度数以及纯与变化有关。
音程的大小和名称与两个音的音高关系有关。
音程的大小包括纯音程、小音程、大音程、增音程和减音程。
音程的名称取决于两个音的音高差距及是否有半音的变化。
三、和声和声是多个音符同时发出的声音，和声是指不同的声部所组合成的声音。
和声除了指和声学科的内容外还涉及到和声学科的内容。
和声的内容包括和声的种类、和声的节奏以及和声的结构。
常见的和声包括和弦、和声、音韵。
和弦是由三个或三个以上的音同时发出的声音，和弦的构成及用法非常复杂。
和声是通过和音来把和弦、和声、音韵组合成的声音。
音韵是指多个音连续较快地发出的声音。
四、节奏节奏是音乐中将时间和强弱组合起来的规律，它是音乐中时间结构的基础。
节奏包括节拍、拍子、音符时值、节奏型及节奏感。
节奏的基本单位是拍子，拍子是音乐中时间的最小单位。
节奏通常由拍子和休止符组合成。
拍子的大小包括2拍、3拍、4拍、6拍、9拍等。
音符时值表示音符的长短，它是用来表示音符持续时间的基本单位。
音符时值包括全音符、2分音符、4分音符、8分音符等。
节奏型是由音符和休止符组成的音乐节奏的表现形式。
简谱知识讲解基础知识
简谱知识讲解基础知识简谱是一种用简单的符号表示音调和音程的音乐写谱方式，它相对于传统的五线谱来说更加简便易懂。
在学习音乐、演奏乐器或唱歌时，掌握一些简谱的基础知识是必要的。
本文将为大家介绍简谱的基本概念、符号和应用，帮助读者更好地理解和运用简谱。
一、简谱的基本概念简谱是一种以简单易懂的方式来记录音乐的谱记法。
它是由一个五线谱的横线上简单的数字和字母表示音符和音程的一种方法。
比如，“1”表示音阶中的第一个音，即Do，“2”表示Re，“3”表示Mi，以此类推。
另外，简谱中还包括用于标识音程的符号，如“-”表示降音，"+"表示升音。
二、简谱的符号1. 音符：简谱中的音符用数字表示，与音阶对应。
- Do（C）= 1，Re（D）= 2，Mi（E）= 3，Fa（F）= 4，So（G）= 5，La（A）= 6，Si（B）= 7。
2. 音程：简谱中的音程用符号表示。
- “-”表示降音，升半音，例如“1-”表示降低一个半音，“5-”表示降低一个半音的Sol（G）音。
- “+”表示升音，升半音，例如“1+”表示升高一个半音，“7+”表示升高一个半音的Si（B）音。
三、简谱的应用1. 乐器演奏：简谱在各类乐器的学习和演奏中都有广泛的应用。
通过简谱，学习者可以轻松地理解和记忆乐曲的音符和音程，降低了学习乐器的难度。
2. 歌曲演唱：简谱是学习歌曲的一种便捷方式。
通过简谱，歌唱者可以快速地掌握歌曲的音调和音程，便于练习和演唱。
3. 音乐教育：简谱在音乐教育中有着广泛的应用。
它能够帮助学生更好地理解音乐理论，提高音乐素养，培养音乐兴趣。
简谱作为一种简单明了的音乐写谱方式，不仅适用于初学者，也为音乐爱好者和专业人士提供了一种方便快捷的谱记法。
通过学习和掌握简谱的基础知识，我们可以更加轻松地学习和演奏乐器，更加准确地演唱歌曲，提高音乐欣赏水平。
因此，对于喜爱音乐的人来说，掌握一些简谱知识是非常有益的。
总结起来，本文对简谱的基本概念、符号和应用进行了简要的讲解。
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简谱乐理基础知识入门
表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。
它们的写法和读法如下:
写法: 1 2 3 4 5 6 7 i
读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do
以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
增时线和减时线
简谱中，音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
※)短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。
增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本音符下面的短横线叫减时线。
减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
※)写在音符右边的小圆点叫做附点，表示延长前面音符时值的一半。
附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。
带附点的音符叫附点音符。
临时改变音的高低的符号叫临时变音记号，主要有升号、降号、还原记号等。
升号写在音符左上方，表示该音要升高半音，如#1表示将1升高半音，在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。
降号写在音符右上方，表示该音要降低半音，如 b3 表示将3降低半音，在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格，空弦音降半音就要退到低一弦上去。
还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。
以上临时变音记号都是一小节内才起作用，过了这小节就不起作用了，一小节也就是|XXXX|。
调号
按照一定的次序和位置记在谱号的后面的，这些记号叫做调号。
调号总是只用同类的变音记号，即升记号或降记号。
[1] 简谱的调号一般是用1等于A、B、C、D、E、F、G来表示，如1=C则表示该简谱是C调来记谱，如果要表示升级号的调，则在字母前加#号或者b(降)号，可以参考一些简谱图片示例。
音符
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是:
1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、sol、la、si(哆、来、米、发、索、拉、西)。
音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。
音高
音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。
在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。
广义上说音乐里总共就有7个音符。
高音低音
记在简谱基本音符号下面的小圆点，叫低音点，它表示将基本音符降低一个音组，即降低一个纯八度。
记两个圆点表示将基本音符号降低两个音组，即降低两个纯八度。
记在简谱基本音符号上面的小圆点，叫高音点，它表示将基本音符号升高一个音组，即升高一个纯八度。
记两个圆点，表示升高两个音组，即升高两个纯八度。
音符长短
音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。
这里引用一个基础的音乐术语----拍子。
拍子是表示音符长短的重要概念。
表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。
简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、三十二分音符等。
在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。
这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。
一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。
假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。
一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。
用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记:
上例可以看出:横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。
从表中可以发现一个规律，就是:要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“－”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。
相反，音符下
半音与全音
面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符
音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。
表示声音休止的符号叫休止符，用“ 0 ”标记。
通俗点说就是没有声音，不出声的符号。
休止符与音符基本相同，也有六种。
但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音
音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。
在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。
表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘
就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音
将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。
将音符升高半
变化音
音，叫升音。
用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示:
标准的音降低半音，用“b ”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。
基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。
基本音降低全音叫重降音。
用“bb”(重降)表示。
将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。
附点音符
附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。
节奏
掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。
击拍的节奏
方法是:手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一下一上是一拍。
节拍
乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。
节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。
单拍与复拍
单拍指每小节一个强拍。
复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
调式音阶
按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。
把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大调式
凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自
大调式
然大调。
这是使用的最广泛的调式。
一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。
比如国歌就是大调音乐。
要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式
小调式有三种形式:
a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。
b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调.
c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而下行时还原5、4叫旋律小调。
小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始，而结束在6上。
比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。
同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
反复记号
表示记号内的曲调反复唱(奏)。
装饰音
装饰音的作用主要是用来装饰旋律。
它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
(1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。
有前倚音、后倚音之分。
(2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
(3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
(4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。
滑音分上滑音、下滑音两种。
滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
顿音记号:三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
连音线:用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的
2的连线；(2)连接两个以上不同的音，也称圆滑小调式线。
要求唱(奏)得连贯、圆滑。
重音记号:用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得坚强有力。
当“>”与“□”两个记号同时出现时，表示更强。
保持音记号:用-标记在音符的上面，表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量.
小节线:用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
终止线:终止线是在乐曲最后，用两条竖线，其中一条细线在前，一条粗线并行在后。
换气号:用记号“v”标记。
表示在此处换气。
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